剧组艰难

1. 拍摄《攀登者》这部剧的过程中，剧组都经历了哪些真实的困难

在拍摄这部片中，他们遇到了十分恶劣的天气，冻得人受不了。再加上各种高难度的实地取景，我为他们艰辛的努力而感到骄傲自豪。

《攀登者》的拍摄过程也十分艰辛。在片场，不仅吴京坚持亲力亲为完成众多高难度系数的攀爬动作，章子怡、胡歌等也亲身上阵，挑战架梯横渡冰裂缝等一系列惊险戏份。井柏然更透露，有场他从雪山上翻滚跌落的动作戏，为了呈现更具真实感的镜头，上上下下拍了二十几遍。

他们这么做的目的只有一个，就是为了观众能更加真实的去了解和体会到攀登者在登山途中的不易与艰辛。他们失去了自身的舒适与安逸。为我们营造了一个又一个鲜活而生动的人物形象。我们应该为他们这种敬业精神鼓掌，同时也要认真去感受他们所带来的作品，这样才能不辜负他们的付出。

2. 曾被赶出剧组，还被人说长的丑，杨紫的演员路有多艰辛

其实别看杨紫现在资源红火，与他搭戏的男生也非常多，出演的每一部电视剧几乎都成了爆款，而且还总被人夸赞演技好，是当红小花中电视剧演技最好的一位，但是很少有人知道杨紫在取得这一切成就之前，具有多么心酸的一段求戏历史。

而直到最近才开始通过自己的演技，证明了自己在演艺事业上是有着能力与才华的，所以她可以取得现在的成就是一个十分艰难的过程，也算是经历了一个艰辛的演员之路。

3. “87版红楼梦”拍摄的过程中都遇到了哪些困难

87班的红楼梦是我们心中不可磨灭的经典，但是，当时的情形是非常的困难，那么，“87版红楼梦”拍摄的过程中都遇到了哪些困难?

第三个就是演员的个人想法，这个是无可厚非的，毕竟，人不为己，天诛地灭！那么，你能怎么做？只能临时换角色，这个在《西游记》里有，在《红楼梦》里也有，这个给当时剧组的拍摄带来了很大的难题，只好临时用人顶上，顶上以后再慢慢找角色，只能这样了，在红楼梦三十周年的时候，导演谈起这个事情，还在感叹。

87班的红楼梦是一代人心中的经典，这是无法超越的经典，里面的人物塑造也是经典的，你觉得呢？你怎么看87版的《红楼梦》？

4. 剧组苦等6个月，还用8替身，为何没人说他耍大牌

实际上，演员在拍摄时使用替身是很正常的，替身可以帮助演员完成一些困难的动作，但是我不知道替身的角色何时发生了变化，对于演员来说，他已经成为懒惰的道具，并且替身太多，观众会抱怨的演员没有献身，但是我今天要谈论的演员是一个例外，他需要8位替身来拍电影，剧组等了他6个月，但没有人说他在玩大牌，这个演员是赵旬。

他坚持要提早离开医院，然后坐在轮椅上回到现场继续拍摄。腿受伤的赵旬不能站起来，只能坐在赵旬上拍摄他的上半身，动作场面被移交给替身以完成，因此摄制组雇用了八名替身供赵旬使用，以使拍摄动作无瑕，因此赵旬成为了剧组中最“大牌“的演员，每天都坐在轮椅上工作，但是没有人抱怨赵旬没有献身。

5. 为什么说86版《西游记》剧组经历了“九九八十一难”呢

因为剧中唐僧他们师徒四人取经经历了九九八十一难，而在现实生活中拍摄这部剧时，剧中的演员和所有工作人员所遇到的艰难险阻比剧中的九九八十一难也不少，所经历的艰辛也不少。

总的来说就是没有资金、没有技术、人手也不够，再加上央视不支持，然而，即使在如此艰难的条件下，导演杨洁还是领导着剧组把这部片子拍出来了，甚至这部片子成为了家喻户晓的经典影视大剧，所有的演员和工作人员所受的苦和所付出的努力都没有白费，这部剧成为了经典中的经典，影响了一代又一代的中国人，虽然《西游记》之后被翻拍了无数遍，但是86版的却从未被超越和颠覆。

6. 简述微电影在实际拍摄中会遇到哪些困难

1）摄像。即便是我们学导演的人，摄像都算不上精通，只是会而已。电影学院中有专门的摄像班。我们看到的微电影都由专业的摄影师拍摄，专业的和业余的区别在哪儿？区别主要在构图、景深使用（画面层次）和精确的画面还原（行话叫做，在机器的宽容度内尽量表现从最暗到最亮的细节）。
因为不同季节，不同天气，甚至一天之内的早上、中午、下午色温都不同吗？知道10个景别怎么用吗？
业余的摄影师，构图不准，曝光不当，景深使用失误……说高级一些还有拍摄主体的感情表达问题。
2）录音是也头疼的问题，录音专业国内的极少电影学院才有。不同录音设备适应的场景也不同，在室内用什么话筒，室外用什么话筒，唱歌用什么话筒，电影做几声道，同期声还是后期声…
问一个简单的问题，在嘈杂的公共场合你怎样录音？
3）音效。学生电影可以随意使用，但是公开放映甚至商业电影，音乐和音响的使用要付费的，要庆幸自己在中国。
4）灯光。知道钨丝灯、镝灯、卤素灯……的显色指数吗？知道拍摄下来不同灯光的效果吗？
你要在白天拍夜戏如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法吗？知道阴影怎么用吗？
5）演员。专业演员从小就在培养气质，练声，练形体。我们学校的表演专业学生每天7点，围在操场，"八百标兵奔北坡…"
6）导演。知道长镜头最考验什么吗？不是摄影师的能耐，而是导演的调度。导演的美学造诣需要大量的艺术作品熏陶和长期的实践才能练就。
7）后期。调色、特效、蒙太奇…这些随便挑一样都够你学几年了。
8）剧组管理。制片有吗？场记有吗？
你要在商场里、咖啡厅里、酒吧里拍戏，甚至在公路上拍戏，要交通管制，要群众演员的时候，就知道一个制片需要多少人脉了。
9）剧本、分镜、场记单。纸上工作都简单，但是需要注意，有的场景拍摄难度非常高，我随便写一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很简单对吧？但拍好得用航拍器甚至飞机。
10）一个字，除了人和技术之外——钱。电影级的摄像机一套几百万，租的话1天几千，录音设备十来万，租1天几百。我室友自己组装了一个航拍器，成本4万多。然后演员1天一千。摇臂、滑轨1天几百。好，，我知道这是微电影，BMCC 电影套件 Rode话筒 灯 PC，也有3万了

7. 86版《西游记》拍摄过程中遇到了哪些困难

《西游记》的导演和摄像其实是夫妻，两个人一起在外天南地北拍摄《西游记》长达6年，无暇照顾家中12岁的幼女丫丫。因为经费少安全措施只好节约。吊威亚（吊钢丝）的时候，演员常常摔伤，有一次闫怀礼（沙僧）170多斤重，摔在摄像师王崇秋的脑袋上，摄像师当场就晕过去了。

杨洁导演和王崇秋摄像去香港学习吊威亚。82年刚拍西游时剧组缺乏指导，大家不知道特技怎么弄。摄像王崇秋想尽办法都缺乏真实感，碰巧遇到一个香港人说得把人吊起来。但他也是圈外人不懂内里，于是剧组就去香港学习吊威亚，终于成功。

杨洁和央视领导努力争取谈判，多次谈判之下，终于得到央视的松口说：你要是自己找到资金，但必须是贷款，不能是投资，我们就让你继续拍完《西游记》。

8. 如何成就一部电影戏里戏外的张艺谋，看到了拍电影的艰难

本身对张艺谋充满敬意的我，看完他拍的《影》，我更加相信张艺谋是一个满腹才华的励志大导演。最近张艺谋参与拍摄的一部纪录片《张艺谋和他的“影”》，让我看到了，一部电影是如何炼成的，看到了拍电影的艰难，戏里戏外的张艺谋开始让每一个人发自内心的佩服！

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

其实，很多人是看完电影后很快就看的纪录片，从纪录片本身来说，并不是特别优秀，但是因为刚看完电影所以很容易引起共鸣，被张导对电影的热诚打动。对此刻的中国电影幕后一次有意义的记录。镜头对准剧组的幕后英雄，展示工作人员辛苦一面还有影片完成之难度以及对标准要求之严格，这几个大项，和其它动作电影配合宣传之用的纪录片并无太大不同，好看的地方是语境够新，现在电影的剧组已经变成老师傅和新新人类为主，他们之间的经验碰撞被拍得蛮有趣的。

这部片的影响力并非某一个或某几个点做得比较好，它最出色的地方，是没有被权势绑架，没有被利益绑架，真实、客观、冷静又不乏深度地观察、思考、展示了一个项目的流程，与它内部的故事和众生相。老谋子的生命力真是强，平生遭质疑、口水无数，仍执着于作品执着于初心；团队拥有非一般的战斗力，处处透着北京人特有的干练与洒脱，真不容易！

9. 剧组太穷导演无奈出演男主，女主更是零片酬，却意外收获上亿票房，你信吗

如今影视剧行业发展得非常迅速，涌现出来了一大批被大家关注的演员和导演，每个人都希望国产片可以不断进步和发展，而对于好作品，很多人都有不一样的定义。有的人觉得只要能够吸引观众，就是一部好作品，也有不少人认为一部好的影视剧，就需要包含深层的内涵，带来一定的教育意义。

娱乐圈中的演员很多，但是在年轻女演员中，能像江一燕这样愿意吃苦的很少，当然这也得益于赵汉唐的才华和努力，相信在将来，国产片会发展得越来越好！