美国剧组专访

『壹』 在中国打拼的美国演员会迎来他们的黄金时代吗

马修·诺斯
美国演员马修·诺斯本以为自己会成为一名职业橄榄球运动员，但最终他来到中国，成了中国当地的一位电影明星。
31岁的马修·诺斯出生于南加州的格林维尔，他曾是克莱姆森大学一名出色的防守前锋，但由于大四时期遭遇了严重的膝伤，他想要进入美式橄榄球联盟当职业球员的梦想也宣告破灭。2009年马修·诺斯搬到了中国的贵州省从事公益服务工作。
身高将近2米，而且看起来非常像“雷神”克里斯·海姆斯沃斯远房亲戚的马修·诺斯，很快就在中国爆炸式发展的娱乐和广告产业中，得到了当模特的机会，后来他又参加电视真人秀，在电影中客串角色，主持过一档旅游节目，甚至还在一部中国版《美国角斗士》（American Gladiators）中扮演过角斗士。
随着工作机会越来越多，他开始更有选择性，挑选那些有助于自己成为一名演员的工作。2013年，马修·诺斯获得了北京电影学院的奖学金，作为张艺谋、陈凯歌、赵薇和贾樟柯等知名电影人的母校，北京电影学院让马修·诺斯在中国娱乐产业中的地位进一步“合法化”。他最近参演的影视剧，包括上海文广集团的热播电视剧《他来了，请闭眼》，以及中央电视台战争题材的《东方战场》，接下来他还将参演吴磊主演、制作成本1亿美元的奇幻冒险片《阿修罗》。
“回头看看，这一路充满了疯狂。”马修·诺斯表示：“我的目标本来是进入橄榄球职业大联盟，但如今我却说着流利的普通话，演着中国电影，这个过程超越了我所有的想象。”
下面是《好莱坞报道》（THR）对马修·诺斯的专访：
THR：是什么让你来到了中国？
马修·诺斯：在橄榄球生涯结束之后，我决定去世界上的一些地方帮助别人，做一年的公益。这时候一个一起玩橄榄球的哥们给我打电话说：“我在中国最穷的地方，他们的中学需要一个老师，而且周末的时候，你可以在周围的村子做一些人道主义工作。”当时我对中国毫不了解，但我还是去了，在那里我学会了普通话，而且开始随机做很多事情，最终我开始在娱乐圈获得一些工作机会。后来我搬到了四川，跟一家经纪公司签约，我是他们公司的第一个外国艺人，但我最大的突破，还是获得在北京电影学院学习的奖学金，后来我参与的每一部大制作电影中，剧组中几乎一半的人都在北京电影学院学习过，他们有一种非常重要的传承。
THR：你通常都能获得哪些角色？中国电影产业打算如何使用你？
马修·诺斯：我得到过各种各样的角色，最主要的，我希望远离那些对外国人带有成见的角色，比如白人恶魔坏蛋，或者说着流利的普通话、想让中国女孩跟他私奔的外国男友。一开始我也接这种角色，但最近我很幸运的接到了很多有趣的角色。
THR：你通常被要求用中文说台词吗？
马修·诺斯：我大约50%的角色都是说中文。奇怪的是，随着在中国娱乐产业呆的时间越长，我越多的得到一些说英语的角色。不过就算是说英语，能通过中文跟导演以及其它工作人员交流，这对我也非常有利，因为他们中的很多人都不会说英语。说中文让我们之间的交流更加顺畅，更加舒服。
THR：你现在在洛杉矶也有一些工作机会。你如何看待中美娱乐产业对待演员的不同？
马修·诺斯：这是非常不同的文化，最大的不同可能是工作时间。在中国从来没有8小时工作制，在中国，一天工作多长时间并不重要。如果一部电影类似于“不管采取什么措施，我们都要尽快拍完”，那么这部电影一天可以拍16~18小时，一周拍满7天，然后这种状况持续三四个月的时间。那时候根本没有时间考虑自己睡觉或者吃饭的问题，这些问题都已经沦为“背景帝”，拍到最后，剧组所有人都已经精疲力尽。如果想在中国生活和工作好，那你就不能抱着对其它地方那样的期待，你必须顺应潮流，就像李小龙说的：“像水一样！”
THR：在洛杉矶工作的感觉如何？
马修·诺斯：我总是说在中国工作是一次非凡的锻炼，如果你能胜任在中国的表演工作，那么再回到洛杉矶工作简直就像在天堂。在洛杉矶，很多人甚至有时间考虑午饭吃什么，这真的太棒了！
THR：你对中国娱乐产业怎么看？
马修·诺斯：中国娱乐产业现在有很多创造力，以及爆炸式的工作机会，这是中国的黄金时代，这种发展不仅是经济增长的原因，同样有政府的原因，中国政府正在推动他们的产业和文化走向全世界，电影业的发展受到了各方面的鼓励，这让人非常兴奋。每次想尝试离开中国时，我都会被立即拉回来，因为整个产业仍处于爆炸发展状态，这里有大量的机会，有时候我一周能上五个不同的节目，我同时有几个不同的电影项目。
THR：这么说，一个西方演员肯定能在中国得到好的生活？
马修·诺斯：如果你只想挣钱，那肯定没问题，只需要接受每一个出现的机会，你就能挣很多钱。或者你可以更有选择性，并且尝试着塑造一些东西。对于刚开始职业生涯的年轻演员来说，中国有一个好处，就是你不必花太多钱。当然你也可以大手大脚，因为你在中国也可以过非常奢侈的生活，但你也可以生活的非常便宜，这里没有像洛杉矶或者纽约那么大的开销。
THR：你在美国的演员朋友，是否请你联系想来中国发展？
马修·诺斯：我总是收到类似的消息，我在洛杉矶的很多朋友似乎都想过来，虽然每个人都想在中国得到工作的机会，但他们中的大部分人都只想在这里工作，不想在这里生活。中国是一个你能真正被珍惜的地方，中国的朋友会跟你见面，一起吃饭，并且建立一种持久的友谊，这种友谊是你绝对可以信任的。所以除非你肯付出时间，否则在中国很难交到真心的朋友。

『贰』 美国之窗的幕后花絮

《美国之窗》原是黄佐临为配合抗美援朝导演的一部独幕讽刺话专剧。据叶明描述，当时文华属影片公司新片《有一家人家》刚完成，《红石沟》剧组已去西北拍外景，两个摄影棚都空闲。于是决定把《美国之窗》搬上银幕。全片只有八个角色，但全是美国人，化妆的成败对影片影响非同一般。文华影片公司专门请了化妆专家陈绍周来主持。他在当时首先使用橡胶制品做假鼻和额部，效果不错，以至于今天观众重看这部影片，石挥的大鼻子、深眼窝，化妆居然看不出一点破绽。片中群众演员均找上海的白俄来扮演。为吸引更多的观众，《美国之窗》放片前加映了相声名家侯宝林来沪拍摄的相声短片《美国奇谭》。

『叁』 外国有像《鲁豫有约》一样的访谈节目吗

当然有，我极力推荐你看奥普拉·温弗瑞主持的节目，作为美国当今最有影响力的黑人，甚至超过美国总统，更为当今世界上最具影响力的妇女之一，鲁豫都曾说侍她为偶像。她的成就是多方面的：通过控股哈普娱乐集团的股份，掌握了超过10亿美元的个人财富；主持的电视谈话节目“奥普拉脱口秀”，平均每周吸引3300万名观众，并连续16年排在同类节目的首位；奥普拉在1996年推出的一个电视读书会节目在美国掀起了一股读书热潮；她利用业余时间在大导演斯皮尔伯格的电影《紫色》中客串了一个角色，还荣获了当年奥斯卡最佳女配角的提名。喜欢奥普拉的人甚至认为如果她去竞选美国总统，获胜的把握也很大。美国伊利诺斯大学更开设了一门课程专门研究奥普拉。
与一般谈话节目不同的是，“奥普拉脱口秀”的邀请嘉宾并非是某一领域的专家或学者，而是普通大众，谈论的主题也集中在个人生活方面。为启发嘉宾“实话实说”，奥普拉常不惜将自己的一些秘密也告诉对方。当嘉宾的故事令人感动时，她会和嘉宾一起抱头痛哭。相比其他节目，“奥普拉脱口秀”更直接、坦诚，也更具个性化，因此深受那些白天在家无所事事、知识层次不是很高的中年人，尤其是中年女性的极力欢迎，而这些人正是收看电视节目的主流人群。
在美国，奥普拉是个颇有争议的名女人，她主持的访谈节目倾倒了数以百万计的观众，而她自己充满坎坷的奋斗史更给生活中遭遇挫折的美国妇女以巨大的信心和希望。一位35岁的女地产经纪人拉塞尔事后对记者道：“一看到奥普拉出场，我就感到一股电流从头到脚穿越全身。尽管我从电视上看到过她无数次，但却从未想到自己会如此近距离地看到她。”

『肆』 有没有《生活大爆炸》剧组美国的访谈节目

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『伍』 有谁知道采访越狱男主角米勒或越狱剧组的节目，除了鲁豫有约……

http://v.youku.com/v_show/id_XOTkxNTc4NA==.html
这里边..........

『陆』 美国好莱坞的剧组拍电影的比较多，中国哪里的剧组比较多

横店影视城

『柒』 美国演员拍戏住在哪里，也会因为大牌而吩咐剧组吗，一般比较富裕的明星或者童星也是住剧组吗

几个人我看看你

『捌』 吴京接受美媒专访说了什么

当地时间12月8日，美媒《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）发布了对《战狼2》导演吴京的采访。

“很多人认为这是一个典型的捍卫国家主权的电影。美国电影可以举国旗，但如果我的角色举了，我就成了‘红色中国’（Red China）。为什么？爱自己的国家是没有错的，东方价值观也是人类通用价值观，比如平等、自由、尊重独立个体。”

对计划中的《战狼3》，吴京称没有什么财务方面的压力：“生意跟我没啥关系，当你的目标不再是观众而是钱，你已经输了。”他打算先休息一下，充充电，同时害羞地表示目前最大的心愿是要个二胎，之后，他会去改善《战狼》的“诸多不足”。

没错，吴京导演加主演的《战狼2》，作为全球单片票房前一百位中唯一一部非好莱坞电影，在他眼里仍然存在“诸多不足”。

已经在《战狼2》中和好莱坞演员和导演有所合作的吴京，专访中没有透露出打入好莱坞的计划，但10月份去洛杉矶参观福克斯片场时他表示：“我来洛杉矶就是来学习好莱坞一流的技术和才能的。”

和许多中国电影业内人士一样，吴京认为美国电影业中许多成熟的东西，还是值得学习的。他希望能做出“真正全球化”的华语电影。“我做不了艺术片，但是做每个人都看得懂的动作片，表现中西文化的差异，促进相互认识，相互了解，同时让观众也享受其中，这就是我的使命。”

『玖』 有没有想过先学英语，然后去美国剧组发展的 这样的想法可不可行

如果资金够的话可以选择在国内准备一年，去美国留学；或者到美国先学一内年预科，然后考正规大容学。 学习表演艺术一类的专业。像南加州大学电影艺术学院，纽约大学表演传媒专业都是极好的。 毕业可以选择直接留美发展。

『拾』 美国派4：美国重逢的影片花絮

糖豆影讯上可以观看花絮，下面是文字描述类花絮：
一场代表着终结的重返大银幕之旅
作为《美国派》（American Pie）系列自始至终的坚定不移的拥护者和创造者，制片人克雷格•佩里（Craig Perry）、沃伦•齐德（Warren Zide）和查尔斯•摩尔（Chris Moore）打从第一天开始，就已经下定了决心，务必要将所有深受观众喜爱的人物重新聚首到一起，向大家展示一下，在历经了这么多年的洗礼之后，他们如今正在过的都是什么样的生活，摩尔说：“从6年前开始，几乎每隔6个月或9个月，我就会跑到环球影业将自己构思出来想法或概念传达给他们，最后，这个与‘重逢’有关的故事立意终于打动了每一个人的心，《美国派4：美国重逢》也顺利地被提上了制作日程……而我们需要克服的最大障碍和挑战，就是如何集齐原著中的所有演员，只有他们都能悉数登场，这部影片才有它存在的价值。”佩里则补充道：“借助《美国派》所形成的初始概念以及随后而至的文化现象，其中最伟大的部分就在于里面有很多极具灵性的时刻，能够让大家收获最大限度的共鸣。随着了解的逐渐加深，我们也爱上了得到详细呈现的每一个人物，而且他们具备的是非常广泛的覆盖面，也使得他们的存在都得到了极有认同感的肯定，尤其是他们正在经历的事情或面对的境况，都会让人产生一种似曾相识的感觉，只不过发生在他们身上的一切以及由此引发的后果，要更加地荒谬、滑稽、无视道德且相当地不文雅——在我看来，这套系列影片之所以会成为喜剧影迷们的最爱，与这种百无禁忌的‘肮脏’氛围是脱不开干系的，直至发展成为了这个领域里的经典。”
随后，几位电影人相继意识到，似乎只有一个地方具备了让所有人“重逢”的基本条件，那就是东部大瀑布高中，除了4位学生时代的老朋友之外，曾参演这套电影系列的其他演员也都欣然地接受了这次邀约，抓住了这一回归的机会，沃伦•齐德形容道：“很难想象，我们第一次看到他们，竟然是在13年前……对于这些演员来说，能够重新诠释给他们的表演事业带来了极大转机的角色，他们的兴奋之情也是溢于言表的——我相信观众肯定和我一样，对于他们的再度聚首，怀有的是相当大的期望和信心。”
一旦这个被打上了“美国派”的标识的大家庭全部到位，几位制片人马上就步入了下一个阶段的任务，那就是为这部续集影片寻觅到一个完美的编剧兼导演组合，在原有且已经成形的故事基础上，建立一个全新的内容框架，查尔斯•摩尔说：“由于这已经是这套系列中的第三部续集了，所有的人物不但得到了详细地介绍，而且还挖掘到了一个别人想象不到的深度……所以真的很难找到合适的人选，特别是那种有想法的电影人，大多不愿意接手这样一部已经深入人心的续集之作。”
比较幸运的是，由于《美国派》的粉丝遍布全球，而乔恩•赫维兹（Jon Hurwitz）和海登•施拉兹伯格（Hayden Schlossberg）代表的恰好就是最为中坚的力量，所以他们的加盟，可不仅仅是为了挑战自我那么简单，事实上，他们对此表现出来的是非常强硬的态度，大有非他们莫属的决绝——在此之前，赫维兹与施拉兹伯格曾以编剧搭档的身份为3部《寻堡奇遇》（Harold & Kumar Go to White Castle）完成了剧本的创作工作，同时还为第二集担任过导演，所以两个人对此都有点迫不及待了，他们热切地渴望着重新创造这个围绕着“美国派”建立的世界，然后在里面添加属于自己的风格与标志性的特征……不管是赫维兹还是施拉兹伯格，两个人都毫不犹豫地承认他们就是原著的死忠拥趸，尤其是第一部《美国派》，自从1999年上映以来，他们自己都记不清已经看过多少遍了，施拉兹伯格表示：“虽然在那段时期，类似的青春喜剧可以说是层出不穷的，可是它们清一色都被定级为PG-13，实在是太温和了。于是，《美国派》就成了为我们这一代人的第一部青春性喜剧，不仅全部由年轻的演员扮演，包括他们的行为与讲话方式，也都显得如此地真实——简直太合我们的胃口了。”

粉丝眼中的“美国派”
事实上，从高中的时候起，海登•施拉兹伯格和乔恩•赫维兹就一直是非常亲密的好朋友，他们不但有着相同的爱好，对喜剧的品味也是非常相似的，赫维兹说：“我们差不多与《美国派》中的角色是同一时间上的高中，对于很多和我们同龄的人来说，我们都认为影片中描述的就是现实生活中的校园生活，而且我们非常喜欢里面以群像来讲述这个故事的方式——相信很多人都会产生类似的感觉，那就是我们真的了解出现在其中的每一个人物，我们能够通过不同的层面与他们产生某种切身的联系。”
这对电影人搭档坚信，这套系列电影之所以如此成功，其中最为关键的地方就在于如何为多种故事元素找到一个完美的平衡，在覆盖范围广、完全模糊了道德界线的喜剧框架中，融入带有关联性的时刻，全部都是影片里给人的感觉非常真实的角色亲身经历的，海登•施拉兹伯格解释道：“第一部影片包含了很多‘肮脏’的内容，但是里面还参杂了一些相当逼真、感人的人物线索——比如说克里斯•克莱因（Chris Klein）与米娜•苏瓦丽（Mena Suvari）之间正上演着一出美好的爱情戏码；还有塔拉•雷德（Tara Reid）扮演的维姬，她不肯交出自己的‘第一次’，除非她的男朋友对她说‘我爱你’……这就是高中生活可能会呈现出来的样子，男孩们觉得自己追求的是性爱的体验，可是随后却不可避免地发展出了一段爱情关系。”查尔斯•摩尔接着说：“我经常听到我身边有人这么说，‘我在我的朋友圈里充当的是吉姆的角色。’还有人会说，‘我是史蒂夫。’或者，‘我比较像奥兹。’1999年，《美国派》对这样一个任何人都会经历的成长阶段做出了明确的定义和详细的说明——这种转变不仅仅来源于不计后果的寻欢作乐，还有与情感有关的更多的关系和对等的联系。”
在见过了海登•施拉兹伯格和乔恩•赫维兹之后，几位制片人差不多只用了几个小时的时间就做出了决定，让他们共同为这套系列的终结篇担任导演兼编剧，几乎每一个人都相信，这对组合是最适合《美国派4：美国重逢》的人选，克雷格•佩里说：“当施拉兹伯格与赫维兹还在上大学的时候，我就已经认识他们了——事实上，他们创作的第一个剧本，就交给了我，而且是在完全没有提前打招呼的情况下，他们也不知道从哪里找来了《美国派》第一副导演的电话，拜托他把剧本转交给我……后来，过了几年之后，我们终于有了合作的机会，我雇他们为我的另外一部作品改写剧本。如此看来，他们最终成为《美国派》系列的最后一个篇章的编导，其实冥冥中早就已经注定了，他们对原著的深情与热爱，恰好是我们最最看重也是最最需要的。”查尔斯•摩尔则认为：“我经常能够从他们身上感受到些许较真和竞争的意味，而且他们与我们通常会合作的那种电影人完全不一样，他们不会拿出一大堆想法和意见然后让我们从中挑选一个——相反，他们就好比是彼此的一个过滤器，无论是任何形式的话题，他们都会事先拿给对方看一看，然后再决定是不是有继续下去的必要。包括我在内的所有人，都对《寻堡奇遇》系列赞扬有加，再加上施拉兹伯格以及赫维兹本身就是‘派粉’，这确实是一次相当完美的结合，而且我们也确实应该为这套电影作品注入一些新鲜的血液了，不但了解出现在其中的所有人物，也愿意成为其中的一份子或一个组成部分。施拉兹伯格和赫维兹都对这种非常生活化的喜剧有着相当透彻的分析，他们是如此地信任彼此，同时也可以分开行事，所以他们在拍摄的时候，效率永远要比正常情况高很多，因为他们可以同一时间在不同的地方执导两组完全不一样的场景。”
海登•施拉兹伯格与乔恩•赫维兹之所以决定迎接这个很多电影人不愿意或不敢承担的挑战，其中最为至关重要的一个环节，就是他们得到的主要演员都会悉数回归的承诺，包括配角也都会尽可能地争取……与此同时，他们手中还掌握着另外一个很有优势的故事模板，那就是可以为了剧情的需要，在里面添加一些全新的角色，赫维兹承认道：“环球影业之所以决定启用我们，最主要的原因是我们本身就是原著非常正统又痴迷的粉丝，显然，在他们看来，将这部影片交给我们，就等于过了影迷这一关了。”施拉兹伯格接着说：“这不是一部能够以平常心去看待的电影作品，尤其是自从第一集故事获得了大家广泛的认可以来，已经过去超过10年的时间了。一般情况下，你能在电视剧中看到一个类似的大团圆结局，可是回到电影的世界，却变成了一个很难实现的奢望——看着原版的演员全部回归到这部续集之作当中，那种感觉实在是太微妙了，因为这里代表的不仅仅是重逢，还有终结。”