剧组是怎样的

❶ 怎样进入剧组

我也是影视表演的学生，现在在剧组实习，也是第一次进组。片酬不高，集数还是挺多，30集的连续剧，我有20多集接近200场。身边都是中央戏剧学院，上海戏剧学院，北京电影学院的同学。首先，剧组的领导阶层是不喜欢学院派的，那么你得多实习其次，剧组是不喜欢高调的新人的，除非的你靠山结实然后，导演是不喜欢没有准备老是NG的演员的，所以你的做戏下工作最后，一切演员，如果没有强大的经济背景，政治背景或者人脉关系，那就祈求幸运的降临。因为这个圈子，实力是30%，运气是70%的。另外，你没有给清楚出名的界限。想认识明星，简单的很!我身边一大群...找你的学长，学姐，先把你带进这个圈子吧。

❷ 剧组怎样才能进去

【想做演员必看】这些话主要是写给新人看的。如果你想做演员，但是仅仅停留在向往层面，还没考虑过这些现实问题，那你现在就必须好好考虑，免得到时候碰一鼻子灰。

第一，演员是没有劳动保障的。拍戏不是上班坐班的职业，没有人事主管跟你谈待遇，没有所谓的社保没有五险一金。戏都是拍一次算一次，走一步算一步。现实中成千上万的演员在跑龙套，哪怕几百块钱的群特都抢着演，出于各种原因最后很多人梦断演艺圈，回老家打工。拍戏说得好听点是自由职业，说得难听点是临时工、闲散人员。如果你想上社保，你必须自己想办法找地方挂靠。每次有人找我说想做演员，我一提这个就能吓跑大部分人。所以如果你正在面临就业选择，有一份稳定职业摆在你面前，或者家里阻止你走演员这条路，你应该三思。

第二，脚踏实地，不要想着签公司。演员不存在公司签约入职一说。普通演员都是自由职业，他们只和剧组的选角人员打交道，比如群头领队、经纪人、副导演、选角工作室。演员都是靠发展圈内人脉、跑组递资料来争取试镜的机会，经历一次次试镜失败，出了一次次洋相，才最终演到角色。而签约都是对那些有成就、有商业价值的艺人来说的。你值多少钱？正规公司只关心这个。如果你没有商业价值却想着找公司，正规公司都会直截了当地说：不好意思，公司凭什么花钱养你。话不好听但是没毛病。而皮包公司都会说：相信自己，我们要签约你培养你做偶像，下个明星就是你！话虽然好听，最后骗得你裤衩都不剩。所以想做演员必须看清自己的定位，脚踏实地不要有天马行空的想法。

第三，谦虚做人注意修养。演艺圈是人脉社会，选角人员是你的引路人也是老师，哪怕是一个不起眼的群头，他也拥有你所没有的人脉。你认识的选角人员越多，朋友越多，递资料渠道越多，试镜机会越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅长和人打交道，不懂得维护人际关系，或者发表一些大跌眼镜的言论，给选角人员留下不好的印象，那拍戏基本就没你什么事。大家本来就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不过。所以个人修养和社交能力很重要。如果你想在演艺圈有发展，要从细节入手注意自己的修养。

第四，剧组里所有人都是临时工。剧组是为了拍一部戏临时成立的，拍完就解散。失业的不只是你，所有的剧组人员包括导演和选角人员在内都会各奔东西，等待下一部戏进组的机会。所以想做演员的新人要明白，你演一次戏不能代表你还能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找剧组，重新去试镜，重新去和别人竞争。竞争有输也有赢，你能做的就是尽量从各方面提升自己的竞争力，补充自己的短板。如果你自身缺乏竞争力，就只会输多赢少，没什么好怨天尤人的。现实中就连明星也会陷入戏荒，因为明星要和明星竞争，草根要和草根竞争。在无戏可拍的时候并没有人养你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡面。当然你可以选择坚持，但是如果你目前的生活状态已经捉襟见肘，面临各种压力，不妨把梦想放一放，找个稳定工作更符合实际。

第五，社会上的演员培训班并没有什么卵用。正规的表演系学生普遍有先天的外貌优势、有艺术特长，并且从少年时期就开始参加艺考培训，经过残酷的艺考淘汰才进入表演系学习，再学完四年的表演专业才算功德圆满，这是一项浩大的工程。而社会上大部分演员培训班的学制仅有几个月，不但费用高得离谱，堪比大学私教带课，而且还没有招生门槛，基本都是交了几万就能进，师资和生源素质可以用惨不忍睹来形容。一些机构为了招生打出所谓包分配进组的广告，事实上不过是送你去当群演，甚至要自己进群报戏抢通告。我并不是反对草根演员去参加培训，但是去之前应该考虑自己的实际情况，毕竟几万元不是小钱。

第六，群演和演员其实是两码事。群演更确切地说是人肉背景道具。做群演没有什么门槛，基本报上名了就能做。人数一凑齐，站在人堆里，给你一百块，没有任何技术含量。如果群演想往上发展，到前景、群特、特约、角色，就对形象和演技有要求。没错，群演想站第一排也要看脸。现实中大部分群演因为自身条件局限，并不会有什么发展，毕竟底子摆在那里。群演做得好的人往往会做群头领队，负责带带新来的群演，或者成为一些小剧组的演员副导，负责给他们招招人。当然有极少数人通过努力顺利演到了角色，并且有了一定的辨识度和商业价值。但从整体上来说，越来越多的群演还是把目光投向了短视频自媒体，很多搞笑UP主都有群演背景。所以群演万一如果没戏了，快手抖音也是一个可以考虑的发展方向。

目前就写这么多，以后想到了再写。希望迷茫的新人能对演艺行业有个大致了解，避免像无头苍蝇乱撞。如果你想做演员，手上有演员资料，想给我们的工作室递资料，网络一下“AP演艺经纪工作室”就能找到我们，但是请准备好演员资料。准备好资料是演员递资料的第一步，不然什么都是免谈。具体怎么做资料可以看我之前的文章。

❸ 在剧组当群演是怎样的体验呢，说一下吧

大学时候和室友一起去当过一回群演，以为是电影《匆匆那年》结果是网剧版的，去的时候群演的工作人员告诉我们，大概只要一早上就能完事儿，一小时10块钱，总共50块；当时冲着看彭于晏、倪妮去的，不在乎钱多少，结果是网剧，还是挺失望的。但是来都来了，就体验一下。换上要求的校服，然后开始了第一场戏，大概是主角们在校门口买早餐，挺顺利了，后面几个镜头也特别顺利，然后转场，拍一场上学的戏，然后噩梦就开始了，拍摄地点是天津的一所比较旧的一个中学还是啥的门前的一个长长的上坡，我们扮演上学的学生。然后接下来n个小时主角们就一直NG，那个坡走了不下50遍，腿都快走废了，最后我们到学校的时候大概是晚上8点多，早上7点出发…50块~，此时的腿已经不是我们的腿了。

❹ 在剧组工作是一种什么样的感受呢

生活规律基本上全被打乱，并且没有正常的节假日，唯一的好处就是能和很多明星近距离接触，并且也能够体会到影视行业的发展潜力。

❺ 作为演员或者剧组工作人员难免扎根剧组，那么在剧组工作是一种怎样的体验

我认为国内剧组的最大体验就是：熬人。相信大多数人的工作都是朝九晚五，每天八小时，中午还有个茶歇什么的。长一些的10小时，华尔街的精英们可能能干到15个小时以上。但是呢，在国内的组，尤其是非电影的组里，每天十六个小时是家常便饭啦。第一次在国内的组工作的时候，还很天真地记录了工作时间长度，之后就再也没做过了，因为这是一种很天真的行为，一般在熬超过20个小时，或是睡了三个小时就爬起床去上工之后，大家的状态大多是这样的。

最后说两句心里话，演员也好，编剧也好，还有导演、制片等等，我们每一个人选择一份工作难道不是出于对这份工作的热爱吗？我们做着的工作是凭空创造出一个世界、创造出一个活生生的角色，描述他们的悲欢离合他们的一生，这难道不是一件很神圣的事情吗？我们难道不应该拼尽全力，不应该认真对待吗？的确我们有的时候无法做出主动的选择，就像不是每一个交给我写的故事并不都是我喜欢的题材，但当我执起笔的那一刻，我就是我笔下世界的造物主，神一定会爱他的世界。爱是这个世界上最美好的东西，我们对于生活的态度决定了他给予我们的回馈。观点粗糙，欢迎评论、互动。

❻ 在剧组工作是一种怎样的体验

在剧组工作的话，可能就需要我们每天不断的去拼搏。

❼ 剧组是怎么找演员的

其实早在剧本阶段，选角就已经开始了。每个角色，在编剧的脑子里一定都有一个对应的演员形象作为参照。或者，导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本。作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力。因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：好看。得想办法让观众接受并信服这个角色。
在经过剧本阶段，针对从编剧心里长出来的人物经过反复讨论过后，剧本有了初稿，选角导演（不是所有国内的剧组都有特别同意的规范，也有叫演员统筹，也有叫演员副导演）就要根据这些角色联系主要演员了。通常会要根据演员们的片酬、档期、受欢迎程度，搭配至少三种以上的组合方案。然后最重要的，是一定要让导演和演员见面。这个见面不是试镜，是一个相对放松的状态。我很重视这个环节，也很重视演员给我的第一印象。见面的过程，就是聊天，什么都聊，我会尽量根据不同演员的状态和性格去诱导他。这是我了解演员的方式，我想要了解最真实放松状态下的这个人。每个人都有性格标签，你是什么样的人，其实某些程度上取决了你作为演员时更适合饰演什么样的角色。《画江湖之不良人》中的每一个主要演员，都经过了这样的沟通。虽然我想让观众对这些动漫角色从外形上认同，但首先，要先让我从内心里认同这个演员。选角是一方面，导演对演员在现场的调整也是很重要的，我很擅长现场调控演员，但首先我必须真正接受这个演员，才有可能发掘到演员最真实的一面中，属于这个角色的气质，或者是碰撞出来的火花。
关于试镜，一般会是选角导演筛选演员时的一个资料储备，其实是对基本演技的一个考核。有的时候一个性格内向的乖乖女，普通见面可能没有办法感受到她饰演冷血杀手的感觉。但如果导演足够了解一个演员的话，也不完全依赖于这个步骤，每个导演的工作习惯和方式不一样吧。比如王泷正，是我和王伟在街边撸串时瞎聊，忽然一拍即合决定让他演上官云阙。所有人的反应都是：先都是瞪大眼倒吸一口气，三秒之后，开怀大笑：我靠，可以哎！ 事实证明，真的很可以。因为我们之前在拍戏的过程中，包括后来杀青之后，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑选演员的唯一标准，但每个演员的本质会决定他更适合诠释导演想要的哪种感觉的角色。包括倾国倾城这两个演员，当我们决定一定要找姑娘来演的时候，基本就确定了一个基础，一定不能真丑，得可爱，让观众每次看到他们都很开心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是试妆的过程。有的角色，在上妆之后的状态是完全不一样的，这个必须要考虑到观众在第一眼看到这个角色时的感觉是否正确，造型会要根据最终的呈现效果和导演的想法，来做调整。

经过大致这么几个阶段，常规情况下就完成了对一个角色的选定。但我可以告诉大家，基本上每个项目都不可能像以上所说的那样顺利。

❽ 剧组里的职业工作 是怎样的很累么

由导演，演员，灯光，剧务等组成的拍摄电影或电视剧的主创团队小组。 国内的剧回组都是由制片人（投资商）答接受编剧的剧本后，指定导演、制片主任后，考虑和拟定演员人选，并根据剧组实际需要，设定剧组人员建制。

通用剧组建制如下：
导演组：导演、副导演、执行导演、场记。
制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、监制、统筹、财务。
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。
摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组：总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆等小组。
录音组：设录音师和录音员。

❾ 剧组是怎么分工的

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。 监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。 监制: 监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 这里将聚焦“监制”这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人和制片，前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。” 电影制片人也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 场记 定义:现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。

❿ 剧组是什么，剧组生活是什么样的

要看你是什么剧组了
有些剧组，都是身兼数职的，你说的这两个职位搞不好还是同个人
有些剧组，有些人就是有背景来镀金混日子的
有些剧组，某些看上去一般的小人物，导演都要听他的