剧组成亲

A. 有哪些娱乐圈中的明星是因戏结缘，并走到结婚的

说到这个话题，我可要滔滔不绝了。《步步惊心》中饰演四爷和若曦的吴奇隆和刘内诗诗；《新神雕侠容侣传》中饰演过儿和姑姑的陈晓和陈妍希。

个人觉得两个人还是一般般吧，也没怎么秀过恩爱，陈晓也一直忙自己的事业，一直忙着拍戏，而陈妍希近期可能活动比较少，没怎么露面。希望他们能走到最后吧，不离不弃。最后一对，我个人是不喜欢的。但是还是各有所爱吧。

B. 剧组需要道具结婚证怎么弄

剧组需要道具结婚证的方法如下：

• 第一步，小伙伴们网络搜索“网络结婚证”，在搜索结果中找到“小度定制结婚证”，然后点击它，进入网络结婚证的制作页面。

  

C. 潘粤明剧组拍戏有人探班，走出婚姻阴影时间真的是良药吗

潘粤明剧组拍戏有人探班，走出婚姻阴影时间是最好的良药。有时候时间真的可以改变很多东西，曾经相爱的两个人，在经过一些不好的事情过后两个人各自分道扬镳，但随着时间的推移，两个人互不联系，各自重新开始了自己的生活，因为长期没有接触，久而久之，两个人的感情就慢慢地淡化了，慢慢地随着时间的推移，两个人都将这段感情深埋心底，所以时间不仅仅是走出婚姻阴影的良药，还是走出悲伤的良药。

所以总的来说，时间对于走出婚姻阴影是最好的良药，也是走出失恋的最好良药，因为人总是会在随着时间的流逝当中慢慢地淡忘自己那些不痛快的经历，慢慢地丢掉让自己难过的记忆，这是一种自我治愈的方法，也是自我成长的一种标志。

D. 《赘婿》剧组全员给郭麒麟送嫁妆，你认为谁送的嫁妆最有创意

由郭麒麟，宋轶主演的电视剧《赘婿》已经火热上映了，这部剧是改编自同名小说《赘婿》所翻拍成的电视剧，还未播出就已经受到了极大的关注，演员的阵容是电视剧《庆余年》原班人马出演的。这部剧主要讲述的是有郭麒麟饰演的现代商业奇才穿越到古代，成了女主入赘的丈夫，因此地位较低，没什么存在感的一个人物，但后面因为受妻子身上那种不屈有担当的精神的影响，最后一心一意辅佐妻子搞事业走向成功的一个故事。整部剧的风格都是比较轻松搞笑的，再加上郭麒麟本来就是讲相声的，因此在戏中的表现可以说是本色出演了。尤其是在剧中跟女主结婚的那一幕，可以说是给足了笑点，更有趣的是整个剧组要集体给郭麒麟送上了嫁妆，这样的排面也是头一次见了，很多网友们看了剧组演员送的嫁妆之后，纷纷感叹选的礼物太优秀了，那下面就来看看那些演员送的嫁妆非常的有新意。

• 一、二伯苏仲堪的“提桶”

作为女主苏檀儿的大伯，女主的丈夫也算是苏家的女婿了，在古代入赘的女婿一般地位相对比较低，事事都要以女方家为主，因此在剧中招进来的女婿肯定是要守苏家的规矩的，所以在剧中饰演女主的二伯的岳旸在微博上送的嫁妆就是“提桶”，一手拎着一个桶，就是意味着“嫁入”苏家后要知体统，这份嫁妆也是实打实的很沉重了。

从以上几位演员送的“嫁妆”就可以看得出来，这个剧组的气氛确实非常和谐了，而且这么多嫁妆就不知道郭麒麟能不能收的过来了。

E. 剧组拍戏时的常用语

1.场面调度
一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
演员调度分为：①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种调度的结合，通常有以下 3种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。
场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。
2.cut-- 剪辑
fade in--（电影画面或广播声音）渐现，淡入，渐强
fade out（电影画面或广播声音）渐隐，淡出，渐弱
fall off--逐渐降低亮度
sets--〈戏〉布景；大道具；〈电影〉摄影棚
shot--〈电影〉连续镜头或者拍摄
3.全景
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
4.闪回
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
5.跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
6.拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。电影艺术在其发展进程中，逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。所谓类型，是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。例如，好莱坞电影最重要类型之一——西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态，多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化的情节，富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众；但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造，形成电影自身的传统，并随着时势的推移不断有所变化，符合大众化艺术的要求，因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场，并为其他国家商业电影所仿效。第二次世界大战以后，由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异，电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。
7.ACTION 开拍
在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。

ACTION CUTTING 表演场次
为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连戏。

ACTION FIELD 表演区
摄影机镜头所能摄入的区域。

ACTION FILM 动作片
泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。

ACTORS STUDIO 演员工作室
1947年，由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。著名演员如：马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真实声音
在一场戏中，声音的来源由演出实况而产生，例如演员的念白、街上的环境声音，都是真实声音。
AD LIB 即兴台词
未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。
8.后景

镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄影机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。

近景

摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“中近景”。

前景

镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。

内景

也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面容易显露人工痕迹，缺乏真实感。因此，导演为了追求场面真实，近年多采用实景拍摄。

实景

非人工搭制的场景。电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。

全景

摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

外景

摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有浓厚的生活气息，有利于表现地方色彩或民族特色。外景由美术师根据影片情节的需要事先选定，并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。

远景

摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。

9.吊威亚（吊钢丝）
10.后期制作阶段

混录双片制作阶段和完成片制作阶段的总称。摄制组在完成对白双片，并经审查通过后，即进入后期制作阶段，其中混录双片制作包括配录效果、音乐和混合录音；完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接（通称“套底”）、配光和冲洗光学混合声底，以及印出原底校正拷贝和标准拷贝。

配对白

后期录音的重要工作程序之一。指演员为剪辑完成的后期录音影片或译制影片配录人物对话、独白等。演员在进行这项工作时，须反复观看银幕上放映的镜头，熟记镜头中的表演，并使自己的声音、情绪和口型与银幕上人物的表演相吻合。

同期录音

也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。

先期录音

也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。

声画同步

影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。

音画对位

影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：(1)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对比，产生了加强画面结构的作用。(2)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。

音画平行

也称“音画并行”。影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。

音画同步

影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。常用于动画影片。美国美术电影导演沃尔特·狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。

F. 《结婚为什么》剧组成员介绍

《结婚为什么》是苏万聪执导的都市情感剧，由吴卓羲、姚笛、任重、郑雅文、种丹妮、李岷城领衔主演。
该剧讲述了三个发小闺蜜，在历经岁月的磨砺以后，最终用不同的方式和态度实现了各自的婚姻与幸福的故事
该剧于2016年8月17日在安徽卫视、深圳卫视首播

姚笛 饰 汪燃
简介 饭饭，王路易前女友

任重 饰 刘天光
简介 大虾，喜欢史燕

吴卓羲 饰 王路易
简介 汪燃前男友，喜欢汪燃

郑雅文 饰 刁媛媛
简介 老刁，顾念平老婆

种丹妮 饰 史燕
简介 刘大虾老婆

李岷城 饰 顾念平
简介 老刁的老公

隋咏良 饰 郑言
简介 单恋汪燃

尤靖茹 饰 黄灵
简介 单恋王路易

高远 饰 蛋蛋
简介 王路易同事

G. 娱乐圈中有哪些结婚很多年的明星，却很少有人知道

娱乐圈纷纷扰扰，明星们的八卦热点聊不停。今天不是她官宣恋爱了，明天就是他分手了。更不乏一些明星离婚、结婚都是很常态的事。虽然比较出名的明星们官宣恋情都被大家记住了，但是还有一些比较低调的，或者出名之前就已经结婚了的。他们的婚姻大家大概都不知道。而且还有一些在娱乐圈名气不是很响亮，但是大家见了却都认识，才恍然大悟到，原来他们两个是夫妻啊。

今天我们就来盘点那些很低调的夫妻们。

黄磊的婚姻也是比较低调的。孙莉是黄磊的学生，但是两个人慢慢的产生了情愫，就上演了一段轰轰烈烈的师生恋，最终携手走进婚姻的殿堂。婚后黄磊十分的宠孙莉。孙莉也因为结婚便淡出了娱乐圈，专心做一个黄磊背后的女人。两个人的女儿也是非常的可爱的。尤其是多多，长大后的多多太美了。

H. 香港恐怖片说一个剧组去拍戏最后跟鬼拜堂成亲的电影叫什么

是电来影源
山 村 老 尸 3 恶 灵 缠 身

I. 剧组的人为什么结婚晚

现在的人结婚都相对较晚
剧组里的人因为四处拍戏
对成立家庭比较抵触，所以都结婚比较晚

J. 仙剑剧组的演员很多都结婚了，胡歌为什么这么淡定

如果我是胡歌的话，可能我也挺淡定的，毕竟娱乐圈里的人晚婚是很正常的事情不是吗，再说了人家也不是很大年纪，那么着急结婚干啥，还有一点大概是经历过大难，所以对于婚姻之类的看的很开，觉得结婚与否都无所谓。

还有一种可能他曾经遇到过大难，很多人在大难以后就变了，就不再去强求什么婚姻姻缘之类的事情了，就觉得只要过的舒服就可以了，毕竟生死都经历过了，又害怕什么呢。而且他现在比较热心于参加公益，比较喜欢的是去研究演技，可能在他看来，这才是能够带给他快乐的事情，而成婚结子则不是他看重的重点了。