剧组拍板

1. 杨洋的粉丝在粉圈是个什么样的存在

我认为粉丝在粉丝圈里还是比较好的

杨洋在《三生三世十里桃花》上海发布会上被自家粉丝齐刷刷“杨洋在哪我在哪，羊毛陪你走天下”的口号感动的180的大高个当场就哭了啊。当然有人说杨洋是被《三生三世十里桃花》一面倒的差评给气哭的哈，但无论如何杨洋和杨洋粉丝的感情那还是相当好的。

其实粉丝圈有很多大触大神级人物，剪视频做策划设计海报简直无所不能。粉丝公益，不只是给偶像买买买，拿点钱出来做公益回报社会才是双赢。无论目标是给偶像做宣传也好还是真的想做一点公益对于受助方来说都是实打实的好处。不管怎么说杨洋的粉丝一是无限的支持杨洋，二是在与其他明星的粉丝相比起来素质是比较高的了，我认为质量比较高的。

2. 甄嬛传剧组是怎么选上李东学的

李东学的很多报道里都说了。

东学和郑导见面试戏，演的是果郡王喝毒酒的一场戏。那场戏演完，随后郑导便立马拍板说，他就是果郡王，就定他了！

3. 放逐演员名单

【主演】吴镇宇 Francis Ng
黄秋生 Anthony Wong Chau-Sang
任达华 Simon Yam
任贤齐 Richie Ren
林家栋 Ka Tung Lam
林雪 Suet Lam
许绍雄 Shiu Hung Hui
张家辉 Nick Cheung
张兆辉 Siu-Fai Cheung
陈雅伦 Ellen Chan
张耀扬 Roy Cheung
何超仪 Josie Ho
谭炳文 Tam Ping Man
今年第63届威尼斯电影节参赛影片、杜琪峰执导、包括黄秋生任达华在内的多名香港动作男星共同打造、号称《枪火》的非典型性续集，子弹用量超过18000 颗、这些噱头足以令到该片较之以往杜琪峰的作品更令人期待。能够受邀到国际影展展出，是对香港电影的莫大肯定。虽然面对国外如林强手最后铩羽而归，但影片口碑不俗，被香港影评人誉为大师级杰作。

【原 片 名】Fong juk
【外文别名】Exiled (USA)
【中 文 名】放逐
【出品公司】寰亚电影发行公司
【出品年代】2006
【首映日期】2006年10月19日 (香港)
【MPAA级别】香港:IIB
【官方网站】http://www.exiledthemovie.com/
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0796212/
【IMDB评分】7.5/10 (60 votes)
【国家】中国香港
【类别】剧情/动作
【导演】杜琪峰 Johnny To

【文件格式】RMVB
【文件大小】1CD 376MB
【视频尺寸】640 x 272
【影片长度】108 Mins
【对白语言】普通话
【字幕语言】中文

【内容简介】
五个配合默契的杀手中有一人突然金盆洗手，并且带着妻子远离尘嚣，在澳门过着恬静的生活。
一天，当年的四个同伴先后出现在澳门，五人重新聚首百感交集。但是每个人心底里都有不同的盘算和目的，其中有人更是仇家派来杀人灭口的。与此同时，另外几名杀手也肩负使命出现在澳门，于是平静的小镇掀起了连场激斗。直到最后大家面对彼此紧扣扳机的时候，才弄清楚各自此行的真实目的，并且等待着命运的裁决……

主创阵容
影片主演大都是杜琪峰多年的合作伙伴，除《枪火》中的小弟吕颂贤一人缺席外，其他“四大金刚”——吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪尽数出镜，在《放逐》中依然扮演杀手的角色。吴镇宇当年就是凭借在《枪火》中的演出获得37届金马奖最佳男主角奖，而杜琪峰当年也击败李安获得最佳导演。在《枪火》中扮演黑社会二当家的任达华纵横影坛多年却一直欠缺奖项缘，正是凭杜琪峰的《PTU》和《黑社会》连续两年夺得了金紫荆奖影帝的桂冠，此番再度披挂上阵自是义不容辞。
此外，本片的另两名男主演也是来路不凡。任贤齐在《大事件》中和杜琪峰有过合作，延续《大事件》中悍匪的性格特征，在《放逐》中任贤齐扮演的也是一名凶悍的杀手，为了达到杜琪峰导演心目中的杀手形象，小齐下了不少功夫减肥，好让自己变得更强壮一些。张家辉在杜琪峰近来作品中频频亮相，除了《大事件》外，他在杜琪峰的《黑社会》系列中的表现更是可圈可点。此次张家辉在《放逐》中扮演的正是那位逃避组织追杀的杀手，戏份不轻。
作为一部纯粹的男人电影，《放逐》中唯一女性角色就是促使张家辉退出江湖的妻子。也许因为在澳门拍摄的缘故，杜琪峰特地找来澳门赌王何鸿?的女儿何超仪在片中扮演这一角色。对于加盟杜琪峰的影片，何超仪觉得非常兴奋。不过由于是“万绿丛中一点红”，再加上要和黄秋生、吴镇宇这些老戏骨一起演戏，她坦言自己是整个剧组中压力最大的一个，好在导演杜琪峰在现场的时候经常亲自给予指导，让她的戏份能够顺利完成。

关于影片
1999年，杜琪峰的作品《枪火》不仅为他赢得了香港电影金像奖以及台湾电影金马奖的殊荣，同时也确立了杜琪峰独一无二的电影风格。尽管杜琪峰一再否认《放逐》是《枪火》的续集，无论是故事情节还是人物，《放逐》和《枪火》并没有直接关系。不过从影片曝光的剧情来看，二者的主题还是一脉相承的，同样是有关组织、友情与背叛，而《放逐》所融合的“无间式“情节将使影片更具悬念，也更具可看性。
《放逐》入围第63届威尼斯电影节竞赛单元，对杜琪峰来说无疑是一大肯定。据说杜琪峰送给威尼斯组委会的是《放逐》的粗剪版本，长约1小时，出于对该片的喜爱，威尼斯组委会立刻拍板将《放逐》纳入竞赛单元。由于音效、特效等后期工作还未最后完成，因此杜琪峰决定就拿这个1小时的粗剪版本去参赛。也正因为如此，因此该片何时上映，能够引进内地都还未最后确定，一切只能等到杜琪峰完成所有后期制作后再说。
在去年的戛纳电影节上，《黑社会》铩羽而归；今年《放逐》竞逐金狮究竟胜算几何实在无法确定，毕竟由于中西文化的差异，洋评委们是否能够认可杜式江湖片还要打一个大大问号。不过有一点可以肯定，汇集了强大猛男阵容的《放逐》无疑是今年香港影坛备受瞩目的一部电影，作为杜琪峰的影迷，莫不期待这部作品能够带来更大的震撼和惊喜，也为欲振乏力的香港影市带来新的刺激。

4. 玛丽莲梦露是谁啊

Marilyn Monroe

(1926年6月1日～1962年8月5日）

出生地：洛杉矶 美国加利福尼亚州
星座：双子座
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三围：89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)
最喜欢的雕塑家：罗丹
拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车
成名作品：《尼亚加拉》(1953年)

生平
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1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。

葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着较好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。

1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。

1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。

进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。

在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。

1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。

在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。

1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。

婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。

1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。

1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。

1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。

1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。

1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。

影片年表
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《危险的年代》(Dangerous Years)(1947年)《夏日闪电》

(1948年)《歌舞团的女人们》(Laddies of Chorus)(1949年)

《去托马霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年)

《柏油丛林》(The Asphalt Jungle）(1950年)

《彗星美人》(All about Eve) (1950年)

《干劲十足的人》(1950年)

《正确的穿越》（又名《罪有应得》）（RightCross） (1950年)

《家乡的故事》（HometownStory） (1951年)

《青春常驻》》(又名《豆蔻年华》)( As Young As You Feel )(1951年)

《爱巢》(Love Nest) (1951年)

《让我们使它合法化》（又名《让我们堂堂正正结婚吧》）（Let'sMakeitLegal (1951年)

《夜阑人未静》（Clash By Night） (1952年)

《我们没有结婚》（We Are Not Married） (1952年)

《无需敲门》(Don'tBothertoKnock) (1952年)

《恶作剧》（又名《猴儿干的好事》《妙药春宵》(Monkey Business) (1952年)

《欧-亨利的客满》(O.Henry's Full House) (1952年)

《尼亚加拉》（Niagara） (1953年)

《绅士爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年)

《如何嫁给一个百万富翁》》(How to Marry A Millionaire) (1953年)

《大江东去》》(River of No Return) (1954年)

《没有像娱乐业那样的事业》（又名《轻歌曼舞好营生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)

《七年之痒》(TheSevenYearsItch) (1955年)

《公共汽车站》(Bus Stop) (1956年)

《王子与舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)

《热情似火》（Some Like It Hot） (1959年)

《让我们相爱吧》 (Let's Make Love ) (1960年)

《不合时宜的人》 (The Misfits) (1961年)

《濒于崩溃》》(Something Got To Give) (1962年)

鸡尾酒
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【中文名称】：玛丽莲·梦露
【英文名称】：Marlyn Monroe
【材 料】：伏特加45毫升、金巴利10毫升、甜味美思5毫升
【制 法】：将材料倒入调酒杯中调和均匀后注入鸡尾酒杯。
【详细说明】
这款酒将金巴利鲜红的色彩、微苦和甜味有机地融合为一体，似乎体现了玛丽莲·梦露那多彩有复杂的一生。而甜味美思的香甜味道又柔和地渗透其中，是一款美轮美奂的鸡尾酒。

玛丽莲·梦露之死
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虽然世界上存在着几百本关于梦露和梦露之死的书，但是有关她的资料本身都已消失不见或随她一起被埋葬了。而在2005年8月，86岁的洛杉矶退休法医约翰·麦纳来到《洛杉矶时报》记者福杰·贝克莱特的办公室。他带来梦露死前给心理医生格林逊的录音带。

梦露死去的两天后，格林逊就交给朋友麦纳两盘梦露死前一天寄来的磁带。麦纳答应格林逊不把它们交给警方，直到43年后，他经济陷入困境，才不得已将磁带卖给记者。许多尘封的关于梦露的往事又再度被揭开。

如果我们把胶片重新倒回到1960年1月，我们就会看到当时梦露到格林逊办公室时的情景。那时，梦露已经历过三任心理医生，外界风传她有“忧郁症”。事实上，当时的梦露常常神志不清，整个剧组不得不等她清醒过来。为了不拖延影片的进度，有人找到了和好莱坞关系密切的心理医生拉尔夫·格林逊，他的病人包括彼得·洛(《北非谍影》的导演)、费雯·丽。“这是一个处于极度慌乱中的女人，一个大量吸毒和服药而可能自毁的女人。”那个人在给格林逊介绍他未来的病人时这样说。

许多有关格林逊和梦露的胶片就此展开，它们大多是通过心理倾诉的方式显现的，断断续续、甚至混乱:一个从小被母亲抛弃，父亲又不知去向的女孩，流落在一个个寄养家庭里，幼年时受过性侵害和继父的骚扰；孩提时代的精神创伤让她长大成人后无法自我尊重，总是担心被人抛弃；这个34岁的女人一直认为自己是个被人遗弃的孩子，在公共场合，她竭力让自己吸引人，而独处时，却完全忽略自己，她用拍照来抵御焦虑，却在面对电影镜头时经常性口吃；童年的创伤和好莱坞颠狂的环境复加在一起，而她的抵御方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多镇静药，甚至被人送进精神科封闭病房……

格林逊曾试图用“移情”疗法来治愈梦露，他把她带进他的家庭，让她感受家的温暖，参与到她的工作和生活中，还为居无定所的她圈定了合适的房子。就在他以为她的病情将要好转的时候，她的生命却戛然而止了。

虽然在《梦露的最后岁月》中，有关她死亡的真相都隐匿在那些断续的黑色片段里，但我看到的玛莉莲，在踏进好莱坞的那一刻，已然死去。

她被好莱坞塑造成一个虚假形象、声音、性格，甚至走路姿态的性感偶像，这种不真实让她时常需要对着镜子发呆上几个小时，以分清镜子里的人是谁。这个从小缺乏被爱的女人，如果没有踏进好莱坞，或许只需要普通女人那样的一点运气和智慧，找到一个爱她又可以给她安定的男人，建立家庭，生两个孩子，就能弥补深心里最大的那个缺口。但命运让她踏进了好莱坞——这座放大着残酷，外表五光十色、内里却千疮百孔的空城。

聚光灯内，她是白色的女王，聚光灯外，她被爱人抛弃、被朋友出卖，男人们有些因为她是梦露而离开她，有些却因为她不是“梦露”而离开她；她被所有人瓜分，每个人都从她身上截取一块作交换，连死后被解剖挖去内脏的身体，也被高价卖给记者拍照。葬礼上依然美丽的她，事实上只是个身体里填充着塑料的“布娃娃”，她在万众瞩目里落下了自己的最后一幕，也许只有这最彻底的告别，才可以把梦露重新还给她自己。

这是一本有些悲怆甚至残忍的书，因为它袒露了太多的真相，也是一本珍贵的书，因为它把梦露生前没有得到的真实，还给了她。

5. 闯关东的拍摄基地在哪里

主要场景就搭在黑河

黑河山清水秀、四季分明、景色多姿，是天然的大摄影棚。2006年回6月初，《答闯关东》导演张新建率美编、场景职员来黑河选外景。剧组先后到五道豁洛、中俄风情园、爱辉古城、坤河等地进行选址。几天时间里，剧组每天都要跑上百公里的路，寻找最理想的拍摄地点。

最后，导演张新建拍板，主要场景就搭建在黑河。剧组在距离黑河30公里处、两山夹一沟、有山有水的锦河农场找到金场外景地，在202国道40公里处，距公路3公里的几片大豆田旁，有树有水的地方搭建了放牛沟朱家大院。此外，在西岗子煤矿拍摄了剧中山河煤矿采煤的情景，在爱辉镇三道沟村公路边的白桦林里，剧组搭建和拍摄了鲜儿居住的林中小木屋。

《闯关东》剧组在黑河搭建几处外景地，聘请了长春电影制片厂美编制作，耗时近一个月，投入200多万元。完成在黑河的拍摄任务后，剧组将搭建的外景无偿移交给了黑河，作为黑河发展旅游经济的景点。

6. 电影制作中服装设计师要和什么人合作，为什麼

首先是要和导演或编剧（原创剧本或原作者）合作，
服装风格必须由他们点头认同，接着回就是和制片针对费用拔答河了。
一旦拍板定案，接下来就和剧组的剧务和服装配合，
剧务是为了戏服连戏及损坏的修缮及设计修改。
还要跟宣传做配合有关戏服宣传及拍摄宣传照的相关问题。
另外也要跟化妆造型师做紧密连系，让服装和整体造型能呈现整体感。
最后就是和明星的经纪人或助理的妥协交流，
因为拍摄过程中，很多明星会对戏服有意见，
所以不论修改或是说服对方，也要花一些心力。

7. 场记板的作用

作用有三：
一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；
二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点；
三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。
场记板的主要操作者即场记，隶属导演部门，虽然报酬少、工作量大，却是剧组中最能学到东西的职位，像田壮壮等许多知名导演都是场记出身。在某一个场景中，当场记喊下那声耳熟能详的“Action”并敲下场记板时，摄影机同一时间开始运转，这个动作叫作“打板”或“拍板”。场记板上记录的摄影机机位、场次序号等具体信息是为了方便后期剪辑时寻找和对应，以免在场景顺序上出现错乱。至于为何要有“拍板”的动作，是因为电影在记录影像的同时，也需要标注声音。在每一个场景开始前，场记用场记板完成“拍”的动作，摄影机将场记板的镜头和敲击声同时拍摄下来，后期配音时，音效师据此可确定准确的声像定位。
电影不仅有图像，而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时，声音与口型不一致，那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位。

8. 一般的拍电影、拍电视剧时，打板时拿的那玩意叫什么

叫“场记板”

场记板上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

场记板的主要操作者即场记，隶属导演部门，虽然报酬少、工作量大，却是剧组中最能学到东西的职位，像田壮壮等许多知名导演都是场记出身。在某一个场景中，当场记喊下那声耳熟能详的“Action”并敲下场记板时，摄影机同一时间开始运转，这个动作叫作“打板”或“拍板”。

场记板上记录的摄影机机位、场次序号等具体信息是为了方便后期剪辑时寻找和对应，以免在场景顺序上出现错乱。至于为何要有“拍板”的动作，是因为电影在记录影像的同时，也需要标注声音。在每一个场景开始前，场记用场记板完成“拍”的动作，摄影机将场记板的镜头和敲击声同时拍摄下来，后期配音时，音效师据此可确定准确的声像定位。

(8)剧组拍板扩展阅读：

由来——

电影史上第一块场记板的发明者有可能是弗兰克·斯林（Frank Thring），他在上个世纪20年代担任澳大利亚墨尔本Eftee电影工作室的主管。

电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。

辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。

这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。