剧组体系

1. 剧组化妆助理工资多少

看整个剧组的体系大小。
助理3000-5000
大助5000-8000
有的大助可以拿到8000-1万2。

2. 电影投资是真的吗

电影投资当然是真实的，《电影管理条例》里面第十七条明确规定，国家鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片。具体办法由国务院广播电影电视行政部门制定。该规定自2002年2月1日起开始施行。

电影投资最大的风险就是你如何去选择一部电影进行投资，建议大家根据电影题材，剧本，制作团队，演员阵容以及宣发团队五个方面进行筛选。

3. 电影的几个要素是什么

一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
移摄特别要注意一下三点：（1）选择合适的移动设备。（2）移动速度要慢。（3）移拍时尽量使用广角镜头。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
六、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止拍摄时的抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。我们在进行拍摄时，保持拍摄设备的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。

4. 电影结束会有很长的职务表，这个表中各个职位是做什么的

制片人（Procer）：也称“出品人”，往往也是影片的投资人，但资方和制片不一定是兼任的。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制来代表他管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
执行制片（Proction manager）：执行制片人参与的事务非常多，ta是一个影视项目的经理，是掌握影视剧生产的总指挥，他是作决策、直接协调与指挥的人。该职位代替制片人去决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，还要进行影片的发行，向市场进行宣传和推销。并且，执行制片的事务会有一部分与其它职位重合，这需要具体到每个项目的语境下来讨论，因此具体职务也不是绝对的。
导演（director）：导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/声音的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本及思想表现给观众的人。
执行导演：执行导演是导演具体工作的执行人。他主要负责片场的正常运行，以及确保拍摄按照拍摄计划执行，并制作每日的通告单(call sheet)。他要准备好所有的拍摄计划和任务，负责分解剧本分部计划。他要与导演共同合理利用时间，并且监督和保证其他所有工种都能按照时间计划执行工作。他的其他工作包括负责拍摄计划，劳务合同，保证片场安全性，并和制片主任联合管理预算。他一般是导演组的领导，有时会替导演喊“Action”
场记（ Supervisor）：其主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况，包括镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
摄影指导（director of photography，简称DP）：一切与画面相关的工作都是摄影指导的职责范围，也是除了导演外另一个可以喊cut的人。摄影指导在前期会熟读剧本，与导演一起，勘景，参与分镜表制作。D.P.还需要与美术沟通置景和色彩风格，与灯光师（Gaffer）沟通灯光要求，确认使用器材，确认大型设备/辅助设备的选用。
DIT（数字影像工程师）：DIT数字影像工程师会协助摄影指导系统化的保证储存信息的完整；了解并且熟悉全部工作流程，并在现场对画面进行实时检查、校色、对画面影像进行素材转码处理，从而达到摄影指导预期的画面结果，实现高质量的影像。在此之外，数字影像工程师还要与摄制组各个相关部门有着良好的信息互通的工作，保证拍摄素材存储和转移交接的安全性。
航拍摄影师：又称飞手，但飞手通常指无人机操控人员，而广义的航拍包括了众多空中摄影方式，比如无人机、飞机、直升机、热气球、小型飞船、火箭、风筝、降落伞等。航拍摄影师需要根据导演的创作需求，借助航拍设备，获取地面拍摄无法捕捉到的画面的影像，进行画面拍摄。
录音师：录音师是主管一部影片的声音构思和录音的主要责任者。他的主要任务是协助导演把一部影片的所有声音录制完好，达到声画最佳匹配的目的
美术师：影片造型设计的主要创作人员。国外称作艺术指导或者美术指导等。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境──符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。
灯光师：也叫照明师，摄影组成员，向摄影指导负责，主要工作是根据电影内容和摄影意图，通过调整灯具照明来达成各种光线效果。

配乐师：电影配乐师是为电影谱写音乐，通过编写乐谱，允许其他人演奏，添加到电影里。这点将配乐师和演奏乐器的音乐家区别开来。
跟焦员：运动摄影时，由于被摄体与摄影机之间的距离不断变化，需要随着机器的运动不停地校正焦点，使被摄体始终保持清晰状态，谓之跟焦点，此项工作由跟焦员操作。
跟机员：器材租赁公司委派的负责跟进、检查、设置出租器材，监护设备安全的人员。拍摄过程中需要协助摄影师更换器材电池，为摄影师做出更合理化的操作建议。 而这是区域特色，类似于美国电影体系中移动组长的职位
花絮摄影师（BTS）：顾名思义，BTS是Behind the scenes 的简称，即幕后故事。而花絮摄影师则是记录一切幕后故事的人。常见的画面是拍摄过程中NG的镜头，NG是NO GOOD的简称，通常导演喊NG，就是再来一遍的意思，此外，剧组休息，拍摄过程中发生的大大小小的趣事，都可以是花絮摄影师拍摄的重点。
道具：指电影制作中负责道具制作的人员，他主要负责制作、采购电影场景、剧情和人物相关的特定物件。道具有戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具等等，其作用是体现场景气氛，地区和时代特色。除了神话片、舞台戏曲等，电影道具都力求真实。
化妆师：对电影演员的形象进行化妆处理的专业人员。是电影造型艺术的创作人员之一。化妆师要根据剧本提供主题、人物、情节，对演员做人物化妆造型设计，指导制作各种化妆造型所需的零配件，对影片中的人物进行试妆和定型。化妆师要了解掌握化妆的全部知识和技术，要具备丰富历史文化和生活知识，要善于体察和积累各种生活经验，还要掌握一定的绘画、雕塑等造型艺术的技法和技巧。

5. 好莱坞电影产业的结构和体制是什么

好莱坞电影制作发行体制的特点

好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色：

1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化

在美国拍片，一般来说有三种资金来源。

（1）个人投资或亲友合资

这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；

（2）电影公司投资

这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；

（3）吸引外资

这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。

当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。

我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。

所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。

2. 机构繁多且分工明确

好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。

此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。

6. 出品人与制片人有什么区别

制片人：制片人是从北美影视工业体系发展出来的职位，而他们的体系也被称为“制片人制”，而我们的中国特色就是“导演中心制”。制片人要拉赞助、找编剧写剧本，物色导演，连同摄影、灯光、美术、道具、服装、场务、后期合成 3D特效都是制片的负责范围。从前期的发现剧本，寻觅适合的拍摄地点，到拍摄中负责财务开支，监督影片的拍摄制作过程，和拍摄后的剪辑，后期宣传直到上映。从奥斯卡奖项设置“最佳影片”颁给制片人可以看出，制片人一职在整部片子中起的作用。

出品人：讲的大概通俗说就是个投钱的，比如《泰囧》是光线投的，那么光线的老总王长田就是出品人。参与投资的就是联合出品人。其实出品人这玩意也是中国特产，美国只署出品公司presents，老板们不凑这热闹。其实就是出品方（投资方）的法人代表，比如出品有中影集团，那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱，那他就是联合出品，法人代表挂联合出品人。

制片人是电影或电视剧制片生产制作人，全权负责前期筹备、剧本统筹、组建剧组、核算摄
制成本、财务审核、执行拍摄生产、后期制作、协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

出品人则负责影片前期的市场调查，通过调查来决定是否值得出品该影片，一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。如果他们在调查之后认为影片值得被搬上大银幕，那他们就会找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始商谈选导演、剧本、演员、赞助商等事宜。

7. 中国为何不实行电影分级制度

现在干什么都要身份证 什么都能管 凭什么一个分级制度不能实行？因为审核是能赚钱的

8. 韩国电视剧的制作体系是怎样的

韩剧不像中国电视剧，拍摄时间和播放时间间隔过长。

韩剧大多在播出前的1至2个月才开始拍摄，以16至20集电视剧为准，新剧开播前制作完成的分量约4至6集，之后经常是当周现拍现播。剧本紧张与不合理的拍摄日程，近似于“直播”的拍摄有时让电视剧播出发生问题，“朝花夕拾”的制作模式恰恰表现出韩国人的典型处事方式。然而，也有主张“敏捷性”和“随机应变能力”是韩剧所独具的竞争力，编导现场判断决定一切，一声令下剧组便像体育队有条不紊，内容也是灵活修改。
广告赞助商在电视剧播出过程中，根据观众反响和收视调查再决定是否投广告或投多少广告量。完全市场化的操作模式迫使编剧必须用尽心思写剧本。电视剧如果收视不佳，广告赞助商就不肯投钱，电视台或制作单位将遭受赔本买卖，编剧导演的收入和信誉都会受到很大的损伤。因此预计收视率对电视台或制作公司是非常重要的参数。 “剧本紧张”是电视剧制作体系落后的象征词，指的是完成的剧本只够拍摄当天的分量。剧本在电视剧开拍两、三周前就应以书面形式出现，但现实并非如此。1集分量的剧本被分成三、四部分的情况十分常见，甚至在电视剧拍摄途中还会依观众反应修改剧本。
某些编剧还将当天需要拍摄的剧本分成几部分，通过邮件等方式发送到拍摄现场。有时在收视率不佳或其他因素影响，会更换编剧及缩减集数。也有编剧通宵达旦写剧本太过疲劳住进急诊室。
应观众反应加重戏份。