劇組艱難

1. 拍攝《攀登者》這部劇的過程中，劇組都經歷了哪些真實的困難

在拍攝這部片中，他們遇到了十分惡劣的天氣，凍得人受不了。再加上各種高難度的實地取景，我為他們艱辛的努力而感到驕傲自豪。

《攀登者》的拍攝過程也十分艱辛。在片場，不僅吳京堅持親力親為完成眾多高難度系數的攀爬動作，章子怡、胡歌等也親身上陣，挑戰架梯橫渡冰裂縫等一系列驚險戲份。井柏然更透露，有場他從雪山上翻滾跌落的動作戲，為了呈現更具真實感的鏡頭，上上下下拍了二十幾遍。

他們這么做的目的只有一個，就是為了觀眾能更加真實的去了解和體會到攀登者在登山途中的不易與艱辛。他們失去了自身的舒適與安逸。為我們營造了一個又一個鮮活而生動的人物形象。我們應該為他們這種敬業精神鼓掌，同時也要認真去感受他們所帶來的作品，這樣才能不辜負他們的付出。

2. 曾被趕出劇組，還被人說長的丑，楊紫的演員路有多艱辛

其實別看楊紫現在資源紅火，與他搭戲的男生也非常多，出演的每一部電視劇幾乎都成了爆款，而且還總被人誇贊演技好，是當紅小花中電視劇演技最好的一位，但是很少有人知道楊紫在取得這一切成就之前，具有多麼心酸的一段求戲歷史。

而直到最近才開始通過自己的演技，證明了自己在演藝事業上是有著能力與才華的，所以她可以取得現在的成就是一個十分艱難的過程，也算是經歷了一個艱辛的演員之路。

3. 「87版紅樓夢」拍攝的過程中都遇到了哪些困難

87班的紅樓夢是我們心中不可磨滅的經典，但是，當時的情形是非常的困難，那麼，「87版紅樓夢」拍攝的過程中都遇到了哪些困難?

第三個就是演員的個人想法，這個是無可厚非的，畢竟，人不為己，天誅地滅！那麼，你能怎麼做？只能臨時換角色，這個在《西遊記》里有，在《紅樓夢》里也有，這個給當時劇組的拍攝帶來了很大的難題，只好臨時用人頂上，頂上以後再慢慢找角色，只能這樣了，在紅樓夢三十周年的時候，導演談起這個事情，還在感嘆。

87班的紅樓夢是一代人心中的經典，這是無法超越的經典，裡面的人物塑造也是經典的，你覺得呢？你怎麼看87版的《紅樓夢》？

4. 劇組苦等6個月，還用8替身，為何沒人說他耍大牌

實際上，演員在拍攝時使用替身是很正常的，替身可以幫助演員完成一些困難的動作，但是我不知道替身的角色何時發生了變化，對於演員來說，他已經成為懶惰的道具，並且替身太多，觀眾會抱怨的演員沒有獻身，但是我今天要談論的演員是一個例外，他需要8位替身來拍電影，劇組等了他6個月，但沒有人說他在玩大牌，這個演員是趙旬。

他堅持要提早離開醫院，然後坐在輪椅上回到現場繼續拍攝。腿受傷的趙旬不能站起來，只能坐在趙旬上拍攝他的上半身，動作場面被移交給替身以完成，因此攝制組僱用了八名替身供趙旬使用，以使拍攝動作無瑕，因此趙旬成為了劇組中最“大牌“的演員，每天都坐在輪椅上工作，但是沒有人抱怨趙旬沒有獻身。

5. 為什麼說86版《西遊記》劇組經歷了「九九八十一難」呢

因為劇中唐僧他們師徒四人取經經歷了九九八十一難，而在現實生活中拍攝這部劇時，劇中的演員和所有工作人員所遇到的艱難險阻比劇中的九九八十一難也不少，所經歷的艱辛也不少。

總的來說就是沒有資金、沒有技術、人手也不夠，再加上央視不支持，然而，即使在如此艱難的條件下，導演楊潔還是領導著劇組把這部片子拍出來了，甚至這部片子成為了家喻戶曉的經典影視大劇，所有的演員和工作人員所受的苦和所付出的努力都沒有白費，這部劇成為了經典中的經典，影響了一代又一代的中國人，雖然《西遊記》之後被翻拍了無數遍，但是86版的卻從未被超越和顛覆。

6. 簡述微電影在實際拍攝中會遇到哪些困難

1）攝像。即便是我們學導演的人，攝像都算不上精通，只是會而已。電影學院中有專門的攝像班。我們看到的微電影都由專業的攝影師拍攝，專業的和業余的區別在哪兒？區別主要在構圖、景深使用（畫面層次）和精確的畫面還原（行話叫做，在機器的寬容度內盡量表現從最暗到最亮的細節）。
因為不同季節，不同天氣，甚至一天之內的早上、中午、下午色溫都不同嗎？知道10個景別怎麼用嗎？
業余的攝影師，構圖不準，曝光不當，景深使用失誤……說高級一些還有拍攝主體的感情表達問題。
2）錄音是也頭疼的問題，錄音專業國內的極少電影學院才有。不同錄音設備適應的場景也不同，在室內用什麼話筒，室外用什麼話筒，唱歌用什麼話筒，電影做幾聲道，同期聲還是後期聲…
問一個簡單的問題，在嘈雜的公共場合你怎樣錄音？
3）音效。學生電影可以隨意使用，但是公開放映甚至商業電影，音樂和音響的使用要付費的，要慶幸自己在中國。
4）燈光。知道鎢絲燈、鏑燈、鹵素燈……的顯色指數嗎？知道拍攝下來不同燈光的效果嗎？
你要在白天拍夜戲如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法嗎？知道陰影怎麼用嗎？
5）演員。專業演員從小就在培養氣質，練聲，練形體。我們學校的表演專業學生每天7點，圍在操場，"八百標兵奔北坡…"
6）導演。知道長鏡頭最考驗什麼嗎？不是攝影師的能耐，而是導演的調度。導演的美學造詣需要大量的藝術作品熏陶和長期的實踐才能練就。
7）後期。調色、特效、蒙太奇…這些隨便挑一樣都夠你學幾年了。
8）劇組管理。製片有嗎？場記有嗎？
你要在商場里、咖啡廳里、酒吧里拍戲，甚至在公路上拍戲，要交通管制，要群眾演員的時候，就知道一個製片需要多少人脈了。
9）劇本、分鏡、場記單。紙上工作都簡單，但是需要注意，有的場景拍攝難度非常高，我隨便寫一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很簡單對吧？但拍好得用航拍器甚至飛機。
10）一個字，除了人和技術之外——錢。電影級的攝像機一套幾百萬，租的話1天幾千，錄音設備十來萬，租1天幾百。我室友自己組裝了一個航拍器，成本4萬多。然後演員1天一千。搖臂、滑軌1天幾百。好，，我知道這是微電影，BMCC 電影套件 Rode話筒 燈 PC，也有3萬了

7. 86版《西遊記》拍攝過程中遇到了哪些困難

《西遊記》的導演和攝像其實是夫妻，兩個人一起在外天南地北拍攝《西遊記》長達6年，無暇照顧家中12歲的幼女丫丫。因為經費少安全措施只好節約。吊威亞（吊鋼絲）的時候，演員常常摔傷，有一次閆懷禮（沙僧）170多斤重，摔在攝像師王崇秋的腦袋上，攝像師當場就暈過去了。

楊潔導演和王崇秋攝像去香港學習吊威亞。82年剛拍西遊時劇組缺乏指導，大家不知道特技怎麼弄。攝像王崇秋想盡辦法都缺乏真實感，碰巧遇到一個香港人說得把人吊起來。但他也是圈外人不懂內里，於是劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。

楊潔和央視領導努力爭取談判，多次談判之下，終於得到央視的鬆口說：你要是自己找到資金，但必須是貸款，不能是投資，我們就讓你繼續拍完《西遊記》。

8. 如何成就一部電影戲里戲外的張藝謀，看到了拍電影的艱難

本身對張藝謀充滿敬意的我，看完他拍的《影》，我更加相信張藝謀是一個滿腹才華的勵志大導演。最近張藝謀參與拍攝的一部紀錄片《張藝謀和他的“影”》，讓我看到了，一部電影是如何煉成的，看到了拍電影的艱難，戲里戲外的張藝謀開始讓每一個人發自內心的佩服！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

其實，很多人是看完電影後很快就看的紀錄片，從紀錄片本身來說，並不是特別優秀，但是因為剛看完電影所以很容易引起共鳴，被張導對電影的熱誠打動。對此刻的中國電影幕後一次有意義的記錄。鏡頭對准劇組的幕後英雄，展示工作人員辛苦一面還有影片完成之難度以及對標准要求之嚴格，這幾個大項，和其它動作電影配合宣傳之用的紀錄片並無太大不同，好看的地方是語境夠新，現在電影的劇組已經變成老師傅和新新人類為主，他們之間的經驗碰撞被拍得蠻有趣的。

這部片的影響力並非某一個或某幾個點做得比較好，它最出色的地方，是沒有被權勢綁架，沒有被利益綁架，真實、客觀、冷靜又不乏深度地觀察、思考、展示了一個項目的流程，與它內部的故事和眾生相。老謀子的生命力真是強，平生遭質疑、口水無數，仍執著於作品執著於初心；團隊擁有非一般的戰鬥力，處處透著北京人特有的干練與灑脫，真不容易！

9. 劇組太窮導演無奈出演男主，女主更是零片酬，卻意外收獲上億票房，你信嗎

如今影視劇行業發展得非常迅速，涌現出來了一大批被大家關注的演員和導演，每個人都希望國產片可以不斷進步和發展，而對於好作品，很多人都有不一樣的定義。有的人覺得只要能夠吸引觀眾，就是一部好作品，也有不少人認為一部好的影視劇，就需要包含深層的內涵，帶來一定的教育意義。

娛樂圈中的演員很多，但是在年輕女演員中，能像江一燕這樣願意吃苦的很少，當然這也得益於趙漢唐的才華和努力，相信在將來，國產片會發展得越來越好！