劇組開工過程
① 要做一部電視劇的整個流程究竟是什麼樣的
電視劇製作大致也就需要需要經歷以下的幾個流程：
首先是劇本創作，確定一下影視公司確定編劇人員，其次影視公司相關工作人員與編劇進行溝通交流，然後確定影視作品的題材、風格、元素等方面。最後編劇進行劇本編寫以及影視公司與編劇對劇本進行二次修改，最終劇本確定。
影視公司發行人員與各電視台、視頻網站購片人員進行談判，售賣影視作品相關版權公司與合作電視台、視頻網站簽訂影視作品相關合同。
影視公司發布影視作品相關信息，開始投放各種影視廣告。影視公司做出相關的各種宣傳等活動，最後合作的電視台、視頻網站進行電視劇的播出工作。
② 劇組怎樣才能進去
【想做演員必看】這些話主要是寫給新人看的。如果你想做演員，但是僅僅停留在嚮往層面，還沒考慮過這些現實問題，那你現在就必須好好考慮，免得到時候碰一鼻子灰。
第一，演員是沒有勞動保障的。拍戲不是上班坐班的職業，沒有人事主管跟你談待遇，沒有所謂的社保沒有五險一金。戲都是拍一次算一次，走一步算一步。現實中成千上萬的演員在跑龍套，哪怕幾百塊錢的群特都搶著演，出於各種原因最後很多人夢斷演藝圈，回老家打工。拍戲說得好聽點是自由職業，說得難聽點是臨時工、閑散人員。如果你想上社保，你必須自己想辦法找地方掛靠。每次有人找我說想做演員，我一提這個就能嚇跑大部分人。所以如果你正在面臨就業選擇，有一份穩定職業擺在你面前，或者家裡阻止你走演員這條路，你應該三思。
第二，腳踏實地，不要想著簽公司。演員不存在公司簽約入職一說。普通演員都是自由職業，他們只和劇組的選角人員打交道，比如群頭領隊、經紀人、副導演、選角工作室。演員都是靠發展圈內人脈、跑組遞資料來爭取試鏡的機會，經歷一次次試鏡失敗，出了一次次洋相，才最終演到角色。而簽約都是對那些有成就、有商業價值的藝人來說的。你值多少錢？正規公司只關心這個。如果你沒有商業價值卻想著找公司，正規公司都會直截了當地說：不好意思，公司憑什麼花錢養你。話不好聽但是沒毛病。而皮包公司都會說：相信自己，我們要簽約你培養你做偶像，下個明星就是你！話雖然好聽，最後騙得你褲衩都不剩。所以想做演員必須看清自己的定位，腳踏實地不要有天馬行空的想法。
第三，謙虛做人注意修養。演藝圈是人脈社會，選角人員是你的引路人也是老師，哪怕是一個不起眼的群頭，他也擁有你所沒有的人脈。你認識的選角人員越多，朋友越多，遞資料渠道越多，試鏡機會越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅長和人打交道，不懂得維護人際關系，或者發表一些大跌眼鏡的言論，給選角人員留下不好的印象，那拍戲基本就沒你什麼事。大家本來就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不過。所以個人修養和社交能力很重要。如果你想在演藝圈有發展，要從細節入手注意自己的修養。
第四，劇組里所有人都是臨時工。劇組是為了拍一部戲臨時成立的，拍完就解散。失業的不只是你，所有的劇組人員包括導演和選角人員在內都會各奔東西，等待下一部戲進組的機會。所以想做演員的新人要明白，你演一次戲不能代表你還能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找劇組，重新去試鏡，重新去和別人競爭。競爭有輸也有贏，你能做的就是盡量從各方面提升自己的競爭力，補充自己的短板。如果你自身缺乏競爭力，就只會輸多贏少，沒什麼好怨天尤人的。現實中就連明星也會陷入戲荒，因為明星要和明星競爭，草根要和草根競爭。在無戲可拍的時候並沒有人養你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡麵。當然你可以選擇堅持，但是如果你目前的生活狀態已經捉襟見肘，面臨各種壓力，不妨把夢想放一放，找個穩定工作更符合實際。
第五，社會上的演員培訓班並沒有什麼卵用。正規的表演系學生普遍有先天的外貌優勢、有藝術特長，並且從少年時期就開始參加藝考培訓，經過殘酷的藝考淘汰才進入表演系學習，再學完四年的表演專業才算功德圓滿，這是一項浩大的工程。而社會上大部分演員培訓班的學制僅有幾個月，不但費用高得離譜，堪比大學私教帶課，而且還沒有招生門檻，基本都是交了幾萬就能進，師資和生源素質可以用慘不忍睹來形容。一些機構為了招生打出所謂包分配進組的廣告，事實上不過是送你去當群演，甚至要自己進群報戲搶通告。我並不是反對草根演員去參加培訓，但是去之前應該考慮自己的實際情況，畢竟幾萬元不是小錢。
第六，群演和演員其實是兩碼事。群演更確切地說是人肉背景道具。做群演沒有什麼門檻，基本報上名了就能做。人數一湊齊，站在人堆里，給你一百塊，沒有任何技術含量。如果群演想往上發展，到前景、群特、特約、角色，就對形象和演技有要求。沒錯，群演想站第一排也要看臉。現實中大部分群演因為自身條件局限，並不會有什麼發展，畢竟底子擺在那裡。群演做得好的人往往會做群頭領隊，負責帶帶新來的群演，或者成為一些小劇組的演員副導，負責給他們招招人。當然有極少數人通過努力順利演到了角色，並且有了一定的辨識度和商業價值。但從整體上來說，越來越多的群演還是把目光投向了短視頻自媒體，很多搞笑UP主都有群演背景。所以群演萬一如果沒戲了，快手抖音也是一個可以考慮的發展方向。
目前就寫這么多，以後想到了再寫。希望迷茫的新人能對演藝行業有個大致了解，避免像無頭蒼蠅亂撞。如果你想做演員，手上有演員資料，想給我們的工作室遞資料，網路一下「AP演藝經紀工作室」就能找到我們，但是請准備好演員資料。准備好資料是演員遞資料的第一步，不然什麼都是免談。具體怎麼做資料可以看我之前的文章。
③ 劇組在橫店開工，急需群眾演員，其薪資是多少
最普通的群演目前一天能夠拿到的薪資是一百元左右，如果拍攝的時間比較長還會另加錢，要是沒有通勤車或者住宿的地方還會另外給費用，總的來說目前應該是群演待遇最高的階段。
不過這個現象目前已經得到了緩解，畢竟工資上漲還是有很多人願意來做群演，還有一部分人看眼下工資比較可觀就拚命的賺錢，為得就是能夠在這個城市有個立足之地，不管如何眼下群演的薪資上調都是件值得高興的事兒。
最後：如果是在影視基地城市且失業的人可以選擇去兼職做個群演，最起碼也是個收入來源！
④ 劇組廠務是什麼
場務也稱劇組服務簡稱劇務，是電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是在製作主任的直接領導下做好衣、食、住、行等方面的工作。因攝制組人員眾多，大的組可達一百多人。有些大的場景可達幾千人甚至上萬人。劇務主任還負責這些人的所在單位及有關個人、家長等方面打交道。他要調動劇務組全體成員，分派各處、及時聯系，同時在預定的時間內作好各項准備工作。他們的工作心在兩頭：一時開拍前，一時拍攝後，所有的「雜事」都由他們全權處理，別人、別的部門概無權過問。
劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟帳目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。
根據攝制組的大小不同，這些分工也因人數多少而變化，小的組一個人要同時負責幾項事務。一切取決於所拍攝題材的規模大小。
⑤ 電視劇的拍攝和製作流程是怎樣的
一 立項期
劇本創作及攝制方案。劇本大綱在電視劇立項之前已確定，在此籌備期間應確定最終版本，並製作分鏡頭腳本，以便接下來進入緊湊的實拍階段。
籌集資金。資金是劇組運作之本，劇組從前期准備到實拍階段再到後期宣傳運作都需要大量資金投入才能得以長期運轉。劇組可通過投資方贊助及融資等方式獲得前期運轉資金並有足額保障。
組建拍攝團隊。主創人員是劇組的靈魂向導，選擇正確且志趣相投的各部門主任將會對電視劇拍攝起到事半功倍的作用。劇組主創人員包括製片人、導演及出品人等對劇組起靈魂指導作用的團隊成員。此外，美工、攝影、錄音、場記等劇場工作人員也是電視劇拍攝順利完成的催化劑。
演員甄選。演員選角適當與否在一定程度上能決定影視劇最終播放時所獲取的關注度，演員的表演專業水平、顏值及其粉絲量都對於影視劇傳播起著至關重要的作用。部分劇組在選角過程中對其進行保密，待成片正式播放使觀眾耳目一新並有所期待，在一定程度上保持話題討論熱度。也有相當一部分劇組對於選角採取全開放方式模式，公開進行海選並逐級甄選，使觀眾對於演員人選及影視劇作品本身保持關注熱度，選角爭議也是劇組對於影視劇營銷的一大前期宣傳方式。
拍攝器材。在開拍前期選擇高質量的拍攝器材是影視劇拍攝得以順利進行的硬體基礎，開拍後所有的影像資料都將保存其中，是成片得以呈現的物質基礎。此外，購置足夠量的拍攝器材進行分組拍攝能節約劇組時間和資金成本，保障製作方利潤。影視劇所需拍攝器材包括攝像機、滑軌、搖臂、三腳架等攝影攝像設備、錄音設備、打光燈等等。
勘景制景。由於影視劇拍攝分為實景外景拍攝和棚內拍攝兩種方式，劇組在前期籌備過程中應做好充分的場景准備，在外景勘察選擇及內棚搭制方面做好充足准備，以保證開機拍攝順利進行，緊湊拍攝流程以降低製作成本。
演員定妝，拍攝劇照。在確定演員人選及工作人員後為各角色人選定妝，以預留充足的服裝道具變更，並拍攝劇照海報以發布打響作品前期宣傳知名度。
二 實拍期：
將上述所述前期籌備完全落實之後，整個劇組進入緊湊的實拍階段，是影視劇製作的主要工作階段。拍攝場景主要包括實景拍攝、棚內拍攝及三維製作等三個方面，是成片的最直接體現。拍攝期間後期工作人員會同步將影視資料帶進行初步剪輯，以便後期精剪，減少一定工作量。
三 後期製作：
視頻剪輯。在經過拍攝期的視頻同步粗剪後，後期工作小組在拍攝全部完成後將粗剪片進行精剪編輯，緊湊情節，以達到影視劇播出水平高度。
音頻剪輯。由於劇組拍攝現場景音色嘈雜，大多數劇組並不採取現場錄音的方式進行音頻採集，而是待視頻精剪成片後根據視頻內容需要進行二次錄音，以保證音色精準真實。為保證配音真實有代入感，劇組一般採用原演員進行配音，也有部分劇組選擇專業配音演員以提高其專業水準。
除了視頻配音以外，影視劇插曲配樂也是其文化特色體現之一，優秀且適宜劇情發展的配樂會使播放成效產生積極影響，更有可能引發新的音樂狂潮。
四 成片：
經過後期視頻及音頻精剪合成後，大致成片已基本落實。後期工作小組即可將成片送回至製作方進行審核，待劇組提出修改意見後進行進一步修改完善，完成後即可成片發行。
⑥ 劇組是怎麼分工的
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。 導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。 監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。 場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。 燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。 化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。 後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。 影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。 監制: 監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 這里將聚焦「監制」這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人和製片，前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。 對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」 電影製片人也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 場記 定義:現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。
⑦ 劇組凌晨一點開工早晨起來六點上班一直睡了四個小時突然身體不舒服你會怎麼辦
主要是抄身體沒有休息好的襲原因。應該好好休息休息，不要太勞累，這樣身體會吃不消的，休息好了，那些不舒服的症狀就會消失。錢是很重要，但身體是革命的本錢，千萬要注意身體不要太勞累。我不是專業人士，我的建議僅供參考。
⑧ 劇組前期籌備為什麼不屬於任何公司，
也不是這樣，來如果是某公司自源己投資、自己製作、自己出品的影視劇，並且是由他們自己籌備的劇組，劇組中的主要人員也都來自這個公司，那麼一開始這個劇組就屬於這個公司，不可能出現劇組籌備時的不屬於任何公司的狀況。
只有那些由導演、投資人商定的影視劇，掛靠其他有拍攝資質的機構送審，再由導演和投資人自己組織人馬成立的劇組，在開始籌備階段甚至包括整個拍攝過程中都是不屬於任何公司的，只有在最後發行時才打著他們掛靠的那個拍攝機構的旗號推出，那個掛靠機構實際只是名義上的，因為在國內不允許私人拍攝發行影視劇，所以他們必須找掛靠單位，這才造成他們的劇組不屬於任何公司。
⑨ 劇組在橫店開工後，「橫漂」的生存狀態如何
劇組在橫店開工後，“橫漂”的生存狀態一直不錯，每天都有戲接，生活有了明顯的改善，也有了盼頭！
⑩ 劇組即將開工用人，如何控製成本地解決聽說過薪福社，靠譜嗎
略有了解。之前同薪福社進行過一段時間合作，感覺還不錯。作為社會化用版工模式的倡導者和踐行權者，薪福社能根據劇組的現狀，幫助劇組制定專屬的社會化用工解決方案，從而降低劇組的成本和風險。像劇組里常見的場務、美工、後期之類的工作人員，就可以嘗試向社會化用工模式方向轉型。社會化用工模式下，工作人員與劇組之間建立的就是合作關系。這種模式下，劇組不需要承擔龐大的運營管理成本。一旦碰上短期招聘難問題，薪福社還可以依託自身平台優勢，幫助劇組匹配相應社會化用工人員，從而縮短招聘時間，降低招聘壓力！