劇組是怎樣的

❶ 怎樣進入劇組

我也是影視表演的學生，現在在劇組實習，也是第一次進組。片酬不高，集數還是挺多，30集的連續劇，我有20多集接近200場。身邊都是中央戲劇學院，上海戲劇學院，北京電影學院的同學。首先，劇組的領導階層是不喜歡學院派的，那麼你得多實習其次，劇組是不喜歡高調的新人的，除非的你靠山結實然後，導演是不喜歡沒有準備老是NG的演員的，所以你的做戲下工作最後，一切演員，如果沒有強大的經濟背景，政治背景或者人脈關系，那就祈求幸運的降臨。因為這個圈子，實力是30%，運氣是70%的。另外，你沒有給清楚出名的界限。想認識明星，簡單的很!我身邊一大群...找你的學長，學姐，先把你帶進這個圈子吧。

❷ 劇組怎樣才能進去

【想做演員必看】這些話主要是寫給新人看的。如果你想做演員，但是僅僅停留在嚮往層面，還沒考慮過這些現實問題，那你現在就必須好好考慮，免得到時候碰一鼻子灰。

第一，演員是沒有勞動保障的。拍戲不是上班坐班的職業，沒有人事主管跟你談待遇，沒有所謂的社保沒有五險一金。戲都是拍一次算一次，走一步算一步。現實中成千上萬的演員在跑龍套，哪怕幾百塊錢的群特都搶著演，出於各種原因最後很多人夢斷演藝圈，回老家打工。拍戲說得好聽點是自由職業，說得難聽點是臨時工、閑散人員。如果你想上社保，你必須自己想辦法找地方掛靠。每次有人找我說想做演員，我一提這個就能嚇跑大部分人。所以如果你正在面臨就業選擇，有一份穩定職業擺在你面前，或者家裡阻止你走演員這條路，你應該三思。

第二，腳踏實地，不要想著簽公司。演員不存在公司簽約入職一說。普通演員都是自由職業，他們只和劇組的選角人員打交道，比如群頭領隊、經紀人、副導演、選角工作室。演員都是靠發展圈內人脈、跑組遞資料來爭取試鏡的機會，經歷一次次試鏡失敗，出了一次次洋相，才最終演到角色。而簽約都是對那些有成就、有商業價值的藝人來說的。你值多少錢？正規公司只關心這個。如果你沒有商業價值卻想著找公司，正規公司都會直截了當地說：不好意思，公司憑什麼花錢養你。話不好聽但是沒毛病。而皮包公司都會說：相信自己，我們要簽約你培養你做偶像，下個明星就是你！話雖然好聽，最後騙得你褲衩都不剩。所以想做演員必須看清自己的定位，腳踏實地不要有天馬行空的想法。

第三，謙虛做人注意修養。演藝圈是人脈社會，選角人員是你的引路人也是老師，哪怕是一個不起眼的群頭，他也擁有你所沒有的人脈。你認識的選角人員越多，朋友越多，遞資料渠道越多，試鏡機會越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅長和人打交道，不懂得維護人際關系，或者發表一些大跌眼鏡的言論，給選角人員留下不好的印象，那拍戲基本就沒你什麼事。大家本來就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不過。所以個人修養和社交能力很重要。如果你想在演藝圈有發展，要從細節入手注意自己的修養。

第四，劇組里所有人都是臨時工。劇組是為了拍一部戲臨時成立的，拍完就解散。失業的不只是你，所有的劇組人員包括導演和選角人員在內都會各奔東西，等待下一部戲進組的機會。所以想做演員的新人要明白，你演一次戲不能代表你還能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找劇組，重新去試鏡，重新去和別人競爭。競爭有輸也有贏，你能做的就是盡量從各方面提升自己的競爭力，補充自己的短板。如果你自身缺乏競爭力，就只會輸多贏少，沒什麼好怨天尤人的。現實中就連明星也會陷入戲荒，因為明星要和明星競爭，草根要和草根競爭。在無戲可拍的時候並沒有人養你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡麵。當然你可以選擇堅持，但是如果你目前的生活狀態已經捉襟見肘，面臨各種壓力，不妨把夢想放一放，找個穩定工作更符合實際。

第五，社會上的演員培訓班並沒有什麼卵用。正規的表演系學生普遍有先天的外貌優勢、有藝術特長，並且從少年時期就開始參加藝考培訓，經過殘酷的藝考淘汰才進入表演系學習，再學完四年的表演專業才算功德圓滿，這是一項浩大的工程。而社會上大部分演員培訓班的學制僅有幾個月，不但費用高得離譜，堪比大學私教帶課，而且還沒有招生門檻，基本都是交了幾萬就能進，師資和生源素質可以用慘不忍睹來形容。一些機構為了招生打出所謂包分配進組的廣告，事實上不過是送你去當群演，甚至要自己進群報戲搶通告。我並不是反對草根演員去參加培訓，但是去之前應該考慮自己的實際情況，畢竟幾萬元不是小錢。

第六，群演和演員其實是兩碼事。群演更確切地說是人肉背景道具。做群演沒有什麼門檻，基本報上名了就能做。人數一湊齊，站在人堆里，給你一百塊，沒有任何技術含量。如果群演想往上發展，到前景、群特、特約、角色，就對形象和演技有要求。沒錯，群演想站第一排也要看臉。現實中大部分群演因為自身條件局限，並不會有什麼發展，畢竟底子擺在那裡。群演做得好的人往往會做群頭領隊，負責帶帶新來的群演，或者成為一些小劇組的演員副導，負責給他們招招人。當然有極少數人通過努力順利演到了角色，並且有了一定的辨識度和商業價值。但從整體上來說，越來越多的群演還是把目光投向了短視頻自媒體，很多搞笑UP主都有群演背景。所以群演萬一如果沒戲了，快手抖音也是一個可以考慮的發展方向。

目前就寫這么多，以後想到了再寫。希望迷茫的新人能對演藝行業有個大致了解，避免像無頭蒼蠅亂撞。如果你想做演員，手上有演員資料，想給我們的工作室遞資料，網路一下「AP演藝經紀工作室」就能找到我們，但是請准備好演員資料。准備好資料是演員遞資料的第一步，不然什麼都是免談。具體怎麼做資料可以看我之前的文章。

❸ 在劇組當群演是怎樣的體驗呢，說一下吧

大學時候和室友一起去當過一回群演，以為是電影《匆匆那年》結果是網劇版的，去的時候群演的工作人員告訴我們，大概只要一早上就能完事兒，一小時10塊錢，總共50塊；當時沖著看彭於晏、倪妮去的，不在乎錢多少，結果是網劇，還是挺失望的。但是來都來了，就體驗一下。換上要求的校服，然後開始了第一場戲，大概是主角們在校門口買早餐，挺順利了，後面幾個鏡頭也特別順利，然後轉場，拍一場上學的戲，然後噩夢就開始了，拍攝地點是天津的一所比較舊的一個中學還是啥的門前的一個長長的上坡，我們扮演上學的學生。然後接下來n個小時主角們就一直NG，那個坡走了不下50遍，腿都快走廢了，最後我們到學校的時候大概是晚上8點多，早上7點出發…50塊~，此時的腿已經不是我們的腿了。

❹ 在劇組工作是一種什麼樣的感受呢

生活規律基本上全被打亂，並且沒有正常的節假日，唯一的好處就是能和很多明星近距離接觸，並且也能夠體會到影視行業的發展潛力。

❺ 作為演員或者劇組工作人員難免紮根劇組，那麼在劇組工作是一種怎樣的體驗

我認為國內劇組的最大體驗就是：熬人。相信大多數人的工作都是朝九晚五，每天八小時，中午還有個茶歇什麼的。長一些的10小時，華爾街的精英們可能能幹到15個小時以上。但是呢，在國內的組，尤其是非電影的組里，每天十六個小時是家常便飯啦。第一次在國內的組工作的時候，還很天真地記錄了工作時間長度，之後就再也沒做過了，因為這是一種很天真的行為，一般在熬超過20個小時，或是睡了三個小時就爬起床去上工之後，大家的狀態大多是這樣的。

最後說兩句心裡話，演員也好，編劇也好，還有導演、製片等等，我們每一個人選擇一份工作難道不是出於對這份工作的熱愛嗎？我們做著的工作是憑空創造出一個世界、創造出一個活生生的角色，描述他們的悲歡離合他們的一生，這難道不是一件很神聖的事情嗎？我們難道不應該拼盡全力，不應該認真對待嗎？的確我們有的時候無法做出主動的選擇，就像不是每一個交給我寫的故事並不都是我喜歡的題材，但當我執起筆的那一刻，我就是我筆下世界的造物主，神一定會愛他的世界。愛是這個世界上最美好的東西，我們對於生活的態度決定了他給予我們的回饋。觀點粗糙，歡迎評論、互動。

❻ 在劇組工作是一種怎樣的體驗

在劇組工作的話，可能就需要我們每天不斷的去拼搏。

❼ 劇組是怎麼找演員的

其實早在劇本階段，選角就已經開始了。每個角色，在編劇的腦子里一定都有一個對應的演員形象作為參照。或者，導演、製片方提供幾個有可能的演員給到編劇，會對編劇在劇本寫作的階段，和大家對最終的人物想像更貼近。畢竟，演員的選擇受制於很多客觀的因素，而每個演員都有自己獨特的氣質，即便是飾演同一個角色，也是千姿百態的。有的項目，還會因為最初的角色和最終的演員無法很好的匹配，而按照演員修改調整劇本。作為導演，在現場根據演員當時的狀態及時做出調整，也是很重要的一個能力。因為最終觀眾不會管你中間發生了什麼，他們只有一個簡單粗暴的要求：好看。得想辦法讓觀眾接受並信服這個角色。
在經過劇本階段，針對從編劇心裡長出來的人物經過反復討論過後，劇本有了初稿，選角導演（不是所有國內的劇組都有特別同意的規范，也有叫演員統籌，也有叫演員副導演）就要根據這些角色聯系主要演員了。通常會要根據演員們的片酬、檔期、受歡迎程度，搭配至少三種以上的組合方案。然後最重要的，是一定要讓導演和演員見面。這個見面不是試鏡，是一個相對放鬆的狀態。我很重視這個環節，也很重視演員給我的第一印象。見面的過程，就是聊天，什麼都聊，我會盡量根據不同演員的狀態和性格去誘導他。這是我了解演員的方式，我想要了解最真實放鬆狀態下的這個人。每個人都有性格標簽，你是什麼樣的人，其實某些程度上取決了你作為演員時更適合飾演什麼樣的角色。《畫江湖之不良人》中的每一個主要演員，都經過了這樣的溝通。雖然我想讓觀眾對這些動漫角色從外形上認同，但首先，要先讓我從內心裡認同這個演員。選角是一方面，導演對演員在現場的調整也是很重要的，我很擅長現場調控演員，但首先我必須真正接受這個演員，才有可能發掘到演員最真實的一面中，屬於這個角色的氣質，或者是碰撞出來的火花。
關於試鏡，一般會是選角導演篩選演員時的一個資料儲備，其實是對基本演技的一個考核。有的時候一個性格內向的乖乖女，普通見面可能沒有辦法感受到她飾演冷血殺手的感覺。但如果導演足夠了解一個演員的話，也不完全依賴於這個步驟，每個導演的工作習慣和方式不一樣吧。比如王瀧正，是我和王偉在街邊擼串時瞎聊，忽然一拍即合決定讓他演上官雲闕。所有人的反應都是：先都是瞪大眼倒吸一口氣，三秒之後，開懷大笑：我靠，可以哎！ 事實證明，真的很可以。因為我們之前在拍戲的過程中，包括後來殺青之後，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑選演員的唯一標准，但每個演員的本質會決定他更適合詮釋導演想要的哪種感覺的角色。包括傾國傾城這兩個演員，當我們決定一定要找姑娘來演的時候，基本就確定了一個基礎，一定不能真丑，得可愛，讓觀眾每次看到他們都很開心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是試妝的過程。有的角色，在上妝之後的狀態是完全不一樣的，這個必須要考慮到觀眾在第一眼看到這個角色時的感覺是否正確，造型會要根據最終的呈現效果和導演的想法，來做調整。

經過大致這么幾個階段，常規情況下就完成了對一個角色的選定。但我可以告訴大家，基本上每個項目都不可能像以上所說的那樣順利。

❽ 劇組里的職業工作 是怎樣的很累么

由導演，演員，燈光，劇務等組成的拍攝電影或電視劇的主創團隊小組。 國內的劇回組都是由製片人（投資商）答接受編劇的劇本後，指定導演、製片主任後，考慮和擬定演員人選，並根據劇組實際需要，設定劇組人員建制。

通用劇組建制如下：
導演組：導演、副導演、執行導演、場記。
製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理。
攝影組：攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。
錄音組：設錄音師和錄音員。

❾ 劇組是怎麼分工的

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。 導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。 監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。 場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。 燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。 化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。 後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。 影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。 監制: 監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 這里將聚焦「監制」這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人和製片，前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。 對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」 電影製片人也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 場記 定義:現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。

❿ 劇組是什麼，劇組生活是什麼樣的

要看你是什麼劇組了
有些劇組，都是身兼數職的，你說的這兩個職位搞不好還是同個人
有些劇組，有些人就是有背景來鍍金混日子的
有些劇組，某些看上去一般的小人物，導演都要聽他的