劇組成親

A. 有哪些娛樂圈中的明星是因戲結緣，並走到結婚的

說到這個話題，我可要滔滔不絕了。《步步驚心》中飾演四爺和若曦的吳奇隆和劉內詩詩；《新神鵰俠容侶傳》中飾演過兒和姑姑的陳曉和陳妍希。

個人覺得兩個人還是一般般吧，也沒怎麼秀過恩愛，陳曉也一直忙自己的事業，一直忙著拍戲，而陳妍希近期可能活動比較少，沒怎麼露面。希望他們能走到最後吧，不離不棄。最後一對，我個人是不喜歡的。但是還是各有所愛吧。

B. 劇組需要道具結婚證怎麼弄

劇組需要道具結婚證的方法如下：

• 第一步，小夥伴們網路搜索「網路結婚證」，在搜索結果中找到「小度定製結婚證」，然後點擊它，進入網路結婚證的製作頁面。

  

C. 潘粵明劇組拍戲有人探班，走出婚姻陰影時間真的是良葯嗎

潘粵明劇組拍戲有人探班，走出婚姻陰影時間是最好的良葯。有時候時間真的可以改變很多東西，曾經相愛的兩個人，在經過一些不好的事情過後兩個人各自分道揚鑣，但隨著時間的推移，兩個人互不聯系，各自重新開始了自己的生活，因為長期沒有接觸，久而久之，兩個人的感情就慢慢地淡化了，慢慢地隨著時間的推移，兩個人都將這段感情深埋心底，所以時間不僅僅是走出婚姻陰影的良葯，還是走出悲傷的良葯。

所以總的來說，時間對於走出婚姻陰影是最好的良葯，也是走出失戀的最好良葯，因為人總是會在隨著時間的流逝當中慢慢地淡忘自己那些不痛快的經歷，慢慢地丟掉讓自己難過的記憶，這是一種自我治癒的方法，也是自我成長的一種標志。

D. 《贅婿》劇組全員給郭麒麟送嫁妝，你認為誰送的嫁妝最有創意

由郭麒麟，宋軼主演的電視劇《贅婿》已經火熱上映了，這部劇是改編自同名小說《贅婿》所翻拍成的電視劇，還未播出就已經受到了極大的關注，演員的陣容是電視劇《慶余年》原班人馬出演的。這部劇主要講述的是有郭麒麟飾演的現代商業奇才穿越到古代，成了女主入贅的丈夫，因此地位較低，沒什麼存在感的一個人物，但後面因為受妻子身上那種不屈有擔當的精神的影響，最後一心一意輔佐妻子搞事業走向成功的一個故事。整部劇的風格都是比較輕松搞笑的，再加上郭麒麟本來就是講相聲的，因此在戲中的表現可以說是本色出演了。尤其是在劇中跟女主結婚的那一幕，可以說是給足了笑點，更有趣的是整個劇組要集體給郭麒麟送上了嫁妝，這樣的排面也是頭一次見了，很多網友們看了劇組演員送的嫁妝之後，紛紛感嘆選的禮物太優秀了，那下面就來看看那些演員送的嫁妝非常的有新意。

• 一、二伯蘇仲堪的“提桶”

作為女主蘇檀兒的大伯，女主的丈夫也算是蘇家的女婿了，在古代入贅的女婿一般地位相對比較低，事事都要以女方家為主，因此在劇中招進來的女婿肯定是要守蘇家的規矩的，所以在劇中飾演女主的二伯的岳暘在微博上送的嫁妝就是“提桶”，一手拎著一個桶，就是意味著“嫁入”蘇家後要知體統，這份嫁妝也是實打實的很沉重了。

從以上幾位演員送的“嫁妝”就可以看得出來，這個劇組的氣氛確實非常和諧了，而且這么多嫁妝就不知道郭麒麟能不能收的過來了。

E. 劇組拍戲時的常用語

1.場面調度
一詞來自法語，原指舞台上處理演員表演活動位置的技巧。在電影藝術中，它包括演員調度和攝影機調度兩個方面。構思和運用電影場面調度，須以劇情、人物性格、人物關系為依據 。利用場面調度 ，可以在銀幕上刻畫人物、渲染氣氛、交待時間間隔和空間距離，對造型也起著重要作用。
演員調度分為：①橫向調度，即演員從畫面的左或右方橫向運動；②正向或背向調度，即演員面向或背向鏡頭縱向運動；③斜向調度，即演員沿與鏡頭水平線成夾角的線路作正向或背向運動；④上下調度，即演員從畫面上方或下方垂直向相反方向運動；⑤斜上斜下調度，即演員在畫面上方或下方沿與鏡頭垂線成夾角的線路向反方向運動；⑥環形調度，即演員在畫面中作環形運動；⑦無定形調度，即演員可在畫面上自由運動。演員調度的著眼點，不僅在於演員在畫面中構圖的美感，還應遵循人物特定情景下的動作邏輯。
攝影機調度的形式即攝影機的運動形式，如推、拉、搖、跟、移、升、降等；根據鏡頭位置可分為正拍、反拍、側拍等；根據鏡頭角度分為平拍、仰拍、俯拍、旋轉拍等。
電影場面調度是演員調度與攝影機調度的有機結合，它們相輔相成，都以劇情發展、人物性格和人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。這兩種調度的結合，通常有以下 3種方式：①縱深調度，即在多層次的空間中配合演員位置的變化，充分運用攝影機的多種運動形式，例如跟拍一個人物從一間房間走到屋子深處的另外幾個房間。這種調度利用透視關系使人和景的形態獲得較強的造型表現力，加強三度空間感。②重復調度。在同一部影片中，相同或近似的演員調度或攝影機調度重復出現，會引起觀眾的聯想，領會其內在的聯系，增強感染力。③對比調度。如調度上的動與靜、快與慢再配以音響的強弱、光影的明暗則會使氣氛更為強烈。
場面調度與蒙太奇並不相悖，這兩種特殊的表現手段如果能夠相互結合相互融合，電影會具有更強的感染力和說服力。
2.cut-- 剪輯
fade in--（電影畫面或廣播聲音）漸現，淡入，漸強
fade out（電影畫面或廣播聲音）漸隱，淡出，漸弱
fall off--逐漸降低亮度
sets--〈戲〉布景；大道具；〈電影〉攝影棚
shot--〈電影〉連續鏡頭或者拍攝
3.全景
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
4.閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。
5.跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
6.拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。類型電影20世紀三四十年代在美國好萊塢佔主流地位的一種影片製作方式的統稱。電影藝術在其發展進程中，逐漸形成電影所特有的不同類型的影片。所謂類型，是指由於不同的題材、技巧和格調而形成的影片的范疇、種類或樣式。例如，好萊塢電影最重要類型之一——西部片，具有獨特的題材領域、自然背景、地區特徵乃至於場景、服裝、道具等造型元素，並由此產生這一類型獨有的敘事方式、形象構造、場面調度等藝術手法。其他類型如喜劇片、歌舞片、犯罪片、警匪片、偵探片、恐怖片、戰爭片、社會片、倫理片、幻想片、心理片、歷史片、傳記片、愛情片、兒童片、體育片、災難片等都有各自的傳統特徵。類型電影是藝術產品商業化、標准化的表現形態，多以觀眾喜愛的明星扮演的定型化的人物、觀眾感興趣的流於程式化的情節，富於刺激性的圖解式的銀幕形象牢牢地抓住觀眾；但由於它保留了歷年來藝術家們卓有成效的創造，形成電影自身的傳統，並隨著時勢的推移不斷有所變化，符合大眾化藝術的要求，因此為好萊塢電影贏得廣大的國際市場，並為其他國家商業電影所仿效。第二次世界大戰以後，由於好萊塢大製片廠制度的解體、導演個人風格的強調、各國新電影流派的興起、觀眾審美情趣的變異，電影類別及其內涵、技法、形式、界限均發生很大變化。
7.ACTION 開拍
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

ACTION CUTTING 表演場次
為了便於影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

ACTION FIELD 表演區
攝影機鏡頭所能攝入的區域。

ACTION FILM 動作片
泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

ACTORS STUDIO 演員工作室
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。
AD LIB 即興台詞
未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。
8.後景

鏡頭中位於主體後面或靠近後邊的人或物。後景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分。後景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝影機取俯角拍攝時，畫面中後景的表現最為明顯。在某些場面處理中，後景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，後景也可能相應地轉換為前景。

近景

攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據畫面顯著地位，成為主要表現對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現人物的感情交流，揭示特定的人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用於攝取景物的某一局部。有些攝取人物腰部以上的鏡頭，一般稱為「中近景」。

前景

鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面調度的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為後景。

內景

也稱「棚內景」。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。內景的有利因素是不受天氣、季節等自然條件的限制和影響，同時較易於創造出所需的環境氣氛和視覺效果；不利的方面是耗資大，製作費時，某些場面容易顯露人工痕跡，缺乏真實感。因此，導演為了追求場面真實，近年多採用實景拍攝。

實景

非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。

全景

攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

外景

攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。

遠景

攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。

9.吊威亞（吊鋼絲）
10.後期製作階段

混錄雙片製作階段和完成片製作階段的總稱。攝制組在完成對白雙片，並經審查通過後，即進入後期製作階段，其中混錄雙片製作包括配錄效果、音樂和混合錄音；完成片製作階段包括洗印部門底片剪接（通稱「套底」）、配光和沖洗光學混合聲底，以及印出原底校正拷貝和標准拷貝。

配對白

後期錄音的重要工作程序之一。指演員為剪輯完成的後期錄音影片或譯制影片配錄人物對話、獨白等。演員在進行這項工作時，須反復觀看銀幕上放映的鏡頭，熟記鏡頭中的表演，並使自己的聲音、情緒和口型與銀幕上人物的表演相吻合。

同期錄音

也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量。

先期錄音

也稱「前期錄音」。影片製作中先錄音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶還音進行表演。

聲畫同步

影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。

音畫對位

影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。

音畫平行

也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。

音畫同步

影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。

F. 《結婚為什麼》劇組成員介紹

《結婚為什麼》是蘇萬聰執導的都市情感劇，由吳卓羲、姚笛、任重、鄭雅文、種丹妮、李岷城領銜主演。
該劇講述了三個發小閨蜜，在歷經歲月的磨礪以後，最終用不同的方式和態度實現了各自的婚姻與幸福的故事
該劇於2016年8月17日在安徽衛視、深圳衛視首播

姚笛 飾 汪燃
簡介 飯飯，王路易前女友

任重 飾 劉天光
簡介 大蝦，喜歡史燕

吳卓羲 飾 王路易
簡介 汪燃前男友，喜歡汪燃

鄭雅文 飾 刁媛媛
簡介 老刁，顧念平老婆

種丹妮 飾 史燕
簡介 劉大蝦老婆

李岷城 飾 顧念平
簡介 老刁的老公

隋詠良 飾 鄭言
簡介 單戀汪燃

尤靖茹 飾 黃靈
簡介 單戀王路易

高遠 飾 蛋蛋
簡介 王路易同事

G. 娛樂圈中有哪些結婚很多年的明星，卻很少有人知道

娛樂圈紛紛擾擾，明星們的八卦熱點聊不停。今天不是她官宣戀愛了，明天就是他分手了。更不乏一些明星離婚、結婚都是很常態的事。雖然比較出名的明星們官宣戀情都被大家記住了，但是還有一些比較低調的，或者出名之前就已經結婚了的。他們的婚姻大家大概都不知道。而且還有一些在娛樂圈名氣不是很響亮，但是大家見了卻都認識，才恍然大悟到，原來他們兩個是夫妻啊。

今天我們就來盤點那些很低調的夫妻們。

黃磊的婚姻也是比較低調的。孫莉是黃磊的學生，但是兩個人慢慢的產生了情愫，就上演了一段轟轟烈烈的師生戀，最終攜手走進婚姻的殿堂。婚後黃磊十分的寵孫莉。孫莉也因為結婚便淡出了娛樂圈，專心做一個黃磊背後的女人。兩個人的女兒也是非常的可愛的。尤其是多多，長大後的多多太美了。

H. 香港恐怖片說一個劇組去拍戲最後跟鬼拜堂成親的電影叫什麼

是電來影源
山 村 老 屍 3 惡 靈 纏 身

I. 劇組的人為什麼結婚晚

現在的人結婚都相對較晚
劇組里的人因為四處拍戲
對成立家庭比較抵觸，所以都結婚比較晚

J. 仙劍劇組的演員很多都結婚了，胡歌為什麼這么淡定

如果我是胡歌的話，可能我也挺淡定的，畢竟娛樂圈裡的人晚婚是很正常的事情不是嗎，再說了人家也不是很大年紀，那麼著急結婚幹啥，還有一點大概是經歷過大難，所以對於婚姻之類的看的很開，覺得結婚與否都無所謂。

還有一種可能他曾經遇到過大難，很多人在大難以後就變了，就不再去強求什麼婚姻姻緣之類的事情了，就覺得只要過的舒服就可以了，畢竟生死都經歷過了，又害怕什麼呢。而且他現在比較熱心於參加公益，比較喜歡的是去研究演技，可能在他看來，這才是能夠帶給他快樂的事情，而成婚結子則不是他看重的重點了。