劇組拍板

1. 楊洋的粉絲在粉圈是個什麼樣的存在

我認為粉絲在粉絲圈裡還是比較好的

楊洋在《三生三世十里桃花》上海發布會上被自家粉絲齊刷刷「楊洋在哪我在哪，羊毛陪你走天下」的口號感動的180的大高個當場就哭了啊。當然有人說楊洋是被《三生三世十里桃花》一面倒的差評給氣哭的哈，但無論如何楊洋和楊洋粉絲的感情那還是相當好的。

其實粉絲圈有很多大觸大神級人物，剪視頻做策劃設計海報簡直無所不能。粉絲公益，不只是給偶像買買買，拿點錢出來做公益回報社會才是雙贏。無論目標是給偶像做宣傳也好還是真的想做一點公益對於受助方來說都是實打實的好處。不管怎麼說楊洋的粉絲一是無限的支持楊洋，二是在與其他明星的粉絲相比起來素質是比較高的了，我認為質量比較高的。

2. 甄嬛傳劇組是怎麼選上李東學的

李東學的很多報道里都說了。

東學和鄭導見面試戲，演的是果郡王喝毒酒的一場戲。那場戲演完，隨後鄭導便立馬拍板說，他就是果郡王，就定他了！

3. 放逐演員名單

【主演】吳鎮宇 Francis Ng
黃秋生 Anthony Wong Chau-Sang
任達華 Simon Yam
任賢齊 Richie Ren
林家棟 Ka Tung Lam
林雪 Suet Lam
許紹雄 Shiu Hung Hui
張家輝 Nick Cheung
張兆輝 Siu-Fai Cheung
陳雅倫 Ellen Chan
張耀揚 Roy Cheung
何超儀 Josie Ho
譚炳文 Tam Ping Man
今年第63屆威尼斯電影節參賽影片、杜琪峰執導、包括黃秋生任達華在內的多名香港動作男星共同打造、號稱《槍火》的非典型性續集，子彈用量超過18000 顆、這些噱頭足以令到該片較之以往杜琪峰的作品更令人期待。能夠受邀到國際影展展出，是對香港電影的莫大肯定。雖然面對國外如林強手最後鎩羽而歸，但影片口碑不俗，被香港影評人譽為大師級傑作。

【原 片 名】Fong juk
【外文別名】Exiled (USA)
【中 文 名】放逐
【出品公司】寰亞電影發行公司
【出品年代】2006
【首映日期】2006年10月19日 (香港)
【MPAA級別】香港:IIB
【官方網站】http://www.exiledthemovie.com/
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0796212/
【IMDB評分】7.5/10 (60 votes)
【國家】中國香港
【類別】劇情/動作
【導演】杜琪峰 Johnny To

【文件格式】RMVB
【文件大小】1CD 376MB
【視頻尺寸】640 x 272
【影片長度】108 Mins
【對白語言】普通話
【字幕語言】中文

【內容簡介】
五個配合默契的殺手中有一人突然金盆洗手，並且帶著妻子遠離塵囂，在澳門過著恬靜的生活。
一天，當年的四個同伴先後出現在澳門，五人重新聚首百感交集。但是每個人心底里都有不同的盤算和目的，其中有人更是仇家派來殺人滅口的。與此同時，另外幾名殺手也肩負使命出現在澳門，於是平靜的小鎮掀起了連場激斗。直到最後大家面對彼此緊扣扳機的時候，才弄清楚各自此行的真實目的，並且等待著命運的裁決……

主創陣容
影片主演大都是杜琪峰多年的合作夥伴，除《槍火》中的小弟呂頌賢一人缺席外，其他「四大金剛」——吳鎮宇、黃秋生、張耀揚、林雪盡數出鏡，在《放逐》中依然扮演殺手的角色。吳鎮宇當年就是憑借在《槍火》中的演出獲得37屆金馬獎最佳男主角獎，而杜琪峰當年也擊敗李安獲得最佳導演。在《槍火》中扮演黑社會二當家的任達華縱橫影壇多年卻一直欠缺獎項緣，正是憑杜琪峰的《PTU》和《黑社會》連續兩年奪得了金紫荊獎影帝的桂冠，此番再度披掛上陣自是義不容辭。
此外，本片的另兩名男主演也是來路不凡。任賢齊在《大事件》中和杜琪峰有過合作，延續《大事件》中悍匪的性格特徵，在《放逐》中任賢齊扮演的也是一名兇悍的殺手，為了達到杜琪峰導演心目中的殺手形象，小齊下了不少功夫減肥，好讓自己變得更強壯一些。張家輝在杜琪峰近來作品中頻頻亮相，除了《大事件》外，他在杜琪峰的《黑社會》系列中的表現更是可圈可點。此次張家輝在《放逐》中扮演的正是那位逃避組織追殺的殺手，戲份不輕。
作為一部純粹的男人電影，《放逐》中唯一女性角色就是促使張家輝退出江湖的妻子。也許因為在澳門拍攝的緣故，杜琪峰特地找來澳門賭王何鴻?的女兒何超儀在片中扮演這一角色。對於加盟杜琪峰的影片，何超儀覺得非常興奮。不過由於是「萬綠叢中一點紅」，再加上要和黃秋生、吳鎮宇這些老戲骨一起演戲，她坦言自己是整個劇組中壓力最大的一個，好在導演杜琪峰在現場的時候經常親自給予指導，讓她的戲份能夠順利完成。

關於影片
1999年，杜琪峰的作品《槍火》不僅為他贏得了香港電影金像獎以及台灣電影金馬獎的殊榮，同時也確立了杜琪峰獨一無二的電影風格。盡管杜琪峰一再否認《放逐》是《槍火》的續集，無論是故事情節還是人物，《放逐》和《槍火》並沒有直接關系。不過從影片曝光的劇情來看，二者的主題還是一脈相承的，同樣是有關組織、友情與背叛，而《放逐》所融合的「無間式「情節將使影片更具懸念，也更具可看性。
《放逐》入圍第63屆威尼斯電影節競賽單元，對杜琪峰來說無疑是一大肯定。據說杜琪峰送給威尼斯組委會的是《放逐》的粗剪版本，長約1小時，出於對該片的喜愛，威尼斯組委會立刻拍板將《放逐》納入競賽單元。由於音效、特效等後期工作還未最後完成，因此杜琪峰決定就拿這個1小時的粗剪版本去參賽。也正因為如此，因此該片何時上映，能夠引進內地都還未最後確定，一切只能等到杜琪峰完成所有後期製作後再說。
在去年的戛納電影節上，《黑社會》鎩羽而歸；今年《放逐》競逐金獅究竟勝算幾何實在無法確定，畢竟由於中西文化的差異，洋評委們是否能夠認可杜式江湖片還要打一個大大問號。不過有一點可以肯定，匯集了強大猛男陣容的《放逐》無疑是今年香港影壇備受矚目的一部電影，作為杜琪峰的影迷，莫不期待這部作品能夠帶來更大的震撼和驚喜，也為欲振乏力的香港影市帶來新的刺激。

4. 瑪麗蓮夢露是誰啊

Marilyn Monroe

(1926年6月1日～1962年8月5日）

出生地：洛杉磯 美國加利福尼亞州
星座：雙子座
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三圍：89厘米-56厘米-89厘米
最愛喝的酒：香檳和伏特加
最喜歡唱的歌：鑽石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)
最喜歡的雕塑家：羅丹
擁有的汽車：黑色「雷鳥」跑車、 黑色卡迪拉克敞逢車
成名作品：《尼亞加拉》(1953年)

生平
[編輯本段]

1926年6月1日瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯綜合醫院里，本名諾瑪·莫天森（Norma Jean Mortenson），諾瑪的身世坎坷，在她出生前，父親買了一輛摩托車，然後騎上它，直直地往北朝舊金山去，這一去就再也沒有回來，留下家人與未出世的諾瑪，也因此在她心目中的父親形象永遠模糊。至於母親葛蕾蒂絲雖然生下了她，卻生而不養，不但男女關系復雜，還幾乎連孩子的父親是誰都搞不清。

葛蕾蒂絲曾在當時的大片廠當過電影剪接師，卻沒盡當母親的責任，九歲的時候，母親仍然接受不了父親離去的事實，被關進精神病院。1941年，小諾瑪到了加利福尼亞的「安娜姨媽」家。一年後，16歲的諾瑪與大自己四歲的詹姆斯多爾蒂結了婚，第一次有了自己的家。不過這是個沒有愛情的婚姻，二年後丈夫應征入伍，當時正處第二次世界大戰期間，不久丈夫以不滿諾瑪新職業為由提出了離婚，於是在她20歲時就結束這段婚姻。憑著較好的外型，瑪麗蓮·夢露當起泳裝模特兒，她美麗的倩影四處流傳，最後傳到一代電影大亨霍華休斯手上，請她參加試鏡，她的經紀人卻建議她選擇更具規模的二十世紀福克斯公司。

1946年，諾瑪被二十世紀福克斯公司大老闆看中拍板僱用，從此有了這個藝名——瑪麗蓮·夢露。初期的工作並不順利，她只是在一些影片中跑跑堂，說幾句「Hello!」之類的台詞，無奈之下為了五十美元，瑪麗蓮答應拍裸體照，只為了汽車不被典當，成名後此消息被小報爆出，面對輿論瑪麗蓮卻沒有否認，使她反而得到大眾的同情。1950年約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《柏油叢林》擔任了一兩場重頭戲。緊接著瑪麗蓮與蓓蒂黛維斯等幾位大明星拍攝了《伊芙的底細》，出場時間雖然很短，但她那天真無邪，使人聽了渾陶陶的對白讓人留下深刻印象，福克斯公司等影片一結束，便與她簽定續訂七年合同。

1947年瑪麗蓮·夢露拍了第一部電影「The Shocking Miss Pilgrim」，但她在片中只是小配角，之後的幾部片也不見起色，福克斯公司不願和她續新約，她只好重回模特兒一行，並開始上表演課。1949年她為《花花公子》雜志拍攝裸照，之後接了「彗星美人」（Al-lAbout Eve）、「夜闌人未靜「（The Asphalt Jungle）兩部影片，盡管片中的她仍舊是小角色，但已開始受到影迷注意。

進入1950年代，「飛瀑怒潮」（Niagara）、「妙葯春宵」（Monkey Business）、「紳士愛美人」（Gentlemen Prefer Blondes）、「大江東去」（River Of No Return ）、「七年之癢」（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她銀幕性感女神的形象。而她與棒球明星喬狄馬吉歐、現代劇作家阿瑟米勒結了又離的婚姻，加上與總統肯尼迪的緋聞，交織出令人眼花繚亂的情愛世界。

在53年之前，瑪麗蓮在影評界雖時獲贊譽，但電影公司總是把她拘囿於演「白痴美人」一類角色，為求發展，她上邁克爾契訶夫劇院聽戲劇課，排古典劇。這時，有位記者認出「金色之夢」月份牌上的裸體模特兒即為瑪麗蓮，消息透露出來，非但沒有毀掉她的前程，反而引起觀眾好奇，對她更為關注。1953年是瑪麗蓮人生的一個轉折點，在電影《尼亞加拉》里第一次擔任主角。影片以有名於世的大瀑布為背景，烘托瑪麗蓮優美的體態。該片上映以來，場場爆滿，她不僅一躍成為第一流的明星，而且成了好萊塢一手炮製的最了不起的神話。

1954年瑪麗蓮與棒球健將喬·迪·馬吉奧結婚，無奈這位球界巨人醋勁不小，對她限制極多，兩人最終分道揚鑣。她第二次婚姻只維持九個月，十月二十七日宣布離婚，十月六日的一場記者會，瑪麗蓮的律師以 ''事業上的沖突'' 解釋離婚的原因。

在電影里多次以花瓶角色演出後，瑪麗蓮開始想追求更進一步的演藝事業及擺脫她 ''淺薄金發美女'' 的形象。 一九五六年開始在紐約演員工作室Lee Strasberg 的教導下進修。 那一年瑪麗蓮與攝影師Milton Greene開創瑪麗蓮夢露電影製作公司。 後來製作出的《公共汽車站》（Bus Stop）(1956) 及《王子與舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是兩部展現瑪麗蓮高水準演出能力的電影。

1956年7月1日她又與劇作家阿瑟米勒另締良緣，他們是在1951年拍《青春常駐》一片時就認識的，1961年的The Misfits 是米勒寫給夢露，也是她最後完成的一部電影。瑪麗蓮的第三次婚姻結束於1961年的1月20日。

婚前瑪麗蓮的每部影片都超乎尋常的賣座，特別是在《七年之癢》這部片中她站在地鐵口的鏤空鐵板上，下面刮上來的風把她的裙子吹得鼓漲起來，成了她影片里最著名的鏡頭。不過夢露已經不滿足於傻瓜美人這種角色了，緊接著演出的《公共汽車站》里，她把自己的生活經歷融匯進人物身上，而且演戲才能達到了前所未有的高度，在片中，她出現在小酒吧時，真有光彩華艷、蓬蓽生輝之感。

1957年與勞倫斯奧立佛合作的《王子與舞女》遭受從未有過的失敗，淡出二年後，瑪麗蓮很小心地接下了這部《熱情似火》，影片拍攝很辛苦，她為此兩次小產，不過這一切都值得——《熱情似火》成為她票房收入最高的影片。

1960年瑪麗蓮與克拉克蓋博合演了《不合時宜的人》，誰也不曾料這分別是他們倆的最後一部影片，停機沒幾天，克拉克蓋博因心臟病猝發而不治身死。同年十一月她與丈夫阿瑟米勒正式分開，這次離異造成的感情創傷始終未能平復。她神經衰弱嚴重起來，只得進精神病院作一短期療。一年後神采飛揚的瑪麗蓮接拍新片《瀕於崩潰》，這是她自那張雜志裸照以來，第一次同意在片中拍裸體鏡頭。

1962年6月1日，她在劇組攝影棚里，慶祝她三十六的生日。為了證明自己豐腴如初，風韻依然，瑪麗蓮在伯特斯特恩的攝影機前取一幅透明紗巾略事遮掩，拍下生平最後一組極有魅力的照片。八月四日一個周末的星期六，是夢露悲劇一生的高潮。這一天早晨，人們還看見她臉龐鮮艷。誰也沒有料到，這是臨終前的最後光彩。

1962年瑪麗蓮·夢露在工作與身體狀況都不佳情況下，為了拍「雙鳳奇緣」（Something's Got to Give）和電影公司鬧得不愉快，5月19日她竟然不顧工作徑自應邀為總統肯尼迪獻唱「生日快樂」。這一年8月5日她突然辭世，「雙」片未完成，反而留下一句經典的「Happy Birth-day Mr. President」在人間。

1962年8月5日清晨，瑪麗蓮的女管家發現她卧室的燈還亮著，她一絲不掛地躺在床上，在她在加利福尼亞的洛杉磯剛購置的房中離開了人世。她的私人醫生斷定她死於凌晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死是因為「過量用葯，是急性巴比妥酸鹽中毒」。夢露去世前幾天，她的醫生給她開了一種烈性的安眠葯巴比妥酸鹽。因為在這之前，她由於未能擔任一個電影角色而感到有些壓力，並且有點心神不安，但很快就恢復正常了。盡管她以前曾試圖自尋短見，但瑪麗蓮之死出現許多自相矛盾的地方，使自殺之說令人生疑。

影片年表
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《危險的年代》(Dangerous Years)(1947年)《夏日閃電》

(1948年)《歌舞團的女人們》(Laddies of Chorus)(1949年)

《去托馬霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年)

《柏油叢林》(The Asphalt Jungle）(1950年)

《彗星美人》(All about Eve) (1950年)

《干勁十足的人》(1950年)

《正確的穿越》（又名《罪有應得》）（RightCross） (1950年)

《家鄉的故事》（HometownStory） (1951年)

《青春常駐》》(又名《豆蔻年華》)( As Young As You Feel )(1951年)

《愛巢》(Love Nest) (1951年)

《讓我們使它合法化》（又名《讓我們堂堂正正結婚吧》）（Let'sMakeitLegal (1951年)

《夜闌人未靜》（Clash By Night） (1952年)

《我們沒有結婚》（We Are Not Married） (1952年)

《無需敲門》(Don'tBothertoKnock) (1952年)

《惡作劇》（又名《猴兒乾的好事》《妙葯春宵》(Monkey Business) (1952年)

《歐-亨利的客滿》(O.Henry's Full House) (1952年)

《尼亞加拉》（Niagara） (1953年)

《紳士愛金發女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年)

《如何嫁給一個百萬富翁》》(How to Marry A Millionaire) (1953年)

《大江東去》》(River of No Return) (1954年)

《沒有像娛樂業那樣的事業》（又名《輕歌曼舞好營生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)

《七年之癢》(TheSevenYearsItch) (1955年)

《公共汽車站》(Bus Stop) (1956年)

《王子與舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)

《熱情似火》（Some Like It Hot） (1959年)

《讓我們相愛吧》 (Let's Make Love ) (1960年)

《不合時宜的人》 (The Misfits) (1961年)

《瀕於崩潰》》(Something Got To Give) (1962年)

雞尾酒
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【中文名稱】：瑪麗蓮·夢露
【英文名稱】：Marlyn Monroe
【材 料】：伏特加45毫升、金巴利10毫升、甜味美思5毫升
【制 法】：將材料倒入調酒杯中調和均勻後注入雞尾酒杯。
【詳細說明】
這款酒將金巴利鮮紅的色彩、微苦和甜味有機地融合為一體，似乎體現了瑪麗蓮·夢露那多彩有復雜的一生。而甜味美思的香甜味道又柔和地滲透其中，是一款美輪美奐的雞尾酒。

瑪麗蓮·夢露之死
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雖然世界上存在著幾百本關於夢露和夢露之死的書，但是有關她的資料本身都已消失不見或隨她一起被埋葬了。而在2005年8月，86歲的洛杉磯退休法醫約翰·麥納來到《洛杉磯時報》記者福傑·貝克萊特的辦公室。他帶來夢露死前給心理醫生格林遜的錄音帶。

夢露死去的兩天後，格林遜就交給朋友麥納兩盤夢露死前一天寄來的磁帶。麥納答應格林遜不把它們交給警方，直到43年後，他經濟陷入困境，才不得已將磁帶賣給記者。許多塵封的關於夢露的往事又再度被揭開。

如果我們把膠片重新倒回到1960年1月，我們就會看到當時夢露到格林遜辦公室時的情景。那時，夢露已經歷過三任心理醫生，外界風傳她有「憂鬱症」。事實上，當時的夢露常常神志不清，整個劇組不得不等她清醒過來。為了不拖延影片的進度，有人找到了和好萊塢關系密切的心理醫生拉爾夫·格林遜，他的病人包括彼得·洛(《北非諜影》的導演)、費雯·麗。「這是一個處於極度慌亂中的女人，一個大量吸毒和服葯而可能自毀的女人。」那個人在給格林遜介紹他未來的病人時這樣說。

許多有關格林遜和夢露的膠片就此展開，它們大多是通過心理傾訴的方式顯現的，斷斷續續、甚至混亂:一個從小被母親拋棄，父親又不知去向的女孩，流落在一個個寄養家庭里，幼年時受過性侵害和繼父的騷擾；孩提時代的精神創傷讓她長大成人後無法自我尊重，總是擔心被人拋棄；這個34歲的女人一直認為自己是個被人遺棄的孩子，在公共場合，她竭力讓自己吸引人，而獨處時，卻完全忽略自己，她用拍照來抵禦焦慮，卻在面對電影鏡頭時經常性口吃；童年的創傷和好萊塢顛狂的環境復加在一起，而她的抵禦方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多鎮靜葯，甚至被人送進精神科封閉病房……

格林遜曾試圖用「移情」療法來治癒夢露，他把她帶進他的家庭，讓她感受家的溫暖，參與到她的工作和生活中，還為居無定所的她圈定了合適的房子。就在他以為她的病情將要好轉的時候，她的生命卻戛然而止了。

雖然在《夢露的最後歲月》中，有關她死亡的真相都隱匿在那些斷續的黑色片段里，但我看到的瑪莉蓮，在踏進好萊塢的那一刻，已然死去。

她被好萊塢塑造成一個虛假形象、聲音、性格，甚至走路姿態的性感偶像，這種不真實讓她時常需要對著鏡子發呆上幾個小時，以分清鏡子里的人是誰。這個從小缺乏被愛的女人，如果沒有踏進好萊塢，或許只需要普通女人那樣的一點運氣和智慧，找到一個愛她又可以給她安定的男人，建立家庭，生兩個孩子，就能彌補深心裡最大的那個缺口。但命運讓她踏進了好萊塢——這座放大著殘酷，外表五光十色、內里卻千瘡百孔的空城。

聚光燈內，她是白色的女王，聚光燈外，她被愛人拋棄、被朋友出賣，男人們有些因為她是夢露而離開她，有些卻因為她不是「夢露」而離開她；她被所有人瓜分，每個人都從她身上截取一塊作交換，連死後被解剖挖去內臟的身體，也被高價賣給記者拍照。葬禮上依然美麗的她，事實上只是個身體里填充著塑料的「布娃娃」，她在萬眾矚目里落下了自己的最後一幕，也許只有這最徹底的告別，才可以把夢露重新還給她自己。

這是一本有些悲愴甚至殘忍的書，因為它袒露了太多的真相，也是一本珍貴的書，因為它把夢露生前沒有得到的真實，還給了她。

5. 闖關東的拍攝基地在哪裡

主要場景就搭在黑河

黑河山清水秀、四季分明、景色多姿，是天然的大攝影棚。2006年回6月初，《答闖關東》導演張新建率美編、場景職員來黑河選外景。劇組先後到五道豁洛、中俄風情園、愛輝古城、坤河等地進行選址。幾天時間里，劇組每天都要跑上百公里的路，尋找最理想的拍攝地點。

最後，導演張新建拍板，主要場景就搭建在黑河。劇組在距離黑河30公里處、兩山夾一溝、有山有水的錦河農場找到金場外景地，在202國道40公里處，距公路3公里的幾片大豆田旁，有樹有水的地方搭建了放牛溝朱家大院。此外，在西崗子煤礦拍攝了劇中山河煤礦採煤的情景，在愛輝鎮三道溝村公路邊的白樺林里，劇組搭建和拍攝了鮮兒居住的林中小木屋。

《闖關東》劇組在黑河搭建幾處外景地，聘請了長春電影製片廠美編製作，耗時近一個月，投入200多萬元。完成在黑河的拍攝任務後，劇組將搭建的外景無償移交給了黑河，作為黑河發展旅遊經濟的景點。

6. 電影製作中服裝設計師要和什麼人合作，為什麼

首先是要和導演或編劇（原創劇本或原作者）合作，
服裝風格必須由他們點頭認同，接著回就是和製片針對費用拔答河了。
一旦拍板定案，接下來就和劇組的劇務和服裝配合，
劇務是為了戲服連戲及損壞的修繕及設計修改。
還要跟宣傳做配合有關戲服宣傳及拍攝宣傳照的相關問題。
另外也要跟化妝造型師做緊密連系，讓服裝和整體造型能呈現整體感。
最後就是和明星的經紀人或助理的妥協交流，
因為拍攝過程中，很多明星會對戲服有意見，
所以不論修改或是說服對方，也要花一些心力。

7. 場記板的作用

作用有三：
一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；
二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點；
三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。
場記板的主要操作者即場記，隸屬導演部門，雖然報酬少、工作量大，卻是劇組中最能學到東西的職位，像田壯壯等許多知名導演都是場記出身。在某一個場景中，當場記喊下那聲耳熟能詳的「Action」並敲下場記板時，攝影機同一時間開始運轉，這個動作叫作「打板」或「拍板」。場記板上記錄的攝影機機位、場次序號等具體信息是為了方便後期剪輯時尋找和對應，以免在場景順序上出現錯亂。至於為何要有「拍板」的動作，是因為電影在記錄影像的同時，也需要標注聲音。在每一個場景開始前，場記用場記板完成「拍」的動作，攝影機將場記板的鏡頭和敲擊聲同時拍攝下來，後期配音時，音效師據此可確定準確的聲像定位。
電影不僅有圖像，而且還有聲音。假如一部影片中的人物在說話時，聲音與口型不一致，那麼看電影的時候就會感到十分別扭。在拍電影時，場記在舉起場記板的同時將拍板上的木條「啪」的一合，發出清脆的響聲，攝影師將敲擊聲與場記鏡頭同時拍攝下來，這個聲音就成為後期錄音的同步記號，可以使編輯人員確定準確的聲像定位。

8. 一般的拍電影、拍電視劇時，打板時拿的那玩意叫什麼

叫「場記板」

場記板上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

場記板的主要操作者即場記，隸屬導演部門，雖然報酬少、工作量大，卻是劇組中最能學到東西的職位，像田壯壯等許多知名導演都是場記出身。在某一個場景中，當場記喊下那聲耳熟能詳的「Action」並敲下場記板時，攝影機同一時間開始運轉，這個動作叫作「打板」或「拍板」。

場記板上記錄的攝影機機位、場次序號等具體信息是為了方便後期剪輯時尋找和對應，以免在場景順序上出現錯亂。至於為何要有「拍板」的動作，是因為電影在記錄影像的同時，也需要標注聲音。在每一個場景開始前，場記用場記板完成「拍」的動作，攝影機將場記板的鏡頭和敲擊聲同時拍攝下來，後期配音時，音效師據此可確定準確的聲像定位。

(8)劇組拍板擴展閱讀：

由來——

電影史上第一塊場記板的發明者有可能是弗蘭克·斯林（Frank Thring），他在上個世紀20年代擔任澳大利亞墨爾本Eftee電影工作室的主管。

電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。

辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。

這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。