靈魂的溫度劇組

『壹』 為別人的愛情流淚的一天，電視劇《從天而降的一億顆星星》日韓兩派主演哪個更受歡迎

它們風格不同，各有特色。如果想看刺激的虐戀風推薦看日版，如果想看甜甜的韓劇風推薦看韓版

而且韓劇中還加入了一些懸疑元素，貼合了最近的熱門元素，也讓故事更加豐滿。

因此，日版和韓版的《從天而降的一億顆星星》各有特色，就看大家比較喜歡看虐戀還是喜歡看懸疑偶像劇了。

『貳』 如何評價名偵探柯南有哪些亮點

《名偵復探柯南》是一部思維制縝密，十分優秀的動畫片。亮點是推理片夾雜著感情線。

《名偵探柯南》 引進中國後，熱度一直居高不下，倍受追捧。這部動畫片更是在國內電視台反復播出。寒暑假期間經常出現多台同映的現象。2003年，《名偵探柯南》以9.54%的收視率排名上海電視台的全年第六，成為第一部擠進中國電視收視率前十名的動畫片。

『叄』 求一部韓劇

《天國的郵遞員》女主角就叫荷娜（韓孝珠演的），男主角俊（金在中演的專），男主角不是死了，而是因屬為車禍重度昏迷，他的靈魂上了天堂，上帝派他做來往與天堂和人間的郵遞員，荷娜愛的男人死了，於是就寫信給上了天堂的愛人，後來遇到了俊，並相愛了，但原來只有對死去的人非常思念的人才能看到俊，他們相愛後，荷娜漸漸不再思念死去的愛人，也時常看不到俊了，為此非常痛苦，直到後來俊與有關俊的一切物品都消失了，不過結局是好的，俊的任務結束了，上帝放他回到人間，但以前的記憶就只會像夢境一樣記不清了，後來俊奇跡般的醒了，偶然遇到的荷娜，兩人有了圓滿的結局。
跟你說的內容有點像，就算不是，也建議你去看一下，很感人的……

『肆』 大家推薦下經典好看的電視劇呀

幾千年的文化底蘊讓我們擁有非常多的名著，尤其明清以來的小說更是文化瑰寶，很多著作都成為大家茶餘飯後的談資。

楚留香傳奇一經播出，就廣受好評，成為不可逾越的武俠經典。而射鵰英雄傳因為配樂、劇情的結合，加上黃日華、翁美玲以及眾多老戲骨的演繹精彩紛呈，重播率非常高，尤其引進內地的時候，引起萬人空巷的效果。

『伍』 電視劇《大宅門》是怎麼成為大家心中的經典電視劇的

一句話，有味兒，符合中國時代弦律和極其濃厚的地方特色。沒有羅里羅嗦的伴唱之類，與中國電視主流方向不走同一條路。（中國電視:劇情剪輯配上主題曲，完全靠字幕）

非常簡潔的中國國畫為開場白，直接帶領走那個年代，電視主題一目瞭然，不帶任何人物出現；充分考慮到觀眾的迫不及待性，片頭一分鍾左右立馬進入劇情（其他劇三分鍾以上）。
成為經典的兩點要素:

優秀作品就像是將手電筒對准天空，它射出的一束光線可以連接人腳下這片土地和天上的群星。它既立足於一個時代，又超越一個時代。

『陸』 電視劇《我在錫林郭勒等你》中有哪些有趣的細節

電視劇《我在錫林郭勒等你》圍繞著韓笑（黃聖依飾）、武所為（楊子飾）、版成天宇（高梓淇飾）、米權小粒（文夢洋飾）講述了一個有關金錢與愛情、背叛與復仇較量的故事，雖是商戰背景但卻打破了以往慣例，在造型上走清新自然的風格，引得觀眾期待。

『柒』 墨攻是一部怎樣的電影，為什麼要取名墨攻墨家不是主張"非攻"反對戰爭的嗎

"墨攻" Battle of Wits
就是「墨子攻略」的意思

「墨」應該和「守」相配，但是卻和「攻」組成《墨攻》，這兩個根本不應該在一起的字，就是今天故事最極端最矛盾的核心。守的代價，和攻的動機，讓所有的人在戰爭的迷失中有更多的思考。從一個遠古的故事，《墨攻》能讓人思考到今天，無論在我們身邊發生的戰爭是怎樣的，我們都不想它發生。但是在可以避免的情況下，我們可不可以不讓戰爭發生！這個是《墨攻》故事的靈魂。

電影《墨攻》改編自日本同名暢銷漫畫。導演張之亮花費近十年策劃籌備，用前所未有的古戰場面，將十萬名驍勇善戰的趙軍，一個莽鞋布衣、其貌不揚、孤身對戰的墨者革離，以及四千老弱婦孺的百姓，「撕裂」、「混雜」、「糅合」卻又毫不留情的「拋擲」於公元前370年春秋戰國硝煙四起的歷史中。導演用《墨攻》，講述一個絕對「非攻」的故事！

漫畫《墨攻》

擅長於歷史傳記類型的森秀樹，在1995就以《墨攻》獲得日本小學館漫畫獎，是參考中國歷史資料，再加上作者個人想像的傳奇故事，森秀樹以酒見賢一的歷史小說作為藍本並加以發揮，以戰國時代七雄爭霸的局面為背景，發展出一場『攻城』與『守城』的精采鬥志過程，深度刻畫了人類在面對戰亂紛擾時最原始的人性，劇中的主角是來自於墨家的革離，其貌不揚的他實為一謀略過人的智者，帶領人民抵抗龐大的軍隊攻擊，情節引人入勝，頗受漫畫迷好評。

劇情介紹：
距今兩千兩百多年，中華大地尚在諸國紛爭，群雄爭霸的時期。此時，強大的趙國想要一舉攻打燕國，而實現這個計劃的首要條件就是要先攻破夾在趙燕之間的梁國。於是，趙國大將軍巷淹中奉命率領十萬大軍，逼近僅僅只有孺婦平民4000餘人的梁城。

危難之時，梁王向以守城主稱的墨家祈求一支可以抵抗十萬大軍的守軍。但是梁王等到的卻是一個其貌不揚、孤身應戰的墨者——革離。

不可一世的趙兵對這位來自墨家的無名小卒鄙視之極。但革離卻出奇制勝，奮勇抵擋住趙軍二千兵馬的偷襲，令趙軍束手無策，無功而返。

逐漸，全心練兵，親自製造無數特別武器的革離，加強梁城防守實力，應付趙軍隨時而來的龐大攻擊，使得梁城上下，無不對革離折服。但是，突然到來的墨家傳人揭開了一個驚天秘密，頓時引起梁城驚恐萬分。而此時梁王的嫉妒，又如鬼影一般隱匿在革離身邊，殺氣四伏。

城外，盡管巷淹中使出不同的攻城方法，可惜除損兵折將外，依然無法攻佔梁城，反令革離聲望傳遍各地，遠遠超過了無能的梁王和強悍的巷淹中。

正值趙軍無心攻戰之際，趙王卻突然傳令撤軍！巷淹中雖傳令撇退，自己卻堅持留下，繼續作戰，以報戰死沙場的下屬其在天之靈。結果有二千名效忠巷淹中的部屬，不約而同地折返，發誓攻克梁城。

得知城外只剩二千趙軍，梁王自以為能輕易應付，便急於把革離趕走。得享一時之安寧，梁城人民已逐漸忘記革離的功勞，返回從前的生活，疏於防守。就在此刻，巷淹中率趙軍再次攻城，不費吹灰之力，便攻陷梁城。

巷淹中沒有捉到革離，卻相信革離不會離棄梁城，於是以城民作為人質，逼革離現身。

革離的出現，與梁城的命運，在戰爭的起落中懸而未決。

幕後製作：

影片概要
由中、港、日、韓四地合作、投資金額高達1600萬美金的電影《墨攻》，原是根據森秀樹日本小學館漫畫獎的同名漫畫改編而成，是導演張之亮歷經十年策劃籌備的心血之作，匯集亞洲頂尖電影專業人員投入拍攝，並邀請韓國、香港兩位的影帝——安聖基、劉德華擔任男主角，以及包括范冰冰、吳奇隆、錢小豪、午馬等共同演出。有別於近年來大型古裝電影華麗瑰艷的色彩，與運用大量特效呈現武打美學的方式，《墨攻》選擇以最樸素、寫實的風格作為影片的基調，來傳達戰爭的殘酷與人性的矛盾。

為了貼近歷史，《墨攻》團隊在河北搭建了佔地六萬六千平方公尺的大規模布景，用黃土、樹、房屋、磚塊完美地重現了二千五百年前春秋戰國時代的古城、城牆、村莊及監獄。在拍攝第一場戰爭場景時，僅僅是一個鏡頭就使用了700名野戰部隊和150位臨時演員，組合各種隊伍形式，並於當地找來400匹馬師和馬，編制而為騎兵陣。另外還有40名專業動作演員，350位從業人員，一共上千人配合導演張之亮在兩山之間，完成趙國大兵進攻的場面。

雖然力求「真實」，但特效相對於《墨攻》而言，卻是絕對不可或缺的。《墨攻》全片有三分之二處需使用特效，大多是集中於各類攻城模式，例如∶「天燈攻城」的飛行高度及狀態、「水攻」時水花四濺的效果等，在在都需要特效根據物理學特性，做出更多符合現實世界中的影像。特效能幫助降低成本，把十萬士兵變成幾百萬人，防止人員受傷。張之亮希望在城池、堡壘、煙霧、千軍萬馬間，能隱藏起特效的痕跡，「最好的特效，就是讓觀眾忘記特效的存在！」張之亮說。

在服裝、美術設計的領域，《墨攻》也同樣講求簡約朴實來表現歷史，在服裝的顏色均為低調的暗或淺色系，可說這部電影是以依從歷史為主，在顏色上盡力靠近的真相，同時更強調設計上體現戲劇性的視覺效果。美術方面來說，在美術上，《墨攻》要營造一個兩千年前的戰爭，要表達到所謂當時戰國攻戰，特別設計和製作比列相當的各式戰車、兵器和各種軍備。

《墨攻》拍攝過程艱辛，主戲多於河北地區進行，當時正為寒冬時分，溫度大約是零下十幾度的低溫，惡劣的氣候條件考驗著整個劇組，所有人員都以過人的毅力切牙工作，就為了展開這一場史上最勢單力薄的戰役，華語電影中極少出現這樣以「攻城」和「守城」作題材，張之亮認為，《墨攻》故事本身，有許多值得思考之處，透過一個人帶著偉大的思想，幫助他人的過程，從而引出從不同觀點、立場出發的故事，對人和對思想都有很深入的刻劃。

拍攝花絮

在氣溫0至3度的情況下，需要拍攝一場華仔潛入水牢英雄救美的戲，華仔及冰冰跟一眾攝影師，工作人員共十多人要浸泡在零下七度，又冷又臟，深達四米多的水中，長達六小時之久，令華仔也禁不住說了一聲：「每位救美英雄的名聲都是得來不易。真不明白那些救美的英雄，為什麼總在艱難辛苦的時刻，可以想著美人，我就只是感到『凍』死人除了不停打冷戰，全身震之外，什麼也想不到，什麼美人也不會有感覺。」

為了拍攝那場水牢英雄救美的場面，身患重感冒的張之亮導演及二十多位的工作人員一開始便要浸在零下十多度冰水，整理機器及設計最佳的拍攝位置，以免兩位演員受盡「皮肉之苦」。患上重病的導演在整個過程並沒有離開冷水中，更是第一個下水，示範給演員看要做的動作，不停鼓勵兩位演員。張導演表示：「雖然感冒令我不停咳嗽，更知道六小時浸在冰水中會令我的病更加嚴重，但身為《墨攻》的導演一定要身體力行，以身作則。起初我十分擔心冰冰及華仔會忍受不住，但他們一句辛苦也沒有說過，令我相當感動。」

為了拍攝這場在水牢的戲份，劇組可謂嚴陣以待。安排十位救生員及潛水人員在場，以防萬一；另外配備十個氧氣筒，給華仔及冰冰於水底應用，雖然華仔及冰冰於戲服里穿有潛水衣，但水溫太低根本沒有任何保暖作用，曾經有工作人員提議放暖包令水溫提高，但張之亮導演計算過最少要投下多達300個暖包才可以令水溫上升，加上會有漏電的危險，故放棄了這個想法。最終唯有邊拍邊在傍送壹杯杯的熱水，讓他們倒在身上暫暖，可以停拍時，就以相當傳統的毛毯及熱姜湯為他們暖身，不過兩位主角及下水的工作人員都表示，「這是我們一生中經歷最冷的一次，冷得幾乎連知覺也快要失去。」。

這個英雄救美的鏡頭一共拍了六次，華仔說冰冰在水底等他救，試過一次，他摸黑在下面，游到一個地方，摸到一個人，他便馬上二話不說，擁著這個物體升上水面做戲，怎料升到上水面才發覺，他才發覺攪會了，抱著的不是冰冰，而是下面的潛水員，大家也幾乎笑死。華仔說，「我根本什麼也看不到，摸到一個人，就以為是冰冰，冷得要命，又不能呼吸，還不拚命抱著這個人向上游？上到水面，我自己也笑到不成。」

花絮：
·《墨攻》全片有三分之二的地方需要用到特技。

·《墨攻》第一個大場面戰爭戲動用了1000名戰士、300位群眾演員、400匹馬、400個馬師，以及40名專業動作演員。

·劉德華在拍攝一場由五層多樓高的城樓高空飛下的戲份時撞傷左腳韌帶，需修整一個月。劇組只好改變計劃，由先拍武戲改為先拍文戲。

·為拍攝一場水牢英雄救美德戲，劉德華、范冰冰和導演張之亮等人在零下七度的氣溫下，浸泡在水中長達六個小時。

·在韓國人氣新星崔始源為電影《墨攻》配音的三日中，每天配音場所外都有將近50、60名FANS輪班守候觀望自己的偶像。

·劉德華和王志文的對手戲十分精彩。在梁國大殿外，華仔扮演的革離亂發、刺須、衣衫襤褸，僅用眼神和肢體動作與王志文「對戲」。與華仔的沉默相對應的，恰是王志文的出彩台詞，王志文字字入戲、句句震撼的表演，令眾人佩服之致。

·在拍攝一場戲名是「五馬分屍」的戲時，「五馬」和午馬先生的名字重音。現場工作人員常常一著急，就把「今天拍『五馬分屍』「變成「今天拍『午馬的粉絲』」，這個小插曲，反倒讓午馬先生本人也樂此不疲的反復重復，欣然「接受」。

·張之亮導演的妻子和三胞胎小孩從加拿大趕來探班，三個10歲大的小男孩十分粘吳奇隆，他走到哪裡小傢伙們就跟到哪裡。奇隆說：「沒辦法，《墨攻》 浩大古樸的『城池』真的好像從游戲中克隆出來的場景，小孩子當然好奇啦！」

·殺青之時，《墨攻》主演劉德華特意在劇組宴請導演張之亮和所有工作人員，並且燃放煙花同喜同慶該片勝利關機。華仔不但細心拍攝下所有工作人員的照片，製作成「《墨攻》群英」相片，送給每一個工作人員。

『捌』 2020年比較好看的電影

No.1《紳士們》The Gentlemen (2020)

類型: 喜劇 / 動作 / 犯罪 豆瓣評分：8.3

20年後蓋.里奇重回創作巔峰作品

蓋·里奇是個很神奇的導演。可能沒有哪一位導演的職業生涯，比蓋·里奇的更適合高開低走這四個字。98年的處女作《兩桿大煙槍》和00年的《偷拐搶騙》是真正意義上的出道即巔峰，快速剪輯、多線敘事、搖滾配樂的風格化手法，搭配上黑色幽默和真正來源於街頭的憤怒與靈氣，讓這兩部深深烙著蓋·里奇標簽的作品重新定義了犯罪類型片，成為眾多新人導演借鑒的模板，也把蓋·里奇這個15歲就被學校開除，非科班出身的英國小混混捧上了神壇。

這部集合了豪華卡司的《紳士們》，標志著蓋·里奇重回最初讓他揚名立萬的犯罪類型片，也是蓋在指導了很長一段時間經典IP後重新開始自己寫劇本。熟悉蓋導的觀眾，能懷著欣喜在《紳士們》里重溫蓋·里奇常用的那幾板斧，也能在這個不算新穎的故事裡，發現一個不太一樣的蓋·里奇。

影片從私人偵探弗萊徹視角開始，弗萊徹用電影劇本的結構方式，向米奇的軍師雷介紹他所理解整件大麻收購事件的來龍去脈，這種方式直接讓觀眾切入主題，同時也更清晰全面理解所有錯綜復雜的人物關系。

影片借用這種劇本結構模式，也同時對這種模式進行調侃，比如這個時候需要一個轉折點，這個時間需要一場動作戲，甚至弗萊徹和雷中途還扮演劇本對白演示，增加了影片更多有趣豐富的可看性。

這些想像力的疊加，正好也非常契合蓋.里奇一貫的導演風格。《紳士們》也是蓋.里奇繼《兩桿大煙槍》之後，在國內外評分綜合指數最高的一部作品，20年後蓋.里奇重回創作巔峰！

No.2《人生七年9》63 Up (2020)

類型: 紀錄片 豆瓣評分：9.6

如果你問我，如果什麼電影或者紀錄片，你覺得人一輩子一定要去看，或者說什麼電影或紀錄片可以讓一個人的人生觀短時間內有所改變，我一定會說，是《人生七年》系列。

這部大名鼎鼎的英國的紀錄片，以7年為一個單位，跟蹤采訪十幾個孩子的人生軌跡。

今年是第九個7年，片中的孩子們已經到了63歲，而導演今年也已經79歲了，下一個7年的片子是不是可以拍的出來，還是個未知數，很多人都是抱著「這或許是最後一部」的心情看的，一些受訪者也道出了這樣的擔心。

但即便這部片子在我的心中位置如此之高，我也從來沒有鄭重的推薦給自己的朋友，因為我不希望我的朋友不開心。

很顯然，看這部記錄片記錄片記錄片的過程一定是一個非常痛苦的過程，你會看到紀錄片里的每個人，從7歲開始慢慢長大，從孩子成為少年少女，意氣風發，走入不同的人生軌跡，他就像我們的朋友，就像我們自己。但也像我們的朋友一樣，人生處處都是意外，他們也會走入你無法控制無法幫助無能為力的狀況，很多情況下，我們會悲傷的發現，這種無力感伴隨了他們，也伴隨了我們的大半輩子。

從第一部看起，不同的人會看到不同的東西，即使你每次再看也還是會看到不同的東西，你會止不住的問自己，到底是什麼，導致了這一切？到底什麼才是重要的呢？我看起來像他么？但要相信，當你看完之後，即使痛苦，你也會受益匪淺。

Tip：從第一部看起，不要跳著看，更不要查閱他們以後會怎樣。

No.3《喬喬的異想世界》Jojo Rabbit (2020)

類型: 劇情 / 喜劇 / 戰爭 豆瓣評分：8.4

這可能是今年最催人淚下的喜劇。

傑出的喜劇，永遠擁有一個悲傷的內核；傑出的悲劇，永遠擁有讓你淚中帶笑的魔力。從孩子的視角出發並不是什麼新奇的路數，但這部電影依然用這個方法，搭配孩童般的笑點，渾然天成地將戰爭描繪的如此逼真，將愛描繪的如此動人。

《少年喬喬的異想世界》是一部2020上映的美國劇情喜劇電影，由塔伊加·維迪提執導，羅曼·格里芬·戴維斯、斯嘉麗·約翰遜、山姆·洛克威爾、托馬辛·麥肯齊主演，改編自克里斯汀·勒南斯小說《Caging Skies》，講述二戰時期的德國男孩喬喬，身為希特勒青年團學員除了有著滿腔愛國的熱血外，還有個神秘好友阿道夫·希特勒。某天當他發現母親竟然私藏一名猶太少女，喬喬心中價值觀陷入一片混亂，只能靠著幻想的好友幫助面對那盲目的愛國情操。

毫無疑問，《少年喬喬的異想世界》就是今年最精彩的喜劇電影，不像表面看似荒謬胡鬧的故事，導演塔伊加·維迪提大膽地在普遍被認為相對保守的好萊塢，不僅利用他最擅長戲謔的喜劇風格，以另一種方式呈現那些現今人們不願回首的悲傷過往，還結合觀眾最能感同身受的家庭元素，使《少年喬喬的異想世界》不只具有高度諷刺意味的黑色幽默，更是一部扎實飽滿、深刻動人，讓人不知不覺就深陷其中的完整作品。

No.5《1917》 (2020)

類型: 劇情 / 戰爭 豆瓣評分：8.5

這不是一部靠故事取勝的電影，因為恐怕一個10歲孩童也能輕易明白它在發生著什麼。

《1917》天然帶有雙重矛盾。它當然是技術向電影，在「一鏡到底」的概念確立之時，它就是一場技術冒險。全劇組都將為這場冒險支付超出普通電影5部的工作量，以完成「全片只有一個鏡頭」這樣一件不可能的任務。

與此同時，創作者想達致的最終目標卻是「去技術化」。他們的一切努力都要讓觀眾忘記攝影機的「存在」，讓觀眾沉浸入主角的第一人稱視角，親臨「真實」的一戰戰場。

與其說這是一部戰爭大片，不如說是一部文藝范驚悚片。敵軍營地「不知下一秒會發生什麼」的窒息感無時無刻不侵蝕著主角與觀眾緊綳的神經。

我們帶著抗拒、忐忑、惶恐的心情被迫上路，跟著主角一同喘息、游弋、奔逃。

在當中，我們將歷經恐怖的前線戰壕、命懸一線的敵方陷阱、橘色的暗夜火光、燃燒著的末日教堂、櫻花飄飛的河流，置身於影史最殘酷而最「美」的戰場。

同時，我們的情緒將隨一曲動人的人性之歌遊走，這個「沖入敵方拯救1600人」的故事閃耀著兩個普通一戰士兵溫情的人性光輝。

No.6《真心半解》The Half of It (2020)

類型: 喜劇 / 愛情 / 豆瓣評分：8.0

人們花了一輩子的時間追尋愛，但卻往往不了解愛的真諦，也不知道如何去愛、被愛與愛自己，尤其在青春洋溢的花樣年華中，這更是無人能解的習題。故事聚焦於三位不懂愛的青少年——艾莉、保羅和艾斯特，他們象徵著青春期對愛情感到迷惘的人們，有些人像艾莉一樣，隔絕於世外，甚至從未了解過自己；有些人則像保羅盲目地逐愛，卻不曉得什麼才叫做真正的墜入愛河；也有些人像艾斯特，迷失在人來人往的世界，不懂得內心想要什麼，甚至忘卻自己曾渴望的理想

愛不是要找到完美的另一半，而是嘗試、追求，以及失敗。

簡單的說《真心半解》就是一個他愛上她又愛了她，她愛上她的故事，然而在這部電影中，一面電影沒有將性別作為矛盾的戲劇張力，同性愛情的是否對錯早已有了公認的主流價值，另一面與較為傳統的美國青春電影不同的是，它的導演伍思薇並沒有用狂歡或是派對來營造青春氛圍，構建張力，而是將鏡頭更多的留給了主人公們，他們在面對突如其來的感情面前，每個人的情感演變。

青春期的愛情是美好的，卻也是盲目的，一個人也只有在面對感情的過程中才能明白自己想要的到底是什麼，最初喜歡艾斯特的保羅，可能是因為外貌，但他在與艾莉的交往過程中，卻發現了自己也喜歡上了她，對於艾莉而言，最初的她只是一張白紙，卻也是在社交的過程中，逐漸找到了自己的愛，對於被追求的校花艾斯特同樣也是如此，電影中的每個人都在愛與被愛的過程中，逐漸清楚意識到自己需要的是什麼。

引力是物質對孤獨的反應 青春是人們對悸動的反應

《真心半解》大量引用關於愛情的經典名言、電影金句、懷舊老歌、寓言傳說，畢竟在認識愛之前，只能從他人對愛的經歷來了解它的樣貌，人們常把愛描繪得很浪漫、美好，但反觀本片卻將愛情最原始的樣子呈現出來，愛就是來自於心靈上的渴望，擁有它才能圓滿自我，因此本片才以「其中的一半」（The Half of It）命名，也利用許多接近對稱、平行的畫面，來呼應片頭關於古希臘對於愛的描述，這些鏡頭、對白又或是故事發展，想要表達的不只是關於努力追尋變化莫測的愛，更是以橫跨血脈、性別、信仰的不同思維讓人了解愛的真諦。

不同於一般青春愛情劇作只想要闡述一段情感的變化，《真心半解》刻畫的是人的「心」，從對愛的無知到未知、從裹足不前到願意勇敢實踐理想，這些改變意味著成長與對自我的認同，也表現了故事自身的獨特性，也許表面上看似平凡，但在反復回味後便會領悟到其中的非凡。

No.7《給我翅膀》Donne-moi des ailes (2019)

類型: 冒險 豆瓣評分：8.7

你有多久沒有真正觸摸到遼闊寧靜的自然風光了？蔚藍的天，帶著果木味道的風。

胭紅色的晚霞，廣袤的森林和大海......

這部電影，就如同這些詞彙一般清新治癒。把眼睛和心靈，一次性沖刷徹底。

法國人的浪漫或許是根植在基因里的，正是由於科斯蒂安幾近偏執的浪漫想法，才有了這么一段感人肺腑的遷徙之旅，而《給我翅膀》浪漫之所在，便是人與自然關系中的那份和諧共處之美。導演並沒有把所有焦點放在真實事件主人公科斯蒂安身上，確切的說兒子托馬才是真正的男一號，一個網癮少年的成長變形記讓原本具備夢想高度的故事裡更多了一份親情的溫度。

隨著小主人公一步步的蛻變，破裂的家庭關系也一步步走向和解，而這過程中又點到生態環保這一深刻命題。導演更多的以人類情感為原點，他沒有非常猛烈的去抨擊不重視環保的當局者，而是通過他們的言行舉止側面的傳達了他的諷刺，比起一些刻意的說教也更能夠打動到人。成長、生態、家庭、夢想、傳承等元素交融，在情感上便更容易得到觀眾的共鳴。

宛如畫卷一般的北歐風光幾乎每一幀都能截圖成屏保，導演說:「從這些鳥的翅膀上方，大概半米的地方俯瞰，能看到它們所有動作的細節，真是令人難以置信的絕妙芭蕾舞。」然而電影不僅展現了一副人與自然和諧共生的畫卷，其背後最大的意義還是來自人文價值，這段被他人看做笑話的尋夢之旅最感動的不過是那份返璞歸真，不夾雜任何功利對於大雁的執念，才是真正讓我著迷的地方，溫暖而治癒，洗滌人心。

No.8《黑水》Dark Waters (2019)

類型: 劇情 豆瓣評分：8.5

《黑水》的整個過程以淺藍色的濃重色調開始。當一個世界知名的大企業作惡時，普通老百姓如何呼喚正義的回聲？這部電影本身非常好，具有類似於《熔爐》的社會討論價值。

一部基於現實事件拍成的電影。故事的主題很簡單，一名律師，犧牲家庭和事業，和美國的化工巨頭Dupont杠上的故事。情節說起來並不復雜，但最戳人其實是其真實事件的本質。印象比較深刻的是，本來以為既然都已經拍成電影了，那應該最後是個Happy Ending。然而現實是直到如今，律師仍在繼續戰斗，而片中的「反派」，還是逍遙法外。

這種題材其實並不需要做到完全的客觀，這也不是導演想讓觀眾看到的，不然的話就成了一部單純的紀錄片。在這部電影中，一切鏡頭都聚集在律師身上，說白了就是一個單視角。觀眾跟隨律師走過整個事件，見律師所見，想律師所想，所以會帶有很強的偏向性。所謂的「好人」「壞人」分的清清楚楚，有放大了個人獨身對抗化工巨頭乃至整個體制的英雄悲壯的宿命感。實際上，這部電影與其說是一部敘事片，其實更像是一部個人英雄主義電影，想歌頌的想批判的清楚明了。

No.8《陽光普照》 (2019)

類型: 劇情 / 犯罪 豆瓣評分：8.4

《7號房的禮物》正如片名，這是一部關於禮物的故事。只有六歲智商的牧羊人，麥莫斯。命運對他不公，老天卻送給他一份厚重的禮物，聰慧可愛的小女兒，歐娃。麥莫斯視女兒如珍寶。為了看到女兒的笑容，他在兒童節遊行現場販賣糖果，只為了送女兒一隻小書包當做禮物。

另一位父親，位高權重的中校，憲兵司令官，先麥莫斯一步買走了這只書包，同樣是為了送給女兒。兩位身份地位懸殊的父親，看中了同一件禮物。只因為一隻書包，引發了一場悲劇，葬送了三條人命。

小女孩賽達，憲兵司令的女兒，她用小書包戲弄麥莫斯，卻失足落下懸崖，丟了性命。唯一在場的麥莫斯，因智力低下不懂得為自己辯護，更無力保護自己，蹲了冤獄。憤怒的憲兵司令，要為女兒報仇，利用自己的權勢，疏通關系，促成了麥莫斯的死刑判決。麥莫斯，這個被上天強行塞進成人軀殼的6歲男孩，成了命運送給七號牢房所有囚犯的禮物。

這是一群凶神惡煞的惡人。一幫古怪的罪犯。有竊賊，也有慣騙。有人以殺人為生，也有人為了冬日能躲在牢房中，不必凍死在街頭，隨意持刀傷人。如孩童般無助的麥莫斯，觸動了他們內心最柔軟的地方。他們各展所長，成功的把小女孩歐娃偷渡到擠滿罪犯的7號牢房裡。

7號房的犯人們，本想把這次會面當成麥莫斯執行死刑前的餞別禮物。出乎意料的是，他們反而得到了這對惹人憐惜的父女的饋贈。兩顆純凈的靈魂之間，剪不斷的父女親情，揭開了每一位犯人心中的傷疤，又將其治癒。

好在奇跡從天而降，憲兵隊捕獲了一名逃兵。這個人目擊了司令女兒墜崖的全過程。司令卻接受不了女兒意外身亡的事實，執意要絞死麥莫斯祭奠女兒。司令槍殺了目擊者。牢房的窗外，架起了為麥莫斯准備的絞刑架。

『玖』 怎麼評價電視劇《在遠方》

《在遠方》是一部非常優秀的電視劇，無論是演員陣容還是劇情，製作等方面都表現得非常出色。

《在遠方》是一部以都市愛情為題材的影視劇，將焦點聚焦在時下最熱門的年輕人創業的話題，比起一系列的狗血愛情劇，題材也算是比較新穎。但是比題材更吸引的人是該劇的演員陣容。該劇由馬伊琍，劉燁，保劍鋒，梅婷，曾黎等人主演的，裡面的演員都很棒。

(9)靈魂的溫度劇組擴展閱讀：

在遠方劇情介紹：

姚遠在孤兒院長大，後被二叔接出，早早進入社會，從底層快遞員做起。在被郵政執法堵截損失慘重後，他設局結識國營郵政稽查負責人的千金路曉歐，以換取信息。兩人在你來我往的交鋒中暗生情愫。姚遠不忍拖累路曉歐，在世紀之交不告而別踏上了南下的列車。

而後幾次與路曉歐相遇錯過，姚遠無法隱藏自己的自卑與嚮往，路曉歐成為他奮斗路上永遠的痛。面對劉愛蓮多年不放棄的陪伴，劉雲天於情於商的挑戰，姚遠備受煎熬。經歷種種波折後路曉鷗回到姚遠身邊盡心盡力幫助姚遠，卻因經商理念不同二人矛盾層出，路曉鷗再次失意離去。

遠方快遞在與強大資本的較量中猶如大海中的一葉孤舟，幾經沉浮，被風浪無情拍打。遠方快遞被收購，姚遠選擇了再次上路，在所有人的瞠目結舌中，創立「新遠方」，他用自己的經驗，再次點燃了自己的夢想，打出了人生又一手好牌，也再次點燃了路曉歐的心。