動漫定義

⑴ 動漫的具體含義

對於動漫的含義總解釋
正如中文和英文字典里，一個詞彙有好多不同的解釋和定義。動漫這個詞，其實也有許多不同的定義，而且不可以都籠統地化為一談。
動漫是一個復合詞，是指動畫和漫畫。動畫又被稱為卡通，漫畫也分很多種，下面來一一分析介紹：

一、漫畫：
1.是指報紙上刊登的單幅小圖畫。畫面比較簡單易懂，內容一般是「諷刺與幽默」。這就是我們最通俗意義上所理解的漫畫。在這一領域，將詩句的意境在方寸之間表現出來，或描摹生活中的情趣，豐子愷開創了情趣畫的先河。

2.是指在報紙上連續刊載的四格漫畫。從早期張樂平的《三毛流浪記》到現在朱德庸的《澀女郎》，包括外國的《丁丁歷險記》和《史努比》、《加菲貓》，都屬於這種形式。他們的特點是：以同一批人作為主人公，在四格中完成一件事或一個片斷的敘述；有些是連貫的故事，大部分是獨立的小片斷，內容還是以「幽默與諷刺」為主，同時也兼具故事性。這種方式其實是單幅漫畫的一種發展。在四個內容之內要完成一個笑料，其實也不是非常容易的事哦。

3.是指連環畫小人書。早一輩的人都熟悉。用圖畫加文字說明的方式來演繹小說故事。圖畫一般非常細膩精美，所表現的是一個個靜止的場景。

4.繪本。比如大家都知道的幾米的繪本。可以說是連環畫的一種發展版本，彩色的畫面更賞心悅目，內容也不再局限小說故事，也可以是講述思想，表達情感，具有詩一般的美感。從嚴格意義上來說，這個似乎不屬於漫畫。

5.日本漫畫。日本漫畫，是指由日本人手冢治蟲所創造的一種全新的漫畫方式。該方式打破了傳統漫畫的單幅、片斷、靜止；它按照時間先後將連貫動作用一格一格的畫面來表現，形成有動感的連續的故事。可以說，這種漫畫是將動畫用一個個靜止的畫面表現出來，通過畫面上添加的擬聲詞和線條來表現聲光效果的一種特殊電影腳本方式。日本漫畫內容廣泛，老少咸宜，而且也不乏思想深邃的佳作。日本漫畫已經得到了世界范圍內的認同，成為一種獨特的漫畫方式。

擴充：
漫畫可以說是一種紙上電影或者說是有動感的連環畫。這種革命性的漫畫方式經過日本幾十年的發展，漫畫技法已經成熟，內容也越來越豐富廣泛，從科幻到現實，從魔法世界到現實生活，從體育運動到藝術人生，可以說是無所不包無奇不有，用簡單的一句話來說：「日本人把所有可以畫不可以畫你所想得到的所有東西都畫成了漫畫。」所以讀者也不再是傳統意義上的「小孩子」，由於內容不同所以受眾面不同，上至六七十歲的老人，下至小學生，各色各樣的人——包括上班族、家庭主婦等也是漫畫的愛好者。在這樣的環境下，漫畫成了日本全民性的文化，據說隨便找一個人本人都能畫上兩筆漫畫的。（笑）而且日本的動漫產業已經非常成熟，動漫也成為了一個經濟價值極大的娛樂產業。不過光只是娛樂，漫畫不會獲得世界范圍的認同。日本漫畫絕不是一般老想法中的「教育小孩子的東西」，我認為它就像是一種獨特漫畫化的電影或電視故事，是小說故事的電影腳本化。它兼具小說的文字和現實形象的畫面，是一種可讀性很強、形式非常豐富的書。雖然就內容上來說，泛娛樂的東西多少會有些不好的成分，但並不影響經典的好東西在我們心目中的形象和地位。（我覺得要讓大眾認同動漫，首先就要扭轉他們一些錯誤的片面的想法，讓他們看到動漫好的，值得欣賞的地方。）

二、動畫
要說到動畫的話，大家的意見就比較一致了：就是那些漫畫人物在畫面上動起來講故事的片子。所以一般也把動畫成為卡通。但即便是形式一樣的動畫，因為各國文化思想的不同而呈現多元化的趨勢。
1.中國五六十年代的卡通片。這就是我們記憶中最傳統的動畫片。人物一般是小動物，講的故事都是教育小孩子；或者以古代為題材，畫面精美充滿民族風格。現在也拍了很多這樣的片子，但是無論從畫面還是內容，其質量都比不上早期的作品。

2.美國的動畫片。最為熟悉的動畫片。從最早期的《白雪公主》、《米老鼠與唐老鴨》到現在的《海底總動員》，美國的動畫片技術越來越先進，畫面越來越逼真，故事主要是放在小孩子的教育和夢想上。大人可以陪小孩子觀看，也會覺得很好看。但就其內容而言，還是太低齡和公式化了一點，不會給大人帶來什麼深刻的印象。

3.日本的動畫大師——宮崎駿的作品。從本質上說它也屬於日本動畫的一部分，但由於它不同於日本動畫的一些特質，使它在世界動畫史上佔有自己的一席。他所講述的內容以少年少女的成長史為主，並融入了大量對人性對自然的思考，相比美國純粹是給小孩子娛樂的動畫，宮崎駿的動畫呈現出一種面向大人世界的寬廣胸懷。可以說，他的動畫更是做給大人們看的。
其實日本還有很多大師比如押井守、大友克洋、今敏等，他們也是自成一派，但就知名度和接受度而言在中國廣大人民心目中還比不上宮崎駿。（這也是因為中國政府的輿論導向如此）所以在此略過不提。

4.日本動畫。日本動畫很好理解：基本就是把那些日本漫畫改編成動畫。日本也許是全世界出產電視動畫片最多的國家了。他們的電視動畫片（簡稱TV動畫）一般是26集，一次上檔幾十部，每周放一集。日本的動畫產業非常成熟，漫畫、動畫、游戲已經形成了一個ACG（三者的打頭字母）文化圈，互相影響。他們的動畫適合全年齡觀眾收看，可以各取所好，就像我們平時看的電視和電影一樣有各種各樣的內容類型。現在日本動畫在世界范圍內都廣受好評，甚至還入侵了美國市場，可見其實力之強。

http://www.sze.com.cn/zixun_8/27629.shtml

⑵ 怎麼定義動畫

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年輕的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。 [1] 動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
動畫的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根anima，意思為「靈魂」，動詞animate是「賦予生命」的意思，引申為使某物活起來的意思。所以動畫可以定義為使用繪畫的手法，創造生命運動的藝術。
動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
一般二維動畫，都是以一秒24幀為標准，以保證畫面播放流暢，但由於現代科技的發達，動畫幀數可以不用達到一秒24幀。

⑶ 有關動漫的概念

我覺得動漫是很豐富的哦~漫畫，動畫片以及游戲都是動漫的內容的~
另外，在網路里搜了下~有個叫「haoliushi」是這樣回答的~其實你應該先搜下嘛~（笑）這里幫你復制過來了~

它是一個新名詞，
浙江工商大學日本所網站「日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是「動漫」的日語譯法。 動漫」愛好者都知道，「動漫」作為一種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有「動漫」的概念。我參加了那次「日語聊天室」的討論，有些人使用「漫畫」，有些人使用「アニメ」，有些人使用「アニメーション還有人使用「コミック（comic）」或者「動畫」甚至「卡通」，連所用詞彙都不同，討論不可能達成共識。<BR> 看來「動漫」是中國獨創的詞彙，一般人把它等同於「アニメ」或者「アニメーション」，台灣出身而入日本國籍的「原先生」在討論會上一語道破：「日本人不說『我喜歡アニメ』，只說『我喜歡漫畫』。」原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。<BR> アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或採用歷史題材，尚缺乏「漫畫」的要素，所以稱作「動畫」，與中文「動畫片」意思相同。所以中文的「動漫」與日語的「アニメ」不完全對應。<BR> 「動漫」與「動畫片」的最大區別在於一個「漫」字，因此在討論中不少人使用「漫畫」或「コミック」。「コミック」來自英文的comic，意思是「戲劇性」，經常與opera結合，特指西方式「戲劇」。在日本，「コミック」具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的「戱畫」的現代版，專指刊載連續漫畫的雜志。一位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：「走進日本的常規書店，コミック專櫃佔去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。」也就是說，「漫畫」的概念要比「コミック」大，包括雜志、單行本、單幅畫、卡通片等。<BR> 「漫畫」在日本是一種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沉湎於漫畫雜志。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統「動畫」的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現在我們所說的日本「動漫」，絕大部分是雜志漫畫的音像化製品。從這個意義上說，與「動漫」最接近的日語應該是「漫畫」。<BR> 我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧「漫畫吃茶」，那裡有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網吧）。這也說明「漫畫」包含コミック、アニメ。<BR> 不過，中國的「動漫」不是日本漫畫的翻版，作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜志、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像製品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。<BR> 從歐美的animation、comic，到日本的「アニメ」、「漫畫」、「コミック」，再到中國的「動漫」，這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成一個新的增長點，何去何從，拭目以待。
還有象這個哥哥所說的：
「 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學習,就業天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這里沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這里之前,你只需要作一項准備:放鬆,放鬆你的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫里也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裡也出現過,之所以還去看,就是因為看到同樣的事情,感覺不一樣,借一句名人的話說,就是「源於現實,有高於現實」.明知道那裡面的都只是人為設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜復雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?
這是一種潮流？？對這是一種潮流！！
全文完~~~~~

我也是個喜歡動漫的孩子~呵呵~它也可以說是我們這些人的另外一些精神上的享受或是支撐吧~

~~~*^_^*~~

⑷ 動漫的准確定義是什麼

關於動漫的歷史和相關術語- - 詞源："漫畫"從意思上講也許可以叫做"卡通/cartoon"或是"諷刺漫畫/caricature"，但這些並非其本義。 這個詞是年由著名的北斎かつしか最先提出，他用來描述三卷繪畫作品，作品的內容來自神話、歷史和日常生活。這個詞來形容那種自由隨意誇張的風格。在漢語和朝鮮語中也用這兩個字。這個詞首先用於卷圖，"漫畫"並不是西方所謂的"卡通/comic"或"卡通書/comic books"。也不是所謂的"連環畫/sequential art"或"畫書/graphic novel"〔其實大多數人並不關心這種詞語用法是否妥當。象graphic novel這詞也是美國一個出漫畫系列的出版物名字，高橋的人魚系列就登在此〕。 漫畫歷史可追溯到十二世紀的"鳥獣戱畫"，這是真言宗廟堂里經常見到的繪畫形式。用淡淡的著色來描繪擬人(神)化的鳥獸。現代的漫畫包含了很多日本傳統繪畫如"禪畫"（禪宗派的傳道啟示圖）、"大津絵"（流行的幽默畫，大津是地名）、"狂畫"（描繪希奇古怪事情的版畫）和"春畫"（描繪色情內容）。十九世紀又出現了"鯰絵"（描繪社會動盪和自然變故的）。1862年，出現了歐洲式的諷刺漫畫。1877年出版了《團團珍聞》，裡面使用了許多氣泡式的對話框和歐洲技法。第一個四格漫畫是1902年出版的鉛字對話的漫畫。二十年代以後，很多日本漫畫家受到了美國風格的影響，並也進入的大眾領域。 漫畫在二次世界大戰之前並未有如今的流行度，是手冢治蟲在五十年代早期開始為漫畫雜志作畫。手冢嘗試了包括日本傳統技法在內的各種技術。他特別喜歡電影，所以在他的漫畫中改編成電影的都有很高的質量。手冢對動畫性很感興趣，他曾在六十年代末在迪斯尼學習（1994年迪斯尼的動畫《獅子王》被認為抄自手冢六十年代的《森林大帝》）。手冢沒有照抄迪斯尼的風格，他努力去理解角色繪畫和故事情節的關系。最後終於引導出了一種清晰的日本式繪畫風格，並循此道路促進了漫畫產業發發展。六、七十年代很多著名的漫畫家都曾經是他的助手。 海外方面，日本漫畫幾乎遍及整個亞洲。在台灣，幾乎到處都可以看到私印的漫畫，這些都非常便宜，隨處可尋，也與原著很相似。他們樸素的翻譯和幾乎沒有阻礙的審查制度令這些漫畫忠實地保留了原有的風味。1992年台灣的反盜版行動（亞洲其他地區亦是如此）促進了這些盜版商去購買翻譯權而使他們合法化。今天，漫畫在台灣急速發展，出現了很多專營的書店和圖書館。少女漫畫、同人志和日本主流畫家（如CLAMP）也跟著發展（據說青年漫畫不太流行是因為強制兵役的緣故）。台灣的本土漫畫也孕育了很多漫畫家，有些也被翻譯成了日文。一些台灣漫畫家還專職於日本的漫畫雜志。 香港的漫畫雜志《Family Comics》年年都有漫畫新聞、評論和主題的翻譯，但在1993年停刊了——因為版權問題。今天，身價和質量要求日益上升的漫畫翻譯市場，已成為越來越大的、合法的商業行為。那些在亞洲廣為人知的《龍珠》或是《灌藍高手》之類的少年漫畫在香港更是流行。 在韓國，日本漫畫和雜志也越來越普遍。韓國盜版漫畫最近也消失了，變為向日本漫畫交翻譯版稅。韓國市場大概分成兩類：少年漫畫雜志和更多的少女漫畫雜志。戰爭題材的也很受歡迎。 在泰國、印度尼西亞和馬來西亞，很多六十年代的漫畫被翻譯成了本地語言。原版日文和中文翻譯版能在所有馬來西亞的大城市中找到。一些兒童漫畫（比如《機器貓》）已經翻譯成了馬來語。但是，在馬來西亞一般不能保留漫畫中的"性和暴力"。新加坡亦是如此，為了符合當地法律規定，進口的很多日本雜志被刪減了。 漫畫在西方國家的發展比較緩慢。大多數情況，西方讀者是通過動畫認識漫畫的，在主流渠道，動畫更容易得到。現在，漫畫在西班牙、義大利和法國非常流行，大部分的題材都能賣得很好。在美國，近十年來，翻譯的漫畫進入了卡通商店，帶來一些理解上和文化氛圍上的小小沖撞。書一般都是三十頁左右，日本稱之為"翻訳コミックス"或"英語版"，而不叫"漫畫"。卡通師如Adam Warren和Ben Dunn也使用動畫作為他們的主要靈感來源。一些美國愛好者也畫一些動畫同人志並出售，少數容易理解的漫畫作品已經被美國卡通的"主流"所接受.

⑸ 動畫和卡通的定義分別是什麼

動畫和漫畫接近但藝術特點是很有區別的，漫畫改編需要動畫片的需要來製作，不是照搬，把故事性不強的漫畫改編成動畫是需要原創的，策劃一部動畫本身是請一個漫畫家來設計，包括情節和內容。現在搞動畫和漫畫的人有很大的隔閡，做動畫兼做漫畫創作的人非常少，人們的觀念在轉變。
以前很多作品一些老漫畫改編成新漫畫，實際上現在這幾年國外動漫的要求不那麼單一了，日本的漫畫傳到中國，動畫考慮到和新漫畫結合。中國動畫、漫畫以前定位是兒童，現在一些正規刊物和成人結合。我在上學時畫動畫也畫漫畫，二者不能分開。漫畫和動畫結合起來，這是特有意義的，有的動畫片時請漫畫家根據動畫的需要來設計題材和造型、情節和內容。有的是漫畫作品和我的創作理念相契合，我很認同很喜歡這部漫畫這樣來做成動畫。這樣的改編也是原創，電視台的原創。談到動漫產業，沒有動畫片本身是賠錢還開發衍生品的，動畫片賺錢來進一步賺錢，很幽默的故事電視台需要大量的系列節目，很多作品老漫畫改編成新漫畫。實際上這幾年國外動漫的要求不再單一了，若日本漫畫竄到中國，考慮和新漫畫結合。以前定位是兒童，正規刊物和成人結合。動畫家和漫畫家
我再上學時畫動畫野花漫畫。二者部能風開。漫畫和動畫結合來作，這是特有意義，不如說姚非拉這是一個全面的條件。選擇漫畫做動畫片，有的不適合做成動畫片
要有改編，藝術特點有區別。漫畫改成動畫有失敗
傳統動畫片
請漫畫家來動畫需要來作阿
也有照搬漫畫的
完全動起來的不理想，日本
完全和漫畫一樣的
需要一個漫畫基礎的作品，和我的動畫創作觀念、我所需要的相吻合，
喜歡這一作品比較認可的作品才做成動畫，這種方式也是一種原創，新的創作，是原創，是電台的原創，我覺得很多中方式
策劃
請某一類漫畫家為我們設計題材和造型，設計情節和內容
找到適合做動畫的題材，現在動畫要開發，沒有動畫片本身是賠錢的還開發衍生品，
賺錢來進一步賺錢
。本身就這樣二次投入，才賺錢，來最重要的是質量。
觀眾可以來說
非常好的
兒童觀眾仍然喜歡看
實際是內容
漫畫作品越來越少了
新漫畫多
方式
不行
是內容的問題
學動畫和傳統漫畫結合在一起
幽默故事做一個短篇
這個時候很多作品是老漫畫改成動畫
大頭兒子和小頭爸爸
國外的動畫不像以前那麼單一了
95年正規刊物
中國的動畫也會結合
我本身是漫畫讀者
動畫家不應該是單獨畫漫畫的
個人很喜歡畫漫畫的
我做節目做動畫片
姚非拉
有其他各種方式
自己願意做
更熟悉更有條件
來做
特別全面的條件
包括選擇漫畫的過程
我們的電視台不是漫畫很適合做成動畫片
故事性不到的漫畫可以做一些改編
漫畫和動畫接近
但藝術特點有區別
漫畫改編
按動畫片需要來作
照搬漫畫
動起來
完全把他動起來
日本的動畫片
完全和動畫一樣除非作者這樣做
需要一個漫畫基礎的作品
我覺得再做一個漫畫作品我們很有數
，一個新的創作
動畫來說
是我得原創
不是照搬是原創
策劃一個請一個漫畫家來設計
包括情節
內容
動畫有市場
有時候是動畫片
沒有一個動畫本身動畫是賺錢的
才可以開發
這樣一個產品
這樣一
合同可以超過
產業化不是可以開發
的
漫畫做了試驗了
有了有利的條件
漫畫希望將來有一些動畫的工作
才有今天漫畫的製作
從這個行業來說
動畫和漫畫的人有很大的隔閡
做動畫的人做創作的人非常少
觀念在轉變。

⑹ 什麼是動畫片（要求定義）

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。

動畫片在中國又名美術片

中國美術電影始於二十年代初，"萬氏兄弟"(萬籟鳴，萬古蟾，萬超塵)在上海拍攝了中國最早一批動畫片。《大鬧畫室》(1926年，10分鍾)描寫了在畫室里有一個紙人和主人制服紙人的故事。長片《鐵扇公主》(1041年，90分鍾)不僅在國內廣受歡迎，就連垃圾桶著名的動畫家手冢治蟲，也是因為看了這部電影之後才走上動畫之路的。萬氏兄弟為了讓《鐵扇公主》中的火焰山放出紅光，在電影放映時手持紅色玻璃紙擋住鏡頭，使原本黑白的電影有了色彩。由於戰爭和無人投資，美術電影於1942年後中斷了。四十年代初，錢家駿等在重慶拍攝動畫片《農家樂》，但也未獲發展。

新中國美術電影於1947年開始攝制，在東北解放區興山鎮先後產生了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《翁中捉鱉》。人民藝術家陳波兒和垃圾桶動畫專家方明(持永只仁)等為此作出了很大的貢獻。雖然他們在人員不足，設備簡陋的條件下完成攝制工作，但難得可貴，為新中國的美術電影的發展揭開了序幕。

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。

⑺ 動畫的概念是什麼

動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。

動畫是一門年輕的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。

動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

(7)動漫定義擴展閱讀：

相關術語

1、劇場版：動畫的電影版本，是為了在電影院播放而製作的動畫。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫。通常一部劇場版動畫是90分鍾。

2、OVA：（Original Video Animation）即原創影象動畫，不以電視台或電影院為播放媒介，而是通過錄影帶或光碟為主要播放方式，與TV版相對。

3、OAD：（Original Animation DVD）與OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。

4、WEB動畫：在以互聯網為傳播媒介的前提下而創作的動畫，播放形式為在線觀看或下載觀看的動畫。

⑻ 動漫的定義是什麼

動漫即是動畫和漫畫的合稱，因兩者間存在密切聯系而(漢語里)一般把兩者合稱為動漫。當今網路、電視、雜志等媒體上「動漫」一詞已經被頻繁使用，但因為部分傳媒的誤用，對這一詞的誤解也越來越多。

動漫是動畫或漫畫的合稱與縮寫，是在華人地區才有的稱呼，另外西方國家將日本動畫稱Anime、漫畫則稱為Manga。

而現今，動漫的發展已屬於文化創意產業，同時是目前全世界熱門且高人氣的流行文化。

(8)動漫定義擴展閱讀：

動漫的歷史淵源：

隨著現代傳播媒體技術的發展，動畫和漫畫之間聯系日趨緊密；取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，尤其在青少年中甚為常用。

「動漫」一詞的起源，現可考證為1993年創辦的中華動漫出版同業協進會與1998年創刊的動漫資訊類月刊《動漫時代》（AnimeComicTime）。

經由雜志的宣傳，齊概括性在華語地區迅速發展起來，因此常習慣將動畫（animation）、漫畫（comic）、游戲（game）合稱為ACG，而近年來在輕小說改編的動畫、漫畫、游戲越來越多之際，又衍生出「ACGN」現在ACG所指內容也涵蓋輕小說。

因此雖有人提出使用ACGN作為該詞的演進說法，但實際上大多數場合仍在使用ACG，不過由於輕小說的發展，使用ACGN作代名詞的人群在逐漸增多。