動漫展模特

❶ 我是個車模兼動漫展模特，男友追求我時就是，可我答應了他後他希望我不要去工作，他來養我，我該答應嗎

這個問題就得看你自己怎麼想？你男朋友是工作的，自己掙錢，讓你出去工作，讓你在家版呆著，他養你權，他有那個條件嗎？如果換作我，我也不幹，因為女人不能靠男人養，時間久了，也就厭煩咱們了，說咱們不能出去工作掙錢，只能花錢，慢慢的他也就，慢慢的他也就，因為隨著年齡的增長，人會慢慢的老去，因為你再過十年，你再想出來工作，坐車麽？找什麼工作，那都不好找了，你現在做的還挺好的，咱就繼續做唄，因為這個也不影響你們倆談對象結婚都不影響的，那有啥呀，那我看他還是小心眼兒，我看這樣的男人不一定能靠得住，你自己好好考慮考慮吧，如果你想在家做全職太太，靠它也行，他要是賺錢多，能養得起你，你也願意這樣做，還可以，一般的女孩是不願意這樣做的，你自己好，好好，考慮一下吧主意還得你自己拿，我們只能是你幫你提個參考意見，你自己想怎麼做就怎麼做吧？

❷ 動漫展模特怎麼稱呼

coser

❸ 想應聘動漫模特，cosplay模特，動漫工作室，展會，漫展都可以的，該去哪裡應聘呢

這個基本上都是如果有漫展需要模特，相關方都會在微博徵集，或者你想要專業的，可以去動漫公司應聘

❹ 誰知道關於模特的漫畫

1《天使口紅》新井清子
藤谷未希奈本是天才模特兒, 但小時候一次的出糗, 使得她從此不敢在人面前拍照。當她長大後, 家裡的模特兒公司郤遇上了經濟上的困難, 而這時未希奈收到不知名者送來一枝具有不可思議、神奇力量的天使口紅。每當塗上它, 膽小的未希奈充滿了信心,...
另外還有《自然天使[全一本]》是這本漫畫的番外篇…
2《天堂之吻》矢澤愛
一切都因時裝設計而起……
有美輪美奐的衣裳,必要有絕對合適、自信的模特兒,將它們的優點襯托出來,兩者配合得天衣無縫。在這所時裝設計學園內,會發生怎麼樣的故事？愛情、人生、明爭暗鬥……一切都在這個小小的社群中活現眼前！
3。《色誘中毒》福山遼子
蕪本那伽,一個長相凶惡的模特兒,甄選會19連敗的她,現下卻與那個微笑風靡萬千的超人氣模特兒小海搭擋﹗不過,一切只是為為了封住某個秘密？活力無限的超級模特兒組合,向前沖☆熱鬧諧劇登場﹗
4《扮妝俏佳人》 武藤啟
是男主角像公主,女主角像王子的奇怪漫畫。

〔我一定會變成比十夜更可愛的公主,然後和他結婚！！〕這是〔水無瀨樹梨〕在４歲時立下的誓言。但遺傳了模特兒父親的相貌,像極了男孩的樹梨,有辦法辦到嗎？

十幾年過去,樹梨身高１７４公分,充滿王子的光輝,很受女孩子歡迎（但這不是什麼值得高興的事．．．）十夜進入樹梨媽媽的模特兒公司,聽說要十夜當模特兒的老師喜歡十夜,樹梨說什麼也要一起去,但媽媽堅持〔除了男模特兒以外,我沒有要用你的意思。〕但是,如果扮成男模特兒,那萬一越來越像王子怎麼辦？為了和十夜在一起,樹梨還是決定扮成男模特兒〔達希〕。
5.《獨領風騷》李崇萍
簡介上面那樓有我就不找了……

就只想起這幾部，因為大大你說的是模特…
特別推薦第一部，我重看了N遍……

❺ 2014年上海動漫展，請問誰知道這個女模特的名字啊。具體是什麼資料啊。

姓名：餘孽（余軍）小囍 微博 小孽小囍
謝謝採納

❻ 提問找幾個模特的照片，最好多發點，是2011動漫展世紀天成的

安娜和崔志雲的嗎。caol吧里有。

❼ 做動漫展模特有什麼要求嗎我身高不夠，估計不行吧

你的意思是自己去動漫展毛遂自薦當模特么？這個被錄用的可能性微乎其微，人家搞動漫展都是事先請好了模特的，都是聯系模特機構選派的，如果是日系動漫廠商還有可能是從日本自帶的。你突然去現場要求做模特，人家還以為你是有病呢。不論你的身高夠不夠，模特都不是這樣當的。

當然，如果去加入模特機構，那麼被選派的活動就未必是一定是動漫展了，有可能碰到所有模特種類，你如果有不願做的，那就不行了。你只要拒做一次，今後就不會再給你派活動了，你等到白了頭也等不到出場機會了。所以，要想當模特，就不要有任何拒做的模特種類，任何模特機構都是喜歡那種什麼模特都做的女孩子，包括人體模特、彩繪模特、動漫模特等比較暴露的種類，這樣等到有普通模特的時候才會首選派你去。特別是動漫模特，之所以日本要從本國自帶模特，是因為有的動漫模特根據情節需要裙下是不能穿內衣內褲的，非常暴露，而中國很難找到願意穿這種衣服的模特，過去都是用中國的模特，結果穿的完全不對，日本廠家極為不滿，從此就從本國自帶了。而你如果能穿，那麼肯定會很受他們的歡迎，給的報酬也很高，畢竟比從他們本國自帶便宜多了。

不過，加入模特機構的方式有講究，絕對不要去那些招聘演員模特的公司應聘，它們全是詐騙錢財的假招聘，連一個真的也沒有，你連碰都不要碰它們，因為只要你去看看，他們就有辦法讓你乖乖掏錢。

至於你的身高不足160，其實也不影響你做模特，除了T台走秀需要身高以外，做其它模特身高並不重要。而如果不走台的話，其實不用參加什麼培訓的，做其他模特也很容易掙錢出名，而且可能比時裝模特更輕松。

做其它模特只需要把形體練好，把上鏡技巧鍛煉出來即可，這些就不一定非要花錢訓練了。各地圈內志願者舉辦的那種長期純公益性免費試鏡活動，就完全可以達到訓練效果。你如果能做到不挑活，有什麼模特就做什麼模特，那麼參加這個活動同時也是一個保證你不受騙的入行最佳渠道，一舉兩得。因此，下決心參加這種純公益性的免費試鏡活動，應該是你的首選。

我不知道你是哪裡的，如果在你當地找不到我說的那種公益試鏡人士，那麼我就是在北京從事純公益性免費試鏡活動的圈內退休老人，所有拍攝活動均在北京市區的外景地進行，活動期間免費提供工作餐，你只要自己解決住宿就可以了。我處備有部分道具服裝，也鼓勵你自帶服飾，但須經我方認可。化妝造型和鞋子包括假發需要自理，不要濃妝艷抹，當然也可以不化妝，不戴假發，只要原汁原味的你。活動沒有收你錢，所以我們也不承諾一定為誰搞定出路。由於我的試鏡活動既針對模特，也針對演員，兩者是統一的試鏡標准，不作區分，所以根據用人單位的要求，你必須是不拒演任何戲份的，不拒拍任何鏡頭的，不拒絕任何模特種類的，同時酷愛在鏡頭前表現自己的，為了鍛煉一下自己的上鏡技巧，或者只圖消遣解悶，放鬆心情，入選更好，不入選也無妨，並且能堅持長期試鏡拍攝下去的。

由於那些用人單位的人士都是不定期來我這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持在我這里試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。所以我都是要求女孩子們必須是酷愛拍照或表演的熱心人，能樂此不疲地長期堅持在我這里試鏡，不論選中與否，你都十分開心樂意，我們一分錢不收，都是為了豐富退休生活，活動腰腿，鍛煉身體，所以也不介意長期給你免費試鏡，你還能不斷開心拍照，何樂而不為？

再一個就是你的年齡，你如果屬於未成年，有可能還要繼續上學，不可能出來當模特。假如你已經因各種原因不再上學了，那也要你家長帶著你來，或者給出同意你參加藝人試鏡並且沒有任何拒拍鏡頭的書面證明，即使這樣，使用你當模特也是一件非常麻煩的事，如果沒有身份證，還要戶籍地派#出&所開證明，家長親自出面辦理手續等等，而如果有了身份證，則只要持有家長同意你沒有任何拒拍鏡頭的證明就可以了，否則你只能等到18歲以上自己來了。

我們的活動嚴格正規，安全可靠，所有照片未經被拍攝人同意，不會擴散、發表、傳播，不會用於盈利目的。我本人年紀較大，被拍攝人不會有任何顧慮。我在北京新人試鏡圈內有較大名氣，已經從業數十年，尚無一例投訴，多位知名藝人都是出自我的試鏡活動，是在京城免費拍攝個人外景寫真照片和進行藝人試鏡的最佳選擇。

我沒有QQ，根據網路的規定，這里不允許留其它聯系方式，哪怕是純公益性質的活動也不行，所以，我就不留任何聯系方式的線索了，但任何一個有決心找到我的人，相信你們都是有辦法的，例如點開我的空間看看或者給我發私信詢問。因此，只有千方百計找到我，才說明你確有誠意。我將為你祝福！

❽ 哪裡可以找到的動漫展cos模特照片的工作

你是哪裡人？可到當地cos吧看看。一般有妝娘廣告貼，也可以自己求一個。要回是以後想經常答出的話可以自學，cos化妝吧精品區教程很好的，要是暑假才出現在學來得及，自己畫的一般最符合心意啊～說起來cos化妝吧也有求妝娘的專用貼，可以去吧里找個當地妝娘，看看她的動態，帖子什麼的，技術不錯就可以去勾搭談價格了～

❾ 什麼是COS時裝模特

是cosplay的簡稱，
cosplay網路名片
COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，日文寫作「コスプレ」。一般指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、游戲中的角色。而扮演者即cos時裝模特，玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。
發展歷史 在人類歷史傳統上，Cosplay主要被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。
比如說有希臘祭祀們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的游吟詩人們扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事跡。
歐洲的游牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。每當路經一地，為了生存，他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麵包與水，這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。
隨時隨地舉行的角色化妝舞會、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。
東方中國古代的先民也有著歷史悠久的扮裝文化。具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中最具代表性的活動。舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為宮廷貴族表演時衣服上甚至銹有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯系。
西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂凈土的印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器的日本神道教廟宇活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。
[編輯本段]當代Cosplay發展
17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發明「魔術幻燈」（Magic lantern）之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。
起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。
當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規范並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。
1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。
日本方面，最早的Cosplay出現在1955年左右，當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。
這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人志即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、游戲發布會上頻繁出現。
在1984年美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室「Studio Hard」行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和制英語詞語「Cosplay」來表示，Cosplay因而得名。
到1990年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍，由此可見當代Cosplay的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將Cosplay作為一種商業上的促銷手段，Cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。
就因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、互聯網有關Cosplay的大量資訊傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展，可以說現今世界對Cosplay的理念有相當部份繼承於日本的一套。
更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，遂民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象——Cosplay。
當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、游戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。
另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、操作系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。
美國
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（AthanasiusKircher）發明了「魔術幻燈」之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種「魔術幻燈」，直至20世紀二十年代末期沃爾特-迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特-迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特？迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的「米老鼠」裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的行為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特？迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特？迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。
日本
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。「同人志」一詞源於日本，原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為「同人志」。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為「看版娘」。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。
端木瑛煌COS的《死亡筆記》L在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特？迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。
中國
COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGAWORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由「超級橙組」舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。
而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為「四百尺」的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些「UVRZ」的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人士進行祈福。95年的「四百尺」扮演了《機動警察》的角色，而「UVRZ」在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始「四百尺」社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由「UVRZ」、「ComicBabies」以及「火狗工房」聯合開辦（但也是唯一的一次，其後香港就再也沒有過此類出演），當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。
因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--「FUNFUN服飾扮裝大賽」冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次ComicWorld。並且首次在會場內劃分出一塊「服飾裝扮照相區」以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起「犬夜叉」了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。
相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模。
由於大陸近幾年的游戲普及率以及國外動漫的影響，更多人開始喜歡上COSPLAY，現在在網上有各《火影忍者》-宇智波鼬種COSPLAY團體進入人們視線。（《仙劍奇俠傳》系列就被很多國內COSer模仿。以及國外的知名動漫以及游戲，比如說《火影忍者》，《死神》，《犬夜叉》，《反叛的魯魯修》，《網球王子》等）
現在COSPLAY未成年人都可以參加了。
韓國
將於2009年7月31日開幕的韓國游戲盛大活動：2009國際游戲COS嘉年華上會有日本知名游戲COSer來訪。2009國際游戲COS嘉年華（2009 GCOS）是由韓國COSPLAY協會和韓國角色設計師協會一起舉辦的韓國游戲COSPLAY盛會。
2009國際游戲COS嘉年華（2009 GCOS）舉辦時間是2009年7月31日到2009年8月2日。舉辦地點在：韓國首都首爾三星洞COEX舉辦
2009國際游戲COS嘉年華（2009 GCOS）上會使用各種游戲角色來進行COSPLAY表演活動，以提高遊客對參加的游戲作品的認可和理解程度，可現場觀看游戲中登場的角色和COSPLAY物品等的活動。
此次來訪韓國2009國際游戲COS嘉年華的日本COSer一共7人，均是日本知名COSer。
[編輯本段]COSPLAY服裝
對COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：別人送、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。
1：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造COSPLAY服的店子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，一般都是需要定製的。在國內的網路上比較知名的動漫服裝訂制店主要有Cosplay中國網站提供的服裝商城.
2：自己動手做
其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。
3：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作COSPLAY服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。
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參考網路詞條 cosplay
http://ke..com/view/1756.html?wtp=tt