後期動漫製作

① 動畫後期製作

首先，你必須明白做專業的動畫是一件很復雜和分工很細的事情。所以，你需要先明確自己想要做哪一個崗位，然後明確學習方法，最後再針對每個階段要學的東西去想辦法學。下面簡單給你說說這個行業里跟設計有關的各個崗位和該重點學習的東西，這樣你就好給自己制定一個學習方向了，然後再去找這方面做得好的人去學：

1. 原畫——先去學繪畫基礎（包括素描、速寫、色彩），能把人畫像了再練習漫畫人物。軟體只是工具，會操作就可以了。

2. 繪景——也是先去學繪畫基礎，然後去做大量實景寫生，最後練習漫畫場景。軟體一樣是會操作就可以了。
3. 合成——把FLASH的用法研究透（ae也可以做動畫），然後去學鏡頭語言，也就是視聽語言（這個需要長期大量的研究和實踐），最後再學點腳本應用。

4. 動畫——還是先去學繪畫基礎，然後學動作規律。相對於原畫師來說，動畫師對手繪功底的要求可以稍微低一點。
5. 導演——把上面四個都學好並且每項都有一定的經驗，再加上自身具有較好的創意能力及團隊調度經驗。你現階段可以不考慮這個崗位。

OK了，基本就這么多。總之要學什麼先得看你學了要做什麼，就像你苦練10年箭法然後上了戰場，結果發現大家用的是都是槍一樣。所以說，學習並不難，選擇怎麼學才難。年輕人，別心急，慢慢來。祝你成功~~~

② 動畫公司後期製作有什麼步驟

三維動畫製作是採用立體校正，調節前期拍攝誤差。立體剪輯在本質上跟傳統回的剪輯沒有答區別，只是更重視立體感的突出。另在觀眾觀看的舒適度和整體畫面的流暢性上面要求更高。
2、特效
後期特效的製作是在前期素材庫中獲取資料，然後通過鏡頭合成完成。各個鏡頭和畫面需要經過數字繪景師進行背景的繪制。合成工作完成後，鏡頭將送交特效指導或導演驚醒商討交流，這是很重要的一個環節。
3、調色
最後的調色決定整個片子的基調，定好後期的調色工作不僅可以提升影片的附加值。同時，獨特的色調對有利於整個片子風格的形成。在讓人耳目一新的同時，也給人留下深刻印象。

③ 動漫後期製作

其實這方面的書特來別多源 主要你要根據自己的情況選擇 如果你是沒有基礎的 你可以選擇些理論的書 先了解下 學習下設計 分鏡 腳本 動畫概論 類得 如果你要是有想法 就選擇些技術類的 比如軟體的 像FLASH ，3Dmax，maya之類的 後期其實主要還是剪輯 特效 字幕 類得 剪輯基本的有PR ， EDIUSI 都屬於基礎軟體 特效國內常用的就是AE 音樂 COOL EDIT 字幕嗎 剪輯軟體也帶 要是特別多 有加密狗 其實要是平面動漫 主要你就學習FLASH 就能行 要是3維的 涉及的稍多些 不過主要還是MAX和maya 。 書籍的話你只接到書店活網上查找想過的軟體 就可以 要是理論上的 我們看的書都是 《視聽語言》《影視動畫》《建築動畫》 《動畫概論》等等 這是前期的 。後期的真的特別多 我常看的是《白金手冊》《 3D MAX中，高級》《MAYA精通》等等 總之這類書籍特別多 ！

④ 動漫製作的後期具體包括什麼

樓上太逗了~哈哈
其實動漫後期包括特效和合成，
如果是影視製作的後期就還包括剪輯

⑤ 動漫什麼是前期製作，中期製作，後期製作啊

●前期：是一部動畫片的起步階段，前期准備充分與否尤為重要，往往需要主創人員（編劇、導演、美術設計、音樂編輯）就劇本的故事、劇作的結構、美術設計的風格和場景的設置、人物造型（相當演員的選取）、音樂風格等一系列問題進行反復的探討、商榷.首先要有一部構思完整、結構出色的文學劇本，接著需要有詳盡的文字分鏡頭劇本、完整的音樂腳本和主題歌。以及根據文學劇本和導演的要求確立美術設計風格，設計主場景和人物造型。當美術設計風格和人物造型確立以後，再由導演將文字分鏡頭劇本形象化，繪制畫面分鏡頭台本。

動畫片與所有影視作品一樣，其製作環節通常從人們常說的：「劇本乃一劇之本」開始。「一劇之本」指得就是文學劇本，它保證了故事的完整、統一和連貫，是影片創作的基礎，同時提供了未來影片的主題、結構、人物、情節、時代背景和具體的細節等基本要素，一般由編劇來完成。動畫片劇本與普通影視劇劇本有所差別，需要文學編劇在撰寫故事構架的同時能夠更多地考慮動畫片製作的特點，強調動作性和運動感，並給出豐富的畫面效果和足夠的空間拓展餘地；接著就是文字分鏡頭劇本，它一般由動畫導演親自撰寫，有提示畫面、機位的角度，以及使用何種剪接手法，色彩、光線的處理等等的提示作用。

音樂腳本一般多用於要求先期音樂的動畫片，而主題歌的風格往往決定了整部作品的音樂基調，所以對具有先期音樂的動畫片來說音樂腳本和主題歌的確立都是非常關鍵的。

前面講述了先期音樂，有先期音樂也就存在後期配樂。後期配樂是指：先製作好畫面在根據畫面的節奏和感覺，配以相應節奏和旋律的音樂。盡可能地達到音樂與畫面上動作節奏的和諧、統一。達到音樂配合畫面動作、色彩、意境的效果。

美術設計師依據劇本和導演的要求，設計和確立美術風格，設計完成主場景與主場景色彩樣稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(這些場景和場景色彩樣稿、人物造型以及色彩指定的設計直接關繫到整部動畫片的整體視覺效果和藝術風格。

畫面分鏡頭台本的繪制，是由導演將文字分鏡頭劇本的文字變為畫面，將故事和劇本視覺化、形象化，不是簡單的圖解，而是一種具體的再創作。它是一部動畫片繪制和製作的最主要依據。中後期所有的環節都是依據這份畫面分鏡頭台本進行的，都必須嚴格服從台本的要求。我國著名的電影導演鄭洞天曾經在《電影導演》一書中說：「電影是通過集體創作達到個人風格的藝術。如果說，導演創作的基礎是文學劇本、那麼，各個部門創作的基礎是導演構思，即對未來影片的情節、人物、畫面、音響、節奏、色彩等等的總體的設想。否則，就會各行其是，使一部電影拍成不倫不類的東西。」所以分鏡頭台本的繪制非常重要，它是中、後期各個環節的一個指導樣本。所有環節都必須依據和遵循分鏡頭台本的要求。

⑥ 動畫製作前期、中期、後期都包括那些職位

1、前期之前：策劃——企劃草案（制前作業）。

2、前期1：投資方/製作方——製作經費。

3、前期2：動畫設計師——原案設定、腳本設定、人物設定。

4、中期1：分鏡師/副導——分鏡。

5、中期2：原畫指導——原畫、中間畫。

6、中期3：動畫師——動畫角色造型的繪制；動態中間圖的繪制；不同場景的繪制。

7、中期4：上色師——上色

8、中期5：攝影師——由兩種作業組成，指移動攝影機身的移動調校。另外是使用濾鏡或調鏡頭焦距拍攝用事先畫好的特效用動畫稿。

9、後期1：剪輯師——分鏡師/副導看著分鏡圖給予剪接師指示工作。

10、後期2：特效師——負責特效製作。

11、後期3：配音演員——為動畫角色配音。

12、後期4：字幕組——為為動畫角色的配音添加字幕。

13、後期5：合成師——動畫角色、配音、字幕、特效合成。

14、後期6：製作公司——試映。

(6)後期動漫製作擴展閱讀

動畫製作重要職位

1、動畫設計師

憑借豐富的想像力，堅實的美術功底，並且懂得應用各種設計軟體，對所要開發的產品市場能夠有一個了解，進而設計出比較符合大眾口味的高質量的產品的一類人。動畫設計師包括：原案設定、腳本設定、人物設定、背景設定、彩色設定、機械設定等一些前期工作的人員。

2、分鏡師

在大型電影，電視，動畫及廣告製作前期的一個重要職業。也稱電影設計師、腳本設計師、分鏡設計師。相當於副導演，要求擁有導演的基本素質和能力，是結合攝影師與剪輯師的復雜職業。

⑦ 怎麼製作後期動漫

三維動畫的話用復maya製作。特效制製作用AE,剪輯的就比較多了Pr、edius、傻瓜式的繪聲繪影包括一些其他小軟體都能剪。還有一些更專業的用的是非編輯器，好像電視台或者搞膠片電影的用那些。價格昂貴。一般人搞不起

⑧ 後期製作和動畫製作有什麼區別嗎

後期制抄作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。

動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。

⑨ 動漫設計與製作和影視後期製作哪個好

以找工作這方面來看，我認為影視製作好找一些，就業沒有動漫這么困難，但是我覺得其實兩個專業差別並不是很大

⑩ 影視後期製作和動漫製作到底哪個專業好啊

動漫製作，就業方向就是動畫公司
影視後期就業面很廣。電視台，廣告公司，劇組都可以用得到，也最貼切大眾生活
動漫製作就業方向還是大都市，那裡動漫產業發達，公司也多
影視後期二線城市也可以派上用場