動漫建模軟體

1. 動漫設計需要的軟體有哪些

動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體。
2D動漫軟體包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。
3D動漫軟體包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE。
網頁動漫軟體包括：FLASH。
動漫設計分為：
2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體。
2D動漫軟體包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。
3D動漫軟體包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE。
網頁動漫軟體包括：FLASH。

3D軟體：
Maya
Maya是目前最受歡迎的一款三維高端軟體，具有強大的功能、完善的系統。最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配等技術，都能與Maya軟體完美地結合。但是對新手來說繁雜而細致，具有一定的難度，需要經過一段時間的熟練過程。2.3dMax
3dMax是一款中端軟體，結合了ActiveShade及Rend er Elements功能的渲染能力，比較常用在廣告、影視、多媒體製作、游戲、工業設計、建築設計、輔助教學以及工程可視化等領域。學習門檻比較低，比較受到初學者的歡迎。
Lightwave
Lightwave是一款完美的建模的軟體，能夠將建模與布局分開，特別是通過光線跟蹤、光能傳遞等渲染技術，將建模和角色動畫等方面功能發揮非常強大。

如果想學習動漫設計，可以去符靈壇，這個網有教動漫設計入門的教程！很好！

2. 3D動畫和影視建模，用什麼軟體或者多個什麼軟體結合做比較好

一、3D MAX

Blender是開源的多平台輕量級全能三維動畫製作軟體，有了Blender後，喜歡3D繪圖的玩家們不用花大錢，也可以製作出自己喜愛的3D模型了。Blender不僅支持各種多邊形畫圖，也能做出動畫，以python為內建腳本，支持yafaray渲染器，同時還內建游戲引擎。

Blender支持3D modeling（模型）有polygon meshes?urves、NURBS 、tex以及metaballs；

支持的動畫有keyframes、motion curves、morphing、inverse kinematics。

它也提供了畫圖particle system（粒子系統）、deformation lattices（變形柵格）與skeletons（骨架），以及3D可以任意角度觀看的視野（3D view with animated rotoscoping）。

值得注意的特點有field rendering（區域的描繪）、several lighting modes（光源的形式）、animation curves（運動曲線）等等。

當然Blender也可以存取Targa， Jpeg， Iris， SGI movie， Amiga IFF等格式的文件。

3. 製作動漫的軟體都有哪些

1.3d
max
(屬於基礎、一般用於游戲人物的製作）
需要掌握多種建模方法，學習材質貼圖、燈光、攝像機、渲染等知識。
掌握max基本動畫製作方法，關鍵幀動畫、驅動關鍵幀動畫、路徑動畫等。通過學習游戲角色動畫，掌握骨骼與模型結構，骨骼與模型的蒙皮技術，游戲動作製作技術，動力學系統，具備獨立製作角色動畫的能力。
2.
maya
（基礎和
3d
max
是一樣的，但是因為其建模的面的圓滑性一般用於製作動畫片）
maya動畫曲線編輯及非線性編輯技術。渲染合成、maya腳本語言（mel）及表達式的應用。國外影視公司一般用
maya
的較多，如：電影「金剛」中的金剛，「玩具總動員」「怪物總動員」「功夫熊貓」等等都是
maya
做出來的。
3.adobe
photoshop
學習photoshop的圖像合成特效
4.painter
掌握wacom手寫板的應用。學習各種畫筆的基本操作及效果表達。掌握事物質感、空間表達、光線變化的處理，以及冷暖變化與情感表達的關系。利用圖層處理遠景、中景、近景的分配。具備用繪圖板繪畫游戲角色、場景、道具的能力。
5.adobe
premiere
pro
編輯素材和各影片的剪輯
，編輯環境設定、剪切、復制、粘帖拆分素材
6.adobe
after
effects
通過學習新建工程文件、視頻合成基礎、動畫、變形、動畫面板、關鍵幀、層的管理、固態層、濾鏡特效、遮罩、3d圖層、燈光技術、渲染隊列、輸出等知識點入手，以實例教程為主，詳細地剖析特效的操作過程。掌握後期合成特效與媒體動畫製作技術。
7.flash
mx
學習flash進行圖形創作、交互動畫、互動式電影的製作、聲音的使用與控制、動畫製作的高級技巧、flash動畫的發布、動畫的後期製作等。
這些軟體都學會就可以做動畫了，製作動畫的步驟是：（平面）原畫設計、分鏡設計；（maya或3d
max）建模、蒙皮（做動作）、材質、場景建模、燈光、粒子特效、渲染等；（後期合成）按劇情安排合成動畫效果，加入特效；（剪輯）把動畫片段剪輯成完整的動畫片。

4. 學設計和動漫，都需要學習什麼軟體啊

這是動抄畫設計的全部課程，要是感興趣的話可以了解一下：
1.內務和制度學習、計算機操作基礎、Office辦公自動化、計算機組裝與維護、素描、速寫(石膏與動畫造型)、動畫色彩

2.圖案基礎、構成藝術基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop圖像處理、攝影基礎、游戲原畫設計概述、游戲原畫設計（painter)

3.影視動畫分鏡頭設計、動畫運動規律、Flash動畫設計與製作、動畫劇本創作、表演、視聽語言、3DMAX基礎操作、3DMAX基礎建模

4.Maya三維軟體的基本操作、Maya影視動畫場景及角色模型、網路游戲道具及場景製作、網路游戲角色製作、游戲角色綁定、階段實訓

5.3DMAX游戲高級渲染與動畫、Maya燈光與材質、Maya角色動畫、Maya高級影視特效、Zbrush、3D游戲技能特效設計、游戲音效製作

6.After Effects數碼影視後期與特效、premiere影視後期合成、Sony vegas、畢業綜合項目實訓：項目實訓二：動畫方向、項目實訓三：游戲方向

5. 3D建模軟體有哪些

1、MODO 12(3d建模軟體)

一款來非常源優秀的3D建模設計軟體，使用這款MODO 12(3D建模軟體)可以讓你感受高級多邊形細分曲面、建模、雕刻、3D繪畫、動畫與渲染於一體的便利性，簡單的操作，上手無難度。

2、Blender

開源的多平台輕量級全能三維動畫製作軟體，喜歡3D繪圖的玩家們可以使用Blender製作出自己喜愛的3D模型。

3、Maya

Maya是世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

4、Rhino

Rhinocero，簡稱Rhino，又叫犀牛，是一款三維建模工具。不過不要小瞧它，它的基本操作和AutoCAD有相似之處，擁有AutoCAD基礎的初學者更易於掌握犀牛。目前廣泛應用於工業設計、建築、傢具、鞋模設計，擅長產品外觀造型建模。

5、Silo

一款專注且閃電般快速的獨立3d建模器。是電影角色和3D列印對象的專業人士的最愛。著重於 3D設計、動畫、錄影游戲製作和傳達想法等領域的模型建造和塑形。

6. 製作動漫，都有什麼軟體

沒有專門學過的話，flash是最簡單的且容易操作的。只能製作粗糙的簡單動畫。
而且你說所的製作動漫並不是簡單的一個軟體就可以解決的，而是非常復雜的一個過程。
動畫片製作過程是一個集體的智慧結晶，會使用到比較流行的三維軟體,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
製作三維的動畫片流程：另外flash主要是做二維的卡通！

整個製作詳細流程如下：
01. 概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作，
02. 內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，
03. 給後面三維製作提供參考。
04. 分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，
05. 手繪圖畫構築出畫面，
06. 解釋鏡頭運動，
07. 講述情節給後面三維製作提供參考。
08. 3D粗模——在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，
為Layout做准備
09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
10. 3D角色模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
11.貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型 「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
12.骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

13.分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫。
14.燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
15.3D特效——根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
16.分層渲染/合成——動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
17.配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效
18.剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
19.輸出發行商進行發行，影院等各種媒體播放
很繁瑣復雜吧！！！感嘆啊！

7. 3D建模都用哪些軟體

3D建模軟體有下列幾種：

一、C4D軟體

是Siemens PLM Software公司出品的一個產品工程解決方案，它為用戶的產品設計及加工過程提供了數字化造型和驗證手段。

Unigraphics NX針對用戶的虛擬產品設計和工藝設計的需求，提供了經過實踐驗證的解決方案。

UG同時也是用戶指南（user guide）和普遍語法（Universal Grammar）的縮寫。

UG裡面自帶的光線追蹤渲染出來的。

五、KeyShot

意為「The Key to Amazing Shots」，是一個互動性的光線追蹤與全域光渲染程序，無需復雜的設定即可產生相片般真實的 3D 渲染影像。

專門的渲染軟體Keyshot，操作簡單功能強大，支持市面上常用的三維模型，導入既可使用。

六、3D One

3D One軟體是全國首創的青少年三維創意設計軟體，是助力中小學培養創新思維和開展創新教學的重要工具。

3D One已廣泛應用於通用技術、信息技術、綜合實踐等學科領域，與趣味編程、機器人、開源硬體、3D列印機、激光切割機等技術融合協同發展，將創想轉化為實物，激發學生自主學習的熱情，積極地發揮學生的主觀能動性和創造性，推動中小學生從軟體應用能力向創新能力素養的轉變。

七、sketch up。

SketchUp又名「草圖大師」， 是一款可供您用於創建、共享和展示 3D 模型的軟體。不同於3dsmax，它是平面建模。通過一個使用簡單、內容詳盡的顏色、線條和文本提示指導系統，讓人們不必鍵入坐標，就能幫助其跟蹤位置和完成相關建模操作。

就像人們在實際生活中使用的工具那樣，SketchUp 為數不多的工具中每一樣都可做多樣工作。

八、SolidWorks。

簡稱「SW」。

SolidWorks是達索系統（Dassault Systemes ）下的子公司，專門負責研發與銷售機械設計軟體的視窗產品，公司總部位於美國馬薩諸塞州。

九、犀牛

Rhino是由美國Robert McNeel公司於1998年推出的一款基於NURBS為主的三維建模軟體。

Rhino軟體，Rhino英文全名為Rhinoceros，中文稱之為犀牛，於1998年8月正式上市，是美國Robert McNeel & Assoc開發的PC上強大的專業3D造型軟體。

8. 建模入門用什麼軟體好 主要是動漫或者調教師之類的 求推薦

3D MAX

3DS MAX廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲內、輔助教學以及工程容可視化等領域。
擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的優勢。
根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫；片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些；影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至

9. 想從事3D動漫或游戲場景人物建模的工作學什麼軟體好

前面有些回答太繁瑣，我簡單直白告訴你，學好人物建模一定要學手繪，懂美學基礎，為什麼？比如你做一個人物，如果你連人體基本結構，三庭五眼比例都不懂，你做出來的人物肯定很別扭，學習手繪，美術基礎就是為了培養你這方面的能力，不需要你會畫的多好，但是至少你得懂，得了解，空間結構，明暗關系，色彩關系，這些你都得知道，做模型，渲染，貼圖都會很有幫助，一般培訓的課程都應該設置這方面課程，如果沒有那就放棄吧，所以選擇的時候一定要看對方詳細的課程大綱，課程設置里是否 有基礎美術培訓