動漫畫作

A. 到底什麼叫動漫畫

動漫，是動畫和漫畫的合稱。兩者之間存在密切的聯系，中文裡一般均把兩者在一起稱呼為動漫。
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面，以一定的速度(如每秒16張)連續播放時，肉眼因視覺殘象產生錯覺，而誤以為畫面活動的作品。為了得到活動的畫面，每個畫面之間都會有些微的改變。而畫面的製作方式，最常見的是手繪在紙張或賽璐珞片(Celluloid)上，其它的方式還包含了黏土、模型、紙偶、沙畫等。由於電腦科技的進步，現在也有許多利用電腦動畫軟體，直接在電腦上繪制出來的動畫，或者是在動畫製作過程中使用電腦進行加工的方式，這些都已經大量運用在商業動畫的製作中。

漫畫（comics或manga）一詞在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種是指畫風精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫（過去亦有人稱連環漫畫，今少用）。而「動漫」中的漫畫，一般均指現代漫畫

B. 關於動漫畫作者。

由 貴 香 織 里
妖艷、另類、唯美、頹廢，富有獨特的想像力。我想這些詞彙已經無法完全形容由貴香織里的作品了！（以上純屬個人見解僅供參考。）
由貴香織里（Kaori Yuki)在X年的12月18日出生在東京都。相傳這位射手座擁有B型血液的少女漫畫奇才，性格卻是易冷易熱毫無記憶力和毅力！（拜託，各位由貴迷請不要再虎視眈眈的瞪著我或是准備給我寄恐嚇信件了！人也是根據相關資料寫的呀！！！老實講，本人也是由貴迷之一啦。所以下成的內容多少會有一些個人感慨請見諒。笑聲……） 由貴香織里的作品擁有強烈的個人創作風格，她一直是以灰暗、模糊、迷幻、漂渺為主題。很早就開始學習漫畫的由貴香織里經守不斷的努力、實踐，於1987年在《別冊花與夢》秋之號上登載了處女作《夏服的繪理依》受到漫畫讀者的歡迎和好評。從那以後，由貴香織里便連續不斷的創作了《殘酷的童話》、《砂礫王國》、《少年殘像》、《戒音》、《毒伯爵該隱》、《天使禁獵區》等超級人氣作品。這些作品不僅強烈震憾了廣大讀者，也同時在世紀末的日本漫壇烙上了「漫壇奇人」——由貴陽市香織里。
由貴香織里對西洋音樂和電影非常著迷。她經常通過這些來尋找創作的靈感。比如《吸血鬼之戀》是由貴香織里學習漫畫第一年的傑作之一，《愛情追緝令》是她在初次出版之前得到挑戰比賽中准入選獎的作品。由貴香織里曾經很謙虛的在單行本中對當時這部作品作出評論。她表示這作品相當老舊，一改再改而且畫得百常臟亂！總覺得是一篇很差的作品。不可能會得獎！（現在我更佩服由貴香織里了，她竟然勇敢的批自己的作品實在是令我感慨萬分！）因為當時流行西洋音樂，電影所以由貴香織里在畫作品時便從這方面尋找靈感，他造角色。她以《When》和《利特魯》兩部影片中的音樂為主題，並且以影片中人物為基礎創造自己漫畫故事的主人分形象。由貴陽市香絹里將不同影片中角色融合在一起創造出了不同組全的漫畫篇如《少年殘像》。她在書中寫道，「我個人認為《少年殘像》的故事感較為深刻，像這樣傷感而純潔的愛情故事真是無法善於描繪！但是能表達出來還是感到很欣慰！因為幾年來一直認真告訴自己要『好好畫畫』！所以當新作品問世後相當受到好評！而且也在原作的基礎上逐漸加入一些其他的內容；例如：游樂園、小丑、氣球等等（像在《南英混血兒》中拿著氣球、2人手牽著手的畫面我很喜歡！）因為之前的作品並沒有加入像羅路哥哥之類的角色；其角色類似威爾姆戴福。佳凱利。歐魯得曼經常主演的那種憂郁角色！歐魯得曼所主演的《危言聳聽》那種瘋狂的演技真是令人著迷！我自己也搞不懂老是想描述殺人者的心態，但如果用看電影的方式 來欣賞此漫畫，可能會有不同的感受。」嗯！通過以上這些發自由貴香織里的內心的言詞，我真覺得她已經對西洋音樂和電影到了如痴如醉的地步。她能如此完美的詮釋出一部作品真的是融匯了自己全部的心血和感情。
談起由貴香織里的漫畫，實在是令我熱血澎湃由貴香織里的畫風精緻、唯美極富個性。線條細膩且韻律感強，黑白雙色對比的運用和貼切的網紋裝飾顯示出她作品整體的灰暗頹廢感。也正是由此衍生出了那些鮮活的人物造型。由貴香織里 漫畫故事通常會設下重重迷團，使眾多讀者不得以不耐著性子配合她的速度。有時甚至會使用權讀者附入她已經精心設計好的迷茫陷井之中。有如一隻坐在已經編織好了的網中的得蜘蛛等待獵物。（而我正像那「一失足成千古恨」的小蟲一般深陷其中無法自拔……但卻並不後悔！）
由貴香織里不像其他漫畫作者那樣喜歡拋頭露面。如世外高人一般很少出現在公眾場所，連她的各種資料及行蹤也是詭異難尋。也可能正是因為這樣使得不少的畫迷對她產生濃厚的興趣。同時也讓人感覺到她所擁有的那種特殊神秘和魅力！
啊！差忘記了！其實我好不容易地搞到了……與由貴蚝織里連絡的方法！！！呼呼呵，你們眼前一亮吧？！應該好好感謝我一番的！嗯，不調節器你們的胃口了，告訴你們吧！
亍101東京都千代田區神田淡路町2—2—2白泉社
花夢館編集部 由貴香織里（Kaori Yuki）

高河弓本名木村理沙（其實這個名字聽起來更加想少女漫畫家）。高中時代即開始同人志活動，與CLAMP、尾崎男同為20世紀80年代後期同人志界的明星。1985年出道，發表動畫《若草物語》的漫畫版，1986年開始獨立的商業志創作，期間並未停止同人志活動，由她領導的同人志團體「夜娘帝國」以每月數百頁的驚人速度創作漫畫、動畫及小說的同人作品，1988年起，開始了數量龐大的商業志作品創作，包括《B型同盟》、《夜娘帝國》、《勞拉皇帝》等，纖細柔美的畫面。新穎的構思及獨特的台詞設計深受讀者喜愛。1989年「夜娘帝國」解散，高河弓的同人志活動就此終止。1990年春突然然宣布封筆。翌年6月復出，開始在青年漫畫雜志上發表作品。1993年因結婚而再度停筆。1994年復出後繼續連載先前中斷的作品《危機地球人》、《源氏》和《超獸窗說》。

2001年在《GANTADY》12月號上開始連載作品《LOVELESS》。

高河弓以線條清新飄逸，偏好抽象、叛逆的內容為特點，《地球人危機》是高河弓難得的完成的長篇作品。作為少女漫畫作者，高河的畫風變化較大。《地球人危機》時期體現為飄逸的美型，之後到《超獸傳說》時代則偏向清新。作為曾兩度休筆的作者，高河的多產讓人羨慕。國內相關資料缺乏，讀者對其稍欠了解，亦是國內版本無法熱銷的原因之一。

主要作品：
《若草物語》
《心的尺寸》
《最愛星辰》
《戀愛》
《夜娘帝國》
《SAFFRON ZERO BEAT》
《源氏》（1-8）
《夢國愛麗絲》
《超獸傳說》（1-5）
《妖精事件薄》
《約束的夏》
《地球人危機》（全6冊）。

最後重點說一下高河老師的一部帶BL氣息的經典傑作《EARTHIAN？（有名：天時夜未眠）著個作品猶如LOVELSS一樣著色透明又鮮明，黑白稿讓人窒息的氣氛，和作品中清晰分明的感情~~很棒。故事情節就不說，大家看了就知道了，米必要偶復述一邊，那樣大家自己看的時候就8爽了。貌似已經OVA化，希望大家有機會能夠看看

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以上轉自高河弓吧
參考資料：http://post..com/f?kz=34937262

C. 動漫畫怎麼製作

flash軟體

D. 如何製作動漫畫

網路搜索不會嗎。這個東西沒有學過做的很麻煩的。

E. 如何自己創作漫畫

你好，我是柯南吧知道社的成員，很高興回答您的問題
lz和我一樣啊，當年對《漫畫世界》十分著迷，也每天學著畫畫漫畫，一下是一些小經驗
材料根據你的需要而定，畫漫畫主要分為傳統的和電腦繪畫
傳統：
1、紙張
稿紙：要求光滑、潔白、有一定強度和吸水性，上墨後容易干，手感好，用橡皮擦過後不起毛。一般選用80-100g、A4/B5大小的白紙，畫彩稿的時候可以選些彩紙。紙不能太厚，否則透寫台難以感光，造成貼網的不便。另外還要注意紙的正反兩面的區分，正面質地較光滑。
網點紙：一種由大小不等的黑點組成的透明膠網。每張網紙都有編號，當然不同品牌的網紙的 編號也不一樣，它的邊緣有標准尺寸，最小以mm為單位。
目前網點紙有三種規格：
(1)A5規格 ——240mm＊175mm——印刷面積200＊150mm;
(2)A4規格——340mm*240mm—— 印刷面積310mm*210mm;
(3)A3規格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水紙：用來擦拭筆尖，保護已經完成的部分。

一般來說像漫畫世界和漫友上的投稿，像金龍獎徵稿和什麼cf新人王、cw夢工廠的都會有詳細的紙張要求說明，這些器材網購就行了，當然像網點紙什麼的，分為膠網和紙網，膠網貴得嚇人，所以建議畫好後電腦掃描然後電腦處理網紙的問題。

2、鉛筆
普通鉛筆：鉛筆的作用一般是打稿，不能太硬或太軟，太硬會在紙上留下劃痕，太軟又容易使畫面被橡皮弄臟，所以選用HB-4B為宜。

HB鉛筆
彩鉛：。很多專業畫家用fever-castile藍鉛筆或黃鉛筆打底稿，這樣畫出的線條在印刷時不會顯現，所以上墨後不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮

橡皮不是越軟越好，要看你的用途了。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。普通橡皮用了一段時間後如果變黑，可以在粗糙的布（如牛仔褲）或紙上摩擦來去掉臟的部分，保證畫面的清潔。
用鋼砂橡皮擦彩稿任務的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！
我不建議使用可塑橡皮，因為它屬油性，極易弄臟畫面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性兩種。建議用非水溶性的墨水，比如制圖墨水！！（上海碳素墨水、鴕鳥繪圖墨水等都不錯）墨水要盡量用好的，千萬不要貪便宜而買那些黑度不夠的劣質品。制圖墨水和墨汁都是較好的選擇。墨汁在使用時要稍微稀釋，不然會使筆尖上的墨不容易流下，凝固在筆尖上。太稀的話，一用力就會滴下一大滴墨而沾污畫面。

墨水
5．畫筆
不同的畫筆在不同的使用者手裡會有不同的效果，就蘸水筆而言它的線條富於變化，畫出來的畫比較有韻味。但對使用者的要求較高，需要常練習才能熟練掌握。畫筆你可以就用平時的鋼筆，我認為這不是很重要！關鍵是要順手！
1．筆桿：盡量選擇重量輕，長度短的筆桿，這樣用起來比較爽一點，順手啊！
2．筆尖：下面介紹各種筆尖的特點：
1）D筆尖——線條變化不大，適合畫效果線和漫畫的中景，用這種筆時，下筆要快才會顯得干凈利落。

D筆尖
2）G筆尖——線條變化很大，適合畫近和柔軟的畫面，對樹木和岩石等自然物也適用，是鳥山明、北條司等絕大多數漫畫家使用的筆型。可惜進口筆就是貴，十幾元才可買到3隻。

G筆尖
3）圓筆尖——可以從最細的線畫到最粗的線，不過因為常被少女漫畫家使用，線條一般很纖細柔和。
4）燈塔101——國產筆尖，形狀和畫線效果類似圓筆，經濟實用（不超過5毛錢！），被許多國內作者用來作圓筆的替代品，不過有的產品劃線不夠順滑，也不夠耐磨。逸心一直使用這種筆尖。如下圖所示。

燈塔101
5）燈塔426——國產筆尖，加有儲水器，點一次墨可以畫很長時間，不過彈性不夠，線條變化不大。如下圖所示。

燈塔426
新買的筆尖上有一層油，不除去的話筆尖會沾不上墨，所以要先用火烤或柔軟的紙來去掉油層。墨水一次不要蘸太多，以不超過筆尖的1/2為宜。如果蘸上了過多的墨，可將筆尖儲水的那面在墨水瓶的內頸處刮一下，讓墨順瓶壁流下一些。新筆尖如果刮紙，可以在玻璃板上稍加磨礪。使用後要清潔筆尖，最好用清水洗干凈，才能保持出水順暢。
6．刀具
1. 手工刀：常見的刀具，用於刮網。
2. 刮網刀：專用的刮網或者切網的工具。
3. 壓網刀：是一種勺型頭的壓網工具用來把畫上 的網紙壓實。
7.尺類：
1. 直尺：畫直線或者效果線的用具。
2. 三角尺：除了畫直線外還可以表現不同的角度。
3. 雲型板：用於繪制各種繁復的曲線（這是很有用的道具，曾經有位漫畫家收集了四百多塊雲型板，每塊都不同）
4. 模板：利用上面鏤空的部分畫出各種幾何圖形
8．其他：
1. 修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。
2. 橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。
3. 畫釘：用於固定畫稿。
4. 膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘性的）。
5. 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被污染。

9拷貝台
當然，你要是有錢的話，你也可以去買一個拷貝
台（也叫透寫台）價格：木質：120—150元
鋁合金：大概220左右吧！（好象有點貴！！）
我認為這個比較重要！！！挺使用的，當你畫線稿
時可以用它拷貝幾分線稿，以防當你第一次失敗是不
至於從頭畫起！
你要是動手能力強的話，你完全可以自己做一個！
製作方法：
材料如下：
1. 玻璃一塊--最好是8K以上的。
2. 木頭2塊
3. 鐵釘若干
4. 連電線與插頭的燈泡一個--光度越亮越好，電線適當長一點。
5. 木板一塊
當然，還要榔頭，鋸子等工具，准備好了嗎，由於每個人對於透寫的具體要求都不一樣，不過我想你一定是會做的啦。要是你比較懶惰的話呢，我們可以做個臨時性的透寫台，其實就是把木塊換成塑料泡沫塊，把木板換成塑料板。這樣，你只需要用美工刀把泡沫塊劃成適當的大小，再用強力膠粘在塑料板上就行了（缺點是不耐用，燈泡放置的地方塑料板會變形）。如果你還是嫌麻煩那就從書櫃裡面搬兩大疊書下來，一疊厚一疊薄，再把玻璃板擱在上頭就OK了，這可是最最偷懶的辦法了，不過使用的時候要小心玻璃板滑落下來。
完成了以後，就該學學怎樣使用啦。首先，將你要COPY的線稿和一張等大小的紙重疊（白紙在上）。第二步，將兩張紙對齊以後，使用膠帶把它們的上邊粘在一起（注意要使用粘性小的膠帶，才不會損害紙張）。然後，將燈泡放置在玻璃下面，打開，好，白紙下線稿的線條就清清楚楚的出現啦，接下來要做的就是把線稿的主線小心翼翼的描到白紙上，你需要的僅僅是耐心和細心而已

下面就是直接在電腦上繪畫的工具了，只需要用到數位板，到網路上查一下就知道了，但是強烈建議傳統手繪方法，應為數位板啥的買也不便宜，等以後真要想向這方面發展了再說了

另外告訴你一點很腦殘的經驗，我以前一直以為漫畫大小就是像雜志上的大小，一頁有四格，其實是出版的時候縮小了···好吧lz應該沒有我這么傻···

學習畫漫畫是一件很長久的事，要堅持下去，提高畫技的好方法就是去學素描，現在漫畫世界上連載的漫畫畫技越來差，想當年都是一些極其優秀的漫畫。lz可以看一下像《破妖小呆龍》，一看就知道作者有著非常豐厚的繪畫功底，所以建議你要追求畫面的話有時間去學學素描會有很大幫助

好了，以上是自己的經驗，也參照了一點別人的專業的東西，希望能對lz畫漫畫有幫助

F. 一些漫畫製作成動畫的有哪些

日本動畫
大都是有原作的，漫畫、輕小說或者游戲，真正的原創動畫占的比例不大。漫畫人氣高了自然要動畫化，然後OVA，劇場版，周邊，CD，EVENT，小說化各種
圈錢
。火影、海賊、死神、網王、獵人、柯南、
灌籃高手
、龍珠、
銀魂
、
驅魔少年
、妖尾、青驅......都是有漫畫原作的，這類的佔了動畫製作的絕大部分比例。去看日本的漫畫銷量排行版就會發現，上榜的都製作成動畫了。只是動畫的進度會比漫畫快很多，所以會出現動畫原創劇情來平衡進度，基本上每個動畫製作組都會遇到這種情況（比如動畫原創被罵的很慘的火影和死神）。有些直接就分幾季來做，【
夏目友人帳
】這類的作品就很適合，每次出新番都會讓人期待。還有就是漫畫因為各種原因停刊，動畫製作組要麼也停止製作，例如【驅魔少年】、【NANA】的作者因為身體原因停止連載，動畫也只能暫停留個懸念，這樣的還會繼續出新番的可能性很大。【
X戰記
】那種成了萬年大坑的，動畫製作組就乾脆自己做原創結局了。至於【獵人】已經成為了奇葩，
富奸
的心思誰也摸不透沒法替他
補完
，想圈錢就直接重製動畫版了。
輕小說和游戲也一樣，【
少年陰陽師
】、【涼宮春日系列】就是輕小說連載，然後出了Drama，製作成動畫。【
鬼泣
】作為經典游戲也被改編成動畫，
光榮公司
旗下的少女向後宮游戲【遙久系列】【安琪莉可系列】都有動畫版製作，
盡一切可能
摟錢。連【
咎狗之血
】這樣的BL游戲都被改編了，只是內容改的面目全非了。
所以說日本動漫是不分家的，早就形成了完整的產業鏈。

G. 著名動漫畫家,排行榜。

公認的當今日本漫畫界首席代表，被稱作是繼已故漫畫大師手冢治蟲（「日本漫畫之神」）之後日本漫畫界最有影響力的人物。 他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龍珠（Dragon Ball）》在全世界都極受歡迎，廣受贊譽。 至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷貝，而《Dragon Ball》更是創造了109,300,000的銷售記錄。 1974年鳥山明從縣立工業高中設計科畢業，進了一家廣告設計公司，從事設計工作。由於他經常遲到，只幹了3年就辭職了。 有一天，他在茶館里看到《少年JUMP》周刊，被漫畫徵稿的獎金吸引住了，滿心歡喜地把應徵稿送去,卻落選了。他沒有灰心，又畫了一幅送去。就這樣，不斷地投稿，終於在1978年他的《島上漫遊》在《少年JUMP》上刊出了。這是他第一次嶄露頭角。 1980年，他的《Dr. Slump》開始在《少年JUMP》上連載。故事中的天才博士和他製造的機器娃阿拉蕾引起了讀者極大的興趣。阿拉蕾常說的那些不規范的地方話一時成了大街小巷的流行語言，阿拉蕾的形象被印製在各種商品上，人們把這一年稱作「阿拉蕾年」。這部作品使作者一舉成名。然而，鳥山明並沒有因此而滿足，在之後的十年（1985-1995），他不可思議地完成了驚世名作《Dragon Ball》，事業成就達到了新的高峰。 在這期間鳥山明還擔任任天堂《勇者斗惡龍（Dragon Quest）》六部系列及史克威爾《克魯洛時空之旅（Chrono Trigger）》等游戲的角色設計工作，同樣獲得了巨大成功。 在休息了兩年半之後，鳥山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫「Cowa！」。描述一個人與妖怪共存的世界，主要面向低齡讀者。 1998年7月，鳥山明再次推出12章篇幅的新作「Kajika」，這部系列較大程度地受到《Dragon Ball》的影響。 別說我不愛過,動漫首選日本的,而七龍珠和iq博士之類的我想大家都不會陌生吧,所以我覺得應該是日本畫家鳥山明.

H. 漫畫要如何製作成動漫

首先，你要明確一個概念，「動漫」是動畫和漫畫的合稱，並不是單指動畫，我實在內不理解為什麼這個容由我國自己創造的詞會走樣成這副德行。
其次，製作動畫需要耗費大量的人力物力，獨立動畫一般都是些實驗性質的作品，比如《The Red》。如果是普通的動畫，那麼假設你要做一個2分鍾的短片，一秒鍾至少需要畫24張原稿，合計是2880張原畫。我們打個折扣，算他是成稿。然後用掃描儀製作成點陣圖，再用windows自帶的windows movie maker拼接、剪輯，加上音樂和配音。就完成了。
不過你的電腦得有一塊相當不錯的顯卡，不然你會哭的。
如果覺得畫這么多原稿太麻煩，也可以選擇flash maker，原稿的精細度和電腦的配置較之前都低了不止2個台階。

I. 關於動態漫畫製作

Kmplayer播放器就能連續截取的，，，動態圖片很多軟體可以做的，，我一般用PS做的。。。。

J. 動漫畫作

體育··最經典的網球王子、灌籃高手一定知道··
零秒出手、
我看過最老的是棒球英豪··
竹劍少女 是去年出的吧··
據說有個叫大運動會的··但是我沒看過
去搜搜看吧= =