動漫是怎麼做的
1. 動漫是怎麼製作出來的
總監督畫分鏡復頭也就是各個人物進制行動作的時間~和動作是什麼的說明表格~
分鏡頭後交給原畫~原畫畫好後交給演出~演出再交給2原畫修改~然後再給演出修改~然後給作畫監督
畫好的原畫~給上色~後~交給動畫師~把每一張原畫快速播放就成動畫了~
2. 動漫怎麼製作出來的
你所說的貌似復是動漫MV吧制..自己個性DIY同人吧?
那我告訴你,這個叫做MAD或AMV,
MAD意思是靜態MV,自己用漫畫
游戲
自己畫的圖(總之素圖片)配合著音樂來展示給大家看這個情節.
AMV意思是動態MV,自己用剪輯的方法把電影
動漫等的片段配合著音樂連接起來展示給大家看.
製作素用MAD基本要用到PS
AE
AMV基本要用到PS
VV或PR
AE
PS是圖片繪制軟體
VV和PR是非線編軟體(剪輯用)
AE是後期製作軟體(製作效果,讓畫面變得華麗)
初學者請先了解這些軟體---上手就會除非你素天才...一般做MV完美的話做1個月都有
我概括說下:做動漫素個非常消耗人力的工作,可以說素成本很高的作品.當然製作過程的某些方面每個國家都有所不一.這里就不一一概括了.基本都是選個好漫畫-寫劇本-找畫師設計人性-線搞員畫搞-上色員電腦上色-導演編導-製作組用軟體製作(剪輯什麼的瑣碎)-聲優配音-做該動漫的MV進行宣傳.
動漫是個很累人的製作過程,要花大量人力物力,在日本做一部動漫最起碼要幾百人.
3. 製作動漫的過程是怎麼製作動漫
動畫這門藝術外表看似簡單，製作起來卻是相當不容易，今天就來介紹一下動畫的製作流程。
和任何其他行業一樣，動畫擁有一份很規范的製作流程，大致分為前期、中期和後期。
排除商業動畫需要的製作委員會拉投資，設立項目等工作，動畫前期一般是討論劇本，設定角色和場景，繪制分鏡，再根據分鏡製作更深入的動畫設計圖——LAYOUT，將導演所想要展現的所有世界觀、台詞、不同場景的空間關系、鏡頭所需要的時間、動作的細致分解全部整理好。
劇本不用說是相當重要的，大部分劇本都是根據原作——小說或漫畫來改編，如我們熟悉的《犬夜叉》、《海賊王》等。而原創劇本的動畫也不在少數，如《反逆的魯路修》、《魔法少女小圓》等。
而講到動畫人設，最出名的莫過於EVA的御用畫師貞本義行，好的人設就像明星一樣，會吸引觀眾去看這部動畫，甚至形成集體效應，如京阿尼的動畫，只要看一眼就可以認出它的製作公司。
再說到動畫的靈魂——分鏡，作為一門綜合類的藝術，動畫不能僅靠文字劇本，能將一個故事通過畫面講清楚，才是最考驗導演能力的。在此可以看看大師今敏的分鏡，他能在最開始就把這門藝術做到極致，因此最終出品的效果和他所想表達的幾乎沒有區別。
除此之外，配樂也是一開始就聯系好的，音樂除了會給動畫整體的氛圍定基調外，有些時候故事節奏也要跟著配樂來控制。
在做好以上步驟後，一般會進入中期製作，中期就是我們所熟悉的原畫，背景，動畫等等。原畫師會根據導演的分鏡和layout來構思原畫並標注關鍵幀，有較大的創作空間，很多動畫愛好者都喜歡分析不同原畫師的作畫風格，如以炫酷爆炸作畫出名的吉成曜和吉成鋼兄弟、風格細膩能夠駕馭各種不同類型動畫的全能畫師安藤雅司等等。
背景美術也是根據layout中所提示的空間關系、人物位置等來繪制，優秀的背景有時候比人物更讓人印象深刻，我們所熟悉的宮崎駿和新海誠的作品中的背景美術就是代表，而他們又同時代表了兩種截然不同的風格，宮崎駿的作品充滿了手繪的魅力，而新海誠則以絢麗奪目的CG場景聞名。
而動畫則是原畫的下一步工作，動畫師一般會根據原畫師給的關鍵幀做中間幀的補充，讓動作、畫面看起來更加流暢。有時候你覺得畫面卡，一般都是因為沒有畫夠需要的幀數，幀數是根據視覺殘留效應來規定的，標准一般是每秒24幀，但一般每秒8幀就可以讓你感覺角色動起來了。
在完成基本的動畫製作後，項目就會進行到後期。動畫後期包括鏡頭組接、場景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各種打鬥帶來的鏡頭震盪效果、雪花光效等，都是由後期來完成。而配音也是非常重要的一塊，很多觀眾都會根據喜歡的聲優而去挑選觀看的動畫，而聲優們所展現出來的聲音演技也是非常讓人震撼的，彷彿賦予了角色生命和情感。
動畫大致就是這么完成了，接下來就是各種推廣和播放，最終呈現在我們面前的作品，其實背後也是相當復雜的呢，向各位前輩和同行們致以最高的敬意！
4. 動漫是如何製作出來的
第1先畫原稿抄,第2,把原稿重新描好襲,第3,2張動作不一樣的畫疊加在一起,畫出第3~4或者更多的動作分解,第4,整理好所有動作的順序讓上色人員用電腦上色,接下來就是一些後續工程,我也不會,我只是製作動作那個環節的,要求很高,線條動作都要流暢美觀,所以看動畫不知道做動畫的辛苦
1策劃。
2計算製作經費。
3寫腳本。
4導演和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿。
5製作分鏡圖。
6編輯影片。
7聲優配音。
8影像及音效合成。
5. 動漫是怎麼做出來的
確實有一幀一幀畫的，比如宮崎駿，他的《天空之城》和《風之谷》都是幾千張原畫。在日本除了宮崎駿，還真沒幾個人是這么畫的。
大部分人的做法是畫一些原畫，製作好分鏡，然後用電腦建模將這些組合起來。
光讓紙上的畫動起來還不夠，還有音響師製作動畫的各種聲音和音效。
後期找專門的配音演員對動畫人物進行配音。
6. 動畫片是怎麼製作出來的
首先當然有人畫好漫畫啦，然後把一張張圖掃描上電腦，用類似於PS的技術修改一下（弄去框框里的對白等等），配合編輯寫出來的故事情節（因為漫畫里的內容有些地方還不夠完善，而且也迎合大眾口味，所以會增添一些內容，使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下，也就會多出一些內容，這就是原因）。接著把PS後的圖圖上色，校對，排版，編號。再就是要運用攝像軟體拍攝了，這是最關鍵的步驟了，其實也就是把所有的圖片給按順序播放，這要逐幀逐幀拍攝，控制好時間是很重要的，還有安排相關人員在旁邊擔任聲優的工作，計算對白的時間，例如一集動畫要用25分鍾左右，就要把以上步驟實施的時間進行精確計算，並多次校對，還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後，再進行剪輯，適當加上一些特技之類的東東。最後，讓聲優對其進行後期配音，這樣，一集25分鍾的動畫才得以完成。我們現在看的動畫，無論好看還是不好看，無論一分鍾還是一個鍾，都是需要幾十個專業技術人員經過很復雜的操作才得以完成的，少一點點精力都不行，在我們欣賞動畫是，在感嘆漫畫家的同時，也要對製作動畫的人員心懷感激啊！！說完了，以上部分細節都省略了，但製作一集25分鍾的動畫至少需要10個人連續工作35個小時（大多數都是這樣）
參考文獻：懸儗
7. 動畫片怎麼製作出來的
它的每一個鏡頭都是一幅畫嗎，可以用電腦軟體畫；
一部動畫電影要根據時長，需要的畫面不同，時間越長，需要的畫面越多；
像秒速五厘米裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面，不一定都是作者親手畫；
可以是拍下來照片然後用電腦製作出動畫效果的；
學習動漫可以去一些培訓機構專門學習，或者選擇動漫設計專業進行專門研修。
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素：
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。
但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。
色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。
因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。
音樂的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
(7)動漫是怎麼做的擴展閱讀：
動畫片的製作軟體很多，比如flash,AE，C4d等都可以製作。本質上是讓圖片、圖形（比如你想畫出來的人物等）文字、虛擬攝像機等動起來，方式很多。可以學一兩個這種類型的軟體，就會很快明白動畫片到底怎麼動了。
動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；
最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
8. 製作動漫的一般流程是怎樣的
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。
(8)動漫是怎麼做的擴展閱讀：
1、動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
2、拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
3、定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
4、打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
5、動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。