我愛大電影

⑴ 電影大片的意思我愛看大片 大片在英語口語中怎麼說

大片就是大片了。
電影大片應該說也是大片。
下面僅是參考：專
英語「大片屬」：blockbuster
好萊塢大片： Hollywood blockbuster
美國大片： American blockbuster

⑵ 作文：我最喜歡一部電影（推薦 450字左右）

「世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶......」每當我唱起這首動聽的歌曲時，都會不禁想起《媽媽再愛我一次》這部電影。
影片反映了資本主義制度下台灣島上黃秋霞母子的悲慘遭遇。黃秋霞原本是幸福的，眼看她快要與林國強結婚了，可是林母認為，黃秋霞不配給林家做兒媳婦，為了林家所謂的門第，林母把黃秋霞趕出了林家。
黃秋霞走投無路，不得不在姑媽家住了下來，並生下了可憐的小強。黃秋霞決心一個人把兒子撫養成人，從此黃秋霞母子兩人相依為命。有一天，小強在幼兒園的時候，老師告訴小朋友們，明天是婦女節，她要教小朋友們一首獻給媽媽的歌——《世上只有媽媽好》。在教室里，那一聲聲的「世上只有媽媽好......」，小強學的是那麼認真，唱的是那麼動聽。
回家之後，他又給媽媽表演，感動得媽媽含著熱淚同他一起唱了起來。看到這里，我與許多觀眾一樣情不自禁地流下了眼淚，也在心裡默默地唱著「世上只有媽媽好......」最令我感動的是，有一次小強生病發燒，剛下晚班的回來的黃秋霞，不顧一整天的勞累，到寺廟里去祈禱，她走一步，跪一下，磕一下頭，頭磕破了，鮮血直流，她全然不顧，一心只盼兒子早日康復。這崇高深厚的母愛使全劇場人哭了一遍又一遍，許多人把手絹都擦破了。
多少次，我們從牙牙學語時，是誰不知其倦地教我們說話？是誰在我們站不穩時，一雙溫柔的手將我們「扶起」？她是——母親。
「世上只有媽媽好......」這首美好的童謠，我要將它送給媽媽。

⑶ 歐美經典愛情電影

世界十大經典愛情片

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。

但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方 在給你推薦一個網站www.pp235.net

⑷ 十大愛情電影是

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。 但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。 選十大，實在是件頭疼的事，愛情電影何止萬千，精品也不在少數，無論如何都會掛一漏萬。不過，選十大也是一件充滿懷舊色彩的溫馨之事，回顧一下多年前看過的一部部佳片，想想當年的激動和興奮，還是蠻愜意的。 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不完美的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不完美的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的完美。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能*的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 6、情書--青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。 7、捆著我綁著我--直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。 對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。 影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有完美的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，但當這種煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激－情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

⑸ 我愛灰太狼大電影2不用下載的

用pps搜出來，點擊觀看就行，要有wifi

⑹ 電影《我愛你》-徐靜蕾佟大為演 影評

聽了王菲的《我愛你》才發現這部影片，原著是王朔的《過把癮就死》。
女主角（徐靜蕾）歇斯底里，總是找事，男主角（佟大為）也沒閑著，兩人一不小心的就鬧得不可開交。從頭到尾，這個女主角所要表達得不過就是三個字「我愛你」，她吵來吵去想要得到的也就是聽到男主角告訴她「我愛你」。可能跟女主角的成長歷程有關系，她的性格里夾雜了很多的不安感，她對於自己得到的東西都有很不確定的感覺，所以她要去證明。於是她就拚命的表達出自己的佔有欲，但是自尊心很強的她又不能表現得過於明顯，在感情的糾葛上，一開始她就是一個弱者，一個需要別人愛，而且積極渴求著別人愛的女人。可惜，男主角並不明白這一點，他大概不知道這個女人在面對他是內心有多麼的不安，其實他只要表露出那麼一點點在乎，這個女人就會得意起來。可惜，他不知道。
小桔的這種病態心理的突出表現是自我安全感的缺乏。這是一種只有憑借愛的庇護才能獲得的安全感。因為缺乏安全感小桔才會瞎猜胡鬧，歇斯底里；因為缺乏安全感小桔才會在王毅第一次提出離婚的時候痛不欲生，苦苦挽留。在影片的最後我們才知道原來小桔成長於破碎的家庭，父親親手殺死了母親。所以她比平常人更渴望被愛，哪怕僅僅是口頭上的被愛，所以沒有安全感的時候她發作的也會更猛烈。而王毅在一次次被小桔問及「你愛我嗎？」都無言以對。他對婚姻的期望來源於小說中玫瑰色的描寫，現實與期望相悖，他只能說「不知道愛誰，誰也不愛，連自己也不愛。」
「你愛我嗎？那還用說？真的，那我是你從小到大都想要的那個人嗎？你說呢？我不知道所以才問你呢。嗯，嗯，我是你從小到大都想要的那個人嗎？當然是啊。不然的話，我怎麼會和你好啊。那我也是。是什麼？是——說出來。是我從小到大都想要的那個人。真的？咱們結婚吧。」這段台詞在電影中重復出現兩次。於是，愛成為冠冕堂皇的結婚的理由。以「愛」之名步入婚姻殿堂的小桔和王毅顯然並沒有能力經營他們的愛。他們的婚姻硝煙不止，頻頻告急，他們始終找不到化解危機的辦法。
當我看完這部電影沉默了很久，哭得滿臉淚花，突然審視自己的愛情，也許電影裡面有自己的影子，沒有安全感的愛，和極力爭取愛的勇氣。但是，可能是表達方式不夠好，最後弄的兩敗俱傷。兩個相愛的人為什麼一定要以彼此傷害的方式表達感情呢？ 我不禁要問愛情與現實的距離到底有多遠？
如果，你正處在熱戀中，如果，你可能即將有一個愛人；如果，你也是一個渴望愛的人；如果，你希望懂得怎樣去愛別人，我建議，看看這個片子，有的時候，也許我們不是愛錯，而是表達錯了愛。

「你愛我嗎？
那還用說？
真的，那我是你從小到大都想要的那個人嗎？
你說呢？
我不知道所以才問你呢。
嗯，嗯，我是你從小到大都想要的那個人嗎？
當然是啊。不然的話，我怎麼會和你好啊。
那我也是。
是什麼？
是——
說出來。
是我從小到大都想要的那個人。
真的？ 那，咱們結婚吧。 」

電影的開頭，便是這段對白，兩個陰影。十幾分鍾之後，還是這段對白，依舊兩個陰影。只是，男主角有著不同的側面。
莫名其妙的被這段話感動。
原來女人要的不是男人，而是愛情。
被一個男人深深愛著的，愛情。
這個男人，可以是王學兵，也可以是佟大為。
現在才明白，那年的我，不是愛上他，而是愛上愛情！

漆黑的夜晚，鏡頭只有王學兵急促而沉重的步伐跑上跳台。我知道，他會死！
果然，他跳下的，是乾涸的游泳池。那意味深長的一灘鮮血，同時，印證了佟大為閃爍的眼神。

你愛我嗎？
也許每個女人都曾問過同樣的問題。而男人們究竟認真回答過嗎？也許敷衍，也許厭煩，也許不在乎。究竟有多少女人一生都在尋找那個虛無的答案啊？

媽媽常對我抱怨，說爸爸在家什麼事都不做，也沒有從前那麼關心她。她說，其實並不是真想讓他做什麼家務，只是想聽他說一句：「放那兒吧，呆會兒我來！」多麼簡單的滿足啊，爸爸卻始終不明白。

徐靜蕾不厭其煩的問著「你愛我嗎？」本想撒撒嬌，換來的卻是傷害。直到，刀架在脖子上，才聽到了那三個無力的字，而那一刻，又有誰會相信那是真話！

是和媽媽一起看這部片的，從頭到尾我都流著淚，媽媽沒跟我說一句話，我知道，她也在哭。

爭吵，無休止的爭吵，直到變成一種生活方式。為一句話，為一個動作，甚至為一個眼神。看起來都是些雞毛蒜皮的小事兒，而生活中又有誰敢說沒遇到過！

著實為片中那個倔強的小女人心疼。她像一把刀子，鋒利，卻又單薄得要命。吵鬧、撒潑、哭泣、出走、委屈、憤怒……愛吃醋、愛找茬兒、愛撒嬌、蠻橫無理又極度缺乏安全感，時時刻刻感到威脅和恐懼的存在……
在她身上，我漸漸找到了自己的影子。

在又一次的爭吵後，佟大為說，你在外面不是挺能忍的嘛，在單位上人緣兒那麼好，怎麼在我這兒就不能忍了呢？
說這句話的男人真的是大笨蛋！
不能在你面前忍，那還不是因為愛你嗎？那還不是你也愛她嗎？那還不是相愛的人之間的特權嗎？

⑺ 我喜歡和我幽默的朋友去一個大的電影院看一些有趣和刺激的電影用英語怎麼說

I like to go to a big cinema to see interesting and exciting movies with my humorous friends.

⑻ 求電影我愛大針筒種子

求《我愛大針筒》種子[email protected]

⑼ 我愛灰太狼大電影是真人版的嗎

是卡通先生影業攜手版權方原創動力及北京卡酷傳媒《喜羊羊與灰太狼之我愛灰太狼內》是《喜羊羊容與灰太狼》系列的第一部真人版大電影。真人版大電影《我愛灰太狼》將於2012年8月10號上映、百視通新媒體等多家出品單位一起計劃拍攝的電影。《我愛灰太狼》在2012年5月1日正式進入拍攝

⑽ 234我愛你電影的大結局或者劇情簡介

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