電影與運動
① 為什麼說運動和空間是電影的重要本性
首先，運動鏡頭更容易讓人有體驗感。對於靜止鏡頭來說，觀眾就永遠是回觀眾，還是一個上帝視角的答觀眾，而運動鏡頭則會讓人產生主觀視角，更容易讓你產生代入感。
空間，電影本質就是在講故事，而講故事就必須先要塑造一個空間，盡量把這個空間描述清楚，這樣，電影中人物的每一個動作甚至是思想，你都必須去符合這個空間，試幻想把你自己放在主角的立場，發生這件事，你會有什麼動作，說什麼話，人物的一切行為和動作都必須符合你所塑造的這個空間，因此，你空間塑造的越清晰，人物和事件的發展越好把握
② 以體育運動為題材的電影
國內的有：
《五一九》————————中國足球體育題材電影
《黑眼睛》————————盲女跑步運動員的故事
《體育皇後》———————中國的體育電影可說是源遠流長，早在默片時代孫瑜就拍出了此片
《女籃五號》———————中國最有名的籃球電影無疑是
《女足九號》———————姐妹篇
《戰斗年華》———————1982年，西安電影製片廠還拍攝過一部籃球題材影片。影片以抗日戰爭為背景，講述八路軍一二O師中一批青年人組成的「戰斗」籃球隊在球場上的痛苦與歡樂，戰場上的犧牲與斗爭。本片中的「戰斗隊」確有原型，系賀龍軍長親手創建，該隊先後與「抗大隊」、「東干隊」及閻錫山騎兵籃球隊進行過比賽。在1941年10月於延安舉行的一場比賽後，朱德總司令曾贈給該隊錦旗一面：球場健兒 沙場勇士。
《沙鷗》—————————中國在三大球中曾經雄霸世界的唯有女子排球，五連冠的佳績著實讓國人驕傲，但已故女導演張暖忻拍攝的排球題材電影
《神行太保》———————中國是自行車大國，每天上班時分大城市街道上如潮水般的自行車流一度是外國人感到新奇的東西，但是中國的自行車運動水準卻一直不是世界一流，關於自行車運動的電影至今只能找出一部《神行太保》。
《拳擊手》————————影片故事頗為曲折，講述一名拳擊手在一次比賽中錯手將對手打死，經過文革的磨難後，他最終將亡友之子訓練成新一代的拳手。這種矛盾設計很是尖銳，但是導演表現手法和演員表演都是平平，影片公映後毫無反響。
《現代角鬥士》———————也是講述年輕的錫伯族摔跤運動員錫林的成長過程，在片中扮演摔跤運動員的主要是新疆、內蒙的少數民族選手。
《五虎將》—————————乒乓球應該算是中國的國球，稱得上是打遍世界無敵手，可是關於乒乓球的電影卻少得可憐，能找到的只有一部兒童電影
《一個女教練的自述》————曲棍球是在中國普及率肯定是很低的，會有曲棍球題材的電影更讓人感到奇怪，該片由內蒙古電影製片廠攝制，名為《一個女教練的自述》，大概這項運動在少數民族地區比較流行吧？
《女跳水隊員》———————跳水是中國隊的強項，游泳也正逐漸接近世界先進水平，但關於這項運動的電影比較少見，八十年代初有過一部
《美人魚》—————————花樣游泳
國外的有：
以籃球電影
《印第安納人》
Hoosiers,1986年
故事：教練（哈克曼飾）當了10年海軍後，轉到高中任教。接手64位剛入學的隊員後，他們通過努力成為印第安納州高中聯賽冠軍。本片改編自發生於1952年的真人真事，那一年米蘭高中隊歷史性地獲得了印第安納州的聯賽冠軍。
評價：結構最好的體育電影，突出了團隊的重要性。
《籃球夢》
Hoop Dreams，1994年
故事：兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年（蓋茨和阿奇飾）具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被星控發現，他們的的人生才所改變。
評價：對「精英教育體制」提出批評，這種制度忽視了貧民區孩子受教育的權利。
《真正的朋友》
Inside Moves，1980年
故事：自殘後的羅里（沙維奇飾）主要泡在酒吧里，當他得知侍應生傑里（摩斯飾）入選勇士隊後，羅里既為他高興也害怕傑里忘了他。
評價：真實地反映了1970年代的NBA生活，而且有勇士隊球員克福德·雷、約翰·盧卡斯等9人參演。
《單挑》
He Got Game，1998年
故事：華盛頓飾演一位初次犯案的囚犯，典獄長稱，如果他能說服拿了全國高中籃球賽冠軍隊的兒子（雷·阿倫飾）加入州政府指定的大學（州立大學），便有機會得到減刑。本片取材於現尼克斯隊球員馬布里的生活經歷。
評價：華盛頓與阿倫演技驚人。
《白人跳不高》
White Men Can』t Jump，1992年
故事：一對黑白騙子（斯尼皮斯和哈里森飾）在洛杉磯的街頭籃球大賽，他們遇到有生以來最大的挑戰。4年後，白人球員巴里奪得了扣籃大賽冠軍。他本來穿了件「白人會跳」的T恤，後被迫換了衣服。
評價：對種族及成名艱辛等問題都有涉及，而答案卻在觀眾心中。
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《卡特教練》:[劇情介紹]
本片根據1999年對於卡特教練和他的常勝不敗的籃球隊的新聞報道改編，薩繆爾·傑克遜在劇中飾演頗具爭議的卡特教練。
里士滿高中籃球隊原本從未在任何比賽中獲勝過，是一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特執教之後發生了變化。他相信這支隊伍在他的帶領下可以成為最優秀的籃球隊，所以他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。但是在1999年舉行的國家錦標賽上，隊員們的表現卻十分不盡人意，這讓卡特教練沮喪不已，他真的關閉了訓練館，禁止隊伍繼續參加任何比賽。此舉引起了極大的反響，他一時成了大眾議論的焦點，有人贊賞他視籃球為生命的品格，但更多的人對他的舉動表示不解，甚至是批評。
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光榮之路 :
劇情：籃球場上的奇跡
受訓於籃球名人堂教練，兩度奧克拉荷馬州籃球運動員，大學期間得到全額籃球獎學金，全州最好大學球隊的隊長，大學籃球聯賽的MVP，唐·哈金斯（喬什·盧卡斯）的運動生涯足以讓他聲名顯赫。在退役成為教練後，他率領的高中球隊在198場比賽中贏了157場，率領的大學球隊贏球場次總數占據歷史第四名、甚至獲得了11次季後賽冠軍...
所有這些記錄已經讓他穩步跨進籃球名人堂，然而，真正讓哈金斯成為同時代最偉大教練之一的，卻是1966年美國大學生籃球聯賽的經典戰役--率領最不被看好的平民隊伍、實力很是平庸的隊員，甚至是全輸的對戰紀錄，身為白人的年輕哈金斯率領歷史上第一支全黑人球員組成的德州西部大學隊，在種族歧視之風盛行的年代擊敗另一支全白人球隊勇奪籃球聯賽冠軍。從此，美國籃壇翻開了嶄新的篇章......
《太空大灌籃》:影片簡介：
1973年的某個夏夜，一個皮膚黝黑的男孩兒在苦練投籃，父親對他說：「好好練，你會成功。」幾年後，男孩兒終於夢想成真，他成了NBA的頂樑柱、世界級的超級巨星。這是邁克爾·喬丹的故事。 這個真實的故事在華納公司的攝影棚中卻變得亦真亦幻，那幾年喬丹著魔般迷上了棒球，好萊塢的製片商則著魔般地迷上了外星人，於是他們一拍即合，《空中大摜籃》誕生了。這部耗資1.2億美元的電影盡管不是電影史上最大的製作，但卻是最成功的卡通與真人合演的電影，這種類型的作品之前只有《誰陷害了兔子羅傑》值得一提....
《籃球夢》:攝制於1994年的《籃球夢》是迄今最成功的籃球類體育電影。剛一問世就獲得獨立電影的「奧斯卡」聖丹斯電影節大獎。2003年ESPN隆重推薦的20部體育電影中，《籃球夢》位列第13位；2004年美國《體育畫報》甄別百多部體育題材的影片後，把《籃球夢》捧至有史以最好的體育電影第四名。同時，《體育畫報》還推薦了最值得一看的5部籃球電影，《籃球夢》排在第二位。
本片導演斯蒂夫·詹姆斯最初只想通過對兩個來自於貧民區的籃球新秀進行追蹤拍攝，完成一部約30分鍾的短片。然而，隨著拍攝工作的深入，他發現，這是一個極具吸引力的題材，30分鍾的長度遠遠不夠。於是用6年的時間完成了這部優秀的紀錄片。
影片講述的是兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年威廉姆·蓋茨和亞瑟·阿奇的成長歷程。他們具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被一名星探發現，他們的人生由此改變。兩個人的經歷與前活塞隊著名後衛「微笑刺客」托馬斯十分相像：靠著天賦和努力從貧民區中一步一步地奮斗，最終獲得成功。從這個角度講，該片可以說是一部成功的運動紀錄片。與此同時，影片還探討了美國根深蒂固的種族問題，指出現存的「精英教育體制」忽視了貧民區孩子受教育的權利，向人們展示了年輕的黑人為生存而奮斗的艱苦。
《像邁克那樣》（like mike)。
2002年出品的《像邁克那樣》（like mike)。此片由13歲的饒舌神童利爾·鮑·沃主演。講述的是身材矮小的卡爾文整天夢想成為一名眾人敬仰的NBA球員，直到有一天他意外地得到一雙破舊的、據說是喬丹穿過的23號籃球鞋。於是卡爾文戲劇性地成為一名NBA職業球員，並像喬丹那樣，成為隊中精神領袖並帶領一支在困境中掙扎的NBA球隊一路走向勝利……影片內容風趣，又有艾弗森、諾維茨基、麥克格雷迪、韋伯、基德、納什等NBA巨星助演，首周創下2000萬美元的票房
籃板球:
簡 介
在輸掉一場大學聯盟比賽、威望徹底垮台之後，籃球名教羅伊·麥考密克(馬丁·勞倫斯)面臨著信任危機。同時，羅伊向來的火爆脾氣也讓人倍感頭疼，聯盟要求他表示出順從和屈服才讓他重新執掌球隊，不服的羅伊只好等待法庭來裁決。羅伊等到的裁決結果是一份來自高中球隊"熔煉工"的潦草傳真。這次輪到他這個教練降級了，任務就是執教一隻屢戰屢敗的高中球隊。盡管羅伊本人十分不情願，但是他知道這一次只可成功，不許失敗，因為成功才能幫他挽回點顏面，重新回到原來的職位。
但是當羅伊真正開始執教這支隊伍的時候，他才知道原來當初他的設想是多麼的天真和簡單。教慣了大學專業隊的他發現這些高中生似乎對籃球根本就沒有什麼概念，他們基本上沒掌握多少運動技巧，對籃球的基本理論知識也是一無所知，完全是野路子出身。他的第一堂課時看著孩子們輸掉109分，而且似乎這還不是最壞的。
羅伊只能從最基本的東西開始教起，過人、搶籃板球、漏球、投籃，他似乎帶給這個球隊很多魔力，熔煉工球隊也在他的帶領下越打越順，而羅伊也在教授這些孩子的過程中體會到了籃球帶給他的那種久違的快樂。
影片並不是憑空捏造出羅伊教練這樣一個火爆人物，事實上，馬丁·勞倫斯扮演的這位脾氣桀驁不遜的教頭在美國也是有原型的。這位籃球教練的原型就是在美國家喻戶曉的鮑比·奈特(Bobby Knight)，他出名並不是因為他是一個好教練，不是因為在他的職業生涯中他帶領球隊贏得了800多場比賽，3次NCAA冠軍，9次BIG TEN冠軍和4次年度最佳教練，甚至不是因為那塊1984年奧運會的金牌，而是因為他出了名的壞脾氣，蠻橫、易怒，甚至有些暴力傾向，無論是在法庭外還是法庭內，比好萊塢的西恩·潘的名聲可大多了。
兩部紀錄片
《極致喬丹》：1998年NBA季後賽是上天賜給好萊塢的最好劇本。20世紀福克斯公司與NBA娛樂公司2000年合作製作了這部名叫《極致喬丹》的影片，並成為當年票房前10名的作品，成為體育紀錄片的奇跡。影片講述的是喬丹在1998年季後賽的傳奇故事。通過許多轉播中看不到的場邊境頭，展現了喬丹的不同側面。精心處理的聲效以及電腦特技的運用使《極致喬丹》被譽為體育人物紀錄片的經典。特別是影片最後一個鏡頭，從芝加哥聯合中心球館拉出到一個全景，許多小孩子在露天的籃球場上鬥牛——意味深長，且極其漂亮。
與普通紀錄片不同的是，《極致喬丹》有一位最偉大的編劇——喬丹。如果沒有喬丹傳奇的職業生涯，此片就沒有故事性；如果沒有喬丹那個賽季持續而出色的表演，影片就沒有過度；如果沒有最後那麼偉大的一投，《極致喬丹》就沒有高潮！
《姚明年》： 影片以姚明的翻譯科林·潘的視角為切入點，記錄了姚明在美國幾年來的生活和他在NBA的「發家史」：從克服語言障礙，到賽場上與大鯊魚奧尼爾一決雌雄等等。從初次上場過度緊張以至摔倒，到後來在NBA初步站穩腳跟，得到隊友和球迷的信任，與大鯊魚奧尼爾對決成為影片高潮。片中還揭示了不少秘聞，諸如美國著名主持人巴特利在電視上公開打賭姚明得分不會超過19分，而最終輸掉不得不在銀幕上當場親吻驢屁股的鏡頭，以及奧尼爾在比賽前對姚明出言不遜，甚至發表對姚明進行人身攻擊的言論等。該片是數字院線引進的首部人物傳記電影，並不是單純的紀錄片，也有很強的情節線索。對籃球迷來說，這部影片的上映能讓他們更多地了解自己的偶像。
一部國產片：《女籃五號》
是新中國拍攝的第一部體育題材彩色故事片，著名導演謝晉正是從這部影片開始顯露其導演才華，成為人們關注的導演界新秀。
影片描寫了一對戀人、同時也是籃球員的故事：他們曾經傾心相愛，因為環境的阻撓，被人拆散，各奔天涯。直到十八年後，隨著社會環境的改變，一對戀人之間久經壓抑的感情，才得以重生。它把這對戀人的經歷和悲歡離合與整個社會時代的變遷結合在一起，不但題材新穎，角度也有獨到之處，已經顯露出後來謝晉電影中一貫的「個人命運和大時代背景」緊密結合的特點。
在藝術上，影片的一個重要特色就是充沛的青春的氣息。在主要演員中，除劉瓊、秦怡是有豐富經驗的著名表演藝術家外，其他多是新人。片中飾演「女籃五號」的曹其緯及其餘隊員都是生活中的運動員，是第一次在水銀燈下演習。她們素樸而真實的表演，使影片增添了清新的色彩。影片的拍攝手法清新，鏡頭語言簡練，節奏明快，洋溢著青春的活力，給人以美的享受。
影片的鏡頭語言也以簡潔細膩體現出謝晉的追求。如對解放前田振華所住的運動員宿舍的環境描寫，低矮、狹窄的閣樓和陰暗破敗的樓梯的刻畫十分細膩，而這一簡陋的環境中擺放的林潔送來的蘭花形成鮮明對比，渲染出主人公之間純潔的愛情。又如林潔投籃未中，場外的田振華向她做了一個手勢，林潔點頭會意，切入投籃得分。沒有一句對話，只有幾個簡潔的動作，就把他們兩的特殊關系和感情基礎都交待清楚了。
影片於1957年獲第6屆世界青年聯歡節舉辦的國際電影節銀質獎章，1960年又獲墨西哥國際電影節銀帽獎。
③ 有什麼好看的運動類電影
能演算法推薦
摔跤吧！爸爸 國語
豆9.1分
導演:涅提蒂瓦里,尼特什提瓦瑞
演員:阿米爾汗法緹瑪薩那紗卡桑亞瑪荷塔薩卡詩泰瓦阿帕爾夏克提庫拉那沙克希坦沃澤伊拉沃西姆蘇哈妮巴特納格爾里特維克薩霍里吉里什庫卡尼維萬巴特那
科比的繆斯
豆9.1分
導演:gotham chopra
演員:科比布萊恩特拉里伯德德里克費舍爾魔術師約翰遜拉里柏得德里克費舍爾邁克爾喬丹傑里韋斯特kareem abl jabbar丹尼斯約翰遜
欲蓋弄潮
豆8.0分
導演:jonah markowitz,喬納馬科維茨
演員:特萊沃懷特布萊德羅蒂娜霍爾姆斯jackson wurthkatie walder
奎迪2
豆7.8分
導演:西爾維斯特史泰龍,steven caple jr
演員:西爾維斯特史泰龍邁克爾b喬丹杜夫龍格爾泰莎湯普森
少林足球
豆7.6分
導演:周星馳
演員:周星馳吳孟達趙薇謝賢莫文蔚張柏芝黃一飛田啟文林子聰陳國坤莫美林林子善李卉谷德昭何文輝張明明浦葉棟馮勉恆李健仁
親愛的籃球
豆7.2分
導演:格蘭基恩
演員:科比布萊恩特
艾弗森
豆8.6分
導演:zatella beatty
演員:阿倫艾弗森alleniverson卡梅隆安東尼阿倫艾弗森卡梅羅安東尼
溫布利：足球回家
豆9.3分
導演:renéhiepen
演員:菲利普拉姆曼努埃爾諾伊爾阿爾揚羅本弗蘭克里貝里諾伊爾巴斯蒂安施魏因施泰格
貝影·大結局
豆9.5分
演員:大衛貝克漢姆維多利亞貝克漢姆弗格森爵士邁克爾歐文
車輪不息
豆9.1分
導演:jeremy grant
演員:darren berreclothandreu lacondeguyjames doerflingcam zink
空手道
豆6.1分
導演:杜汶澤
演員:鄧麗欣杜汶澤倉田保昭歐錦棠陳靜柳俊江盧覓雪司徒慧焯梁柏堅劉皓嵐
我，花樣女王
豆8.0分
導演:克雷格吉勒斯佩
演員:瑪格特羅比塞巴斯蒂安斯坦艾莉森珍妮凱特琳卡弗
我們為何騎車
豆8.5分
導演:bryan h carroll
演員:jim adamsernie alexander肯亞歷山大jay allenalonzo bodden
梅西，最偉大的球員
豆9.1分
演員:lionel messi
④ 有什麼電影關於運動的
《阿甘正傳》 《弱點》 《籃球火》
《一球成名》（看名字就知道是足球電影，其中有小貝，齊達內和勞爾客串）
《少林足球》《我愛貝克漢姆》
《空中大灌籃》《女籃五號》《籃球夢》《姚明年》
《溫布爾登》（網球）
《速度與激情》《塔拉底加之夜》（賽車電影）
《卡特教練》《冰上奇跡》《瘋狂總教練》
《火之戰車》（跑步片）
《洛奇》《奔騰年代》《黑眼睛》
⑤ 求一些有關體育運動的電影
《一球成名》（看名字就知道是足球電影，其中有小貝，齊達內和勞爾客串）專
《少林足球》屬《我愛貝克漢姆》
《空中大灌籃》《女籃五號》《籃球夢》《姚明年》
《溫布爾登》（網球）
《速度與激情》《塔拉底加之夜》（賽車電影）
《卡特教練》《冰上奇跡》《瘋狂總教練》
《火之戰車》（跑步片）
《洛奇》《奔騰年代》《黑眼睛》
⑥ 能不能介紹幾個與運動有關 或者體育有關的電影啊 謝謝啊啊 啊啊！
周董的《大灌籃》、講述德國在德國世界盃的《德國:夏之童話》、《極速賽車手》專、周星馳屬的《少林足球》等等。
具體你喜歡哪種 運動的、哪種風格的，可以直接到「網路視頻——電影——運動分類」那參考打分情況來一一挑選。
http://video..com/movie/?director=&actor=&type=%D4%CB%B6%AF&area=&complete=&pn=1&order=rating&start=
⑦ 介紹一下世界三次電影運動。
第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （年----1928年）
一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派
中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》
代表人物：謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919 《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921 阿貝爾.岡斯《車輪》1923 讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923
主要貢獻：
1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。
2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。
3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現
4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。
二、超現實傾向的各種流派：
純電影美學試驗：
1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯
2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》
達達主義無理性的電影試驗：
曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。
超現實主義電影的絕對現實：
達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿
謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927 劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929 《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929
三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響
表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵
《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》
現實主義傾向：
室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一
利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現
街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。
四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟
受到未來主義和構成主義的影響。
1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭
2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。
3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」
4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯
雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論
5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》
強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。
普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。
五、記錄主義電影的發展
1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。
2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。
3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。
4、尤里斯.伊文思 《雨》
5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》
6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。
7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。
第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後
代表作品：
羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》
維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。
德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。
德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。
新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用
新現實主義的繼承：脫離現實主義
費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。
安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。
第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代
新浪潮---作者電影
1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》
1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》
「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。
創作特徵：
與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。
主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念
攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。
音響：大量的自然音響，真實感
剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。
從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。
表演：非職業演員，不知名的演員。
總之對傳統的電影語法毫不在意。
左岸派----作家電影
代表作品：
阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961
阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970
側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。
受到影響：
1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。
2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。
3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。
4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。
主要的特徵：
主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。
導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。
剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。
音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。
表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。
攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。
兩者的區別：
1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。
2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。
3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高
4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。
5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。
6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。
7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。
8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）
但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。
左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。
四、法國詩意現實主義 三十年代
法國詩意現實主義的先驅：初期 30年代
雷內.克萊爾：（夢幻的）有聲電影的初期《巴黎屋檐下》1930《百萬法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由屬於我們》是這時期最優秀的作品，喜劇風格影響了卓別林《摩登時代》傳送帶這場戲。
讓.維果：（唯美的）《零分操作》1932 《駁船阿塔朗特號》1934
詩意現實主義的發展：高峰 1934---1939 黑色現實主義，揭露社會黑暗
雅克.費戴爾：《大賭博》一個演員配兩個角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂歡節》1936
敘利恩.杜威維爾：《大衛高爾德》1930 《西班牙殖民地集團》1935 《同心協力》1936
馬塞爾.卡爾內：（悲觀的）《珍妮》《霧碼頭》《北方旅店》《太陽升起》《夜間來客》《天國的子女們》
讓.雷諾阿：（寫實主義大師）《墮胎》《母狗》《布杜落水遇救記》《托尼》與愛森斯坦合作編劇，景深鏡頭的使用。獨立製片的開始。
《大幻滅》和平主義的作品。淡化情節，使作品趨於記錄，形成了寫實主義風格。聲音處理一、四種語言的混合運用；二、影片中的語言和對話同時表明著不同人的身份。三、音樂的處理，主導影片的動機。
《游戲規則》死亡的價值。移動攝影，以及深焦鏡頭。
詩意現實主義的後期 1939後
讓.格里米庸：《為了一分錢的愛情》《皇家華爾茲》《奇怪的威爾多先生》《駁船》《天空屬於你們》
雅克.貝蓋爾：《古比紅手》《安東和安東奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盜》
詩意現實主義的貢獻：
1、 更新現實的觀念。最奇特，最具特色的方面。
2、 景深鏡頭的運用與確立，他的實踐為巴贊的「場面調度」的理論得到了證實，景深鏡頭的運用，對於「電影本體論」的發展影響很大。
3、 發揮電影中文學的力量。
誤識：
1、 忽視電影藝術的視聽性。
2、 藝術群體對個體的沖擊。
⑧ 通過具體實例分析"運動"在電影中的意義,以及電影運動的特點.
運動，我記得是卧虎藏龍有的，我寫過，在電影中的意義是渲染氣氛，烘托回主題，塑答造人物性格，表達導演背後的內涵觀點。特點么。。。額。。。推拉搖移，陽光燦爛的日子也有，這個要根據動作具體分析，比如：推鏡頭——表達了怎樣的細節，凸顯了男主人公內心怎樣的心理——在電影中起到了點明。。。情節***內涵的作用，這樣就可以了。推拉搖移你總懂的吧
⑨ 看電影看書放鬆和做運動哪個更好
一張一弛，久靜則動，久動則靜。如果你是體育生，經常運動，那麼不妨在閑暇版的時間里看看電影權看看書，一是放鬆身體和心靈，二是補充更多的知識，這樣的話會使自己與周圍人時刻不脫節，總能找到共同的話題。 ------------反之你是上班族或者高考題海族，總是忙於電腦前，辦工作前，考試卷子前，那麼你一定要每天都抽空出去鍛煉半小時以上，這樣不但能保持身體的強壯，而且會促進你夜間的睡眠質量，睡眠好了那麼第二天工作和學習也會事半功倍。
不知道有沒有幫到你。總之勞逸結合才有健康的生活
⑩ 為什麼說電影的本質是運動
因為電影呈現在熒幕上，是一個接一個鏡頭的組合，而鏡頭裡面所有的演員，和發生的事件是由人的對話，肢體形態而產生的，因此電影的本質就是運動！