霧都孤兒電影

『壹』 電影《霧都孤兒》大結局是什麼哦看到一半就沒看了。

那個孤兒
被
富人收養
那個老頭
被
判了絞刑
那個最壞的
把自己的
妻子
殺了
最後
好像是從
也死了
看了
好久了
記不太清了

『貳』 英國電影《霧都孤兒》為什麼要叫「霧都」孤兒呢

倫敦, 人們就會把「霧都」的稱號與它相連。的確在上世紀60年代之前, 倫敦稱為霧都是世人共知的。 倫敦煙霧繚繞, 迷茫一片。盡管街頭路燈明亮, 但能見度仍然很差, 看不清10米以外的東西。在人們的眼前總感到模模糊糊。可如今,倫敦上空已基本難見其滾滾濃煙和彌漫黃霧。絕跡多年的上百種小鳥重返倫敦飛翔, 許多魚兒又回到了泰晤士河。空氣中的塵埃大為減少, 使倫敦摘掉了「霧都」的帽子, 應歸功於近30多年來對污染的治理。倫敦將燃煤的工廠盡量關閉或遷出市區, 城市居民杜絕燒煤, 汽車全部使用無鉛汽油。使汽車尾氣的排放量減少了 75%以上, 從而在根本上「趕走了」污染源。英政府制定的《環境法》, 確保了環境政策和具體措施的貫徹。在倫敦, 公共場所亂扔廢物被認為是一種犯罪行為, 處以高額罰款。在公共場所嚴禁吸煙, 違者最高罰款 1000 英鎊。近年來, 倫敦更積極增設公園和綠地, 實現城區內不露泥土, 市郊建立 10 多座衛星城, 城區擁擠現象大為減輕。現在的倫敦, 市區公園星羅棋布, 林木蔥郁, 綠草如茵。基本告別了「霧都」形象, 成為一座潔凈的城市。然而, 去年冬天倫敦又出現一次彌漫煙霧, 這就說明對污染源的整治一刻也不能放鬆, 應常抓不懈。
早在中世紀，倫敦就開始出現煤煙污染大氣的問題，當時的英國國會還頒布過國會開會期間禁止工匠使用煤炭的法令。由煤支撐的工業革命開始以後，由於工廠大多建在市內，居民家庭又大量燒煤取暖，煤煙排放量更是急劇增加

『叄』 霧都孤兒小說跟電影的對比

19世紀的現實主義小說是非常適合改編的，《霧都孤兒》里奧利弗的歷程是抓得住人性的，一直陰郁的波蘭斯基為了拍攝一部適合自己孩子看的電影選擇了這本小說，而他要挑戰的不是狄更斯而是1948年大衛·里恩版，他選擇了本·金斯利（Ben Kingsley）來挑戰英國演技派的亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness）從這部已經看不出他風格的「青少年」電影里，我們看到的是愛子之心和日漸平和的心，這種對於世事的坦然是從他的《鋼琴師》開始的，他開始寬恕，開始尋找人類共處的可能。
波蘭斯基版的《霧都孤兒》很忠於原著，布景和人物都做得很到位，名著的改編片應當尊重原著的精髓，狄更斯的這本小說誕生在濟貧法實施後英國，對於底層窮人的悲憫在新版的電影里得到了張揚，費金在新版里的處理是非常有意思的，這樣的立意甚至是對應著社會責任的命題，罪犯不再是個體造就的迷失更大程度上是社會缺乏對於弱勢群體的關照形成的，這些小賊讓我想到了哈哈街頭可憐的少年扒手們，這竟然有著100多年的時差。
少年命運在本片里有些隨機性，在一個沒有溫暖的社會里需要個體力量擋住孩子的墮落是艱難的，只要任何環節出了問題就如同骨牌效應。
費金在這里的定位有些曖昧，他誠然是利用流浪兒為他斂財可是並不讓人憎惡。金斯利塑造的這個形象甚至有些值得讓人同情，他們的手段不光彩，可是，在救濟缺乏的社會，有些冷酷的教養院和孤兒院顯然不會讓孩子們感到溫暖，任何罪孽的產生和社會有著必然的聯系。
也可以這么說19世紀的人性還是靠譜的，他們把奧利弗抓回來只是害怕懲罰的嚴厲，倘若是21世紀奧利弗必然死無葬身之地。
在奧利弗去倫敦的路上，有一個他走向晨陽的鏡頭，這樣的溫暖在他其他影片里不多見，記得他80年代的影片《苔絲》里的日光代表著生命的終點，他幾乎每一部影片都充滿了死亡的絕望，只有這部大多數人都很善良，這種善良的背後卻是法官、警察的責任迷失。
在奧利弗初次進入賊窩時偷盜游戲和我們的《三毛流浪記》差不多，對於孩子的控制任何團伙都是恩威並施。
當導演選擇了善意的立場他的人物刻畫必然向這個方向靠，新版的《霧都孤兒》以奧利弗的傳奇為敘事主線，有些人物被完全忽略了，南希對於奧利弗的幫助，老賊費金給奧利弗傷口敷葯，小賊們的相互幫助這些為了生存苟延殘喘的人導演沒有簡單化處理。
那個最後因為殺害南希而咎由自取的賽克斯導演的視點非常獨特，他在殺人之後為了擺脫困境竟然想把忠心耿耿的小狗沉入河裡，而掙脫的小狗最終成為了他死亡歸宿的致命因素。這樣的設計給了青少年世界一個人需要善意和知恩的信息，這部現實主義的電影導演是帶著教育目的的。
對於費金導演還是有所同情的，在奧利弗去探監的時候他看到因為死亡恐懼而變瘋的時候，奧利弗的淚水裡有著導演的悲憫，金斯利在處理角色性格上的豐富性讓費金的性格不再簡單化，觀眾對於這個佝僂著背，守財奴式的盜竊團伙首領感到可憎又可憐，特別是他最後在牢獄里的驚恐，讓我們想起他剛見奧利弗時候的話，那些珠寶是用來養老的，然而，最終他因為罪孽上了絞架。波蘭斯基的高明在於他沒有刻意教化觀眾而是以善良和邪惡的結果對比來啟發觀眾向善的可能，雖然這部電影十分商業化和好萊塢化，然而對疏於閱讀的中國孩子來講可以接受一次教育，無論是為人處事還是禮帽教育都有好處。
導演甚至給觀眾傳遞了這樣的信息，大多數人是善意的，就像那個救助奧利弗的老婆婆，就像那位買書的紳士，正是不斷的有人關愛奧利弗才走上了正道。
國外文學名著改編片給我們中國電影人這樣的啟示，已經沒有多少人有閱讀名著的習慣，那麼影像就擔當起了這個輔助功能。不是所有的電影都需要情色和苟且之事才能吸引觀眾的，觀眾需要的是好故事和能夠激起人心共鳴的真情實感。
故事將是讀圖時代影像的王道。

『肆』 《霧都孤兒》電影一共拍了幾部

5部
該片根據英國文豪查爾斯·狄更斯的同名小說改編。查爾斯·狄更斯是英國偉大的小說家，他的多部作品都曾被搬上銀幕，如《孤星血淚》、《雙城記》等。

『伍』 霧都孤兒書的內容和電影的有什麼區別

書的內容：《霧都孤兒》以霧都倫敦為背景，講述了一個孤兒悲慘的身世及遭遇，主人公奧立弗在孤兒院長大，經歷學徒生涯，艱苦逃難，誤入賊窩，又被迫與狠毒的凶徒為伍，歷盡無數辛酸，最後在善良人的幫助下，查明身世並獲得了幸福。
小說描寫了善與惡、美與丑、正義與邪惡的斗爭，贊揚了人們天性中的正直和善良，也揭露抨擊了當時英國慈善機構的虛偽和治安警察的專橫。同時，作品又帶有濃厚的浪漫主義情調，充滿著人道主義情懷。電影內容：故事發生在19世紀30年代的英國，在一個寒風料峭的深夜，一個男嬰剛在貧民區里呱呱墜地，苦命的母親便撒手人寰。誰也不知道產婦的身份，男嬰由此成了無名孤兒。後來他被當地教會收養，撫養他的女管事給他起名奧利弗?忒斯特。

奧利弗(巴尼?克拉克飾)9歲時，由於沒人供養他上學讀書，於是進了濟貧院的童工作坊，每天從事繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會耍滑偷懶，也不會阿諛奉承，所以經常受到管事的打罵。這些正在發育的孩子們終日衣不遮體、食不裹腹，萬般無奈下，他們決定抽簽選定提出加粥的人選，結果抽中的正是奧利弗。晚餐時，奧利弗如實提出了要求，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。

不過幸運的是，奧利弗終於沒能成為打掃煙囪的小工，而是被殯儀館老闆索爾比利相中，成了他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快得到老闆夫婦的器重，卻也遭到了年長學徒諾爾的嫉妒。諾爾取笑奧利弗死去的母親，奧利弗忍無可忍大打出手，後來卻被老闆誤解，遭到毒打。一氣之下，奧利弗含恨出走，奔向遠方的霧都倫敦。

在倫敦郊區，飢寒交迫的奧利弗遇到了阿特福，阿特福不僅為他提供了棲身之處，還將他引薦給一個叫費金的人(本?金斯利飾)。天真無邪的奧利弗還蒙在鼓裡，他住的地方其實是個賊窩，這些孩子都被當作犯罪工具，而費金正是他們的「教父」。

一天，奧利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行竊時意外敗露，混亂中，奧利弗被人當作小偷抓進了警局。幸虧一位書店老闆證明了奧利弗的無辜，而被偷的富翁布朗羅也心生愛憐，於是將奧利弗接到了家中。

費金和同夥西克(傑米?福爾曼飾)並未善罷甘休，趁奧利弗外出買書之際將其綁架，而布朗羅則誤以為小男孩攜款潛逃，心中失望不已。又回到賊巢的的奧利弗在費金的哄騙下道出了布朗羅家的境況，並被西克脅迫前去搶劫。雖然搶劫被成功阻止，但奧利弗卻被冷槍擊中，正當西克准備將他拋進河中之際，同行的托比救下了奧利弗。

險惡叵測的西克依然鼓動費金除掉奧利弗以絕後患，而他的女友南茜則試圖保護奧利弗，並和布朗羅取得聯系，希望幫無辜的奧利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意圖已被費金察覺，不久便被西克殘忍的殺害。

警方很快對西克和費金展開抓捕，逃跑中，西克不慎喪命，費金最終被繩之以法。不久，布朗羅帶著奧利弗探望獄中的費金，盡管經歷了種種費金造就的不幸，而善良的奧利弗卻仍在心底默默為他祈禱……

幕後故事：影壇大師羅曼?波蘭斯基

作為一位蜚聲世界的影壇巨匠，波蘭斯基的每一部作品都充滿獨特之處，就像他那典型的猶太人鼻子和多舛的命運一樣引人注目。幼年時期，他的父母被關進猶太人集中營，身懷六甲的母親慘死在納粹的毒氣室。波蘭斯基到處漂泊，多次險遭德國人的毒手，童年的經歷造成他孤僻、憂郁和狂放不羈的性格，也使他日後的作品帶有一種與眾不同的冷漠和殘酷的風格。

二戰結束後，波蘭斯基回到父親身邊，一邊在技工學校學習，一邊萌生了自己的電影夢想。從50年代開始，他陸續自編自導自演了一些短片，隨後進入波蘭羅茲電影學院，從嶄露頭角時起，便獲得了源源不斷的好評和獎項。

波蘭斯基對現實生活始終具有一種奇特的關懷，他不但關心人與人之間隔膜、冷漠和虛偽，還關心人類的未來。成名作《水中刀》關心的是無奈的成長，《羅斯瑪麗的嬰兒》則凸現了他對人類命運的關注。不過，這部在美國為他贏得聲望的《羅斯瑪麗的嬰兒》也為他招致了厄運，他懷孕的妻子和幾個朋友在好萊塢的家中被邪教教徒殺害。噩夢還不僅如此，在他以一部《唐人街》再次於好萊塢屢獲殊榮的四年後，竟因被指控強奸幼女而被逐出美國。

盡管如此，波蘭斯基仍然抱定信念，命運的跌宕絲毫阻止不了藝術的成就，隨後創作了《苔絲》、《苦月亮》和《鋼琴師》等一系列堪稱經典的電影。

拍攝花絮：送給孩子們的精美禮物

現年72歲的波蘭斯基在提到拍攝本片的創作動機時說，在《鋼琴師》之後，很難決定下部作品的范疇，經過再三考慮，他覺得一直虧欠孩子們一部電影，雖然這聽上去與自己以往的作品題材大相徑庭。也許是他剛作父親不長時間，一雙兒女尚未小學畢業，往常晦澀陰暗的視角漸漸多出幾分童貞，於是他最後選定了自己童年時印象深刻的狄更斯的《霧都孤兒》。

波蘭斯基找來曾憑他的《鋼琴師》而獲得奧斯卡最佳編劇獎的羅納德?哈伍德，請他將《霧都孤兒》的小說改編成波蘭斯基風格的劇本。而選定扮演奧利弗的小演員也是煞費苦心，在布拉格的試鏡其間，11歲的巴尼?克拉克以其機靈而不做作，聰慧中而不乏憂郁的氣質契合了波蘭斯基對奧利弗的人物設計，從眾多候選者中脫穎而出，在此之前，巴尼曾出演屢次獲獎的獨立影片《放縱的心》。小演員在導演的建議下觀看了兩部以《霧都孤兒》為藍本的電影，在這部影片中，導演要求巴尼塑造出比以往更勇敢的奧利弗。

為還原出19世紀30年代英國倫敦的風貌，劇組人員研究了大量當時的倫敦地圖和版畫，甚至一些窮街陋巷都嚴格遵從當時的記載搭建。影片的主要部分在布拉格拍攝，外景地由五條大街、大量的市場和小巷組成，總面積超過4萬平米。僅搭建時間就花費了3個月，另外的精雕細刻則又用了3周，甚至建築物上的一磚一瓦都是從倫敦取模，再回到布拉格復制完成。

點評：升級後的霧都孤兒

無疑，這部再次重拍的《霧都孤兒》以波蘭斯基的名氣招攬了不少人氣，此前，曾有包括動畫片、音樂劇等在內20多個版本的《霧都孤兒》被搬上銀幕和舞台，不過能夠受到如此關注的卻是鳳毛麟角。即便如此，在美國的首映式上依然見不到波蘭斯基的身影，因為盡管當年審判他的法官已經作古，但罪名依然成立，美國至今仍是波蘭斯基渴望不可及的國度，所以這位名導依舊無緣於美國觀眾。

可能不幸的命運的確為波蘭斯基的作品平添了與眾不同的獨特風格，在這部《霧都孤兒》中，導演對奧利弗的人物形象拿捏得相當到位，也許這種深層理解和演繹也得益於童年的坎坷經歷，正如他的影迷所說，本片中的奧利弗最貼近於小說中的原型。影片的畫面如同古香古色的英國油畫，而演員們的對白中明顯帶有19世紀的英國口音，服裝和道具都堪稱頗具匠心，盡管原著中的一些人物和情節未能悉數展現，但影片未嘗不可稱為狄更斯小說的再創作，一部所謂「升級」後的《霧都孤兒》，一次對原作的成功呈現和領悟。再加之演員可圈可點的精心表演、張馳有度的敘事節奏和精細得彷彿時光倒流的歷史再現，實為不可小覷的大師級佳作。

『陸』 求類似《霧都孤兒》《遠大前程》的電影

您的意思我完全能夠理解，18,19世紀歐洲背景，歐洲建築、風光，要涵蓋底層社會回到上流階層全答面展現歐洲近代風貌，演員要俊美等等。。我嘗試從IMDB TOP250中找到了兩部電影，分別是《莫扎特傳》（1984年版）和《亂世兒女》（1975年），我特別推薦《亂世兒女》。
另外，我感覺類似《霧都孤兒》《遠大前程》的情節的電影應該還有一些，比如《卓別林傳》（1992年）這部電影前半部分有上述兩部電影的影子，講述了小卓別林坎坷困苦的青少年時期。

還有就是《大衛·科波菲爾》，由狄更斯的另一部小說改編。幾個電影版本各有所長，您最好都看看。

另外宮崎駿大師的名作52集動畫《阿爾卑斯山的少女》雖然看似和您的要求完全無關，但是其中有一段情節是女孩被送到法蘭克福的富人家去，她與城市生活格格不入，懷念阿爾卑斯山的生活。當年那種無力的挫折感給幼小的我留下了很深的印象。。
《茜茜公主》《呼嘯山莊》《簡愛》等老譯製片相信您已經很熟悉了，就不介紹了。