弗里達電影

① 電影 弗里達在哪拍的

《弗里達》是由朱麗·泰莫執導，薩爾瑪·海耶克、阿爾弗雷德·莫專里納、傑弗里·拉屬什主演的傳記電影，於2002年10月25日在美國上映。
該片以弗里達的自畫像為線索，講述了這位墨西哥著名女畫家短暫卻充滿著傳奇色彩的人生經歷

② 弗里達完整版電影

弗里達_hd.mp4

③ 弗里達的介紹

弗里達·卡抄洛（Frida Kahlo），墨西哥女畫襲家。1907年弗里達出生在墨西哥城，她的叫做「藍屋」的家中，47年後她又死在同一幢房子里。她說她出生在1907年7月7日，但出生證明上說是該年的7月6日。這只是她一生中對自己生活眾多假話中的一個。另有同名電影。

④ 電影《弗里達》中弗里達喝著酒唱的那首【歌的名字】

原聲大碟 -《弗里達 電影原聲》(Frida Original Soundtrack)[MP3!]

中文名稱：弗里達 電影原聲
英文名稱：Frida Original Soundtrack
資源類型：MP3!
發行時間：2002年
專輯歌手：原聲大碟
地區：美國,墨西哥
語言：英語,西班牙語
簡介：

專輯介紹：

第75屆奧斯卡最佳原創電影配樂獎得主，絕對值得一聽再聽的墨西哥風格音樂，曾經找了很久這張碟的原聲CD，最後終於在廣州的一家專賣原版CD的店裡得到，當時的感覺用「激動」來形容好像已經不夠了，呵呵。
好東西應該與大家分享，在網上看到很多朋友在問這張碟，回想起自己當時尋覓的痛苦和迷惘，不拿出來與大家分享簡直是有罪了:-D

◎拉丁美洲音樂文化的光輝

如果沒有音樂，《弗里達》這部電影會遜色很多。驟聽之下，這張原聲唱片會讓你以為是阿莫多瓦的電影配樂。因為那些弗拉明哥的吉他，那些鏗鏘有力的節奏，那些鬥牛士般的激情，都帶著西班牙的特色。再聽的時候，又會想起《樂滿夏灣拿》(Buena Vista Social Club)裡面那些古巴老藝人滄桑的鋼琴和吉他，還會勾起許多來自巴西的音樂回憶。
其實，這是一張地道的墨西哥唱片，地道的墨西哥民謠，其中閃爍著拉丁美洲音樂文化的光輝，在今年奧斯卡頒獎晚會上，最佳原創配樂《弗里達》的得獎者艾略特(Elliot Goldenthal)激動地說：「我將這個獎獻給我們努力所建設的一條通往墨西哥人民、藝術傳統、個人遺產和政治藝術的橋梁。為你，墨西哥！」
在這部講述瘋狂的激情與藝術靈感的電影中，音樂隨處綻放出耀眼的火花。電影開始時《漂浮的床(The Floating Bed)》中歡快的吉他就散發出熱情活潑的拉美氣息，弗里達雖然已無法行走，但躺在床上也要參加自己的畫展，音樂襯托出她那倔強堅強的性格。影片中有不少讓人留下深刻印象的片段，都少不了音樂的渲染。當弗里達與迪戈的攝影家女友在舞會上相遇，兩個女人翩翩起舞跳起探戈。在這場陰柔中暗藏刀鋒的較量里，弗拉明哥節奏的歌曲彷彿把舞場變成了戰場。當弗里達知道迪戈的風流韻事後，怒剪青絲一幕，硬朗的節奏與剪刀下紛飛的長發，襯托出她憤怒心碎的哀傷。就連弗里達到了法國，聽到的老爵士樂，也帶著幾許拉丁美洲鄉愁的味道。在影片結尾處，老歌手滄桑的面孔唱出緬懷弗里達一生的歌曲，隨著弗里達的生命隨床一起燃盡，畫面的切換讓歌聲與人生的交錯構成一個個猶如MTV的片段，分不清畫里畫外，何處魔幻，哪裡現實。
當聽到一首首墨西哥民謠響起時，我又情不自禁地想起《樂滿夏灣拿》裡面那些樂觀、熱愛音樂的老藝人，他們有著和弗里達一樣的執著和堅持，他們製造的原聲唱片和《弗里達》一樣動聽，在他們藝術中閃光的都是拉丁美洲的優秀文化———熱情、明快、充滿靈感。

◎關於演唱者：她是弗里達的音樂化身

知道莉拉·唐絲(Lila Downs)是因為電影《弗里達》(Frida)原聲唱片中的一曲《Burn it Blue》，在她首次到香港參加第33屆香港藝術節時，細雨的夜裡我聽到她的歌聲。
一個誕生在墨西哥山城的女子，在美國明尼蘇達州成長，父親是美籍蘇格蘭攝影師，母親是印第安歌手。莉拉十六歲時父親去世，後來她一直逃避自己的混血身份，把黑發染成金色，追隨「感恩的死者」(The Grateful Death)樂隊，度過一段吸毒和沿街售賣首飾的混亂青春。後來她重新投入到自己的民族傳統中，歌唱印第安文化、南美洲的移民、女性的力量以及身份認同。
舞台上的莉拉扎著兩條長長的辮子，耳上戴著傳統印第安銀飾耳環。歌聲里既有南美洲熱情奔放的艷麗色彩，也有魔幻與現實交織的神秘。在她的新專輯中，開篇的《Viborita》是歌唱南美洲特有的綠色蜥蜴，翻唱里奇·瓦倫斯(Ritchie Valens)的《La Bamba》，莉拉孩子般的歌聲與非洲鼓、Techno節奏一起狂歡。
在豎琴和腰鼓的點綴下，可以做爵士即興表演，背景是變幻的影像藝術。蜥蜴、中國傳統布老虎、仙人掌、皮膚黝黑的女孩，萬花筒般變幻，就像莉拉身上燦爛的色彩。她用瑪雅語唱起《香水》，這首歌講述了香水在愛情中散發的神奇魔力。莉拉讓我想起三毛和齊豫，手上戴很多戒指的漂泊的女子。三毛也是鍾愛瑪雅文化的，她收集瑪雅陶瓷，那些塵封的寶貝，已經下落不明，而莉拉的歌聲，彷彿開啟了一道時空之門，讓你看到南美洲的靈魂。
喜歡World Music，卻一直只能斷斷續續地遇上，太多散落在世界各個角落的藝人在歌唱，就像海底的珍珠，需要緣分才能遇上。喜歡獨立倔強的弗里達，電影里，她是自畫像中眉毛連成一線的女子，莉拉同樣把自己的眉毛畫得很黑，舞台上，她是弗里達音樂的化身。
莉拉的音樂，在第四張個人專輯《One Blood》中更成熟了，從最初的《薩恩杜加舞》(La Sannga)中鮮明的民族元素，到2000年《生命之樹》(Tree of Life)中歌頌自然，2001年《邊界》(La Linea)講述南美洲移民的艱辛歷史。後來她移居紐約，《One Blood》里也用英語和西班牙語兩種語言演唱。莉拉將民族音樂元素注入現代表現形式，讓豎琴和電吉他合作，在演出中加入豐富的視覺元素。她唱墨西哥的革命，唱上世紀六十年代沉溺於大麻的迷失歲月，唱移民的故事、自己成長的故鄉。她說：「歌唱讓我找到和平與融洽，如果不讓我歌唱，我會瘋掉。」正是這樣一個色彩鮮明的女子，不斷拓寬世界音樂的版圖。

專輯曲目：

01 - Benediction And Dream
02 - The Floating Bed
03 - El Conejo
04 - Paloma Negra
05 - Self-Portrait With Hair Down
06 - Alcoba Azul
07 - Carabina 30,30
08 - Solo Tu
09 - El Gusto
10 - The Journey
11 - El Antifaz
12 - The Suicide Of Dorothy Hale
13 - La Cavalera
14 - La Bruja
15 - Portrait Of Lupe
16 - La Llorona
17 - Estrella Oscura
18 - Still Life
19 - Viva La Vida
20 - The Departure
21 - Coyoacan And Variations
22 - La Llorona
23 - Burning Bed
24 - Burn It Blue

電驢下載地址：
http://www.verycd.com/topics/37612/

⑤ 電影弗里達的眉毛為什麼那樣子

真實的弗里達本來就有很濃的「一字眉」（就是兩個眉毛接近連在一起）內。在她的自畫像中這一特點更容加明顯，也算是她對自己個性的一種表達。電影結合了真實的弗里達和弗里達自畫像里的自己，所以眉毛就是那樣了。
滿意請採納哦！

⑥ 全世界最優秀的十部電影

一、驚遇《弗里達》
弗里達：一匹荒原上受傷的孤狼。一蓬怒放的向日葵。一隻用生命絕唱的荊棘鳥。
第59屆威尼斯電影節開幕影片《弗里達》是一部謳歌人性美的傑作。它展示了一個剛毅不屈的墨西哥女畫家弗里達愛與痛苦的一生。觀眾在弗里達的車禍、親情、愛情中觸摸到她無窮的辛酸與甜美，溫柔與傷悲。
一生的悲痛、一生的堅毅澆灌弗里達天才的生命畫。她飲盡苦痛，飲盡孤獨，用沉重的靈魂作畫，展現內心的壓抑和扭曲，快樂和溫暖，追求和失落。
弗里達天天像火一樣地燃燒自己。飲酒、吸煙是靈魂無眠的隱藏，畫是真靈魂的裸白。
影片對人性的剖析全面又深刻。性與愛的嘗試與掙扎，思想與信念的糾纏與斗爭，肉體與精神的死敵般對抗，都入木三分。
電影傳記式敘述地弗里達的一生，剪輯繁簡適宜。
墨西哥民間音樂嘶啞而悲愁，痛捶人心。

二、幻相下的真實
黑夜裡看完美國電影《黑暗中的舞者》，黯然涕下，不能自已。
電影敘述了這樣的悲劇：移民來美國、為兒子看眼病而瘋狂工作的捷克盲女沙蔓，因殺了偷她血汗錢的房主人比爾而被判死刑。
江面一樣平鋪伸展的故事下跳動著一顆在絕境中煎熬的心。一個堅毅的母親、一個移民來異國的女性、一個盲人、一個失去競爭力的弱者，在弱肉強食的現代文明社會中被無聲無息地吞噬，被消滅，就象一片枯葉落了地。
故事震人魂魄的地方，不是情節的跌宕，不是沉重而濃烈的母愛，不是激烈的殺人場面，不是審判的不公與非議，而是尖銳無可調和的對抗性——善良潔白的靈魂與34聲槍響，法庭辯護的沉默與臆想中的亦歌亦舞，上吊繩索與縱情絕唱，走向死亡之岸與狂愛生命之軀，絕境的生存狀態與攢錢醫好兒子眼病的母親的心。
苦難到了極端，愛子到極端，愛音樂劇到了極端，善良到了極點的一條弱小的生命被判死刑。
永不能忘懷的是那微弱的又令人不安的歌聲，那遲鈍的卻令人戰栗的舞姿。
臨刑前，一曲悲涼而濃烈的生命絕唱唱出了靈魂最後的尊嚴：
人，即便被剝奪了一切生存的權利，依然要詩意縱情地放歌。

三、留戀布拉格
《布拉格之戀》像一雙給我很多溫存卻又揮別輕搖的白皙的手，像那曲曼妙憂傷的福雷的《夢後》曲，讓我在感受美麗的同時感受冷酷，感受放鬆的同時感受壓抑，感受溫暖的同時感受孤獨，感受快樂的同時感受憂傷，感受擁有的同時又感受虛空，當它揮一揮衣袖離開我的時候，我發現自己已是淚流滿面了。
這是根據米蘭·昆德拉的小說《生命不能承受之輕》改編的影片，故事發生在布拉格，德沃夏克的布拉格，深沉熾烈的布拉格，我心儀已久的布拉格。演員朱麗葉·比諾葉，是美與高貴的化身，演過《勇敢的心》中脫俗明慧的美皇後，這次是扮演醫生（男主人公）心愛貌美的、對生活憧憬又被現世粉碎的妻子（女主人公）。
貪戀於女性裸體美的醫生在蘇聯入侵布拉格之後，生活被踐踏了，他與妻子在反抗侵略的吶喊洪流慢慢枯竭之後，離開了布拉格；而妻子在政治自由的異鄉（瑞士的日內瓦）感受到了丈夫的性愛觀對自己的壓抑，她說出了那句長久在地球湖上盪漾的話——「生命不能承受之輕」，她回到了布拉格。
不久，為了追尋純得透明的愛，醫生又回到了妻子的身邊。禁錮的思想讓美麗的布拉格變得醜陋起來，有尊嚴的生存越發得艱難，他們先是被沒收了護照，然後被剝奪了行業資格，接著是無處不在的沉默和恐懼，兩人別無選擇地來到了鄉下過村婦農夫的生活。心愛的狗得病死了，兩人親手灑土埋葬。一次帶著對往昔生活的深深眷戀，兩人驅車在僅有的小鎮舞廳里狂歡度夜。清晨細雨綿綿，返回途中，車禍身亡。
兩條渴求有尊嚴有快樂的美的生命，輕煙雲霧似地散了。
人去花謝，自由與屈辱、性與愛、美與青春的主題，會徐徐退出他人生活的舞台，但卻滲透進我的心靈。
烙在我心頭的是深沉復雜的時代精神——憂慮。焦灼。

四、鳥會啄人嗎？
希區柯克的動物災難片《鳥》，講述了人與動物怎樣相處的故事：把關在籠子里的鳥出售馴養逗樂的人類，被成群成批的烏鴉狠命報復，不得不逃離棲息之地。編劇儼然是鳥類群種的代言人，借一個小鎮被鳥類襲擊，警示人類當心動物的報復，從而加強保護生態環境的意識。
余韻徐歇。我認為故事的警示還可以伸展：第一，人類不是能輕易服輸的動物，人類自身才是最能報復的物種，人類輸給烏鴉後能善罷甘休嗎？第二，烏鴉真能啄人嗎？事實是鳥類的物種每年在遞減，生存力一天天地弱化，焉有戰鬥力？他們的空間逐漸被人類強奪一空。第三，人類的最大災難一定是來自人類自身的互相殘殺，律師米切在逃離棲息地時，帶走了互懷敵意的母親和女友，同時也帶走了災難，真正的滅頂之災來自人類內心深處的不切實際的瘋狂的佔有欲。
《鳥》是鳥類們虛幻的勝利宣言。也是編劇給哲思的人們一個口頭警告。
從片中出來，你會感到虛驚一場，人類照做天地間無可匹敵的霸主。

五、《現代啟示錄》啟示了什麼？
反戰片《現代啟示錄》的敘述者是一個越戰上尉，他沿途目睹了戰爭留下血腥慘烈的場面，在殺與不殺的內心淤泥里撕裂掙扎，最後還是瘋狂地殺了前線的叛徒上校，留下一生的越戰烙印——恐懼。
啟示一：對英雄的顛覆。英雄成了叛徒，叛徒重又成了英雄，直面英雄時發現，英雄沉溺於對家人的思念、對殺戮無辜百姓的懺悔中，英雄首先是——人。
啟示二：人性的深刻揭示。勇敢與戰栗，瘋狂與冷峻，縱樂與慟哭，榮譽與良知，使命與正義，狂喜與恐懼，都像一把把尖刀撕裂著每一位士兵的靈與肉，每一個越戰人都分割成兩個對立的仇敵，在心臟依然跳動的肉身里驚心動魄地搏鬥。美麗悠長的海岸線與徐徐入侵的戰斗機的對立畫面，強化了人性的善美真與假惡丑斗爭的力度。
啟示三：反戰的主題沉重而深刻。對戰爭的真實體驗（痛苦、絕望、恐懼）的揭示，引發觀眾對戰爭與和平的深沉思考。然而是否該就此徹底杜絕嚴酷的戰爭？美國坦克在幾十年後開進伊拉克的領土是越戰的翻版嗎？是對還是錯？伊拉克人民究竟想選擇戰爭還是選擇專制？戰爭帶來的負面效應將把人類引向何方？

經典之所以經典，是因為影片的主題是一條沒有盡頭的路，而我們只在一頭眺望。
六、永恆的《日瓦戈醫生》
在前蘇聯政治主宰文學一手遮天的掌心裡，帕斯捷爾納克從指縫間依稀看見了正義與人性的藍天。影片《日瓦戈醫生》是根據諾貝爾文學獎得主帕氏的同名小說改編而成。
男主人公日瓦戈是一個被父親拋棄的孤兒，一個救病治人的醫生，一根支撐家庭的樑柱，一個護士的情人，一個有小資情調的反革命，一個熱戀俄羅斯的憂傷詩人，一個能診斷時代瘋病的思想者。
女主人公拉那是一個被繼父誘騙的少女，一個令母親自殺的不孝女，一個革命狂人的妻子，一個戰爭年代扶傷的護士，一根憂傷詩人的愛的拐杖，一朵象徵堅毅與熱烈的沙漠花。
任何驚天動地的巨作都在思想和藝術上有獨特的價值。
故事發生在十月革命前後的動盪年代裡，影片通過日瓦戈醫生與拉那的聚散分離的無常，表達了偉大作家對自由靈魂的珍視、對傷亡生命的關懷、對生命意義的求索，對人性扭曲的鞭撻，對紅色革命的懷疑，以及對人民高於一切等空洞教條的全盤否定。
在藝術處理上，影片有三點妙處。一是把愛情與歷史緊密相連，把觸人靈魂的情愛與戕滅人性的革命戰爭勾留在一起，使日瓦戈與拉那靈犀相知的悲劇愛情具有沉重的歷史感，一般的情愛片只能望其項背。二是用雙線推進法，把主人公的命運按其邏輯緩緩推進，不著斧鑿痕跡；一線為日瓦戈醫生的一生，一線為拉那的一生，兩線在四個點上隨緣重合，在拉那的母親服毒的當晚，在日瓦戈醫生訂婚的舞會上，在硝煙的戰場上，在遠離莫斯科的小鎮玉亭鎮，構思奇巧。三是高潮來臨恰到好處，莫斯科被剝奪了生存的權利，日瓦戈就去老家生活，暫時逃離壓抑緊張的生活，可以噓出一口氣，在自然和情人的雙重撫慰下，日瓦戈詩意的生命得到了張揚，故事在層層鋪墊後達到了最高潮，感人至深。
看影片的同時，也清晰地看見了帕氏憂傷而深邃的眼眸，穿過了蘇聯文藝陣線聯盟的封鎖線，看見了他冰冷的的手，伸出了時代鐵屋的柵欄，觸摸到了真理溫熱的心跳。
赤子帕斯捷爾納克譜寫了一曲低沉的歷史哀歌，獻給苦難深重的俄羅斯母親。

七、《四根羽毛》與一串項鏈
哈利，人人贊譽的勇士，無法直面蘇丹的侵略戰爭，做了逃兵，回到了英國。
女友和好友共四人送了四根象徵懦夫的羽毛給了哈利，受了刺激的哈利孤身來到蘇丹，尋找拯救靈魂的葯方。
他為了榮譽，力盡艱險，九死一生，奮力救出了三位戰敗落難的好友，最後親手殺死敵人，戰勝了恐懼，獨身回國。
送羽毛者，不是勇士。
救他們的哈利，孤身闖沙漠的哈利，成了真正的勇士。
榮譽是否值得用眼睛用生命去交換？勇士與懦夫的分野在哪裡？失落的自我要靠什麼來拯救？愛情究竟要怎樣的考驗才會堅固不移？一個男性追求的勇士稱號是不是莫泊桑眼中那條假項鏈？這是影片劃在每一位觀眾頭腦上的問號。
對哈利來說，勇士的名譽是一串假項鏈，戰勝恐懼才是最大的收獲，雖然以犧牲青春為沉重代價。也許，人的靈魂一旦失落，錯位，是需要勇氣和膽量，靠現世的磨礪來復位。
哈利同瑪蒂爾德一樣，在償還假項鏈的同時實現了靈魂自救。
苦難是一個鍛造場，戰勝苦難，自我確證，就收獲了一串人生的真項鏈。戴上這串真項鏈，人就賦予了生命以活著的意義。
影片《四根羽毛》把問題放在一個不同的價值體系下去折射，正義與非正義，榮譽與幸福，友情與愛情，傲氣與卑賤，都交織在一起，展現多元豐富的主題內涵，值得玩味。

八、解讀《鵝毛筆》
法國電影《鵝毛筆》塑造這樣一位主角：一個作家，為了對抗禁慾而偽善的制度，變態發狂以寫性書為天職，鞭撻摧殘美好人性的拿破崙時代，一生備受非人的凌辱。
影片還塑造了三位配角：一個是閱讀情色小說的洗衣女工，她從書中了解私慾縱橫、行色醜陋的各類嘴臉，卻依舊對愛保持著至純至美的嚮往，最終慘死於他人的色慾之手，一朵出淤泥而不染的花蕾被掐了。一個是信奉天主的天真的神父，在愛情與信仰中備受煎熬，從受醫生誘騙、到痛失心上人、到割去作家的喉舌、到醒悟後發瘋，歷經人性被扭曲被踐踏被分裂的全過程，是折射時代最清晰的一面鏡子。一個是以宰殺鮮活生命為職的屠夫醫生，他是權利的化身，道貌岸然，秉承皇帝旨意去封殺自由呼喊的喉嚨，去鞭打如花嬌嫩的肉體，去迫害純潔善良的靈魂，去奴役底層愚昧的百姓，是一隻玩弄於眾多生命於掌心的惡魔之手。
悲劇的構思之巧莫過於人物悲慘命運的重蹈覆轍。人物是悲慘歷史的見證，從作家的瘋狂執筆到神父的瘋狂執筆是一個圈，是一個必然，是一個感嘆號，也是一個省略號。
影片《鵝毛筆》還從兩個角度解讀鵝毛筆產生的社會功能，深刻之至。手握鵝毛筆的作家的神聖使命是鞭撻偽善、呼喊正義、還原人性的本真，他選擇對性的畸形暴露為切入口，而性的瘋狂壓抑又導致人們對性的變態追求，因此，作家手中的情色作品是一把雙刃劍，既可做蘇醒人性的解毒劑，又可做迷亂人性的精神鴉片。
這位作家令我想起中國寫《金瓶梅》的蘭陵笑笑生。我讀懂了專制時代選擇「性」為題材的作家的真實用意，作家們自身隱藏著蝴蝶般美麗的摯愛，卻書寫性的變態來矯枉過正，因為瘋狂壓抑所以要變態釋放。讀這類作品時必須解讀隱藏在肉慾之下作家真實的價值判斷。

九、敲響《鐵皮鼓》
一部根據君特·格拉斯的名著《鐵皮鼓》改編的經典影片。
7歲的小奧斯卡只愛敲鼓，有一天意外發現了媽媽與舅舅楊的私情，發現成人世界的丑，他就拒絕長大。希特勒的獨裁統治抽幹了每個德國人的精血，社會乾涸得像沙漠。媽媽吃生魚而死，舅舅楊被誤為波蘭人而被槍殺，奧斯卡的第一個大情人被父親佔有為妻子，第二小情人在德軍撤退時被美軍炮彈擊中，父親在蘇聯人入侵時吞納粹徽章而死。廢墟般的生存環境，使少年奧斯卡無法長大。戰爭結束，20歲的奧斯卡才康復為四肢健全的正常人。
在火龍一樣吞噬個體的畸形年代裡，小奧斯卡靠犀利的雙眼和震碎玻璃的奇異功能，僥幸逃出劫數，活出了自我。看此片一定要讀出小奧斯卡兩個古怪行為的象徵意義，一是敲鼓，第二是尖叫。小奧斯卡把敲鼓作為生活唯一的意義。鼓象徵真理，愛，善，一切美好的化身，敲鼓是一種追求，是對自己信念的守衛。不停的敲鼓是對己對人的驚駭警世。奧斯卡的尖叫可以震碎玻璃，尖叫是需要膽量的，當社會籠罩在一片混沌和黑暗中，誰敢發出自己的聲音？奧斯卡的尖叫能穿透黑暗，像把利劍，向邪惡向獨裁向無知毫不留情地刺去，是一個人對無道社會的抗議。奧斯卡用盡自己的力量與充斥假惡丑的世界作堅決的斗爭，心靈發出了「與成人說不、與社會說不」的微弱而可貴的聲音。
小奧斯卡的偉大就在他無畏地發出了自己的聲音。看完影片，我驚奇地發現，屈原是奧斯卡，魯迅是奧斯卡，顧準是奧斯卡，正義史的每一步艱難的進程都是一個一個奧斯卡的尖叫、敲鼓的結果。
歷史已進入二十一世紀，我們心中的鼓聲還能響起嗎，我們將為什麼而敲？

十、用音樂營建愛的天堂
昨夜與瑞士電影《其實在天堂》相遇，影片暢寫了一個指揮家用音樂營建愛的天堂的動人故事。
著名指揮家在童年時期埋下了強者欺凌弱者的可怕情結，他一生漂泊在外，直至病魔扣響他晚年的門，他才如夢方醒，離開了盡現藝術才華的音樂廳，帶著虛弱的身體，回到惡夢中的故鄉。
他不是去尋找報復那個欺凌他的同鄉，相反，他要用音樂完成他的愛的夢想。他在故鄉成立了一個唱詩班，村子裡的眾多老弱病殘者都是唱詩班的成員，成員之間素有間隙，甚至彼此有仇。在音樂的感化下，唱詩班成員一個又一個拉開了塵封的心門，拍掉了灰塵和蛛絲，心如明鏡，笑臉開始燦爛。指揮家讓音樂變成了一把綠色的梯子，一個寬敞的通道，讓久在自我罪惡的深淵里翻滾的人們，從折磨自我的心靈中走出，通過溝通，消解恨，走上愛的大道，讓生活明朗起來，陽光起來。
最後指揮家在眾生大合唱的和諧歌聲中靜靜地死去。
看完影片，我們開始相信起音樂無與倫比的神力：音樂能讓每顆心靈敞開，自覺自醒地愛著、存在著、相互攙扶著，沒有膽怯、沒有仇恨、沒有苦難、沒有心理障礙，沒有抑鬱情結，人人能借音樂的力量發現自我；音樂能對抗死亡；音樂能營建大同世界。
看完影片，我們開始羨慕起音樂家修成正果的大幸福：求大愛而得大愛，靈魂可以安息。
看完影片，驚覺——從未在自我的聲音里沉醉，從未在合唱的聲音里沉醉。
看完影片，驚覺——其實我們都不在天堂。

⑦ 《弗里達》電影哪有下載在線等

電影《弗里達》

主演：
薩爾瑪-海耶克(Salma Hayek)
艾爾弗雷德-莫利納(Alfred Molina)
安東尼奧-班德拉斯(Antonio Banderas)
艾什莉-賈德(Ashley Judd)
愛德華-諾頓(Edward Norton)
傑弗里-拉什(Geoffrey Rush)
導演：茱莉-泰摩爾(Julie Taymor)
類型：劇情片
這部影片為人們講述了墨西哥畫家、20世紀偶像人物弗里達-卡羅(Frida Kahlo，薩爾瑪-海耶克飾，Salma Hayek)的真實故事，再現了她與丈夫迭戈-里韋拉(Diego Rivera，艾爾弗雷德-莫利納飾，Alfred Molina)間永恆的感情，以及他們在墨西哥社會中的地位。

片中的人物有迭戈-里韋拉在墨西哥藝術界里的競爭對手戴維-斯奎羅斯(David Siqueiros，安東尼奧-班德拉斯飾，Antonio Banderas)；著名的義大利攝影家蒂娜-莫多提(TinaModotti，艾什莉-賈德飾，Ashley Judd)；納爾森-洛克菲勒(Nelson Rockefeller，愛德華-諾頓飾，Edward Norton),他曾與迭戈-里韋拉簽約，讓其在洛克菲勒中心(Rockefeller Center)的走廊上畫壁畫，後因壁畫中有列寧(Lenin)肖像而取消了這紙合約。在他們的社交圈裡還包括有其他人物：俄羅斯領導人、流亡的俄國革命家利昂-托洛斯基(Leon Trotsky，傑弗里-拉什飾，Geoffrey Rush)；以及法國壁畫家讓-夏洛特(Jean Charlot)，畫家帕布羅-奧希金斯(Pablo O'Higgins)，墨西哥著名社會主義運動活動家、作曲家西爾韋斯特-雷夫尤爾塔斯(Silvestre Revueltas)和20世紀美國最具影響力的攝影家之一愛德華-韋斯頓(Edward Weston)。

身為一位偉大的藝術家，弗里達-卡羅還是一位雙性戀者、一位共產主義者。但是，一場有軌電車事故給她帶來了終身的痛苦，她被截去了一條腿，不得不與她那污言穢語的丈夫苦苦度日。過量的毒品和酒精最終在弗里達-卡羅47歲時結束了她的生命。

《弗里達》電影BT下載：
http://www.btcube.com/detail.php?info_hash=

迅雷下載：
http://222.180.10.29/dv_x2/1/626/dv/弗里達CD1.rmvb
http://222.180.10.29/dv_x2/1/626/dv/弗里達CD2.rmvb

電驢下載：
http://lib.verycd.com/2004/12/22/0000031722.html

⑧ 求 弗里達 電影資源

弗里達_hd.mp4記得採納啊