藍電影影評

A. 藍莓之夜影評（英文的）

a romantic love story

we should learn to grow up

we shoule learn to face everything unexpected

we should learn to live a new life

B. 《藍莓之夜》影評

以藍莓為題，藍莓派為線索，明顯的是王家衛又一次以食物表示愛情觀的釋放，我們見過了警官223和警官663的廚師沙拉和鳳梨罐頭，抑或是見到過周慕雲和蘇麗珍買雲吞面時眼神的交換，還有何寶榮受傷時黎耀輝給他弄的蛋炒飯。由於地方來到了美國，人物換成了美國人，食物就變成了藍莓派。正如老師自己說的，食物都有這么多可以選，何況人呢？
藍莓之夜中，我們將看到王家衛設計的倒吻，我們將看到梁朝偉的眼神鐫刻在Jude Law的臉上，我們將看到更多的鏡頭俯拍，搖鏡晃鏡，我們可以看到他國的阿菲尋找她的加州夢想。
很多年前，重慶森林是我最珍惜的電影之一，因為它是王家衛唯一一個有happy ending的電影，而我堅信多年後的07年，他拍出了一個同樣有Happy ending的藍莓之夜。我們都應該有我們的happy ending，不是麥？

C. 求《藍宇》影評，

你咋想的呢，要藍宇影評！！！
抄來的啊··························

究其原因，也許是因為兩個方面，一是政治原因：故事發端於1988年，影片涉及包括改革開放大潮中高乾子弟生活腐化、利用關系走私、1989年等敏感政治因素。因此，影片在國內的知名度不高，知道且有興趣看的人則更少；二是內容原因，關於同性之戀。
影片一開始，便呈現出了地道的北京高乾子弟說著地道的一副玩世不恭的北京話玩著地道的奢侈的休閑娛樂。很快，胡軍飾演的高乾子弟陳捍東經朋友介紹認識了在京上大學的東北學生藍宇，兩人當晚便睡在了同一張床上。
捍東手裡的磚塊「大哥大」提醒我們，此時是中國的八十年代末。下層社會的人相互在忙著根據政策和空子做個體生意，而上層社會的人則忙著利用國家級的特權搞大宗走私。捍東的出手闊綽讓家境貧寒的藍宇很欣慰，而捍東在送出物質的同時告誡藍宇，他們這樣的情況不可能長遠，大意讓藍宇不要動真情不要陷入太深，大家都是自願。也許這樣的事情對有背景的捍東來說，沒有什麼，只是浮華生活中很普通的一件事罷了。而對於藍宇來說，他卻真真正正的愛上了捍東，「他」說「他」不在乎他的錢。
當捍東把又一個男大學生帶到家裡偷偷占盡便宜的時候，藍宇的出現讓他們的感情戛然而止。
影片以此跳躍到了1989年的那場動亂之中。
從一些細節可以看出當時事件的嚴重性和局限性。在八十年代末就能用上空調的人絕對不是一般的人，而捍東擁有。當他面對壞了的空調大發雷霆時，說出了這樣的話：「擔待個屁！罷工？裝他媽的什麼善男信女？不知道換一批工人？全首都的工人除了罷工的都他媽死絕了嗎？」這一細節，一方面或多或少的代表了既得利益者的心理，另一方面說明了當時政治局面混亂到沒有人修空調的地步，問題有些嚴重，而同時捍東得以在辦公室里大發牢騷也說明，局面還沒有混亂到不可控制的地步，一切主動都掌握在政府手中。此時的捍東得到內部消息，有人在天安門廣場看到過藍宇，而廣場「今晚將清場」。得知此消息的捍東駕車前往，在路上就聽到了密集的如放鞭炮一樣的聲音，所有的人都在慌張的逃跑。捍東與藍宇再一次「邂逅」。
作為雙性戀的捍東來說，正常的娶妻才是他的歸宿。於是他結婚了。時間在導演的控制下悄悄的跨躍，捍東的「大哥大」早已變成了跟我們現在一樣的小薄片。在離婚後的又一次邂逅中捍東與藍宇再一次邂逅。舊情依然復燃。
影片到此，故事開始有些真正的波瀾。捍東的公司因為涉嫌非法走私被調查，其本人被拘捕。這種情況不僅讓人聯想到同時期的「遠華案」——也許電影真的在告訴我們一些內在的關聯。捍東在安排好一切後，將藍宇一直想得到的美國護照交到「他」的手裡，並介紹了一個在外經貿部管簽證的關員幫「他」。藍宇因此感到事情有些不妙，正當他疑問時，公安已經不請自到 捍東的家人和朋友動用了一切關系，最終打通了關節，捍東得以在幾個月之後出獄擺脫與走私的關系。而打通關節的三百萬元人民幣相當一部分是藍宇湊來的——他賣掉了捍東給的房子，取出了多年的積蓄。捍東在得知此事時，沉默了。觀眾可以體會到，在一個人面臨大災大難時，在生命攸關的時候，能被另一個人無私的幫助，那將是怎樣的一種感激之情。如果說之前捍東對藍宇只是娛樂幾分愛幾分的話，那麼此時的捍東則因此徹底愛上了藍宇。他們又重新在了一起 。
又一個細節讓我在影片開始時的惡心慢慢的消解，轉而有點同情。那時他們一夥人在慶祝捍東平安無事回來的家庭聚會上。當捍東放鬆的跟朋友猜拳行酒時，鏡頭落在了藍宇的眼睛上，「他」正一眨不眨的注視著專心猜拳的捍東，滿眼的溫柔，滿臉的幸福……只有一個人愛另一個人很深的時候，才會有這樣的表現。
很快，捍東的事業重新回到了正軌。可幸福總是短暫的，兩人悲劇的結局終究是社會浪潮中那撞向岩石的浪花。在一個冬天的早晨，藍宇因意外死在了工地。當曾經玩世不恭的捍東得到這個消息後他呆了。他站在停屍房藍宇屍體的面前，他哭了，哭得渾身顫抖。他從沒有如此傷心，從沒有如此在乎一個人。他無法忘記他與藍宇在一起的點點滴滴，他失去的早已不只是一個興趣相投的性夥伴，而是他這一生中最摯親摯愛的人。我終於開始感動，隨著捍東的抽泣。淚似乎怎麼也止不住，一滴又一滴，隨著我的臉頰往下落。
影片在結尾的時候，捍東旁白說：「你知道嗎？這些年，北京還是老樣子，到處都在拆呀建呀的。每次經過你出事的地方，我都會停下來，不過心裡倒很平靜，因為總覺得你根本就沒有走……」看到此處，我徹底被捍東與藍宇之間的愛情所折服。是啊，現實當中男女之間的愛情尚不能如此，捍東與藍宇之間的愛情足以讓現實中幾乎所有的男歡女愛汗顏低頭。也許正是因為他們知道自己的感情更加的來之不易。作為與正常人有著不同性取向的人來說，要想如願的在這個社會上相愛相守，必須頂住更多的社會壓力，必須要有更多的機緣與契機，只有這樣才能找到真正彼此相愛的人。
捍東發動汽車，從車上的視角望出去，是工地破破爛爛的藍色鐵皮護板，視線時而開闊時而被鐵皮擋住，隨著車速的加快，如同電影膠片一樣，一格一格，逐漸形成了一種連續的影像。恍惚之間，這閃爍的「膠片」又變成了一種回憶，在每一格里都是一段或幸福或辛酸的陳年往事。豁然間，工地被拋在了身後，眼前豁然開朗，一切都變得無聲無息，無色無彩，望著這世界，人心已經淡然。就如最後那句旁白說的——你知道嗎？這些年，北京還是老樣子，到處都在拆呀建呀的。每次經過你出事的地方，我都會停下來，不過心裡倒很平靜，因為總覺得你根本就沒有走…… 這才是愛，是真愛……

D. 藍白紅三部曲的影評啊

藍白紅三部曲DVD中，「艾妮茵斯托夫」做的影評字幕(簡體中文)，花了兩天時間整理上傳的。

藍：
http://e-card.51.net/temp/blue-cd1.dc.txt
http://e-card.51.net/temp/blue-cd2.dc.txt

白：
http://e-card.51.net/temp/white-cd1.dc.txt
http://e-card.51.net/temp/white-cd2.dc.txt

紅：
http://e-card.51.net/temp/red-cd1.dc.txt
http://e-card.51.net/temp/red-cd2.dc.txt

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至於這位「艾妮茵斯托夫」是何許人，在《藍》片評論開始是這樣介紹的：「我是克斯洛夫斯基的影片《雙面人生》《第二次機遇》作者，我很幸運從1980年到1996年克斯洛夫斯基逝世做他的翻譯」。

這套DVD我手上沒有，只有評論的字幕，沒有評論音軌，所以，這個評論音軌是法語還是英語不得而知。

我個人估計是克斯洛夫斯基的法語或英語翻譯(克斯洛夫斯基出生在波蘭)。由於是私人翻譯，名字沒有出現在影片的職員表裡面。

E. 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

三部片子中這部最溫暖，一如紅色的暖調。
就像是「竊聽風暴」，窺伺著別人的私隱——那個異性戀婚姻中的同性戀者，那個做著罪惡生意的男人……那麼多的異態在偷聽器中暴露無遺。一個落寞的男人掌控了太多的秘密，承載在他心中不知開出一朵怎樣的陰郁。冷落了人情。而人又不過都是一群披了面具的生物，但是必須如此。總該要有秘密，總該要有自己獨處時的鬆懈。不能帶著面具面對自己，無法當一個聖人，無法「慎獨」，那畢竟是完全不同的境界。
在他的孤寂中闖進來的年輕女子，宛若一株紅色的植物，霎時用她的純真，她的好奇，她的熱情，她的堅定，反射了滿屋的陽光。艷光四射。
這是註定了的一次改變。
他為她把自己告發了。就是這么簡單。
她從這個一開始感覺卑劣的男人身上找到了某種難以言傳的寄託心理。在遠走的旅程開始後，她知道有一個人會密切的關注她。有點忘年交，帶點特殊而不容點破的思想感情。
很喜歡看她與那個年輕而輕微有些失意的年輕男子「向左走，向右走」的交錯，很有意思的緣分的玩笑與撫弄。總讓人覺得他們必將走在一起，於是耐心地看這兩條線的絞纏。特別是她的那幅廣告畫，如此的觸目。他必定是驚艷了。
最後船上的那場浩大劫難中，被救出的她驚恐的表情一如海報上攝人的身材，命運的交合恰在這里疊映。尤其的匠心獨造。
三部曲的主角都安然無恙，是一種悲憫，也是一種希望的寄予。

F. 求原創電影《藍》影評 1000字 必須原創啊 救命的

主旨:★☆藍色情挑☆★－－1－〝我的看法〞

我是今年一月二十號左右才去看的，事前我對「藍」片沒什麼概念。只聽說跟「自由」有關，以及「女性的自覺」。

看完後，我覺得應該用「成長」來說明這部電影。因為，說它是「女性的自覺」，好像幕後的大壞蛋是男人，而說它是「成長」，則比較中性，學習、暸解。學習使我們成長的事物，暸解使我們成長的道理。

當我看第一遍時，就是暸解這部電影，而第二遍時，則記下人名及重要的話語，並檢查一下我的看法通不通。

「BLEU」之所以讓我們感到余韻猶存，是因為他到最後一幕才提供足夠的訊息，讓我們了解這部電影在說什麼，因此必須得重頭回想一次才可以，所以片尾是一些回憶的畫面及空白。我覺得我和茱莉一樣在最後一刻才被點醒，而如果你的「觀察」的功力甚高的話，在聽完記者的話之後，就明白了。在片中，得先了解茱莉的為人（而不光是她的遭遇），才能去解釋發生在她周遭的事代表什麼意義。

主旨:★☆藍色情挑☆★－－2－〝劇情〞

我略述一下劇情，但是，沒看過的人還是會看不懂。

一開始，茱莉的丈夫載著茱莉和她們的女兒不知去何方，在一處急轉彎的地方不慎撞到樹，當時路旁有一名想搭便車的年青人跑過去看是怎麼了。

車禍後朦朧醒來，茱莉被知告知丈夫、女兒已身亡，並由屏幕中看著他們的葬禮。也試著自殺，郄不成，康復後回到家中，有個記者來訪問，問她的丈夫帕特里斯的近作為歐洲聯盟所做的曲子，茱莉竟不知情，並且不願再答，而記者最後丟下了一句問話：「你丈夫的曲子真的是你寫的？」隨後她開始尋找，並找到一張樂譜，然後找出其它樂譜並丟掉。她又賣出了房子，安排老母及傭人以後的生活。一個風雨夜，她打電話給她丈夫的朋友奧利維，要他陪她一晚，讓她「發泄」一下難過的情緒。之後她就到某個城鎮，租了間小公寓住了下來。

然而，之後的生活，茱莉擺脫了過去有形的實體，卻放不下心中的掛念，依然勾起中的哀慟。她常去一座藍色調調的游泳池奮力游泳，可是當她起來時，又想起傷心的過往而難過不以。在新環境中，她認識了一妓女露西耶，當露西耶看到那藍色的吊飾時，想起小時候她也有一個，小時候她曾在吊飾下跳著，試著想摸到它，並對它有些美麗的夢，這一段似乎在說每人都是半等的，既使是妓女，被人說成道德觀念有多薄弱，她仍有不會被污染的地方。又提到可憐的街頭藝人，露西耶直稱他為「可憐的人」，睡在路旁，晚上還被人打。

那個想搭便車的年青人安東尼，在車禍現場撿到一十字架項鏈，他設法找到茱莉，還她項鏈，並說些當時車禍現場的事，最後茱莉把項鏈送給了安東尼。

有一次，茱莉在搬箱子，不小心動到了老鼠的窩，幾只剛出生的小老鼠還在吱吱的叫，然後大老鼠就過來「保護」它的小老鼠，第二天，茱莉就去找她媽媽了，這有什麼關系呢？我想是茱莉看到那可憐老鼠寶寶的家被毀了，可是它們還有一隻老鼠媽媽來照顧它們呀！而孤零零的茱莉想到到自己好像跟那老鼠寶寶差不多，所以她也要去找媽媽。到了養老院，較重要的事是知道茱莉不看電視，及當時在電視放的是高空彈跳的節目。

經過一陣尋找，奧利維找到了茱莉，但茱莉並不領情，她跑去問那街頭藝人：「你么知道這曲子。」藝人回答：「我創作各種音樂，我喜歡吹奏。」

有天晚上，露西耶11點打電話給茱莉，要她到上班的地方，原來露西耶的父親正來這里看色情表演，她不知如何是好，緊張死了，不過，在茱莉來之前，她父親就走了，之後，就是茱莉在電視上看到一項秘密揭發。

奧利維接受記者的訪問並公開一些照片，而茱莉卻發現在她丈夫身旁居然有她不知的女人，才知道她丈夫在婚後又另有小老婆，是個學法律的，懷有他的孩子並有象徵丈夫愛自己的十字架項鏈，此後，茱莉不再想不開了，她也慷慨的將尚未賣出的房子送給那小老婆及那個孩子。她將生活重心放在帕特里斯未完成的作品。那一天，她到奧利維的家中，聽奧利維續作的部分，她似乎想改善樂風不同的問題，將某些地方修改了一下，這樣，他們一直討論著，此時的鏡頭慢慢拉遠、模糊，並停了一段時間，只聽到他們講話的聲音。

茱莉提供一份帕特里斯所記有關最後一篇樂章的資料，此時奧利維發現上想竟有那個小老婆的名字，像是這首曲子是為她寫的。另一方面自己帶回了一份並修修改改，完成後，她打電話給奧利維，說她已完成了，可以來拿了，而奧利維卻說：「我整整想了一個星期，我不能用你的譜子。它或許有點蹩腳、不完美，但至少是我的音樂，如果用了你的樂譜，是否得公開你的參與????????。」之後，茱莉沉思了一會兒，又說了些話，就去找奧利維了。再來就是回憶的畫面。

我看大部分的文章都是在說茱莉丈夫的不忠，及希望茱莉能脫離舊日的惡夢，並列舉一些象徵自由的比喻。不過，我所不同的地方在於，我考慮了茱莉的行為對不對？然後會發現電影有一部分並未演出，得靠自己去想。

主旨:★☆藍色情挑☆★－－3－〝誰失去了自由？〞

茱莉的丈夫真的愛茱莉嗎？還是虛情假意的將茱莉騙得團團轉。

我認為帕特里斯還是深愛著茱莉的，由茱莉對往事的不能忘懷，好像過去的每一刻都是值回憶，失去了丈夫與女兒，再也找不到任何一件事物可以代替他們，而且從電視上的報導說：「帕特里斯是個個性略為自閉的人，只有他太太了解他。」他不太可能是表裡不一的人，若是還不相信，那至少也得承認，生前，帕特里斯為茱莉所做的一切，讓茱莉感動、感到幸福，甚至不願接受帕特里斯已死。在年青人安東尼還項鏈給茱莉的那一段，說明了十字架項鏈代表帕特里斯對茱莉的愛，並由茱莉在說明車禍前一刻帕特里斯正在說笑話的情境可知（若你不認為就算了）他們的家庭仍然是很和樂融融，整個家庭的氣氛是美滿。可是，既然他愛她、她也愛他，家庭又是幸福美滿的，那帕特里斯又為何有外遇呢？

錯在茱莉！

或許武斷了些，但主因的確是在茱莉身上。

一個重要的線索：奧利維曾說：「它或許有點蹩腳，不完美，但至少是我的音樂。」

很多人都看出茱莉的確有為帕特里斯作曲，但更正確的應是說「修改」。由一開始記者的疑問：「你丈夫的曲子真的是你寫的？」及為他們保管樂譜的小姐找出那份寫給歐洲議會的樂譜，上面的修改少了很多可知，帕特里斯的作品都經過茱莉之手。事後茱莉發現那個保管樂譜的小姐還保留了一份，要她解釋，她曾說：「因為它太美了。」表示帕特里斯的作品不需經茱莉之手依然是大師級的作品。當事過境遷，茱莉以「樂風不同」的理由在修改奧利維的作品時，導演最後是將鏡頭拉遠並模糊，這樣的做法是說：當年，茱莉在修改帕特里斯的作品也是如此。注意一下茱莉當時的態度、語氣，那種起祈使句的語句說明了茱莉她認為她說的話，別人就會接受，對方也不會拒絕，而背後最具爭議的心態是：「我這么做是在幫你，我在為你好，所以你『應該』接受。」這就是茱莉對人的態度。

到了她又為奧利維完成了結尾之後，她打電話給奧利維，而奧利維卻對她說：「我不能用你的譜子。它或許有點蹩腳、不完美，但『至少』是我的音樂。」奧利維拒絕了茱莉的好意，他要自己承擔別人對他的作品的批評，不論是好是壞，因為，那就是「他自己」。

這是『堅持』的問題，堅持原則、堅持自我。每個國家不都在堅持自己主權的完整嗎！而我們每一個人，雖有賢愚優劣之分，但每一個人都是完整且必需尊重的個體；不是帝國主義假籍「開發、幫助」之名而行「詐取、欺壓」之實，而是如國父所說的，使弱小民族自立，使之與列強平等交往（雖然我恨死「三民主義課本」，但國父說的真的有道理）。所以，只要在客觀環境允許下，一個人堅持自我與原則是應該的，也是必須，因為每個人都是自己的主人，每個人都必須為自己負責。

茱莉這時候才恍然大悟，想到從前是如何的對待帕特里斯，所以茱莉在聽完那段話之後，抱著頭沉思了一會兒，然後她接受了他的拒絕。

聰明人，有聰明的方法，笨的人，有笨的方法，但那都是適合他們程度的方法。在成長的過程中，方法的好壞有時並不十分重要，重要的是去做、去學習。甚至，有些事情，方法並沒有好壞之分，只有「帶有個人色彩」的方法，何必強迫別人用你認為最好的方法呢？

說到此已經很明白了，是茱莉束縛著帕特里斯，是茱莉該讓帕特里斯自由，而且茱莉也該讓別人自由。有一次茱莉去找奧利維時，責怪他一些事，但他的回答是：「你並沒有給我選擇的機會。」既然茱莉的為人如此，那麼她對其他人也是如此，並不只限於她的夫女（丈夫、女兒）。我想，該讓茱莉知道：有時，她只能建議別人，不能要求別人。

那電影中，所講的是什麼自由呢？「生命的自由」吧！就是創造、發揮、不被約束、不被束縛，就像大樹的枝葉自然伸展，而不是行道路被剪得整整齊齊的，更不是小盆栽中的小樹，被人用鐵絲折成「漂亮」的樣子。但也許自由就是不要去定義「自由」這個概念吧！

問題來了，奧利維可以拒絕茱莉而保有自我的完整，派里欺又為何不拒絕呢？還忍受了那麼多年。先前的問題還是沒有回答呀！帕特里斯為何有外遇呢？之間有關系嗎？

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自由，以不侵犯他人之自由為之自由

主旨:★☆藍色情挑☆★－－4－〝情難舍〞


為什麼帕特里斯不能拒絕茱莉？因為帕特里斯深愛著茱莉。而且，帕特里斯之所以會有外遇，正是說明了帕特里斯愛著茱莉。

當電影是在一直述說著茱莉的悲傷時，我在想，如果這部電影所說的自由只是希望茱莉能脫離舊愛的束縛的話，那將是很沒有內容的電影，只是在訴說像這樣痴情的女人心中的悲慟。而到最後，則完全改觀。

茱莉愛著帕特里斯是沒話說，而且我認為他們是戀愛結婚的，而且是帕特里斯追茱莉的，要不然，也只能說是茱莉暗示帕特里斯「你可以來追我」，由帕特里斯主動，茱莉「故意」不小心被追上。為什麼？應該由茱莉一直壓抑著心中的情緒看出。她一直壓抑著心中的情緒，使得露西耶看出她態度不似正常人般自然，但又不像失戀（失戀是使女生極度難過的常見原因）。另一個例子是她的女傭看她一點也沒有難過的樣子而幫她哭。她堅強嗎？不。真正的強者，是不掩飾懦弱的自我；而弱者則通常將自我意識過份膨脹。適當的發泄是人之常情，像茱莉那樣連別人也忍不住為她哭了，這近乎人情嗎？再者，當她要殺死那些老鼠時，為何忍不住要哭了呢？人死了都不哭，老鼠死了算什麼！像她那樣的壓抑，時間，已不再是治療心靈創傷的葯了。她每一次的難過，都是在不經意的時候，心裡沒有防備的時候，心中的悲傷才流露出來；當她有意識的時候，別人都看不出來了。最後，她不再為過去而難過，是因為對帕特里斯的失望，而不是說她認為她該化悲奮為力量。再來，去看她母親時談到小時候，說她怕笑，是指她不敢將內心的喜怒哀樂情緒表現於外，將生活看得有點嚴肅，甚至導演的安排是假裝母親認錯人，透露了茱莉小時候怕笑，迴避了赤裸裸的直接對茱莉。說了這么多，就是說茱莉不會把「愛」的表情表現於外，更不會用語言、行動說：「娶我吧！我未來的老公！我願意嫁給你！」

既然是帕特里斯在追茱莉，他怎麼追？更廣義的來說是，有些男生怎麼追女生，再廣義的說是，有些愛人的人是如何為他所愛的人付出。

當一個男生喜歡一個女生，所面臨的問題可能是自己的平凡或追求者的眾多。這時他如何讓他所心儀的女孩注意到他，甚至只是多看他一眼？為了有機會能接觸到她，為了讓接觸的時間久一點，他只有『遷就』女生：能夠讓她歡喜的，能夠吸引她的，能做得到的，無不去做。於是，為了遷就女生，可能就會做一些抵觸自己原則的事，但幾次沒關系，為了追求她就得付出一些代價嘛！有幸的，如果這男生追到了，過一陣子他們結婚了。婚後，男生還是深愛著女生，女生也為他的付出而感動。但就是因為男生深愛著女生，始終不好意思說出為了她而放棄了一部分原則及自我的事，怕她難過。這時，不再是為了要追她（因為已經追到了），不再只是暫時的失去自我（因為婚後生活在一起），實在沒有理由再讓自己完整的生命缺了一角，但還有什麼理由可以讓他如此繼續下去－－－因為愛她。

所以，是帕特里斯為愛犧牲了自由（失去自我）。

茱莉的問題則是想不開，放不下（或者可用另一種方式說她失去自由）。

奧利維呢？基本上，他能「等」到茱莉，只是個巧合。他是個要自由寧可不要愛的人。一個你愛的人，正興致勃勃為你做一些事，你捨得告訴他：「謝了，不用了。」？他可能以後不會再理你了。但既使奧利維拒絕了，在那一星期中，他也反復的思考接受與不接受，也因為「愛」這個因素，困擾著他「魚與熊掌無法兼得」。

然後，就帕特里斯的情形來說。婚後，他的作品總是被茱莉改了一些，男生想要有愛情（家庭），也需要有成就（事業）。他所發表的作品，不再是完完全全的自己，那所得到的評價，雖是好的，但是不是自己呢？事實上帕特里斯一直愛著茱莉，那條十字架項鏈所代表的意義一直沒變，變的是他想要透透氣。可能在一次巧合，他遇到了多明莉克（未來的小老婆），他們相談甚歡（雖然他個性略內向，但已有和女生交往的經驗，即跟茱莉），最令他放心的是多明莉克是學法律的，一種與音樂是出俗的不同，法律是入世的（茱莉穿梭在人群中尋找多明莉克，而大部分的時間，只有少數人出現在畫面中。）若和多明莉克在一起。他可以將愛情與成就分開：和她在一起時，只有談情說愛；工作時，自由發揮。同時，在一大堆法律條文與判例之後，帕特里斯可以用自己在音樂上的專業與素養來提升多明莉克的精神生活。而且，以她的程度，只有欣賞與贊美的份。帕特里斯就喜歡這樣。

所以，是茱莉逼得帕特里斯有外遇。帕特里斯愛茱莉卻感到窒息，只好愛一愛多明莉克，再回來愛茱莉。

自我、原則真的那麼重要嗎？逼得人做一些事。我想，看人吧！有奴性的人等待別人叫喚他；沒什麼大志的人，有什麼做什麼；但只要有一理想的人，就想要達成理想、實現自我，那是他活下去的意義，忙了半天，就為了實現呀。如果搞了半天，什麼也沒有，那會想說：「我在幹嘛呀！」實現自我、肯定自我就是為了自己，為了理想中的自己，別人因為你的實踐與肯定而受惠。然而，就算是有奴性的人，也會有一點理想，更何況我們一般人呢？我們讀那麼多書幹嘛呢？只為當別人的走狗？當你做一件想做的事，在快完成時，別人插進一腳，你該為自己的表現為榮，還是為別人鼓掌呢？

雖然，茱莉只是在他作品完成之時才修修改改，但一個象徵限制你自由的人常在你身邊，即使你身體自由，心裡早就不自由了。

每當帕特里斯正在創作的過程中，一想到完成後茱莉又會來動一動，心中只充滿著無力感，所有的心血不知道成果在那裡。

然而，這一切，只為了情難舍。

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自由是唯一你不給予他人，自己便也沒有的東西。

－－懷特

主旨:★☆藍色情挑☆★－－5－〝相處〞


難道，愛與自由是無解的嗎？不。至少還存在著帕特里斯與多明莉克的愛。

追求時的不擇手段是難免，可是等到穩定交往後才是真正了解對方的開始。被愛的一方應想想，你的事事順心是否覺得世界太美好了呢？雙方應有共識稍微改變自己使彼此的性格由沖突變成互補，要不然就及早分手吧！

可是好不容易追到了才分手，不覺可惜嗎？不會呀，長痛不如短痛，因相愛而相識，因相識而分手，不也是很好的嗎！相愛是浪漫的事，相處是現實的事，好好的相處比幻想美麗的愛情實際多了。【可是還是很難：三歲小孩都知道，八十老翁做不到。】

我是覺得，愛與自由只是程度問題（模糊FUZZY）。觀念、做法差異太大，本來就不適合在一起；而人與人之間本來就有不同。不是為愛犧牲自由，而是人與人相處就該尊重了解對方，雙方都能尊重、了解就不會有一方覺得被侵犯，雙方也都為對方做一些做得到的改變，就是所謂的「相敬如儐」吧！

扯太遠了，由男女情愛扯到人際關系。不過男女關系不也只是人際關系的特例嗎？

主旨:★☆藍色情挑☆★－－6－〝茱莉〞

由前面可看出，很多事不是愛與不愛的問題，而是茱莉的問題。

原本打算在這一篇完整的討論茱莉，可是前面已提過最重要的兩件事，現在繼續說下去。

有否注意到茱莉剛開始面對那首寫給歐洲議會的曲子，當時的情緒是氣憤的（我想朱麗葉畢諾西她演得很細膩，大家可以感覺得出，她走路的樣子，毫不猶豫地用力丟進垃圾車），一開始我也不知道她在氣什麼，也不是在氣那張紙上有女人的名字（因為她當時還不知道帕特里斯有外遇）。那氣什麼呢？氣他沒有告訴她。她那種「我都是為了你」的心態。茱莉在氣：「我是多麼好心的為你『看看』你的作品，可是這一次你為什麼要瞞著我！」

茱莉為什麼喜歡游泳，象徵著什麼？我也不是很清楚，像是象徵茱莉的封閉，再怎麼游也游不出去。

茱莉曬太陽的那一段。茱莉在「享受」陽光，鏡頭一直照著茱莉的臉，我是有注意到她是長得蠻漂亮的，那為什麼又交替著一位彎腰駝背，走得很慢的老太婆呢？悲傷的茱莉難得看到她在陽光下笑的樣子，那老太婆有何暗喻呢？那一段的氣氛是很美，可是我覺得是在為茱莉感到惋惜。「休息，是為了走更遠的路。」休息，是另一個積極的開始。可是茱莉呢？自從出院後什麼也不做，沉溺在悲傷之中。我們可以無條件的安慰茱莉，但我們不需要無條件的同情她。喪偶是傷心的，老想不開也不行啊！年輕的茱莉，有著年輕貌美的外表，然而她己經「休息」很久了，什麼事也不做，也不計劃未來，只是有時去游泳，那「年輕」有何用？她的心已老化了，年輕不去開創、創造，那與步覆蹣跚的老太婆有何異？可是她卻還很悠閑地在曬太陽，不知道她的心快老死了。

丟吧！就像老太婆吃力地扔掉那瓶子，扔掉她該扔的東西。

但此時她之所以要忘記過去的悲傷並不是因為她的丈夫有外遇，所以不值得她難過，而是她本來就該漸漸地從悲痛中走出來，否則不就意味著如果她丈夫沒有外遇，她就以永遠的消沉下去！

不是因為別人的如何如何，故自己的怎樣怎樣，應該是－－為自己的生命積極。我覺得茱莉所代表的意義是「成長」。在她去看母親的那一段，談談她的現在，談談她的小時候，也讓我們看看電視。由她的不看電視及其它劇情中的表現，讓人感到她缺乏對外在世界的關心；由她談到小時候，引出了住題「成長」。茱莉應該走出她封閉的世界，不是在出車禍之後，而是從小時候。她壓抑難過的情緒便是小時候怕笑的另一種表現。電視中所播放高空彈跳的節目，其意義即是「勇氣」。那個看來快要中風的老公公居然要跳下去，天啊！他敢跳我還不敢讓他跳；第二次由直升機上跳下來，則又是另一個挑戰。成長，便是了解新的事物，體驗新的經驗，這些便需要勇氣。因為真正的成長便是接受事實，你必須承認自己的愚昧、無知、見識短淺；甚至那些自己曾引以為榮的「優點」，可能也只是另一種的愚蠢、幼稚，尤其是那些始終認為是「理所當然」、「無庸置疑」的觀念，一但破滅，更是須要勇氣去面對。所以那老翁（舊觀念）跳下去（突破）便須要勇氣。勇氣，茱莉須要的是勇氣。

茱莉到底想要怎樣？她很少在別人面前表現脆弱，然而她真的堅強剛毅嗎？我覺得由某方面看來。茱莉和「鋼情師與她的情人」中的埃達（女主角）是同一類的人：用外表的堅強掩飾內心的脆弱。只是埃達太極端了，茱莉很輕微，必須由車禍這事件發現她生命中的缺陷。她和其它女人一樣，需要被關心、被了解、被尊重、被忠誠、被認同、被安慰。不過她就是缺乏「安全感」，敞開心胸，接納別人的關心、了解、尊重、忠誠、認同和安慰，一但有人（帕特里斯）能穿越她的心牆，深入她的內心，也就不會輕易的在她心中消失。所以她須要勇氣拆除她的心牆，打開生命的頻道，直接以靈魂向外界對話。（埃達最後拆了心牆學習說話，但得在她的新丈夫的「保衛」之下及暫時用手帕當做牆來緩沖一下。）

若說茱莉的內心是脆弱的，她憑什麼來掩飾呢？能力。非「感性」的「理性」。除了感情外，她聰明、學習能力強，有餘力去幫助別人，再加上她的富裕，使得她可以慷慨。如此的付出造成一種假相：她有餘力可以幫助別人，那她就不須要別人的幫助。這種「高人一等」的心態，成了她活下去的憑籍。於是回過頭看看多明莉克對她的贊美：「他總是說你是個善良、公平、慷慨的人，是足以信賴的……。」由善良發出的善意及慷慨：一種主導權在她，行為上的付出，目的在解決別人的問題，而不必談到自己的事。公平：必須無私，即排除個人的利害、情感因素，一切以理性為依歸，這不就正符合茱莉想要掩飾內心情感的目的嘛！

茱莉做了什麼事是主動的和別人分享她內心的喜怒哀樂？

如此看來，原來，別人對茱莉的稱贊，竟是茱莉的悲哀。

老子曰：「柔弱勝剛強」，在那一章的意思是說一些反用之妙義及物極必反的道理，現在我用別的方式解釋看看：所謂的柔弱與剛強只是外表的假相。那些看似剛強的人，內心總保持著高度的警戒，所以對外界的訊息，總是經過一番過濾，與他想法相同的，他願意接受的，他就接受，與他意見相左的，在黨同伐異的心態下給排除在外了；那些看似柔弱的人，對外界沒有那麼多的敵意，於是讓外界的訊息直接進入內心，眾多的訊息有好有壞，有善有惡，不免讓心靈被不好的訊息割傷，而且很容易。看似堅強的人，由於在選擇、過濾訊息，所以最後所得到的訊息也跟最初的不同了；看似柔弱的人，他是漸漸學會阻絕惡意的溝通，依然接納事實的真相，所以，所得的訊息更接近真實且真切。於是，在一次又一次真真切切的受傷又痊癒之後，跑出了一句話：

記得採納哦。

G. 急需一篇《紅白藍三部曲》的影評

不會是藝術系的學生做不來作業吧？不要照抄哈，否則你挨教授罵，我挨網友罵，都是不厚道的人哈～～

《藍·白·紅》三部曲
法國影片，導演：克日什托夫·基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski

1.《藍》
《藍色》是波蘭籍世界級導演可爾斯托夫·基耶斯洛夫斯基繼其探討當代人道德困惑的鴻篇巨制《十誡》後的又一力作——《藍·白·紅》三部曲的第一部。《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由、平等和博愛。本片導演以其獨特的敘述手法，把視角探入了「自由」的深層涵義中。該片獲得第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎、最佳女主角獎、攝影特別獎等諸多殊榮。
《藍》是一部法國影片，獲十項國際大獎。在我們的心目中，法國影片都是非常浪漫的，有眾多出身平微灰姑娘的美夢成真，有頻繁的約會熱愛場面。但是，藍絕對沒有這些，藍自始至終都基調低沉，沉得令人發悶。但在這極度的沉悶之中，卻有一條有關生命的主線，非常模糊，時隱時現。
這部片子的最成功之處在於：如此細膩傳神的人物心理刻畫。我們看到在如此非常環境中一個人如此真實坦露的心理過程。
這部片子的最大特色、也是最大成功之處在於：語言很少、氣氛低沉情況下的人物心理刻畫。通過很多無聲的動作和細微的表情，將心理活動展示出來。整片沒有一句訴說心理的語言，譬如「您不要太難過」等。
另外在製作上，本片有許多優秀的細節。我們看到，當一部片子主題、形象、風格都定位之後，優秀導演可在這個框架之下可做很多有意義的手法創新，這些能加強片子的表現力。

2.《白》
與宿命感傷，溫情彌漫的《藍色》相比，作為《藍.白.紅》三部曲中的第二篇，《白色》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默」的意味。
波蘭理法師卡羅爾被法國妻子拋棄，他回國後發跡又騙回了妻子的芳心。影片情節表面上看似演澤著一對異國男女的愛情悲歡，但其實質卻滿含著男主人公對人的尊嚴和平等權利的追求，這也正符合了白色象徵平等的內涵。
男主人公被妻子拋棄，出於人的自尊，他奮發圖強。這種追求平等權利的願望本無可厚非，但是，影片創作者的目的並非如此單純，他們站在哲學的階梯上，用帶刺的針頭探入了人性的深處。
應該說，卡羅爾追求平等權利的初衷是令人奮進的，但是他一旦事業有成，卻用其作為手段，打著平等的幌子來進行預謀已久的報復，這是十分可怕的。他的復仇心理使他騙回前妻，在騙取了她的真心後又謀害她入獄。這種常人的復仇心理本來也是正常合情的，但是，復仇的心理演變成了瘋狂的毀滅，那無疑令人驚懼的，象徵著平等的白色已被現實的齷齪玷污，新的所謂的「平等」卻是在冷酷的情境中達成。這對並非無愛的男女之間的復雜沖突，鮮明地表現了創作者的主體意識。在「黑色」味頗濃的戲劇性情節中，我們可以隱隱地感受到導演對人性，對平等的獨到理解和深入探究。其實，從更廣的意義上來講，卡羅爾與多明妮戈這對異國男女之間的情感沖突，在「平等」的命題中也蘊涵了東、西方之間政治，經濟和文化上的巨大反差與碰撞。影片女主角多明妮戈由法國女星朱莉·德爾比扮演，她與以往塑造的人物十分貼近——外表傲慢， 內心卻狂熱似火。 此外，朱莉的面色足夠蒼白，這也正符合了影片《白色》 的不加濾色鏡的寫實風格。

3.《紅》
作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。
影片《紅色》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中……
該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話是可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊的。
女學生瓦倫丁和法律學畢業生奧古斯特都是真愛的化身，他們忠誠，熱烈地深愛著自己的戀人，但是，各種矛盾和丑惡現實不斷打擊著他們，使他們或壓抑或痛苦。其間，又有那愛聽他人隱私的老法官也在為往昔的感情創傷而苦苦哀嘆。經歷了一連串事故變遷，瓦倫丁終於和奧古斯特逐漸建立了感情……
影片中的偷窺、竊聽、背叛、報復等人物行動十分接近於基氏的前作《十誡》，在道德內涵上，該片綜合了《十誡》乃至《藍色》與《白色》的全部含義，這些看似離奇的故事情節實際上已成了導演流露極富哲理意味的主體意識，表現當代人生存狀態的信號了，它們的底蘊也因此是很值得觀眾去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看來，作為高科技產物的電話不僅不是人與人之間情感交流的工具，相反卻常常令人陷於猜忌和困頓之中。密如蛛網般的電線的兩端的人們，常常會藉助話筒來傷害對方，彼此遭受創痛。這也正是這一世界級導演的又一個深遂的見解了。

附《藍·白·紅三部曲》劇情介紹：

1.《藍色情挑/藍·白·紅三色之藍色/三色：藍》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦，於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。
偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。
那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系在猜測中小心翼翼地探索著展開了……

2.《三色之白/白色情迷/藍白紅三部曲之白色》

卡羅爾是一位生活在巴黎的波蘭籍理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振，無意間時常得罪他那已婚不久的年輕任性的法國妻子多明妮戈。她對丈夫的冷漠感到憤怒，於是以婚姻有名無實為理由到法院請求離婚。離婚目的沒有達成的多明妮戈燒毀了卡羅爾的發廊使他淪落街頭。此時，只有一隻皮包和一張美發師證書的卡羅爾唯一的目標便是回到波蘭重整旗鼓，讓多明妮戈重新回到自己的身邊。
在熱心的波蘭人米科拉伊的幫助下，卡羅爾回到了華沙。他來到其兄尤雷科開辦的單位工作，同時又兼了一份保衛員的差事。為了多嫌錢，偶然的機會，卡羅爾義無反顧地將所有的財產都投入了房地產買賣中，他還拉了有些不情願的米科拉伊入了伙。此後，卡羅爾因炒地皮而在一夜之間成了富翁。他的生意越做越大，不久又當上了一家國際貿易公司的總裁。
發跡後的卡羅爾千方百計同多明妮戈取得聯系，雖然她拒絕同他會面，但卡羅爾並不放棄，發誓要征服多明妮戈。於是，卡羅爾精心策劃了一個騙局，在米科拉伊的幫助下，他對外謊稱自己已死，買了具死屍冒充自己埋在墓中，遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮，並繼承了卡羅爾的遺產。但出人意料的是，已死的卡羅爾活生生地出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂，終於投入了卡羅爾的懷抱。在一夜狂歡過後，第二次清晨，多明妮戈一覺醒來，發現卡羅爾失蹤了，隨即警察趕來，把多明妮戈作為謀害前夫的嫌疑犯逮捕了起來……
牢中的多明妮戈隔著監獄的窗子，向注視著她的那位曾被她拋棄過的前夫平靜地揮了揮手。而此刻，遭到了報復的她又到底想要對他訴說些什麼呢？……

3.《紅色情深/藍·白·紅三色之紅色/三色：紅》

在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。
瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。
一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話……廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。
老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛……
奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，130多人中僅6人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……

其他請查看：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm

H. 電影《藍學校》帶給我們的啟示

那是一個貧窮的地方，卻有著一群不甘心貧窮的人，但是他們逃脫不了自己的命運，只能生活在那裡。所以孩子是他們的希望，讀書是那裡的孩子唯一的展翅高飛沖向藍天白雲的方法。
正是因為這份期望，才對支教的老師別樣的尊重與期許。張盟開始的混日子，等著給自己鍍金的想法也被這群朴實的人，艱苦的生活但是卻有著不平凡的夢的人打動，領悟了，體會了他們的心。正式進行了他老師的職責。後來因為學校變遷，他們來到了新的校區，小鎮上的人真心送別張盟的情景讓人落淚，但這也是飛向藍天白雲經歷的砍，後來在新學校的生活應該預示著孩子們會飛的更高，實現自己的夢想。

I. Blue Valentine（《藍色情人節》）的英文影評 字數多點的好些，謝謝啦。（我剛用貼吧，沒有懸賞分，見諒）

Sometimes the simplest of stories make the best of movies. Boy meets girl. Boy falls in love with girl. Boy marries girl. Girl breaks up with boy. The story of Blue Valentine, an independent proction filmed on a meagre budget of $3.5 million which boasts milestone performances by Ryan Gosling and Michelle Williams, who, supported by a sensitive and ferocious screenplay, elevate this movie to the status of modern romantic drama masterpiece.

The movie chronicles the weekend that leads up to the dissolution of Dean and Cindy's marriage, intertwined with flashbacks showing them falling in love a few years before. The question running through the movie is, what leads these two to break up? Complex matters don't have the luxury of simple answers and this movie moves like an existential mystery inviting the viewer to intuit, through the unravelling of the couple's lives, the clues that explain the end of their love.

The movie works in series of contrasts. The rose-tainted section and dating scenes from the past, which depict the growing intimacy between Dean and Cindy, collide against the harrowing scenes in the present, which show a loveless, routine marriage. The opening sequence is exemplary: Cindy prepares breakfast but their daughter, Frankie (Faith Wladyka), doesn't want her oat meals. Cindy upbraids her but Dean, instead of setting an example, starts playing with his food too. Cindy, the paragon of responsibility; Dean, the eternal child.

Are Dean and Cindy two different to live together? Let's consider. When they meet Cindy is studying to become a doctor. In the present she's a nurse. Did the burden of marriage crush her dreams? Is she unfulfilled? Although there was love once, love wasn't what got the two together. Perhaps the most important decision in Cindy's life is having Dean's baby. The result of an unplanned night of sex, Frankie defines their lives. Dean is now a house painter. When she meets him he's working for a moving company. In the present she complains that Dean has too much potential to just settle for a crappy job. Cindy works a lot. Dean has a lot of free time. Frankie gets along better with him than with Cindy. He has more time to be with her.

Cindy comes from a broken home. The child of a turbulent marriage in which fights at dinner time were common. She has trouble believing in love. We learn she started having sexual relationships at thirteen and that by the time she met Dean, at the age of twenty or so, she had had 20 to 25 partners. She's promiscuous, she can't have steady relationships. Dean, on the other hand, the moment he sees her is instantly struck by love. He argues that men are more romantic than women. Are they? If love is blind, marriage is oblivious. Dean's love has given way to the routine of being taken care of by his wife. Their relationship has become as sensitive as a fresh wound. At the start of the movie their dog disappears. Cindy finds him dead by the roadside. Dean's first reaction is to blame her for not keeping the gate locked. To spare Frankie of the tragedy they send her to her grandfather (John Doman) while Dean insists in having a night together at a cheap motel to have fun and rekindle the old spark. In the motel he ironically chooses the Future Room.

Williams and Gosling are excellent in their roles. Each undergoes subtle physical changes to distinguish their present selves from their younger counterparts. They put on some weight and Gosling even sports a receding hairline plus glasses to complete his metamorphosis into a self-satisfied domestic slob. We only have to look at them to see the physical stress marriage has had on them.

More impressive is their emotional range. In the past Dean acts like a person full of life and good spirits. Dean is unpredictable and romantic then. You can believe that a no-nonsense medical student could fall for him or that she could ruin her life dreams for him. Williams portrays her younger self as a shy and non-talkative person. She's the opposite of Gosling's chatterbox. The scene when Cindy, for instance, nearly undergoes an abortion is a testament to Williams' ability to transmits all the doubts and despair of her character with just subtle facial expressions.

In the present their emotions are changed again, they're burned out, numb. Repulsion replaces love. Consider the disgust in Cindy's face when she tries to have sex in the Future Room – Williams shows so much discomfort that instead of being Dean's planned rebirth of intimacy between the two it becomes the most unpleasant sex scene in cinema in a long time. This scene is emblematic of their relationship – the inability to connect physically and emotionally leaves Dean without arguments to maintain their marriage other than resorting to begging and blackmail like not wanting Frankie to grow up in a broken home. What starts as love turns into a callous match where innocent bystanders are used as pawns.

It took Derek Cianfrance twelve years to make Blue Valentine: the result is a humane, intimate movie about the possibility that true love may not exist. Some romantic dramas exist to make us feel good. But once in a while comes a movie that reminds us how complicated and relentless human relationships are.