雙旗鎮刀客電影

㈠ 有誰知道電影《雙旗鎮刀客》孩哥的扮演著高偉的相關資料呢

大師林立、佳作如雲的武俠電影版圖里，《雙旗鎮刀客》是不同於其他的「惟一」，這是它成為另類經典的重要原因。

如果中國有西部武俠電影這個名詞的話，那麼應該是從《雙旗鎮刀客》開始的。西部的蠻荒力量和浪漫英雄為綿延了幾十年的武俠片歷史增添了一道異樣的色彩，並且何平將之延續到了十多年後的《天地英雄》，盡管那些更精心營造的畫面里已經很難再見到彼時的創新與激情。本報記者采訪到何平導演，聽他回憶拍攝《雙旗鎮刀客》的幕後故事，彷彿讓人再次感受到了西部神秘的力量。

《雙旗鎮刀客》就像《天地英雄》前傳

《雙旗鎮刀客》是我獨立導演的第二部故事片。當時吳天明擔任西影廠廠長，正是西影發展的黃金時期，我拍完第一部電影《川島芳子》後，就想到要拍一部動作片。其實我最開始寫的一個故事叫《大漠落日》，也就是後來的《天地英雄》，但是當時拍不了，因為那個預算很大，沒人信得過我，正好故事裡有一個小孩，於是我就說先拍這個孩子的故事吧，用他先做個實驗，後來在《天地英雄》里，還有這個孩子，所以從創作的聯繫上，《雙旗鎮刀客》有點像《天地英雄》的前傳。

現實與浪漫的結合

我從拍第一部影片開始就反對寫劇本搞集體創作，但是在有了這個故事梗概之後，還是要找一個作家寫第一稿，開始我找了蘆葦，但是他因為要去拍一個皮影戲的短片，就給我推薦了楊爭光。楊爭光的第一稿劇本給影片奠定了很好的基礎，他的風格是很實的，對於中國西部農村帶有特別典型的劣根性的小人物把握得特別好，而我自己寫的東西很飄，天馬行空，比如影片中一刀仙的神勁兒就是我的靈感，在他第一稿的基礎上，我又寫了第二稿，隨後就通過了廠里的批准，所以《雙旗鎮刀客》在氣質上是現實與浪漫的一次很好的結合。

萬里尋到雙旗鎮

從創作劇本到選景完成，前後只用了4個月的時間，但是在最終找到「雙旗鎮」之前，我們幾乎要放棄這個計劃了，因為找不到故事中的那座古城，這個戲就不能拍，當時的人都比較執著，我們那部戲花了127萬元，這個預算決定我沒錢搭景，當時我和編劇楊爭光，攝影馬德林，美術錢運選一行人沿著河西走廊已經走了一萬多公里，終於在一個叫駱駝城的地方有了突破。

我們開著一輛北京吉普，沿著蘭新公路一路開過去，隔著不少沙丘看到一個小角，有點當年絲路驛站的模樣，我們用指北針定了位置，偏西七點五度，然後就下了車，在沙漠里走了兩個小時。當我們越過最後一道沙丘，在夕陽的余暉里，一座完完整整的古城遺址出現在我們面前，漂亮極了！

孫海英有種西部刀客的神勁兒

影片裡面一刀仙的扮演者是孫海英，記得是西影廠的另一位導演周有朝推薦的他，我在幫吳天明給《老井》選演員時見過他（《老井》的男主角最後選擇了張藝謀），黑黑瘦瘦的，也很年輕，有一種西部刀客的神勁兒，那時有一個好處，不興用明星，只要我看上了就用了。

當然最難找的角色還是孩哥。片中雖然沒有更多的武打戲，當時我要求必須得找練過武的人，因為他一舉一動，跟一般人的感覺都不一樣。找到北京師范學院的時候，我看中一個孩子，大概15歲，個兒很矮，黑黑的，牙很白，眼睛很亮，長得像藏族孩子，我問老師這孩子怎麼樣，他告訴我，這是全國少年刀術冠軍，這個叫高偉的孩子後來就成了影片中孩哥的扮演者，現在做了導演。

用過期膠片拍出一部好作品

上世紀80年代末90年代初，中國電影界比較流行用靜止畫面，長鏡頭敘事，可《雙旗鎮刀客》卻有大量的運動鏡頭，需要花時間、花膠片。吳天明廠長有一個政策，對於好的導演片比可以到1比3，像我們年輕導演就是1比2.5到2.8，這對於一部動作片根本不夠，於是我和攝影馬德林跟生產辦主任談，將倉庫里之前拍剩下的即將過期的廢棄膠片包了，膠片的數量大概能有1比8.5，我非常感謝馬德林，記得他對我說，我們年輕導演就算是用這些過期膠片，也一樣能拍出一部好作品。只要有信心，誰會關心技術的問題，內容才是關鍵。那時沒有監視器，也沒法看回放，只能是邊拍邊洗，然後拿到縣城的電影院去看。

它帶給很多人夢想

《雙旗鎮刀客》不是西部片，中國也沒有西部片，這都是評論界在拿外國的電影理論生搬硬套。從《雙旗鎮刀客》到《天地英雄》我的四部電影都選擇在西部拍，一是因為我要遠離城市，二是希望發生故事的地方蠻荒一點，不要太有秩序，否則我的想像空間就要被阻斷，這么多年來我一直希望自己的電影能將浪漫主義和理想主義完美結合。

我說這部影片就是一個成長的故事，一個發現能力的故事。我自己一天大學沒讀過，說好聽叫自學成才，說不好聽叫混出來的，在江湖中遊走而生的這么一個人，當你真正去面對事情的時候，你才能發現你的能力有多少，孩哥這個角色就是環境把他逼到風口浪尖的時候，他突然發現了自己的能力，所有人在成長過程中都有這段經歷，所以拍完我就講過，雖然製作很粗糙，但這是一部有生命力的作品，20年之後觀眾還能得到啟發。

它帶給很多人夢想，周星馳跟我說過，他拍過一部戲到後來怎麼也找不到故事的結尾，於是他把《雙旗鎮刀客》找出來反復看，找到了靈感，那部電影就是《少林足球》。

口述：何平（《雙旗鎮刀客》、《炮打雙燈》、《天地英雄》導演）

■人物

何平

㈡ 電影雙旗鎮刀客的故事發生在哪一年

沒有具體年代的，導演就是這么編的~~~

㈢ 雙旗鎮刀客的影評

<雙旗鎮刀客>這部片子有些年歲了,掐指一算15年,但今天看過後覺得仍不失為一部佳作,至少在國產武俠電影中是出類拔萃的.

除了導演何平,創作人員當中最出名的恐怕就數攝影馬德林了,聽說他現在在西影教書.<雙旗鎮刀客>的成功我認為一半功勞應該算在馬師傅頭上,這個應該也是無可爭議的了.在表現環境上,無論是浩瀚的沙海,還是荒涼的雙旗鎮,鏡頭運用爐火純青.除了影片開頭的透過兩個山丘之間的空隙展現的全景,影片大多通過鏡頭景深的無限延展來展現大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出現轉機遛馬一場戲即是如此,正鏡頭雖為中鏡或著近鏡,但觀眾可以從畫面中人物兩邊看到延伸至地平線的沙海.而在表現荒涼的雙旗鎮時,除了抓拍一些小鎮局部細節外,鏡頭大多以從近景過度為遠景的長鏡頭方式處理.影片鏡頭多次用這種方式,以小鎮的主道為中心線展現雙旗鎮荒涼的全貌.除了表現環境,鏡頭也借展現自然風光表現並烘託故事情節,如影片開頭用遠處駭人風沙的陣陣的鏡頭來表現沙里飛面對危險時極度緊張的心情.再有,孩哥剛到雙旗鎮時遭遇好妹冷落時,立刻接展現夕陽西下的鏡頭,在表現時間變化的同時又烘託了孩哥惆悵郁悶的心情.人們常常說起"視聽語言"這個詞,可見畫面和聲音是密不可分的.<雙旗鎮刀客>一片中不同環境下通過運用風格迥異的音樂讓畫面沖擊力得到加強.如孩哥房中練功這場戲,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色輪廓,配合詭異的音樂,使畫面顯得富有神秘感.再如孩哥獨自在大漠中策馬狂奔的鏡頭配合盪氣回腸的音樂,張顯人物粗獷的性格.

除了令人陶醉的"視聽語言",影片情節也同樣擁有讓人拍案叫絕之處.當然這里所說"拍案叫絕",是以該影片拍攝時期的眼光看待的,因為在當時<雙旗鎮刀客>從人物,地點,打鬥,蒙太奇,結局等方面相對傳統武俠電影顯得獨樹一幟,打破了傳統武俠電影的桎梏.<雙>片沒有依照常規選擇身型行為都頗具英雄氣概的人物作為主角,而是選擇一個貌不驚人,"沒有什麼本事"的小孩充當,通過主人公與鎮上居民的懦弱和偷窺等惡習的對比,來襯托主人公英雄形象的作用.沙里飛外型的剽悍,性格"直率",看似英雄,結果卻陰險狡詐,貪生怕死,見錢眼開.一刀先外貌平凡無奇,卻心狠手辣.這樣的設置讓人物顯得有血有肉,真實可信,完全將外形決定性格的傳統理念打得支離破碎.地點選在偏僻荒涼的西北大漠則突破了傳統武俠片城市化的常規.影片沒有選擇展示華麗復雜的武術技法,而是把打鬥"濃縮"為高速運轉,短時間中結束戰斗,無論是開頭兩人尋仇還是酒店一刀仙的弟弟與孩哥的戰斗,都是在短時間內決出勝負,快速剪切的電影手法讓整個過程緊湊高速而刺激.影片結尾,孩哥和一刀仙的決戰更是沒有半個打鬥鏡頭,影片通過聲音表現戰斗過程,用風沙展示戰斗的緊張氣氛.影片結尾,孩哥與一刀仙決戰之時,沙里飛卻在城頭隔岸觀火,蒙太奇的使用讓劇情更具沖擊力和戲劇性.最後孩哥雖戰勝強敵,但卻蒙受欺騙帶來的痛苦,黯然神傷.而一刀仙雖死,卻死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.這樣的結局耐人尋味

即便有優秀的視聽表現和獨樹一幟的情節設置並駕齊驅,但影片也有瑕疵存在.一是劇情稍顯老套--仍未脫離正邪斗爭外帶男女情感糾葛的傳統結構.二是劇情不完整,結尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻畫有似空中樓閣.

雖然<雙旗鎮刀客>存在瑕疵,但作為一部同時具有強大的視聽沖擊力和情節的創新意識的獨特的國產武俠巨作,其實力和影響無庸質疑,瑕不掩瑜.

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㈣ 【雙旗鎮刀客】這部電影為什麼百看不厭

《雙旗鎮刀客》這部片子有些年歲了,但今天看過後覺得仍不失為一部佳作,至少在國產武俠電影中是出類拔萃的.

除了導演何平,創作人員當中最出名的恐怕就數攝影馬德林了,聽說他現在在西影教書.<雙旗鎮刀客>的成功我認為一半功勞應該算在馬師傅頭上,這個應該也是無可爭議的了.在表現環境上,無論是浩瀚的沙海,還是荒涼的雙旗鎮,鏡頭運用爐火純青.除了影片開頭的透過兩個山丘之間的空隙展現的全景,影片大多通過鏡頭景深的無限延展來展現大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出現轉機遛馬一場戲即是如此,正鏡頭雖為中鏡或著近鏡,但觀眾可以從畫面中人物兩邊看到延伸至地平線的沙海.而在表現荒涼的雙旗鎮時,除了抓拍一些小鎮局部細節外,鏡頭大多以從近景過度為遠景的長鏡頭方式處理.影片鏡頭多次用這種方式,以小鎮的主道為中心線展現雙旗鎮荒涼的全貌.除了表現環境,鏡頭也借展現自然風光表現並烘託故事情節,如影片開頭用遠處駭人風沙的陣陣的鏡頭來表現沙里飛面對危險時極度緊張的心情.再有,孩哥剛到雙旗鎮時遭遇好妹冷落時,立刻接展現夕陽西下的鏡頭,在表現時間變化的同時又烘託了孩哥惆悵郁悶的心情.人們常常說起"視聽語言"這個詞,可見畫面和聲音是密不可分的.<雙旗鎮刀客>一片中不同環境下通過運用風格迥異的音樂讓畫面沖擊力得到加強.如孩哥房中練功這場戲,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色輪廓,配合詭異的音樂,使畫面顯得富有神秘感.再如孩哥獨自在大漠中策馬狂奔的鏡頭配合盪氣回腸的音樂,張顯人物粗獷的性格.

除了令人陶醉的"視聽語言",影片情節也同樣擁有讓人拍案叫絕之處.當然這里所說"拍案叫絕",是以該影片拍攝時期的眼光看待的,因為在當時<雙旗鎮刀客>從人物,地點,打鬥,蒙太奇,結局等方面相對傳統武俠電影顯得獨樹一幟,打破了傳統武俠電影的桎梏.<雙>片沒有依照常規選擇身型行為都頗具英雄氣概的人物作為主角,而是選擇一個貌不驚人,"沒有什麼本事"的小孩充當,通過主人公與鎮上居民的懦弱和偷窺等惡習的對比,來襯托主人公英雄形象的作用.沙里飛外型的剽悍,性格"直率",看似英雄,結果卻陰險狡詐,貪生怕死,見錢眼開.一刀先外貌平凡無奇,卻心狠手辣.這樣的設置讓人物顯得有血有肉,真實可信,完全將外形決定性格的傳統理念打得支離破碎.地點選在偏僻荒涼的西北大漠則突破了傳統武俠片城市化的常規.影片沒有選擇展示華麗復雜的武術技法,而是把打鬥"濃縮"為高速運轉,短時間中結束戰斗,無論是開頭兩人尋仇還是酒店一刀仙的弟弟與孩哥的戰斗,都是在短時間內決出勝負,快速剪切的電影手法讓整個過程緊湊高速而刺激.影片結尾,孩哥和一刀仙的決戰更是沒有半個打鬥鏡頭,影片通過聲音表現戰斗過程,用風沙展示戰斗的緊張氣氛.影片結尾,孩哥與一刀仙決戰之時,沙里飛卻在城頭隔岸觀火,蒙太奇的使用讓劇情更具沖擊力和戲劇性.最後孩哥雖戰勝強敵,但卻蒙受欺騙帶來的痛苦,黯然神傷.而一刀仙雖死,卻死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.這樣的結局耐人尋味

即便有優秀的視聽表現和獨樹一幟的情節設置並駕齊驅,但影片也有瑕疵存在.一是劇情稍顯老套--仍未脫離正邪斗爭外帶男女情感糾葛的傳統結構.二是劇情不完整,結尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻畫有似空中樓閣.

雖然<雙旗鎮刀客>存在瑕疵,但作為一部同時具有強大的視聽沖擊力和情節的創新意識的獨特的國產武俠巨作,其實力和影響無庸質疑,瑕不掩瑜.

㈤ 求類似《黃河大俠》《雙旗鎮刀客》這樣的武俠電影

不知道你想要的是大陸拍攝的還是港台拍攝的？
或者，只是追求武俠意境的武內俠片容？
個人認為如今的武俠片中意境都有些大退步了，追求的都是些大場面，慢動作特寫什麼的。比較好的還是上世紀的幾部吧。
《刀》趙文卓主演 非常好的武俠片，灰常有名。你一定會喜歡滴

㈥ 電影《雙旗鎮刀客》里的江湖是怎樣的

我覺得是以歷史上真實存在的一種刀客文化為藍本。自清末以來，西北地區出現一批由中下層民眾自發組織的團體。由於組織成員大多攜帶一種名為「關山刀子」的武器，而被稱之刀客。

一刀仙的刀法一流，無論對付哪個對手都是一刀解決。武藝如此了得的他，卻成了這一帶的禍害，無人敢怒無人敢言。當他得知自己的手下死了，便要不分黑白的去屠鎮。手段狠辣，惡的通透。雙旗鎮的鎮民同樣有著自己的生存之道，叫「三正」，眼正手正腿正。說白了，不該看的別看，不該碰的別碰，不該管的別管。但這可不是什麼中庸之道，事不關己時全都抱著膀子看熱鬧，自身受到威脅時，卻又能瞬間「團結」起來。

㈦ 求一部電影名字！類似《刀》和《雙旗鎮刀客》的！！！

東歸英雄傳抄
你說的劇情是蒙古土爾扈特部族被沙俄騎兵追趕，一個蒙古勇士手持雙刀沖向沙俄騎兵，結果被亂箭射中肚子倒地，沙俄騎兵圍著他在嘲笑，瞬間蒙古勇士從地上騰空飛起，雙刀如電，好多沙俄騎兵人頭都被砍下，但是更多的刀劍把勇士的雙臂砍斷了，勇士倒在地上，沙俄騎兵頭領拔出佩劍一劍刺穿了勇士的面頰。

㈧ 電影《雙旗鎮刀客》中的雙旗鎮是什麼地方

甘肅張掖高台縣，駱駝城古遺址，我查過後說的，

㈨ 雙旗鎮刀客的影片評價

雙旗鎮刀客

有時候正是人們以為的無用之人，成就了無人所成之事……
這是一個有關中國夢的故事，當然這里所指的中國夢不是大大的那個夢，同美利堅的夢也八竿子打不著。這個夢，我們中國人做了幾千年，至今未醒。
明君夢，清官夢，俠客夢。
作為一個草根百姓，最希望有一個好皇帝，愛民如子，天下大治。只可惜好皇帝實在稀缺，那退而求其次，就盼望有一位清官大老爺吧。譬如包大人，上不畏皇族，下不怕權臣；秉公執法，明察秋毫。又可嘆天下烏鴉一般黑，如同大人鍋底般的那張臉。再不就來一個武功高強的俠客，替天行道、除暴安良。總可悲現實中武功高強的往往是一刀仙那樣的土匪，空有俠客之名的是那騙吃騙喝的沙里飛。
獨客。單騎。雙刀。
古道。夕陽。塵沙……
當我第一次在電視機中無意看到這部片子，一度以為是根據古龍的哪部作品改編的。整個片子的感覺太古龍了，簡潔的對話，干凈的招式，沒有耍寶似的打鬥，沒有濫情的纏綿。有的只是那種說不出道不明的氛圍，深深的將你吸引。
小李飛刀成絕響，人間不見楚留香。古龍走的太早，我想他要是還在的話，也會喜歡這部電影的。
孩哥的父親絕對是一個用刀高手，雖然孩哥其貌不揚，但確實是得到父親真傳的。在瘸子大叔門口睡覺絆倒了早上出門的好妹，一個鷂子翻身干凈利落。晚上盤腿坐在炕上練功，還有一刀劈開牲畜酮體，種種跡象都說明了孩哥的武功不弱。或許是由於缺少和人交手的經驗，孩哥自己並不自信。但是父親的話卻是牢記不忘，一是來找那個屁股上有痣的媳婦，二是刀不離身。
那時的人們真是淳樸，僅憑一個早年的約定，一個少年就敢出遠門去領媳婦。孩哥雖然年紀不大，卻有江湖兒女的豪氣，所以一開始就被沙里飛騙了一半的老婆本。孩哥很執著，雖然瘸子大叔和好妹最初待他並不好，還是沉下心來做飯館的幫手，剁肉喂馬，任勞任怨。孩哥也很孝順，為了確認好妹是否就是那個父親所說的妹紙，偷看好妹洗澡，被發現了老老實實的趴在門板上挨瘸子的打，毫不反抗。
孩哥不是因為學成武藝闖盪江湖才出門的，不像大仲馬的那個小火槍手；二愣子一個，見誰就要和誰決斗；也不像同福客棧的大嘴芙蓉，一心就是要證明自己是俠。孩哥甚至有點慫，被人把刀架在脖子上也嚇的說不出話，也體會了一次韓信的胯下之辱。中國人真的很能隱忍，練武之人尚且如此。
但孩哥終究是只小獅子，逼到無路可退的時候，那是要爆發的。第一次是一刀仙的匪弟光天化日要強暴好妹，孩哥毫不猶豫的大喝一聲，最後被逼殺了對方。這應該是孩哥第一次殺人，他甚至不相信人是他殺的。第二次是想和好妹逃命卻被村民圍堵，他雖然很是害怕一刀仙的報復，但再沒有動逃跑的念頭。最後一次是當他坐在旗桿下，面對著沙里飛的爽約，看到瘸子大叔、鐵匠、酒瘋子一個個倒在一刀仙的刀下，看到好妹提著刀准備去送死。孩哥的嘴唇發干，他的手在顫抖，他的腦袋是空白的，他的腎上腺素在狂飆，但是他還是毅然的站了起來一步步的走向一刀仙……
孩哥成了英雄，但不是我們傳統以為那樣的英雄，真實的英雄往往是被逼出來的。退無可退，無須再退；忍無可忍，無須再忍。
孫海英那時候還沒怎麼出名，一刀仙真的被他演神了，活脫脫一個悍匪。陰沉的表情，沙啞的聲調。兩次出手，當他一步步的逼近對手時，氣場強大的令人窒息。第一回對付兩個復仇的刀客，當一刀仙解決完一個時，另一個刀客乾脆刀都扔了，放棄抵抗而受死，連放手一搏的勇氣都沒有。
一刀仙是條惡狼，殘暴而兇狠，也因此而犯下了致命的錯誤。首先他犯了輕敵大忌，雖然他知道孩哥殺了刀法不弱的匪弟，但終究未把孩哥看作一個真正的對手。非但沒有仔細打探孩哥底細，師從何門，反而覺得殺孩哥比捏死一隻螞蟻並不會多費幾多氣力。
其次，孩哥在雙旗鎮以逸待勞，體力消耗不多。一刀仙長途奔襲，不做休整便倉促來戰。
再次，高手比武，兩軍對壘。講究的是一鼓作氣，一氣呵成。由於一刀仙的殘暴，和孩哥交手前連殺三人，其勢已衰。如果是殺個普通人或許並沒有什麼兩樣，可惜孩哥並非表面看起來那樣的沒用。
結局如此，也就並非那麼的令人詫異了。
好妹是整部泛黃色調電影里的一抹異彩，穿著並不那麼鮮艷的大紅棉襖。雖然戲份不算太多，卻是故事裡面從頭到尾支撐著孩哥精神的關鍵。孩哥為好妹而來，孩哥為好妹拔刀殺人，最後還是眼看好妹要去送死，激發了孩哥的鬥志。個人以為，好妹的紅，代表著火種代表著希望；這點火種這點希望從瘸子到孩哥，完成了繼承與傳遞。
同孩哥式的英雄一樣，孩哥和好妹也算不上我們所熟悉的愛情模式。雖有指腹為婚，卻無竹馬青梅，甚至孩哥剛出現的時候，好妹是極其厭惡這個來認妻的傻小子的。孩哥無心把好妹拌了個狗吃屎，好妹掄起臉盆就沖著孩哥的腦袋砸去，Duang的一下，好一個潑辣的妹紙！
轉變是孩哥從土匪手裡救下好妹開始，這里雖然也落入俗套，但英雄救美的橋段總是那麼的令人嚮往，好妹一下子就發現了孩哥的不俗，甚至連瘸子大叔都改變了對孩哥的看法，同意了他們的婚事。
瘸子大叔的發型感覺像民國剛鉸了辮子那樣，他早年追隨孩哥父親，受傷腿瘸了才被迫開店謀生。一開始看見孩哥，不甘心將好妹許配給他也在情理之中，人么，誰沒個私心，總是希望自己女兒找個好人家的。
瘸子畢竟經驗老道，當鎮民們都在爭論明天沙里飛與一刀仙到底誰更厲害的時候，默默的在磨那把早已生銹的刀，呲啦呲啦，一聲聲的傳在好妹和孩哥心裡。果不其然，沙里飛並沒有出現，為了家人，瘸子大叔決然的對一刀仙拔出了刀……
群眾是個怎樣的群體？這幫子鎮民，看見土匪來了，看見匪徒當街殺人當眾強暴了，只知道後退，只知道自保。他們不敢挺身而出，他們不敢拔刀相助，他們甚至連大氣都不敢出！但是他們敢拖住瘸子一家不讓他們逃走，他們不想分辨黑白，他們只想著如何保全自己的性命。
鎮民們並非不痛恨一刀仙所代表的匪類，但他們從沒想過要靠自己來爭取自由與權利。他們希望沙里飛，希望孩哥來替他們出頭，去完成這個他們想都不敢想的願望，可是那替天行道、除暴安良的俠又在哪兒呢？！
也有例外，比如那個本人非常之敬佩的鐵匠。一刀仙與孩哥交手前殺了三個人，瘸子是為了家人，還有那酒瘋子雖然也是勇敢，但終究給人神智不太清醒的印象。可是那個鐵匠是清醒無比的，鐵匠也沒什麼功夫；他扔下了打鐵的錘子，擋在了一刀仙的面前，邊恭維著一刀仙乃聲名赫赫的刀客，邊希望一刀仙能等孩哥長大點再來復仇，畢竟孩哥還是個孩子。答復鐵匠的只有一刀，鐵匠雖然倒下了，但是讓觀眾感受到了一絲人性的光輝，哪怕一閃而過。
我非常不想評論沙里飛這個人物，其實從影片一開始，沙里飛面對那兩個復仇的刀客的表現就可以看出此人並無多好的功夫，多強的膽識。這種貨色其實在現如今的社會中也比比皆是，自詡為老鷹，騙吃騙喝，其實頂多就算是頭吃腐肉的禿鷲。一開始就騙孩哥的錢，對酒店老闆娘耍無賴，最可恨的是答應了孩哥收了錢，還偷偷的躲在暗處觀察。等到勝負已定，再出現搜刮遺物，恬不知恥，人渣一個。
這部電影，才花了一百萬出頭的經費，和現在動輒多少億的高成本製作來說，顯得如此廉價與可笑，但卻造就了中國電影史上的一個里程碑。前無古人，目前也沒見著後來者。導演何平，後來又拍了一部《天地英雄》，但真的再沒有這部的神韻了。
寥寥幾筆，抒發下對這篇神作的感悟，各位看官見笑。

於虹橋T2航站樓
2016年3月24日

㈩ 電影《雙旗鎮刀客》里的主角孩哥所使用的刀法是真實存在的還是虛構的真有那麼厲害的刀法嗎

電影當然是虛構的。
比如靠內功把刀吸到手裡，瞬間拔刀，就是虛內構的
但整體而言，容這片里，刀客廝殺的場面還是比較寫實的
一刀仙殺兩刀客，刀法類似日本的居合斬，拔刀瞬間就是攻擊的瞬間。
孩哥殺一刀仙他弟，就是雙刀破單刀。一把刀鎖住敵刀，另一刀殺敵。
這些武打動作偏寫實。都是人力所能做到的。