藝術的電影

A. 關於藝術的電影

美術：
梵高
梵高與提奧
文森特與我
莫迪里阿尼
畢加索的奇異旅程
畢加索的秘密
忘情畢加索
波拉回克/畫家答波拉克 美國畫家
弗里達 女畫家
波特小姐 英國插畫 圖畫書作者
戈雅 西班牙畫家

音樂：
阿瑪德斯（莫扎特）
貝多芬
復制貝多芬
樂聖柴可夫斯基

攝影：
皮囊（戴安 阿布斯）

文學：
戀愛中的莎士比亞
篇篇情意劫 Sylvia
尋找夢幻島
王爾德的情人
鵝毛筆
情迷六月花

等等

B. 值得看的藝術電影

NO.1《梵高：畫語人生》時長：80分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片濃濃的都是對藝術的偏執劇透文森特 · 威廉 · 梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演 Andrew Hutton 執導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生本尼迪克特·康伯巴奇飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由傑米·帕克 Jamie Parker 飾演。劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。NO.2《達利和他的情人》時長：112分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻葯，老子就是迷幻葯！劇透1992年，馬德里的傳統價值觀受到來自新潮流、爵士樂和佛洛依德的挑戰。18歲的達利剛剛進入大學校園，立志成為一名偉大的藝術家，他羞澀又狂野的氣質和獨特的思維，馬上就吸引了學校的風雲人物－羅卡和路易斯.布紐爾的注意。很快地，這三個年輕藝術家便成為全馬德里最能掀起潮流的知名人物。然而，達利發現，他已逐漸愛上羅卡，完全無法自拔，對此，羅卡渾然不覺。而面對兩位摯友日益高漲的盛名，布紐爾決定前往巴黎尋求自己藝術生涯的成功。此時在信仰戒律與肉體慾望兩相折磨中的羅卡承受極大煎熬，而當他得知達利前往巴黎，和布紐爾合作一部超現實主義電影，並和一位有夫之婦卡拉有染時，脆弱的他更是瀕臨崩潰。NO.3《卡拉瓦喬》時長：93分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦喬和他的美少年模特的故事！劇透本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。NO.4《愛德華 • 蒙克》時長：210分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆變態的視覺和瘋狂剪輯手詮釋這個孤獨跨時代的藝術家的一生劇透《愛德華·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品「吶喊」（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。NO.5《戴珍珠耳環的少女》時長：100分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★☆把電影拍得像油畫一樣美順便說一句，這是一部偶像劇劇透少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維梅爾（科林•費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做��特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。NO.6《忘情畢加索》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆陽光四射的海灘上， 老畫家和與自己年齡相差懸殊的情人調情嬉戲劇透這是一部刻劃印象派繪畫大師畢卡索一生的電影，改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。NO.7《筆姬別戀》時長：123分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆弗里達•卡蘿這個倔強豪放的「一字眉」「先生」！劇透弗里達（salma hayek 飾）是墨西哥著名的女畫家，18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動盪的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。NO.1《草間彌生之最愛》時長：102分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆原來怪婆婆草間彌生是個自戀狂！劇透本片聚焦的是熱衷於圓點圖案的前衛女藝術家草間彌生，不僅記錄下了彌生這一年半的藝術創作活動和日常生活，還將她自視為天才的強烈自信心、精益求精的創作態度等，這些精神層面的內容也展現在觀眾面前。特別值得注意的是，彌生的作品「F100號」的誕生瞬間也被收錄在其中。NO.9《羅丹的情人》時長：175分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆網友評論：文藝青年都是臭流氓劇透羅丹（傑拉爾•德帕迪約 Gérard Depardieu 飾）是一個名滿世界的雕塑家，眾所周知的「思想者」就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾（伊莎貝爾•阿佳妮 Isabelle Adjani飾） 。卡蜜爾也是一位極具藝術天份的美少女，與羅丹忘年相戀。但是，大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？NO.10《花落花開》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★★女僕逆襲成為「原始派」畫家的勵志故事劇透一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易（友蘭達·莫霍 Yolande Moreau 飾）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 飾）家幫佣，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。致力提倡「素樸藝術」的德國收藏家威威廉·伍德（烏爾里克·土庫爾 Ulrich Tukur 飾）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國……如果上面的十部你都看過那麼還有很多其他的推薦哦~《莫迪利亞尼》、《雷諾阿》、《丹麥女孩》、《畢加索的奇異旅程》、《弗朗西斯的情迷畫色》都不錯的！

C. 有什麼好看的藝術電影

看了幾百部部電影了！講講自己對電影的理解
美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切
法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。
法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟
法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。
美國的的《逍遙法外》，萊昂納多·迪卡普里奧和湯姆·漢克斯主演，是一部根據真實故事改編的電影。在看電影的時候我不得不給故事的主人翁弗蘭克·阿巴格諾（美國著名的支票鑒定專家）的才能和處世不驚所折服（不到20歲，居然可以騙了200萬美元，那時是19世紀60年代），真的是一位奇才，而且電影的情節比較緊湊，是一部不錯的電影
美國的《綠里奇跡》是湯姆·漢克斯所演的，這片子是一部探討生存意義的影片。在本世紀30年代美國監獄的背景下，《綠色奇跡》獨辟蹊徑地展現了獄吏與死囚間的微妙關系，其中的黑色懸疑氣氛、象徵不同道義符號的特殊人物以及人物間錯綜復雜的心理沖突。看後感動得不禁淚下
美國的《雲中漫步》是基努·李維斯所主演的電影，全片以金黃的懷舊色調來訴說一段氣氛朦朧的愛情故事，並伴以濃厚的拉丁風味，部分片段維持了導演擅長的魔幻寫實手法，葡萄園的美感亦相當怡人。裡面的愛情是有血有肉的，難怪有人的評論是A man in search. A woman in need. A story of fate.
《黑暗中的舞者》這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
《奔騰年代》，看完這部電影，觸摸你我的胸口，是不是有什麼在永恆地跳動；不要輕言放棄，就能抵達夢中激越人生的終點。
《奪寶奇兵》是探險尋寶影片的始祖，經典中的經典，簡直是完美
《地獄神探》基努·李維斯所演的一部科技特效和宗教氣氛超級濃厚的電影，
《國家寶藏》把歷史緊緊連在一起的電影，完全給編劇的才情所折服，把美國的歷史很清晰的表達出來，引人入勝。
《美麗心靈》這電影，真的說不出的感悟。真的很驚嘆為什麼美國根據真實故事改編的電影是那麼的好看，那麼的深刻。在電影里，我給主角幻想的三個角色（小女孩，一起居住的青年人，國家的特工）所深深吸引。看的過程中，我明白了主角所幻想的對象為什麼是這三個人？而不是其他人！一起居住的年輕人代表著主角孤單，需要朋友。小女孩說明了，主角希望得到愛情。特工就說明了主角想得到成功。看著電影，可以說是心靈的雞湯。
《蝴蝶效應》，這電影除了說神奇以外，不知道說什麼了，完全給人一種詭異，不可想像的感覺
喜劇《我為瑪麗狂》《BJ單身日記》《貓狗大戰》 ...
看了那麼多的電影，我有所感悟，那就是看電影，視覺效果是只是綠葉，電影所表達的

D. 推薦一些經典的藝術電影！

《非常完美》是一部具有國際視野的新型愛情喜劇片。由章子怡和范冰冰首次聯袂主演，何潤東和韓國演員蘇志燮為男主角，之前曾一度傳出《蘇菲的復仇》、《菲常完美》等片名，2009年2月，該片的投資方北京完美時空文化傳播有限公司宣布，其中文名正式確定，該片是章子怡擔任製片人的「開山作」，在《非常完美》中章子怡扮演的女漫畫家蘇菲與范冰冰扮演的女明星之間上演了一段「奪情大戰」。
在《非常完美》中，范冰冰飾演的大明星王菁菁與章子怡飾演的蘇菲是一對「不共戴天」的情敵，據該片製片人杜揚介紹，「當初選擇演王菁菁的演員時，幾乎所有人的第一想法都是范冰冰，包括章子怡。因為范冰冰給人的感覺就是一個大明星，她近年來在電影方面的出色表現有目共睹，而且章子怡和范冰冰從來沒有合作過，我們非常看好她們的合作。」范冰冰自己在談及這個角色時說：「她的身份雖然是個大明星，但面對愛情時，王菁菁本質上也和所有普通女孩一樣，她對愛情很執著很投入，這是這個角色打動我的地方。其實在與蘇菲的愛情對戰中，大明星的身份不但沒給王菁菁帶來優勢，反而起了不少副作用，這也是電影中非常有意思，富有喜劇效果的地方。」

非常完美在線觀看地址
11.06剛剛更新的。
http://www.tudou.com/home/diary_v1670192.html

E. 藝術類的電影有哪些

《八月迷情》《放牛班的春天》《歌劇魅影》《天空之城》《ONCE》

F. 有哪些關於藝術的電影

藝術電影即，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。

G. 中國的藝術電影

中國藝術電影悲哀嗎？悲哀！
中國觀眾悲哀嗎？悲哀！
有許多優秀的中國藝術電影完成了製作以後，被主流院線「抵檔」在票房門外，個別有良心的影城每天充其量排上三、五場，作為「試驗性」的放映，也不敢把「黃金時段」投放在這部影片上。於是，這部影片當然地、自然而然地「犧牲」在市場之中了……由此，投資人怕怕，發行人也怕怕，乾脆改走「數字電影」路線，《求求你表揚我》、《向日葵》等等，棄膠而逃，都一命嗚吁了。那廂里，正版影碟成了正式的出版（放映）的天堂，以碟片的名義捍衛起這些影片與觀眾見面的神聖使命。善哉，我的愛好電影的朋友們，你們持著幣，除了去賣碟片外，就只有去上網下截BT版來看了。他們信誓旦旦地要保衛地方電影院的行動落空了，你說這能不悲哀嗎？

這個看似正常的、又無法非議的市場「游戲」漸漸地杜絕了中國藝術電影的本來原色，中國電影市場想越做越大，路子卻越走越窄。當一切有價值的、能承載中國電影內涵和外延的藝術力作被院線排擠在外面，因受拷貝限制被杜絕在放映市場之外時，中國電影放映市場在失魂落魄，我們把一些代表明天希望的電影國粹攆上了街頭、淪落為乞丐，你說說，這難道不是中國電影的悲哀么。從《小城之春》（重拍）到《可可西里》，再由《紅顏》到《向日葵》，這之中有叫得叮當響的大導演，也有大批當紅影星，他們共同鑄造的作品難道就沒有了追求的價值？他們就那樣沒有市場？他們就只會玩屬於個人的「陽春白雪」了嗎？這真正是創作者的錯誤？或是觀眾的失誤？或者乾脆說，這類作品天生不逢時，他們在這個時代不受群眾歡迎。

但是現實情況是，從專家到觀眾，他們一些看過這批影片的人都一致說好。還有大量的大學生為之喝采，有的片子在國際上是拿了獎回來的，這些片子質量沒有問題，不在市場上放映責仼應該不在影片製作的本身。之所以出現這種尷尬現象，可能是由於我們現階段處於市場開拓的蠻荒階段。票房第一，成了雷都打不脫的規矩，按照這個規矩一年斃掉幾十部、上百部不上座的影片是很輕松，這其中也當然包括要誤殺掉數十部優秀的國產的有品味的電影。這真是一對矛盾啦，一方面鐵桿影迷希望一年看上幾部能烙上記憶的優秀國產影片，另一方面發行方拿到這些優秀影片真不知道如何投放發行，人為的發行瓶頸就此產生了。

其實想來這社會現在也有些浮躁，觀眾大多也不例外。如若真正要做大這種影片，恐怕也有很多困難。搞電影的人想賺錢，當然不會理會賠本的賣買。中國電影時下的金山銀礦還沒有顯露出來，製片人還在想著怎樣去挖開這個金礦，做市場者卻在中國幼稚園式的院線制下，拚命地圈著土地，到處都在燒荒、又到處都在打造新的院線連鎖，一時間中國電影的經營策劃的精英們顧不過來，那裡會有功夫理會風險頗大、又費力不討好的中國藝術電影的這塊「包穀巴巴」。除非，有一天當這個電影賣買做得都找不到那裡下手的時候，也許這國粹才有發現的必要。

H. 八大藝術的電影

一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的專形象。
人們屬提到八大藝術時，往往目的放在想要引介不在此藝術之中之物，例如新興的游戲設計，有人指為第九藝術。 會提到八大藝術的理論，大多都專注在於電影的出身，也就是電影是如何從商業行為，變成八大藝術中的第八位。有一說為電視系列劇合了前七種藝術的特質，故變成第八藝術。

I. 藝術電影有哪些

在世界的中心呼喚愛

等待只為與你相遇

這個殺手不太冷

尋找夢幻島

迷失東京

漫長專的婚約

藝妓回憶錄屬

藍莓之夜

剪刀手愛德華（太經典了）

花與愛麗絲

神童

情書

情書2戀愛寫真

燕尾蝶

關於莉莉周的一切

戀空

午夜巴塞羅那

返老還童

幸福終點站

海上鋼琴師

天堂電影院

西西里的美麗傳說

濃情巧克力

贖罪

兩小無猜

深海尋人

J. 藝術電影是指什麼_

所謂藝術電影即，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。
又叫Art Film，Art Movie。與商業電影相對立的一種電影類型。電影不僅是一種商業活動，而且也是一種藝術活動，這就是藝術電影得以產生和發展的基礎。藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。他們認為，只有這樣，才能與所謂的商業電影活動真正區別開來。從敘事策略上看，藝術電影大多極力突出自己的藝術個性，反對程式化的情節和模式化的人物形象刻畫，並力圖運用獨創性的電影語言。藝術電影在電影藝術的發展歷史上做了重大貢獻。
西方文藝理論認為,在藝術創作上青年人是藝術的革命者,中老年人大多是藝術的保守者。究其主要原因,藝術創作是無止境的,而人的精力和創作能力始終是有限的,商業電影本身就是由藝術電影發展而來,是一種更為成熟的電影創作行為。電影藝術的高度自由使得它可以超越古典主義對丑、美的定義以及其他種種限制,因而對於電影藝術欣賞,要擁有多層面、多角度的綜合思考和詳盡分析。
藝術電影的概念常常被用於特指二戰之後（並持續到至今）的敘事電影，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。它們中絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。
斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制以及對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影的准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」