一石二鳥影評
《看上去很美》：一個叫方槍槍的男孩被父親送進幼兒園，從天真活變得狡黠孤僻，最終，「逃」出幼兒園，在鑼鼓喧天里獃獃地望著戴著大紅花興高采烈的從身邊走過的人群。幼兒園對他或許已成為回憶，而對於他的教育生涯這僅僅是個開端。
中國教育美嗎？電影之後看到這個問題時，人們的第一反應就是：中國教育「一刀切」不講個性、扼殺兒童天性……但我更願意先從社會視角去看中國教育。
首先就說個性，影片的背景應該是改革初期，此前社會過於突出集體，強調一致已是不爭的事實，講求個性恰恰是當時社會所難以接受的，放在這個大框架下，「一刀切」與「個性」不是首要問題。就當時乃至今天在大多數學校，教師管理著龐大的班級，面對的是大多數學生，不準一刀切，必須因材施教，那麼教師的工作與負擔何時是個盡頭。如果真一刀切也就算了，可美其名「一碗水端平」促進教育公平。可影片中一位很有派頭的家長到校看望孩子時，像領導視察般指指點點，老師們則一個個唯唯諾諾，當問及「這孩子（方槍槍）咋沒小紅花」時，馬上就「明天大家都有一朵小紅花」。這種現象荼毒至今，遠甚於「一刀切」，孩子最終會有自主意識，「一刀切」切不斷孩子的成長，而這種另類的「區別對待」給孩子們貼上了無形的標簽並深深影響著今天的教育公平。
剛說到小紅花，則不得不提所謂的「評比」，人們私下裡常說「人比人，氣死人」，可在現實生活與工作中它確有「獎掖先進，激勵後進」的作用，可我們把這些東西強加給那些不諳世事的孩子，其激勵作用或許會大打折扣，至少其負面影響不容忽視。而事實上，我們社會上評比之風有著源遠流長的傳統，時代再變，不變的是評比，即便是梁山兄弟還排座次呢，後來「鼓足干勁，力爭上游」再近些是空前激烈的競爭壓力，於是就有了標准，條條框框的規矩，別說是教育，社會自身也被這些東西綁架了。
還有一點不可忽視：影片中就四合院改造的幼兒園，近百名學生卻只有一名園長兩名老師，除了床與桌椅，教學娛樂設備寥寥。其條件相對於當時也算不錯。我不由得想起了自己，96年前後（我們那裡農村孩子基本沒有幼兒園可上（現在似乎也是老樣子）），我去了「學前班（算是小學前的緩沖吧）」我也像方槍槍那樣被父親交給老師（卻沒他那麼幸運，要走讀，單程兩公里），當我被領進教室時首先看到的是一根才支起的木柱（後來才知道是防止下雨房屋倒塌），一群小朋友正高興地跺著腳和老師一起把地上新鋪的泥土踩實……總有人不厭其煩地強調「少年兒童是祖國的花朵」，黨和國家高度重視教育，可當我們經濟上創造舉世矚目的奇跡時，教育支出佔GDP比重百分之四的許諾卻始終是一張空頭支票。老百姓自己說「再窮不能窮教育」，當他們勒緊褲腰帶把孩子送進學校是時，孩子們受的教育，是不是讓那些「高度重視」的聽起來很美的人心裡很美？你百般無奈，可大勢如此。
我們可以用新的教育理念指點教育批評社會，可社會確實現實的。如果我們脫離社會環境妄論教育，是不是有點站著說話不腰疼？所以，從社會視角，不好說也說不出中國教育美不美。當然，我們不能苛責社會，社會畢竟是人的社會，人的要素不可忽視。
先說說我們的教師。人們一再批評中國教育手把手、一刀切、規矩、灌輸……但誰也不能否認中國教育更利於大多數人快速高效地掌握一些基本知識與技能，能過為學生打下較好的基礎。正如：九尺之台起於累土，千里之行始於足下，沒有那一筐土，沒有學會走，就如巧婦難為無米之炊，又談何築九尺台，行萬里路？就像影片里老師教孩子們洗手穿衣服教他們基本禮貌給人道歉，我們是不是也要他們去搞什麼誘導和因材施教呢？問題在於我們對前者太過拘泥了：吃多少飯、穿什麼衣服、什麼時候上廁所之類的事情都要統一，似乎有些吹毛求疵。而後者所關心的如何因材施教誘導培養學生創新思維實踐能力，不同階段側重有所不同，至少需要學生先有一定的自主意識才有意義，早期教育是磨刀階段，應側重基礎，過於強調誘導啟發，學生獲得的知識是相當有限的，而用更多的時間打基礎則磨刀不誤砍柴工。因而不管人們怎麼批評，中國孩子的早期教育總體上是相對可取的。
在特定的教育體制下，改變教育模式及的可能性不大，作為教師個人因素的教育手段與教育態度確實可以改變的。老師們有他的一套獎懲措施：小紅花，但我們應該注意的是孩子們每犯一個「錯誤」就會被扣掉一朵小紅花，就是說做好該做的就會獲得所有小紅花，到後來做作業、考試總習慣打叉，沒有錯就是滿分就是優秀，成了我們的一種思維方式。我們所謂的激勵不是正面的即不是「揚善」而是反面的「懲惡」，似乎很符合中國人「不求有功，但求無過」的心理。好比某些地方政府不謀民生與發展而不惜花大力氣「維穩」，「別給我添亂子就好」，其「產品」放到社會上就多「良民」而少「良材」，就好像我們的教育培育不出希特勒也產生不了愛因斯坦。老師又想出了很多辦法「逼」其就範：拿著大剪刀、扮妖怪「嚇唬」，「威脅」扣小紅花……還有不少一石二鳥的做法：當眾批評，殺雞儆猴，懲前毖後；保持距離，別和他玩，咱孤立他……等等很多看似立竿見影的做法都值得商榷。所以說，我們更應該改進的是教育手段與態度，能不能多一點正面的激勵來點表揚；能不能找到兩全齊美的批評方式既不傷害學生又能改正錯誤；能不能也「不拋棄、不放棄」哪怕他是「差生」？教育、尤其是早期教育有時候真的可以改變一個人甚至他的一生，我們慎重點，好不？
此外，我們也應該看到：幼兒園里老師像對待自己的孩子那樣無微不至地照顧著小朋友，幫他們擦手、洗澡，蓋好他們的被子，和不少老師一樣他們事無巨細，勢必躬行，其對學生的關懷與責任著實讓人感動。可孩子最終還是要步入社會的，如何培養他們的獨立意識與自理能力？在這所幼兒園老師們是出於責任，而家長又是缺位的又是另一個不容忽視的問題：方槍槍先是與南燕玩病人游戲「打針」「吃葯」最後竟傻傻地望著醫院希望自己生病「不用上幼兒園，爸爸媽媽還會來看我」，而當下農村變空，「留守兒童」也面臨著同樣的境遇——親情的缺失——一種比上不起學更易給孩子留下心理陰影的狀況。如何在教育過程中營造更利於孩子健康成長的「人」的環境，同樣值得深思。
故而，從人的角度，我們也很難說中國的教育不美，畢竟它也有不可抹煞的一面。中國教育美嗎？實在不好說，也沒資格說，但我們應該思考如何讓中國教育更美，尤其思考自己能做些什麼。
『貳』 求一篇影評3000字……謝謝……
本人原創的，當然是隨便亂寫的，你自己看吧
一些感悟-----阿凡達
82奧斯卡頒獎典禮上，詹姆斯喀麥隆攜《阿凡達》完敗給了自己的前妻凱瑟琳·畢格羅的《拆彈部隊》。《拆彈部隊》我沒看過，所以無資格評論其深度及藝術性！當凱瑟琳·畢格羅從兩屆奧斯卡影帝湯姆漢克斯手中接過最佳影片獎的時候全場一片歡騰，此時鏡頭閃現在詹姆斯喀麥隆表情上，也是微笑鼓掌，究其心中所想，不得而知！想來是遺憾的，奧斯卡沒有給喀麥隆再一次在柯達劇院高喊：我是世界之王~的機會！
後來在新浪的一次網上投票中，一選項稱《阿凡達》雖未獲獎，但若干年後，絕大多數的人只會記得《阿凡達》而不會知道《拆彈部隊》，因為它開創了電影史上的一個里程碑！投票認同率高達80%以上！
真該建議羅伯特·澤米吉斯多看幾次《阿凡達》，同樣是先進的3D表情捕捉動作捕捉，為什麼他的《極地特快》《貝奧武夫》就相差那麼大，估計他看了得羞愧死！終生不敢再提3D表情捕捉，這兩部電影完全耗費了他之前拍《阿甘正傳》《荒島餘生》所積蓄的一世英名！如果有看過的，可以對比一下！
說實話，阿凡達我都看了快兩個月，只不過今天才想起要寫點東西!
我一直是詹姆斯.喀麥隆的忠實粉絲,無論<異形2><深淵><終結者12><真實的謊言>，抑或《鐵達尼》，更是如同電影工業的《聖經》一般，或許這么說肉麻之至~在所有喜歡電影，喜愛他的影迷來說，詹姆斯喀麥隆已經上升到了神的高度，可望而不可及，號稱"詹神"!
至九八年《鐵達尼》以後，喀麥隆像鐵達尼沉入海底一樣，跟著消失在公眾視線之外，只是偶爾在娛樂新聞的邊角找到一絲他的消息，時隔十二年，一劍初成。
是的，他的電影總是能讓我眼界大開，沉迷其中。每一部電影總是引領電影工業技術革命，神乎其技！套用第十放映室對於《一石二鳥》的影評就是：讓人肝膽俱裂!只是在這里，肝膽俱裂是褒義的形容詞！
我就把我第一次的3D觀影獻給《阿凡達》了，還好，沒有出現頭暈的症狀！
公元2010年1月27日，合肥解放電影院，當晚七點上下和朋友去買票，結果排隊已經賣到晚上0點以後，沒辦法，買了！然後回去，睡覺，睡到11點又趕車去電影院,真不容易啊。難為我朋友了，她不是電影迷，結果硬撐著陪我去看！結果她在電影院睡著了，太累了吧！估計她是第一個在電影院看阿凡達睡著的！
喜歡電影的朋友應該大多都已經看過了，所以劇情也無必要再說！在這兩個多小時華麗的視覺轟炸下，能不被震撼的觀眾朋友估計是少數了！關於這些畫面，劇情，深度，表達等等這些已經早已被人說得太多太多！
N多好事者試圖在《阿凡達》中找出各種各樣詹姆斯喀麥隆抄襲的影子，抄襲魔獸世界，抄襲千與千尋，抄襲.....不一而足！那《三槍拍案驚奇》是不是抄襲《血迷宮》？《瘋狂的石頭》是不是抄襲《兩桿大煙槍》?那昆汀·塔倫蒂諾的《殺死比爾》還抄襲了李小龍呢?他的很多電影都抄襲了香港電影的橋段....
什麼叫抄襲？什麼叫借鑒？可口可樂有一句經典的廣告詞：一直被模仿，從未被超越！如果要套用到詹姆斯喀麥隆身上，應該改成：一直在模仿，總是在超越！
『叄』 有哪些關於麻雀變鳳凰之類的電影
容祖兒演得一部美麗在望
擁有大鼻、哨牙、粗腰……集各缺點於一身的鄔文萃，自小被人嘲笑為西瓜刨，但卻未因此太過介懷，因她堅信「心地靚，個樣自然會靚」，故文萃凡事積極面對，深信先天不足，可以將勤補拙。文萃成長於小康之家，父親鄔育仁經營食肆；母親鄔桂晶，入得廚房，出得廳堂，然而風韻猶存；妹妹鄔文葙，嬌俏可人，只是生性懶。貌丑的文萃竟諷刺地選擇在一所十分注重下屬外表的公關公司工作，她得以在此公司生存，全靠實力，長久以來，沒得過晉升，卻依然默默耕耘，無私地為公司付出。可以想像的歧視，都發生過在文萃身上，但她心存信念，天塌下來她都可撐得住，陰天日子，從她雙眼看出來都變成晴天，直至某天，連番事情發生，改寫了一切……某天，文萃以為自己守得雲開，喜獲上司柯美達批予晉升，興奮不已，心想「公平終於為她降臨」！然而，當文萃未可好好享受一切時，公司竟被財團收購，來了個劣品自私、尖酸奸險、老謀心算的上司過少哲。少哲心地差勁，最討厭醜人，立即向沒頭沒腦的老闆仔霍韋舜獻計，決清除公司所有醜女，當然少哲明顯針對的，就是「頭號豬扒」—文萃！沒權沒勢的文萃敵不過少哲，任由少哲踐踏，是意料中事，但令文萃最傷心的，是一群她一直好意對待的同事，利字當頭，同她倒戈相向，最慘痛是，一直與她亦師亦友的上司美達，更陷她於不義！文萃心死無奈，唯有含恨地離開公司。
而同日，文萃竟還有連環打擊，事業、愛情、家庭同時摒棄文萃，連番不幸，終令文萃信念崩潰，可是，禍不單行，文萃竟然在一次手術中失敗，得到並發症，而且昏迷，彌留。彌留間的文萃深深不忿，拼盡氣力，跟上天講數，要求上天還她一個公道，終於上天給文萃一個機會，條件是，要文萃重返人間後，完成少哲的心願，文萃終死不掉，一個月後更從昏迷中醒過來。醒後的文萃，得到了正常而頗靚的眼耳口鼻，而身材亦因卧床太久而消瘦起來，文萃終獲得前所未有的美貌，像肥人瘦身成功一樣，脫胎換骨。
樣貌變好，隨之而有的是自信，大病一場的文萃未有忘記昏迷前各人跟她的仇恨，誓要向各人還以顏色！文萃重回公關公司，因受顧客歡迎，權位漸而優勝，加上文萃今日已獲得美麗，故昔日被人歧視的目光已不復再，相反，各人態度轉變，紛紛向文萃大獻殷勤。弊在文萃記起上天開出的條件，是要她於三個月內，完成她仇人少哲的心願，可是，城中靚女卓藍，裙下之臣無數，知書識禮，系出名門，要少哲能把她追到手，簡直難過登天。
三個月的期限愈來愈近，文萃無計可施，唯有以自己實力，與少哲正面交鋒，打低他，壓倒他，企圖令少哲死而後生……終於，文萃找到少哲很多吃裡扒外的罪證，把少哲徹底被打落谷底！只是少哲依然意志強頑，冥頑不靈，寧死不屈，死不悔過，直至他遇上一場車禍……。少哲在車禍中死過翻生，發現為拯救自己，幾乎付出自己性命的人竟是文萃，眼見文萃不計前嫌，以德報怨，願冒生命危險，少哲徹底心服，真正被感動，於是真心地向文萃握過手，忘記被此間之恩怨。少哲的改變，令文萃有機可乘，她遂打蛇隨棍，積極幫助少哲培養個人修養，並以自己和卓藍之好友關系，努力替少哲安排機會親近卓藍，終於，皇天不負有心人，卓藍終被少哲打動，接受受了少哲。
此時，文萃亦本以為一石二鳥，一方面，完了少哲心願，絕世靚樣袋袋平安，另方面，終贏得白馬王子韋舜垂青，可與他共諧連理，可是，可笑是、荒謬是，文萃竟然在此刻發現自己竟愛上了少哲！文萃知道，如果自己向少哲表示心跡，代表少哲心願沒達，那麼，自己會變回醜女一名，屆時，少哲又怎會喜歡自己！兩個相愛的人，同時為達成對方的心願，選擇違背自己……。也許，付出、犧牲是真摯愛情的指定動作，也不知道上天會否被文萃、少哲二人真情打動，而對文萃網開一面！或也許，需要文萃昔日的信念「心地靚，個樣自然會靚」變成事實，這才可令這對苦情人變成一對！
『肆』 一部電影，兩個故事---美國電影《高度懷疑》觀後感
[一部電影，兩個故事---美國電影《高度懷疑》觀後感]
電視台記者希傑·尼古拉斯懷疑地區檢察官馬丁·漢特在以往的十七宗謀殺案中以偽造DNA物證來贏得檢控，為此他在一起剛發生的妓女兇殺案中，購置了與兇案現場一些物證相同的物品，並讓好友考利·芬雷拍攝下全過程，然後以酒後駕車自投羅網，一部電影，兩個故事---美國電影《高度懷疑》觀後感。正當地區檢察官漢特當庭准備出示偽造的尼古拉斯DNA物證時，趕去拿錄像的考利·芬雷突然死於車禍，於是希傑·尼古拉斯弄假成真被判處死刑。危急時刻，尼古拉斯的女友，助理檢察官艾拉從以前的一樁兇殺案中，找到了地區檢察官漢特偽造照片及DNA的證據。最終漢特以製造偽證罪鋃鐺入獄，而尼古拉斯則因無效審判而走出死囚牢房，和艾拉一起同枕共眠。
看到這里，影片似乎圓滿的結束了，就此收場影片也不失為一部上佳的娛樂片，但是影片奇峰一轉，艾拉坐在床上，看著電視報道中尼古拉斯曾經所拍的一部紀錄片，片中那名具有悲慘身世的女主角是一名吸毒的妓女，艾拉突然感到妓女兇殺案中被害人手指上的美甲同尼古拉斯紀錄片中女主角的美甲隱約的相似，於是艾拉起床拿出照片和尼古拉斯紀錄片的錄影帶進行比對後證實果然是同一個人，原來尼古拉斯虛構事實拍攝了紀錄片並因此而獲獎，協助拍攝的那名妓女為此不斷的敲詐尼古拉斯，於是尼古拉斯殺了她，同時也導演了一出揭露地區檢察官並使自己再一次揚名的故事，可謂是一石二鳥，觀後感《一部電影，兩個故事---美國電影《高度懷疑》觀後感》。
一部好的電影會讓人產生回味，在影片結束的時候還會在腦中把整個故事情節再梳理一遍，實際上在影片故事的敘述過程中特意留下了幾處伏筆：1.
尼古拉斯兩次在辦公室內接到一名女性的電話，因為此時的場景正好與尼古拉斯和艾拉約會相銜接，所以觀眾稍不留意就會認為是艾拉打來的，其實從尼古拉斯的神情可以看出是敲詐電話。2.
妓女兇殺案發生後的凌晨四點，考利·芬雷趕到尼古拉斯住處告訴他發生了他們期望中的兇殺案，尼古拉斯拐著腿出來開門，並掩飾說是因為急著開門下床時給扭了。其實是尼古拉斯剛從作案現場殺人後回來，腿部被狗咬傷造成瘸拐。3.
艾拉在影片中多次觀看了尼古拉斯的獲獎紀錄片，那名妓女托兒的美甲隨著紀錄片的鏡頭也出現在故事片中，也算是導演提前一個小小的提醒吧。
一部電影講了兩個故事，它不像有的電影將兩個故事交織在一起，也不像有的電影是獨立成章的兩部，而是講完一部以後用不長的篇幅套出了另一個故事，編劇手法高，實在是高。
〔一部電影，兩個故事---美國電影《高度懷疑》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『伍』 《海上花》觀後感，結局好看嗎
都說的《海上花》拍的悶，我倒看的津津有味，還接連看了兩遍。
影片一開始就是為王蓮生接風的酒宴，觥籌交錯，好不熱鬧。洪善卿的演員羅戴兒不知是哪裡人，竟說的一口流利的上海話和廣東話。粵語不難學，上海話對於不是上海人來說卻是極難的，梁朝偉的上海話我聽著都吃力，李嘉欣是說得硬梆梆，尾音還經常是粵語的音，劉嘉玲學的那樣算是難得了，也還是生硬。唯有演洪善卿的羅戴兒和演朱靄人的徐明，說的一口標准流利的舊上海話——那種語調姿勢和俚語，與現今又有些微不同，是我外公那一輩的語調語氣。
朱靄人笑話陶玉甫和李漱芳的那段台詞，演員說的真是好，那種語調姿勢，嘲諷但不是惡意，不理解於是不屑——難怪很多人說電影悶，不懂上海話的人不能體會其中的好。
其他人聽了也都笑得熱鬧，風月場中竟然講起愛情來，還兩個都那麼痴，難免惹人笑話，唯有梁朝偉演的王蓮生只是禮節性的微笑，心中不以為然，大約因對沈小紅有幾分真情，觸動了心境。《海上花》中說到愛情的，除了陶玉甫和李漱芳也就是王蓮生對沈小紅了。書中說沈小紅兇悍異常，掐得王蓮生身上都是血痕，又蓬頭垢面「鬼怪一般」撒潑大鬧，電影中演沈小紅的是個日本演員，凶倒是不凶，不過每次出場都少言少語，沒個好臉色給王蓮生，王蓮生還是去討好陪小心，哪裡像客人和倌人，更似鬧別扭的情侶。
沈小紅的上海話和粵語說的都流利，應該是配的音。書中的兇悍在電影中沒表現出來，只從他們人口中帶了一句「沈小紅去打了張蕙貞」，電影中更多的是賭氣和冷淡。話也不多，娘姨阿珠倒是一口上海話說的刮啦鬆脆，能說會道的。梁朝偉的王蓮生要比書中的更讓人感覺深情款款，也許是因了梁朝偉。梁朝偉的上海話實在差，每次上海話的對白似乎他整個人都無從發揮了，直到鏡頭對著一支碧玉簪子配上樑朝偉粵語話外音的時候，梁朝偉的味道才出來，梁朝偉與沈小紅單獨相處的時候用粵語對白，沈小紅賭著氣，梁朝偉終於哄得她好了，梁朝偉一抬眼一笑——這才是梁朝偉的笑，整部戲中似乎只有這一個鏡頭，現出梁朝偉的往日風采。
影片中李漱芳沒有露面，李浣芳也只一句台詞。張愛玲說李漱芳是中國版的茶花女，我覺得她更像倌人版的林妹妹，想不開，憂思重，生生氣死了——那病都是類似的症狀。陶玉甫和李漱芳的愛情模式我是不喜歡的，時時刻刻黏在一起，一時不見便「四面八方去找了來」，用朱藹人的話來說陶玉甫是「被圈牢了」，這樣愛多麼可怕，一點私人空間都沒有，要死要活地纏著——要是換做我是陶玉甫，逃也來不及，當然陶玉甫是甘之如飴的。
張蕙貞的演員不漂亮，也許書中她本就是不怎麼出色，不知怎麼入了王蓮生的眼，竟從野雞一躍為長三，不可謂不厲害。她被沈小紅打，打是打不過沈小紅了，事後也不吵鬧，看似息事寧人，實則是深知形勢比人強該忍則忍，做個寬厚賢良的姿態，王蓮生還以為她「是個戇大，沈小紅說了你多少壞話，你倒替她瞞著」。實則她早已貌似隨口的一句話挑起了王蓮生的疑心，又不說破，叫王蓮生自己去發現，等王蓮生和沈小紅終於決裂，她想必是暗暗地笑了——「只要王老爺一直跟沈小紅要好下去，才算你沈小紅本事大了。」這是她早就對洪善卿說過的話。
黃翠鳳看似很性格的樣子，其實不過是裝模做樣，哄騙客人的伎倆。影片中只表現她的潑辣心計，卻沒有表現她骨子裡的假，她贖身日換妝扮孝女和贖身後與黃二姐合謀詐羅子富那兩段都去掉了，那兩段是最表現她本性的——無疑是把這個人物美化了。書中姚文君說道「多的是客人騙倌人，倌人騙客人，大家不要面孔「——黃翠鳳是其中之佼佼者。
黃翠鳳是個厲害人物，敢豁出性命與老鴇對恃，終於佔得上風，也算有膽有識，但我因她的裝模做樣和詐羅子富的卑鄙，總是對她不喜。
《海上花》中那麼多女子，我只喜歡劉嘉玲演的周雙珠。劉嘉玲梳了髻穿上大鑲大滾的清代裝束尤為出色，同樣那麼多倌人，李嘉欣的黃翠鳳雖然漂亮，但李嘉欣是混血模樣，黃翠鳳又有囂張之氣，不如劉嘉玲的周雙珠，不溫不火，韻味十足。周雙珠同周雙玉說「大家現在雖然是倌人，過兩年也都要嫁人，生意再好，其實也是有限都很」，可見她對世事看的通透。周雙珠生意並不好，周雙玉盡管自恃當紅，卻也不敢對她不敬，倒不是因為她是老鴇親身女兒，周雙珠不卑不亢處事淡定，自然叫人敬服。周雙玉聽了朱淑人的承諾不肯留客，周雙珠與洪善卿說「我也不好去拆穿她」，周雙珠心中是明白的，卻仍給周雙玉留有餘地。到的周雙玉要和朱淑人吃鴉片酒，周雙珠情急間說了一句「客人的話怎麼好去相信」，也是個翻過跟斗來的吧，是否當年也有相信的時候，失望之後才學了乖，慢慢世故成熟——
洪善卿和周雙珠的感情不能說如何好，卻有著相當的了解，兩個人坐著談談說說，說朱淑人在桌底下給了周雙玉翡翠墜子，「你們在檯子上都不知道吧，周雙玉還叫我不要告訴我，我嚒就說，告訴洪老闆有什麼不好，有事嚒還可以拜託拜託」洪善卿便建議讓周雙玉「點大蠟燭」，「那你去做個媒人吧」。。。。像一對夫妻閑話家常，有種親切溫馨的味道。
周雙玉也是個厲害的，不聲不響貌似柔弱，心計卻非常人。朱淑人毀約叫她下不來台，便要拖著朱淑人吃鴉片酒同死——還以為是又一段《胭脂扣》，誰想周雙玉棋高一籌，這鴉片酒竟是假的。恐嚇的目的達到了，剛烈的名聲出去了，朱淑人拿出一萬洋錢為她贖身為她辦嫁妝，這一段情事便此圓滿解決——周雙玉自己為自己造了梯子，毫發無傷一石二鳥地下了台。
只不知她嫁人到底嫁給誰。茉莉疑心是王蓮生，我卻懷疑王蓮生是否有這么大膽子。周雙玉罵朱淑人」你這只豬玀」時的兇悍怕是不輸給沈小紅，心計卻非沈小紅可比，便是張惠貞也不如周雙玉「有勇有謀」——經朱淑人這一役，知些根底的男人怕是都不會娶她了。洪善卿說「難就是難在嫁人的事」，不知是否便是這個原因？
影片中沒有說明鴉片酒是假的，對周雙玉這個人物對表現便差了好多——情人毀約，感情上受了打擊，想到要和對方同吃鴉片酒赴死頂多算是剛烈，不算什麼稀奇，周雙玉在希望破滅能在那麼短的時間恢復過來，不氣餒不自棄，即時放蟋蟀取梨買燒酒製作假鴉片酒，想出一石二鳥的好計策安排自己以後的方向，這才是非常人所能及也。
影片中許多地方都拍的十分隱晦，沒有好好看過書的怕是看不明白，比如王蓮生發現沈小紅的姦情，門縫里看到一對鞋子，便知她姘了小柳兒——書中是王蓮生見到了小柳兒的臉。黃翠鳳斥責諸金花一怒拍斷了鐲子，黃二姐便道「真是觸霉頭」，電影中黃二姐的台詞沒變，拍斷鐲子的鏡頭卻沒出現，觀者不免不明白為何「觸霉頭」。
也許是與書的風格一脈相承——書中許多地方，若不是張愛玲的注釋是看不明白的，最典型處便是周雙玉的假鴉片酒。只提到周雙玉放掉了蟋蟀，又要買燒酒擦拭衣服污漬，若不是張愛玲說明，誰知道那就代表了假鴉片酒的製作過程？
要看明白侯孝賢的《海上花》，先要看書，要看明白書必得看張愛玲的注釋——復雜是復雜了一點，可是書實在是好書，電影也是好電影。
『陸』 《刺凌》電影影評一篇！謝謝！
其實這部電影出現的意義，任何一個觀眾心中自然有數。不論是一個西域風情的冒險故事，還是號稱「台灣王晶」的朱延平攜手程小東、奚仲文、趙小丁等幕後大腕的再度出擊，都不足以成為吸引廣大觀眾買票入場的真正理由。《刺陵》最大的賣點還是出在兩位主演身上，超人氣偶像周傑倫和大美女林志玲的首度聯手，相信眾多fans們在欣賞偶像在銀幕上的扮酷學嗲同時，是不會在乎《刺陵》是一部怎樣的電影。對於這樣一部電影，我們沒有必要按照一部真正電影的規格去嚴格限定他，因為本片的娛樂性早已超出了一部電影的范疇。
話說周傑倫在國內的人氣不可謂不高，堪稱「現象級」明星的周董擁有數千萬計的fans，如此偶像級的人物，不要說其主要一部耗資巨大的動作片，就算是其在銀幕上電線桿子一樣戳90分鍾，照樣會有很多人買票捧場。當然還少不大蘭小喬之後的林志玲，緊身皮衣與碎花洋裙的扮相也夠無數花痴喝一壺的。而對於電影的導演朱延平更是無話可說，此人造爛片的本領堪稱世紀之首，回想起令無數觀眾肝膽俱裂的《一石二鳥》至今令我不寒而慄。在周董和朱導聯合打造的《大灌籃》以低評價換取高票房之後，這部《刺陵》也在幾乎沒有任何宣傳的情況下悄然開拍，明顯是想借著《大灌籃》的東風再火一把。從結果而看，這部算是臨時抱佛腳的電影暫時讓我們鬆了一口氣，《刺陵》還是要比上一部拍給歌迷看的《大灌籃》好一些。
電影的故事算是中國影視界比較稀缺的冒險題材，尤其是片中無處不在的西域風情，昭示異族情調。應該說電影起碼從視覺風格來看，還是充滿自己特色。大漠、飛鷹、浪人部落、沙塵暴軍團等一些充滿傳奇色彩的人和物點綴著整部電影，使得《刺陵》在主題風格上起碼脫離了一般偶像劇的光鮮外表，並給其套上了一個冒險電影的馬甲，在《鬼吹燈》等冒險題材時下正火的同時，本片可以看做是對前者電影版的一次預熱，而且題材也像極了《精絕古城》。無論故事如何，有《刺陵》的布景和氣勢在前，無疑讓我們對真正的《鬼吹燈》電影充滿期待。
不過偶像明星和風格賣點並不能成為決定一部電影的主流因素，沒有一個好故事作為依託，這個龐大構架上再華麗的建築物還是會出現隨時倒塌的危險。無奈的是，本片的故事再次發揮了朱導演拍電影虎頭蛇尾的特長，前後故事的明顯失調，感覺像是拼湊出來的故事。電影的前半部分最為引人注目，神秘的古城，周董的華麗出場，以及陰謀重重的謎團和五花八門人物的登場，使大家都對這個即將展開的冒險故事充滿期待。而本片隨後的走勢就像游樂場的「激流勇進」一般，從最高點飛流直下後，才發現池子裡面只是一汪臭水。
電影的前後走向恰好可以用周傑倫在片中的威武形象和林志玲的苗條身段來形容，堪稱虎頭蛇尾。片子前期的工作非常到位，大量包袱的抖出與人物的介紹，但是到了後期只剩下乾巴巴的一層包袱皮，裡面的東西不知去向。比如劉畊宏的木乃伊，其出場的動機何在？還有隨後而來的沙塵暴軍團，高調的亮相堪稱本片最大的亮點，但之後就銷聲匿跡。最可惜的還是陳楚河與苗圃的主線，浪人部落與沙漠飛鷹這么精彩的噱頭在電影里應該是搶風頭最多的，無奈這條主線幾乎一直游離於主題之外，沒有對劇情主線產生任何推動。其實不是懷疑編劇的水平和朱導演的能力，這個完全可以大放異彩的故事到了後期趨於平庸，前期的幾條線索完全可以匯聚成一條龐大的主線將電影引向一個精彩的制高點，無奈之前辛苦打造的支線最終在後期下落不明，電影也失去了勇攀高峰的機會，究竟是電影人的悲哀？還是觀眾的悲哀？
之前已經提到過，本片的故事在這樣的偶像電影中難以受到重視，想必電影主創們把重心放在演員的塑造方面，說到此處本片的人物還是比上一部《大灌籃》平面卡通一般的角色塑造，呈現出比較有層次的立體化，雖說電影的人物依舊比較卡通。主演周傑倫在在這部為他量身定做的影片中其發揮空間很大，表現尚可，起碼在玩酷的同時，也能說一兩句俏皮話和伸手比劃幾下，算是對得起一干fans的支持。而模特林大美女無論演技如何，高挑的身材往那裡一站可稱得上玉樹臨風，在沙漠中無論風沙肆虐依然光彩照人，可見其保養功力不是一般的強，可是其嗲聲嗲氣的語音在這部動作片中實在格格不入，無論再緊張的場面只要有她的嬌聲細語，總感覺像是在玩過家家一樣。
而本片除主演之外，兩位老戲骨陳道明和曾志偉無疑是電影中最大的亮點，這二位一個深沉一個嬉皮，一唱一和的成為貫徹整部電影的亮麗風景。曾志偉同學不必多提，畢竟在這樣的商業電影里他的身影隨處可見，不過陳道明同志的出場就顯得相當另類，嫻熟的演技駕馭這種電影輕車熟路，也難怪陳道明與周傑倫的對手戲極為有限，否則其強烈的氣場會使得初來乍到的周董光芒不在。
朱延平導演在本片中還算是中規中矩，沒有把這樣一部大製作帶向《一石二鳥》的境界，而且比起上一部《大灌籃》來說也有所提高，所以咱們也不必為電影制定一個奧斯卡級別的目標，只要明白其水平如何，在同等級別的電影劃定一個標准即可。如果你是主演的fans或者非常喜歡這部電影，也不必指望《刺凌》可以搞定什麼電影獎項之類，因為在這樣一部電影中尋找到一絲藝術細胞是不可能的。在製片人李惠民和攝影趙小丁，美術奚仲文等大腕的支持下，電影呈現出一種中國式的《木乃伊》風格，又有幾分《新龍門客棧》的影子，不要忘了周董的武器皮鞭，又是一個印第安納·瓊斯留下的至寶。而武指程小東再次出山調教一幫非科班出身演員，在威亞的幫助下花拳綉腿的比劃幾下，談不上精彩，倒算是無比熱鬧。
可以這樣說，《刺凌》在前半部分的功課可以為電影爭取到一個良好的分數，只是後期的倉促收尾又把片子整體水平帶到了一個及格線附近，估計是電影為了趕檔期而使得後期的製作略顯山寨和粗糙，不過我們還是從《刺凌》中發現了不少值得觀看上商業元素，誰讓電影是一出偶像級別的片子呢？
分給我 哈哈
『柒』 跪求大灌籃影評
最先接觸《大灌籃》不是通過周傑倫，而是朱延平。我跟朱延平有些淵源。八十年代，朱延平就很活躍了，還曾任過台灣導演協會主席什麼的。他早期作品沒怎麼上過國內大銀幕。那時也沒有DVD技術，看他的作品，多是錄影盒帶。我最喜歡他的《烏龍院》，像是行走在「無厘頭」與「黑色幽默」之間的一匹喜劇灰色毛驢，「昂昂」地甩頭撅腚，煞是可愛。
之後台灣電影迅速衰落，許多台灣影人便來大陸混生計。朱延平導演那時開始在圈裡慢慢捻熟起來。
港台影人來內地後絕大多數都要過一道關口：水土不服。不是生理上的，而是文化上的水土不服，他們往往認為，內地傳統文化底蘊厚，因此，拼了命的想迎合大陸觀眾，絞盡腦汁要討好政府，挖空心思打算適應市場，這樣一來，反而失去了自己。朱延平據說還導演過一部「主旋律」少兒題材影片叫《紅領巾》，至今也沒上映。讓一個台灣長大的導演執導「紅旗的一角，烈士鮮血染成」的紅領巾，這事怎麼琢磨都比較喜劇。因而我說，與其說朱延平在做導演，不如說是在做姿態。讓領導看看，台灣導演朱延平，也很「主旋律」呢！
大前年，朱導和我朋友劉信義共同投資拍了一部《一石二鳥》。我們都很希望朱導演能再現《烏龍院》時的靈動機敏，我和信義去無錫拍攝基地探班，恰好在拍曾志偉和吳宗憲的戲，看下來，感覺朱延平導演狀態不佳。起碼，不是我們想要的和朱導承諾的幽默電影，有些向誇張、滑稽，甚至變形方向嚴重偏移。
等做為國內投資人的劉信義和影片總策劃的我打算「撥亂反正」一下時，全片已拍完外景，殺青了,（朱導手快，不到20天就囫圇出形），看完樣片，信義自然少不了表示不滿，朱延平也是好脾氣，一切都虛心接受著，但一切都不可能推倒重來。於是，我們挺自知之明地把《一石二鳥》定位在「一部堅定地走商業路線的濫片喜劇」。結果國內票房1400多萬，還不錯。國外可賠了，朱導是斷臂揣袖，還是落牙下咽，我不得而知。
所以，看《大灌籃》之前，我還真沒敢抱太高期望，不客氣地說，甚至覺得朱延平頗有「朱郎才盡」的感謂。
正如人所言：希望高則失落大，而期望小卻驚喜多。朱延平在《大灌籃》中，一掃《一石二鳥》的頹萎，把一個童話成人版的《大灌籃》拍得趣味橫生，那頭《烏龍院》時的灰色喜劇毛驢踏著篤篤蹄聲重新回到大銀幕。
其實，《大灌籃》只不過賽了一場球，講了一個傳奇童話，打了一張牌（打球尋親之牌），但朱延平的巧妙之處，在於他將球賽的懸念寓於阿傑（周傑倫）的傳奇童話里，而後又將阿傑的童話淵源從尋親的溫情中牽引而出。如此一來，童話中的一切都變得合理且易於接受：誇張並不變形，矯情卻不濫情，媚俗又不惡俗。童話就是無論怎樣演繹，都不會有人苛求的一種完美方式，大抵是因為，童話中雖充滿了真情，但決不可用「真實」尺度衡量。就因為它是童話！
童話中的阿傑可以用意念讓整個籃球賽場瞬間冰凍，喬丹能做到嗎？童話中的阿傑遠投命中（無拋物線）百分之百，姚明能做到嗎？童話中的蕭嵐灌籃彈跳時不受萬有引力的限制，奧尼爾如何企及？童話是童話的最好註解，即便是作家，童話作家歷來也是最不容易受到爭議。童話屬於幻想的世界，而幻想本身就是非現實主義的。然而，童話中斷不可失去溫情，朱延平導演當然深諳此道。因此，盡管「尋親」這條線挖的並不深入，但我們還是被阿傑和立叔(曾志偉)的親情戲份所打動了。當陳立寧可被暴打也不肯出賣阿傑坐在樓梯鼻孔淌血時，我們心頭有些微的顫動，而當阿傑找到已是亞洲首富的老爸，卻義無反顧回到陳立身邊時，已讓我們唏噓不已……
說到表演，一句話便可概括，周傑倫的阿傑，超過他本人的「傑王子」和「頭文字D」，而曾志偉的陳立，僅次於他本人的「豹哥」。
『捌』 說白狐難看的你們看懂白狐了么（白狐）影評
本來我不說的,可你們個個都批判白狐你們真的看懂了么,這是一部狂獅奇作好不好,有很多人在哪裡譴責白狐裡面 阿嬌和張智霖的洞房,咬住台詞不放,你們真的看懂那個場景了?那個場景運用了對比手法,一個場景敘述阿嬌和張在入洞房,一個場景在敘述表哥和大女兒在XXOO,這是多麼的鮮明對比啊,導演就是要告訴我們什麼才是真正的入洞房,教導我們切勿只聽古書上的描寫,一定要親身體驗摸索,然後第二天張還是沒能恢復智商,這就表明了沒有真正XXOO,是無法有愛的回報,反觀表哥他愛上了大女兒,甚至一向貪生怕死的他最後還在BOSS面前諷刺BOSS,做出大無畏的犧牲,而大女兒也在片子里說她觸動了凡心,這就告訴我們XXOO是多麼的重要,他能鑄造真正的愛,還有人說劇情拖拉,這你就不懂了吧,作為一個史詩魔幻愛情大片,當然得營造濃郁的感情,你看編劇哪些多牛,把三十分鍾能拍完的劇本足足加到兩個小時,這是多麼的牛逼,無論你怎麼說,反正我是做不到這點,為了營造氣氛,導演還讓阿嬌跳了一首時間的舞,而且歌還是以前的流行歌曲,即節約了創作成本又帶動了氣氛,真可謂一石二鳥,導演我不得不佩服他啊,還有人說她特效假,我想說,這裡面的內幕你們知道么,首先幾大演員費就去了好多,劇中的美女們又穿的那麼少,肯定導演也分了好多給他們,其中還有一場赤膊XXOO,那個大女兒肯定分的又更多啦,再加上這個劇本要通過審核,你說這么好的劇本,審核中心覺得以後肯定紅所以是不是得多收點啊,然後還有各種分下來,特效的錢就不多啦,而且還要做兩個小時的特效,劇中幾乎每個場景都有特效,所以算下來已經算很不錯了,其實這部電影還有好多好多值得誇獎的地方,有時間的話你們多看幾遍就可以領悟了,希望你們多多支持國產,正是有了這類型的電影才推動了社會的共鳴才會提高電影質量,
『玖』 阿凡達對科幻電影的進步 寫一篇論文3000字以上
這個行不行？我自己寫的，當然不登大雅之堂了
一些感悟-----阿凡達
82奧斯卡頒獎典禮上，詹姆斯喀麥隆攜《阿凡達》完敗給了自己的前妻凱瑟琳·畢格羅的《拆彈部隊》。《拆彈部隊》我沒看過，所以無資格評論其深度及藝術性！當凱瑟琳·畢格羅從兩屆奧斯卡影帝湯姆漢克斯手中接過最佳影片獎的時候全場一片歡騰，此時鏡頭閃現在詹姆斯喀麥隆表情上，也是微笑鼓掌，究其心中所想，不得而知！想來是遺憾的，奧斯卡沒有給喀麥隆再一次在柯達劇院高喊：我是世界之王~的機會！
後來在新浪的一次網上投票中，一選項稱《阿凡達》雖未獲獎，但若干年後，絕大多數的人只會記得《阿凡達》而不會知道《拆彈部隊》，因為它開創了電影史上的一個里程碑！投票認同率高達80%以上！
真該建議羅伯特·澤米吉斯多看幾次《阿凡達》，同樣是先進的3D表情捕捉動作捕捉，為什麼他的《極地特快》《貝奧武夫》就相差那麼大，估計他看了得羞愧死！終生不敢再提3D表情捕捉，這兩部電影完全耗費了他之前拍《阿甘正傳》《荒島餘生》所積蓄的一世英名！如果有看過的，可以對比一下！
說實話，阿凡達我都看了快兩個月，只不過今天才想起要寫點東西!
我一直是詹姆斯.喀麥隆的忠實粉絲,無論<異形2><深淵><終結者12><真實的謊言>，抑或《鐵達尼》，更是如同電影工業的《聖經》一般，或許這么說肉麻之至~在所有喜歡電影，喜愛他的影迷來說，詹姆斯喀麥隆已經上升到了神的高度，可望而不可及，號稱"詹神"!
至九八年《鐵達尼》以後，喀麥隆像鐵達尼沉入海底一樣，跟著消失在公眾視線之外，只是偶爾在娛樂新聞的邊角找到一絲他的消息，時隔十二年，一劍初成。
是的，他的電影總是能讓我眼界大開，沉迷其中。每一部電影總是引領電影工業技術革命，神乎其技！套用第十放映室對於《一石二鳥》的影評就是：讓人肝膽俱裂!只是在這里，肝膽俱裂是褒義的形容詞！
我就把我第一次的3D觀影獻給《阿凡達》了，還好，沒有出現頭暈的症狀！
公元2010年1月27日，合肥解放電影院，當晚七點上下和朋友去買票，結果排隊已經賣到晚上0點以後，沒辦法，買了！然後回去，睡覺，睡到11點又趕車去電影院,真不容易啊。難為我朋友了，她不是電影迷，結果硬撐著陪我去看！結果她在電影院睡著了，太累了吧！估計她是第一個在電影院看阿凡達睡著的！
喜歡電影的朋友應該大多都已經看過了，所以劇情也無必要再說！在這兩個多小時華麗的視覺轟炸下，能不被震撼的觀眾朋友估計是少數了！關於這些畫面，劇情，深度，表達等等這些已經早已被人說得太多太多！
N多好事者試圖在《阿凡達》中找出各種各樣詹姆斯喀麥隆抄襲的影子，抄襲魔獸世界，抄襲千與千尋，抄襲.....不一而足！那《三槍拍案驚奇》是不是抄襲《血迷宮》？《瘋狂的石頭》是不是抄襲《兩桿大煙槍》?那昆汀·塔倫蒂諾的《殺死比爾》還抄襲了李小龍呢?他的很多電影都抄襲了香港電影的橋段....
什麼叫抄襲？什麼叫借鑒？可口可樂有一句經典的廣告詞：一直被模仿，從未被超越！如果要套用到詹姆斯喀麥隆身上，應該改成：一直在模仿，總是在超越！
『拾』 請各位大大幫忙找部僵屍片～～！
是 僵屍抄叔叔 吧
劇情介紹襲：
和尚與道士比鄰而居，因性格各異成為冤家。一位皇族因中屍毒死亡，由王子及法師護送上京，以供皇帝親驗屍體。途中一雷電之夜，死屍因中雷擊而變成僵屍，當場殺死殺傷數人，王子及親隨僥幸逃離現場，到道士家求救。道士與和尚讓兩名徒弟留下小心應變，因為王子也已中了屍毒。他倆趕到現場，所有被殺死者均死不見屍，原來眾死屍已皆成僵屍，於是兩人連忙趕回家中，與兩個徒弟一起消滅了眾僵屍。但是當晚屍精出現，4人又與屍精大戰一場。