我能說影評

① 求有話好好說 影評

老謀子的確老謀深算，一個08奧運火了他，他也讓13億中國人好好火了一把。前些天突然看到有人在網路貼吧裡面問為什麼玩3D游戲會頭暈，然後就不知不覺的想到了這個拍攝手法很有意思的《有話好好說》，於是順便就看一遍。上小學的時候看了這部電影，由於手法的緣故導致我深深的體會到一種暈車的感覺。那時候小，看了就看了，只記得討厭姜文（因為寶蓮燈裡面他給二郎神配音，原因就這么簡單），討厭他演的那個地痞角色，但是也不喜歡李保田。。。。。
第一段貌似跑題不少，來說說電影。首先這個電影告訴我們讀書人與賣書人的區別，其實單看這倆字就看的出來，前者比後者多了一個言字旁，這就意味著首先在口才方面後者就較前者遜色了。電影把這一點強調的淋漓盡致，除了保田大伯的滔滔不絕讓人想到了大話裡面的唐僧，足夠彰顯前者口才之好之外，可憐的姜文蜀黍竟然成了結巴，這的確讓他與保田大伯爭論「女子無才便是德」的問題上吃虧不少，至少我是這么認為的。當然，這也是電影教育我們的一個重點：多讀書多長知識，知識就是力量！
OK，其次再說說關於讀書的知識分子的看法。電影演到醫院的場景，我著實為保田大伯憤憤不平了一把，有了如果是我一定會不顧姜文已經被人暴扁而滿身是血的把他再扁一頓的想法。保田大伯是個老實人，是個讀書人，是個講道理的人。整個事件他很無辜，僅僅是看了個熱鬧，結果惹禍上身。看到姜文無賴的樣子，當時感覺到了身為老實人的保田大叔的無奈與可憐。不過話說回來，可憐之人必有可恨之處，當姜文和瞿穎在姜文的小破屋裡面羅曼蒂克到最佳狀態的時候，他的出現的確也讓我體會到了姜蜀黍的憤怒與不耐。當電影發展到保田大伯一手拍著板磚，一手撫摸著姜文的菜刀，對姜同學動之以情，曉之以理的勸說，我眯起眼睛，開始細細的鄙視這個老實人。讀書人懂法的人的確就是不一般，一邊用一口一個的「我真的是為你好」來掩蓋其實是「我其實是想盡量讓自己和這事撇清，你盡量別連累我」這種真實但是他說不出口的話。姜文很搞，他用了今年奧運給我印象深刻的一個詞：雙保險（敢情是我落伍了，原來那時候就興這詞兒）。保田大伯傻了，我很享受他當時那種表情，就好像瞿穎甩他一耳刮子之後他的表情讓我感到痛快一樣。事實證明，老實人不是那麼真正的老實的，他為了保全自己可以假慈善的勸說姜文選用板磚而放棄菜刀，他會因為姜文還賠電腦不好意思轉而一出飯店們就要破壞姜文的計劃。不過話說回來，他真的是因為姜文賠他電腦讓他不好意思真的開始關心那個讓他頭痛不已的地痞小夥子的安危了么？顯然不，劉德龍是他聯系的，人是他叫去的，出事的話當然跟他還是脫不了干係，他當然不能讓事故發生！高明啊，不過再高明的讀書的知識分子，如何悶騷，也抵擋不過姜文的執著。他瘋了，耍酒瘋，耍的暢快淋漓，讓看的人也有了一種沒來由的解脫感覺。真的是解脫，影片一開始就讓我壓抑，從姜文追瞿穎失敗，到他耍無賴讓保田大伯索賠電腦失敗，到保田大叔破壞他和瞿穎的羅曼蒂克，到他去剁劉德隆的手卻沒有成功，到他僱人喊「安紅」被人罵被人潑冷水，到李保田假惺惺的板磚菜刀理論。。。。。。終於有人暢快淋漓的爆發了，而且是我最想看到的人的爆發。這的確是保田大叔當眾出的一個天大的丑，但是起到了它該有的效果，很痛快。
電影看完了，耳邊回想起在飯店裡趙小帥大快朵頤的特效聲音，那頓飯是他自稱或許入獄前吃的最好的一頓飯，吼吼，我有點餓了，要吃東西。。。。。。

參考資料網頁還有很多影評，自己挑吧

② 一篇《少年的你》影評救了一位想自殺的網友，影評究竟說了些什麼

電影一直以灰色調為主，又在音樂的配合下，讓整部電影都給人一種很壓抑的感覺，正好符合校園暴力的題材，電影中有愛情片段和吻戲，我之前一直擔心會被拍成瑪麗蘇的愛情故事，可是這部影片都處理得很好，絲毫沒有讓感情戲影響整部電影的氛圍，反而更讓人產生共鳴，讓我們都回想起自己那個傻乎乎又青澀的青春。

千璽弟弟的演技也是一直在線的，中間有一場戲，兩個人都剃光了頭發，然後看著對方笑，眼淚卻從眼角流了下來，我當時非常震撼，我從他們的笑里，感受到了他們的痛苦，他們的無奈，臉上雖然在笑，但是確實痛苦到了心底。

③ 能不能說一下冒牌天神的影評，推薦理由

荒誕不經拿上帝來看玩笑的展開，《冒牌天神》在用天馬行空般的幽默逗人捧腹的同時，人的自由意志與社會的矛盾沖突，也成為了電影最為出色的內在沉澱，電影講述了在金•凱瑞飾演的主人公布魯斯，他在生活和事業上遇到的種種問題，而他對上帝抱怨後，得到了上帝賦與的神力，從伊始的驚奇搞笑，到最後所衍生的種種問題後果，《冒牌天神》所讓我們看到的是上帝不是萬能也不能是萬能的，真正掌握命運的永遠都只會是自己。——夢里詩書

④ 《我能說》影評500字

用歡樂承載的苦難
文/夢里詩書

苦難並不一定要用悲劇的方式來與之呈現，它同樣可以是歡樂的，聚焦於慰安婦歷史的《我能說》，電影用一位整天四處挑刺的「鬼怪奶奶」為引，那詼諧幽默的展開，未曾料想到看似喜劇的糖衣下盡暗藏著如此奪人淚目的悲情，更未曾料想到電影能如此舉重若輕的將沉痛的過往直入人心。

在《搞笑一家人》中被大家喜聞樂見的羅文姬，這一次她在電影中飾演的是一位特別愛揪住各種雞毛蒜皮的小事不放，不僅得罪了街坊鄰居，也讓區政府所有人都對她心生畏懼的「鬼怪奶奶」。而與新任基層公務員男主的相識，從官商勾結的陰謀，到一段求學英語歷程的展開，本以為電影的格局就是一部已然司空見慣，韓國諷刺官僚主義和關愛老人的喜劇，可熟料劇情隨後的發展卻是完全出人意料的。

其實伊始《我能說》便讓我抱有著些許好奇，是什麼讓這位「鬼怪奶奶」如此執著？又為何她會孤身一人?而電影也正是藉由她與公務員男主和其弟弟的展開間，透過一種淳樸溫情的勾勒，徐徐的到來了那真正暗藏的悲情。當鬼怪奶奶的閨蜜病危，我們才發現原來看似堅強豁達的她曾有著那般沉痛的過往，前段充沛的情感鋪墊在這一刻成為了電影打動人心的所在。

在基層公務員男主的幫助下掌握了一定英語詞後，遠赴美國法庭的鬼怪奶奶開始了控訴日本昔日暴行的演講，而身為老戲骨的羅文姬，很好的將一位雖然有著無以撫平傷痛的過往，卻仍舊堅韌的形象演繹的令人如若感同身受，這也是電影最為出色的一幕，從緊張害怕的情緒到最後的篤定，那句「I am fine「成為了與前段遙相呼應之處，同樣也展露出了電影在同類作品那揭露暴行，不忘歷史之外的內在縱深，那就是在任何時候我們永遠不能欠缺對苦難的豁達。

《我能說》並不是一部如同《鬼鄉》《雪路》那樣苦大仇深的慰安婦電影，它用一種更為喜聞樂見的方式，用一份在任何時候都不因缺失的勇敢豁達，對日本昔日罪行和今日態度的揭露批判，是如此的深刻，並由此啟迪著我們面對生命應有的態度。

⑤ 有話好好說專業影評

以拍攝鄉土題材影片而蜚聲國際的張藝謀，97年出人意表地推出了這部都市喜劇。相對於張導此前和其後的片子贏得的喝彩和知名度，我們不得不承認該片遭到了冷落，而且是來自雙方面的：就觀眾來說，很可能只是把它當作笑料、噱頭堆砌而成的普通搞笑片來欣賞；就評論界來說，很可能覺察到了該片的出色，但要一五一十地論說其意蘊，又有些無從談起的迷惘。就這樣，在張藝謀的眾多作品中，《有話好好說》彷彿落入了公眾的盲點。
事實上片名已經為我們昭示了，生成片中諸多戲劇沖突的源頭乃是「對話的失敗」。幾乎每一段劇情都以「對話的失敗」為前提來展開，片中的人物也都在對這種失敗有所認識的情況下，使出渾身解數來自主地加以挽回，於是在眾人爭相努力扭轉敗局的情況下，故事情節呈現出汽車剎車失靈般的「失控」局面，朝著片中任何人物都意想不到的方向奔去。在計劃落空、正經的努力付之東流之後，還不得不承受繼之而來的荒唐結局，正是片中人物的這種基本處境的荒謬，喚起了巨大的滑稽感，造就了本片的「笑」果。這種別開生面的喜劇營造方式可謂頗具匠心，在很大程度上應歸功於述平的出色編劇。同時，所有的荒謬又是在全然現實的環境中、以現實的材料打造出來的，這種創作上的機智也就越發難能可貴。
對某個實例加以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾出戲來說吧。我們從一開始就見識了趙小帥（姜文飾）的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。於是一個躲，一個追。安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰術。被喊了兩天後，安紅想以發生一次性關系的極端方式來做個了斷。就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。看到這里，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都綳不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥「好好談談」，結果卻演變成了一場街頭斗毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發現了趙小帥優秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生（李保田飾）纏上了，劉德龍為此差點賠上一隻手。先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然後矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手將情節推入了滑稽荒唐的境地。這便是該片的「秘密配方」之一。
另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。
到了影片的後半部分，迎來了最終的一場大戲。所有的枝節問題都匯總到了喜洋洋餐館，張秋生和趙小帥約了劉德龍前來商談，打算和平地解決此前發生的所有糾紛。餐桌上張秋生發現小帥不改初衷，還是打算「一刀拿下」，張心寒之餘，苦口婆心地好言相勸。在這出長達幾十分鍾的戲里，人物幾乎沒進行任何活動，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型對白，將劇情推向熾烈的高潮。這一整套大型對白向我們表明，由於個人修養、身份、立場的不同，「有話好好說」往往只能是一種理想的狀態；對話作為一種復雜的、社會化的交際活動，並不象張秋生這位忠厚的知識分子想像的那麼單純，「有理走遍天下」也只是自以為有理者一廂情願的說法罷了。
除了葛優、趙本山、李琦的客串，以及張藝謀本人在片中的露臉，為影片增色添彩的還有毫不含糊的攝影（有力地表達了人物浮躁、動盪的心態）、人物的化妝造型（小帥滿頭是傷和張秋生發狂後的裝扮，令人叫絕）、深沉酣暢的配樂（當然不是指用於製造間離效用的那些段子）、幾段北京琴書（既提示了人物性格，又凸顯了地域特色，本身就是絕佳的創意），上述所有因素糅合到一起，使得本片與「通俗」拉開了明顯的距離，盡管故事情節是老少咸宜、大眾喜聞樂見的。
最後，在趙小帥一刀拿下的計劃落空之際，讓我們來重溫一下片中警察同志的台詞，端正一下心態，為「有話好好說」的禮貌作風打打氣，「以後不管出什麼事兒，都要依靠組織依靠法律，不能隨便舞刀弄槍的，有話好好說嘛，不能胡來」

⑥ 求有話好好說影評。

Onetti 2007-04-30 23:29:28
提示: 這篇影評可能有劇透
以拍攝鄉土題材影片而蜚聲國際的張藝謀，97年出人意表地推出了這部都市喜劇。相對於張導此前和其後的片子贏得的喝彩和知名度，我們不得不承認該片遭到了冷落，而且是來自雙方面的：就觀眾來說，很可能只是把它當作笑料、噱頭堆砌而成的普通搞笑片來欣賞；就評論界來說，很可能覺察到了該片的出色，但要一五一十地論說其意蘊，又有些無從談起的迷惘。就這樣，在張藝謀的眾多作品中，《有話好好說》彷彿落入了公眾的盲點。
事實上片名已經為我們昭示了，生成片中諸多戲劇沖突的源頭乃是「對話的失敗」。幾乎每一段劇情都以「對話的失敗」為前提來展開，片中的人物也都在對這種失敗有所認識的情況下，使出渾身解數來自主地加以挽回，於是在眾人爭相努力扭轉敗局的情況下，故事情節呈現出汽車剎車失靈般的「失控」局面，朝著片中任何人物都意想不到的方向奔去。在計劃落空、正經的努力付之東流之後，還不得不承受繼之而來的荒唐結局，正是片中人物的這種基本處境的荒謬，喚起了巨大的滑稽感，造就了本片的「笑」果。這種別開生面的喜劇營造方式可謂頗具匠心，在很大程度上應歸功於述平的出色編劇。同時，所有的荒謬又是在全然現實的環境中、以現實的材料打造出來的，這種創作上的機智也就越發難能可貴。
對某個實例加以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾出戲來說吧。我們從一開始就見識了趙小帥（姜文飾）的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。於是一個躲，一個追。安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰術。被喊了兩天後，安紅想以發生一次性關系的極端方式來做個了斷。就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。看到這里，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都綳不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥「好好談談」，結果卻演變成了一場街頭斗毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發現了趙小帥優秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生（李保田飾）纏上了，劉德龍為此差點賠上一隻手。先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然後矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手將情節推入了滑稽荒唐的境地。這便是該片的「秘密配方」之一。
另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。
到了影片的後半部分，迎來了最終的一場大戲。所有的枝節問題都匯總到了喜洋洋餐館，張秋生和趙小帥約了劉德龍前來商談，打算和平地解決此前發生的所有糾紛。餐桌上張秋生發現小帥不改初衷，還是打算「一刀拿下」，張心寒之餘，苦口婆心地好言相勸。在這出長達幾十分鍾的戲里，人物幾乎沒進行任何活動，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型對白，將劇情推向熾烈的高潮。這一整套大型對白向我們表明，由於個人修養、身份、立場的不同，「有話好好說」往往只能是一種理想的狀態；對話作為一種復雜的、社會化的交際活動，並不象張秋生這位忠厚的知識分子想像的那麼單純，「有理走遍天下」也只是自以為有理者一廂情願的說法罷了。
除了葛優、趙本山、李琦的客串，以及張藝謀本人在片中的露臉，為影片增色添彩的還有毫不含糊的攝影（有力地表達了人物浮躁、動盪的心態）、人物的化妝造型（小帥滿頭是傷和張秋生發狂後的裝扮，令人叫絕）、深沉酣暢的配樂（當然不是指用於製造間離效用的那些段子）、幾段北京琴書（既提示了人物性格，又凸顯了地域特色，本身就是絕佳的創意），上述所有因素糅合到一起，使得本片與「通俗」拉開了明顯的距離，盡管故事情節是老少咸宜、大眾喜聞樂見的。
最後，在趙小帥一刀拿下的計劃落空之際，讓我們來重溫一下片中警察同志的台詞，端正一下心態，為「有話好好說」的禮貌作風打打氣，「以後不管出什麼事兒，都要依靠組織依靠法律，不能隨便舞刀弄槍的，有話好好說嘛，不能胡來」，「國與國之間都可以談判，人與人之間，是不是？」

⑦ 電影《聽說》的影評

對於鄭芬芬的作品，她的《長假》給我印象很深，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分贊賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》里頭又消失了。直到這部《聽說》
。
在《聽說》里頭，天闊（彭於晏飾）是一名陽光積極的便當小弟，他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時，認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陳妍希飾）是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習，秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊，於是決定追求秧秧。除了幫她za心便當之外，還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式：手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動，准備接納他的時候，一場溝通上的誤會，和姊姊小朋在火場中的意外，讓兩人的交集越來越少……。
電影一開始，導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭於晏陽光開朗的大男孩笑臉，非常適合他的個性與外型，怎麼看怎麼討人喜歡；以《痞子英雄》翻紅的陳意涵，也以體貼溫柔的妹妹角色出場，充份展現
親民和善的觀眾緣；而另外一位亮眼的角色，則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛，以及帶些憂郁的神情，對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說，可說是恰如其份。
我很喜歡有一段，就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名，無法參加比賽後，與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有，飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感，二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關系，觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢，一個眼神，都傳達了許多訊息，即便沒有任何對白，看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣，清楚地傳遞自己的想法與情緒，光這點就覺得值回票價了。
而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度，電影里的某個片段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費，自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後，天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當，秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐准備離開之際，秧秧倒出一整天賺到的銅板，一塊錢一塊錢地數著金額要付賬。因為有其
他客人在門口等待他們的座位，在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間，天闊http://www.telnote.cn/zawen很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢，在一旁數錢數到一半的秧秧，只能無奈地再把錢收回袋子里。
天闊這個看似貼心的舉動，激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢，秧秧卻回他說：「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢，但你有沒有想過，這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下，有什麼關系？」
這場戲完全打到我心坎里。每當我們用「自以為是」的同情心，在幫身心障礙朋友想辦法時，卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話，這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點，也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」，其實比絕對的惡意，要來得更具殺傷力。
《聽說》是一部結構完整且輕松自然的愛情喜劇，但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下，鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前制拍攝後制到上片只花了不到五個月的時間，快手速度直逼韓國導演金基德。而且
出來的質量也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍，一年一百部絕對沒有問題的啦！
不過，《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷，就是喜歡說教，而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片，《沉睡的青春》里頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字／文案，或是猶如剪接特效大全的波紋效果，都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。盡管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本，應該要著重在美術或是攝影上面，怎麼會是在畫面上面加字呢？中島哲也的《幸福的魔法繪本》，從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇艷麗，也沒看到畫面上有打上一個字呀。
而同樣的問題，也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話，我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢？硬是打出字不但破壞畫面，濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀！
不過有人說，每一個導演，其實都在追求自己的浪漫。或許，在畫面上打字，就是鄭芬芬的浪漫吧。《聽說》這類輕松愛情都會喜劇的出現，比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘，也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場，開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評，但《不》片不論在命題上或是社會責任上，對一般觀眾來說，忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做，但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下，加上一些巧妙的回馬槍，讓觀眾看得賞心悅目，能夠帶著微笑離開戲院，才是《聽說》這部電影，最大的服務目地吧。