電影黑眼睛觀後感
—觀《沖出亞馬遜》有感
「手牽著手不分你我，昂首向前走，讓世界知道我們是中國人……」耳畔裊裊地回響著劉德華的《中國人》，愛國熱情在心中燃燒，腦海里再一次回憶起那部感人至深的影片——《沖出亞馬遜》，眼前彷彿也出現了兩個高大的身影。
《沖出亞馬遜》這部電影講述了兩名空降兵中尉王暉和胡小龍在南美洲委內瑞拉亞馬遜河流域的「獵人學校」與各國特種部隊學習和訓練期間戰勝各國強兵，殲滅國際毒匪，為國家和軍隊爭光的感人故事。
影片中有很多句話震撼著我、感動著我：當王暉熬不下去想要離開時，胡小龍重重的一拳和那句「你想想我們來這兒到底是為了證明什麼？」怦擊著我的心靈；當總教官被王暉打敗後，他說的那句「你是個真正的軍人。」讓我心中騰起了驕傲；當國旗飄盪在「獵人學校」上空時，王暉的那句「在這里，你和我就是中國。」在我心中激起了千層浪……
是什麼讓這兩個黑頭發、黑眼睛、黃皮膚的中國軍人克服了飢餓、寒冷、屈辱、傷痛、嚴酷的訓練、非人的折磨和敵人的挑釁？是那堅定的愛國信念！是那堅強剛毅的性格！是那強烈的責任感與使命感！王暉和胡小龍這兩位鐵血軍人，心中融入的不僅僅是倔強和頑強，還有激勵他們前進的愛國熱情！
除了王暉和胡小龍，還有無數人心中裝著祖國：「位卑未敢忘憂國」的陸游，「捐軀赴國難，視死忽如歸」的曹植，「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的文天祥，還有我們這些21世紀的小主人……
其實，愛國之情就在我的心中：當我耳邊傳來雄壯的國歌聲時，愛國熱情就在我心中涌動；當我看到悲壯的英雄電影時，愛國熱情就充斥著我的大腦；當我讀完感人的愛國故事時，我的心中就噴發出了愛國熱情……對祖國的愛深深地埋藏在我的心底，每當我遇到與祖國有關的事件時，它就會被喚醒，以勢不可當的力量推動我前進。
「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了沉甸甸的祖國！
綻放「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 很多年沒去電影院看過電影了，印象中在電影院看的最後一部電影是《泰坦尼克號》，前幾天，學校組織黨員去海軍指揮學院會堂觀看08殘奧勵志電影《綻放》，本來不怎麼想去的，據說要考勤，也就騎車過去了。 在感動和震撼中看完了這部影片，覺得自己的心靈經受了一次洗禮，不敢想像，如果錯過了觀看，該是怎樣的大遺憾？ 這是一部由中國殘聯和北京朗天投資有限公司聯合攝制、講述殘疾人特殊群體的自強故事的不同尋常的影片。電影以特殊的視角展現了以浙江省殘疾人藝術團為代表的特殊藝術之美。 影片雖然沒有名人的效應、驚人的故事和跌宕起伏的情節，卻純真至美地刻畫了殘疾演員平凡而美麗的人生，將殘疾人內在的力量通過藝術化渲染，把觀眾帶入他們的生活和藝術之中。 這是一部對尊嚴的宣揚、人性的贊美、真情的謳歌的電影。影片弘揚了人性，蘊涵了友善，詮釋了人生，值得我們深深地思考。 盲女月明的琴聲歌聲，讓人動容。她從來沒見過光明，卻用想像去理解自然界的美好一切。我們從音樂中，從眼神里，聽得到、看得到她的言語和心靈：那真，那善，那美…… 電影中一幕幕展現出的聾人舞蹈者喬吟、肢殘歌手大凱，不論是舞，或歌，都是他們「從心靈深處流出來的藝術」。他們的自尊、真誠，無不表現出殘疾人對健康的人格、生命的熱愛和追求，以「我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」表達著真情和感恩，閃耀著人性的光芒。他們在訴說著對尊嚴、生命和人性的理解：我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強。 影片中殘疾人藝術團團長方老師也給了我很多的感動，為了能使一個個藝術蓓蕾得以「綻放」，為了讓一個個「折翼天使」也能飛翔，她用執著的工作熱情，用母親般的關愛，保護著這些弱勢的「蓓蕾」，使得他們在溫暖中綻放。 耳畔，依然回響著影片最後月明和大凱動情演繹的歌——「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 常常感動……
㈡ 戲劇《藍眼睛黑眼睛》觀後感
在女主角的來聲線由青春悅耳至自滄桑低沉的逐漸變化中，舞台上用歌聲唱出了一曲浪漫華美的異國戀情，一段悲喜交織的愛情故事。1933年的春天，美麗的奧地利少女格特魯德，愛上了中國留學生杜承榮。她嫁到中國後，成為一個地地道道的東陽農家主婦。兩人歷經半個世紀的艱難坎坷，相愛相助，始終堅守至死不渝的愛的諾言。
㈢ 黑眼睛完整版電影
黑眼抄睛_hd.mp4
㈣ 閱讀《黑黑的眼睛》讀後感
看來完《黑眼睛》源，我心中又酸又甜。這個故事發生在文化大革命後的中國，那時的中國充滿哦蠢蠢欲動的氣息，在一個多子女的家庭中，8歲的小女孩艾晚必須從強勢的姐姐和天才的哥哥身後擠出來，尋找屬於自己的空間，因為她並不聰明，爸爸媽媽也很少關心她。
看到這里，我心中五味雜陳，現在的獨生子女和艾晚比起來，真是太幸運了，不必擔心父母的忽視，我們都生活在父母的關心中。艾晚在這個家庭中，學會了看父母、兄弟姐妹的眼色，靜悄悄地長大。我們卻可以在父母的懷抱中成長，所以我開始同情弱勢的小艾晚。 最後，艾晚看到爸爸戴了一副老花眼鏡，她的心中酸酸脹脹，爸爸老了，一股成長的滋味在她心裡慢慢擴散開來。
看完最後一字，我的心中有一種說不出的滋味，我們早已習慣了父母的寵愛，卻從沒想過好好關心父母，艾晚也在長大，也許，像她一樣的孩子長大以後更能融入社會，更會用自己積累的成長經驗理解別人，受到別人的歡迎。
我又一次感嘆，像艾晚這樣的孩子就像小小的樸素的花朵，在一大片鮮艷的花兒中開放，平凡而普通，只散發出淡淡幽香。本書的題目《黑眼睛》是什麼意思？我彷彿來到了那個年代，望見艾晚的黑眼睛閃閃發亮。
㈤ 黑眼睛15課讀後感怎麼
《黑眼睛》讀後感600字 專業文檔
2019-03-18 1頁 2.15分 李麗
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《黑眼睛》讀後感600字
2019-01-18《黑眼睛》讀後感600字今年寒假我讀了黃蓓佳阿姨長篇小說五個八歲」之一的《黑眼睛》，這本書讓我受益不淺。
書中講的是，上個世紀八十年代開初的艾晚，在多子女家庭的故事。
家裡的哥哥艾好是天才，已經連跳好幾級，姐姐艾早是一個手巧又漂亮的女孩子，只有艾晚是一個笨重又不漂亮聰明的女孩子，她的成績忽上忽下。
同是艾家的孩子，艾晚跟艾好差的好遠，艾好不聽課都能考一百分，艾晚卻要努力再努力才能保持中不溜的水平。
她，是一個平凡的孩子，家裡人不會注意到她。
她，是一個乖巧到讓人心疼的孩子，但是沒有人會憐惜她。
就像那臟兮兮，卻能開出美麗花朵的水仙球。
文中有這樣一個情節讓我記憶猶新。
爸爸出差回來時，帶回三個水仙球，本想分給三個孩子培養。
可大女兒和兒子尋找著各種理由拒絕了爸爸的提議。
這使爸爸很傷心，可艾晚的一句都給我，行嗎?我來養」，給了爸爸一張撫平心靈創傷的創口貼，緊緊貼住爸爸的心。
然後艾晚就無微不至的照看這三個水仙球。
當然我們從中看出艾晚雖相貌平平，但她卻有一顆博愛之心。
艾晚還是個勤快的孩子，她會做好多的事。
我覺得我應該向艾晚學習，雖然沒有神童的智慧，但默默無聞的做著很多事;勤奮努力的學習，同時還幫媽媽做家務。
雖然她並不起眼，但她也有吸引我眼球的地方，我喜歡她的默默無聞，從她的身上我看到了堅強;盡管她感到了媽媽對哥哥姐姐的偏愛，可她仍然關心著家人，愛著哥哥姐姐，艾晚的善良打動著我!俗話說見賢思齊焉，見不賢而內自省也。
」作為90後的我們，我們該自省了。
作文頻道編輯為大家整理的《黑眼睛》讀後感就到這里了，希望同學們認真閱讀，祝大家學業有成。
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㈥ 黑眼睛 影評 觀後感
黑眼睛的大紅魚 鯊魚被嚇跑了，小黑和小紅魚們都非常高興，它們游啊，游啊，又開始了新的旅程。 它們在海里快樂的游著，大海中有許多稀奇古怪的東西。有會隨著周圍環境顏色的變化而變化的石斑魚，比鯊魚還長的章魚，由許多珊蝴蟲組成的漂亮的珊蝴…… 突然不知從哪裡冒出了一條鯉魚，大家都稱他為鯉魚先生，鯉魚先生猛地一下子跑到了小黑和小紅魚們前面攔住了他們說：「去不得啊。」「怎麼」，小黑說。「裡面住著一條兇狠的須鯨，你們快走吧！」「不，只要我們勇敢堅定，團結一心，那麼須鯨就一定會被消滅掉。」小黑說。於是，小黑和小紅魚們一起游到了那個石洞里。 忽然，洞里冒出一個黑影，原來是一條須鯨。小黑急忙去咬住須鯨的脖子，然後，其它小魚組成了一根棒子，狠的一下，打在了須鯨的背上，須鯨終於被打死了。 小黑和小紅魚們歡呼著，雀躍著。
㈦ 誰有《黑眼睛》觀後感急！！！
尋找光明的眼睛
——評顧城詩集《黑眼睛》
張宜雷
這本收容了顧城1968—1984年間作品的詩集，以《黑眼睛》為名，正展示了一個深遠的蘊意。這使我們想到顧城那首《一代人》：
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
如果說眼睛是心靈的窗子，那麼黑色正是最樸素簡潔而又含蓄豐富的色調。黑眼睛是這樣一雙眼睛：它因閱歷長夜而對光明有著敏銳的感受與頑強的追求，在一片單純中含蘊著五光十色的世界。而這本詩集，便是這黑色的眼睛中映出的世界與人生的圖像。在被人目為朦朧的這一代新詩人中，如果說舒婷的朦朧是「心較比干多一竅」式的精巧，北島的朦朧是一個角鬥士出場拉下面罩的警覺，那麼顧城的朦朧，則是象孩子般睜著一雙黑眼睛來看待那充滿機巧與世故的人生，反而使長期在畸型文化氛圍中失卻了心態平衡的人們瞠目。他以天真拙稚的詩筆點染出童話般的詩境，然而這卻不僅僅是講給孩子的童話。在那一片奇幻空靈之中，浸潤著生活的沉朴艱辛，也寄託著作者對此的深刻領悟與思考。他立意把安徒生作為效法的尊師，把運載著花和夢的氣球的小船從「童年的河濱駛向永恆」（《童年的河濱》），讓「所有純美的童心」都成為港口（《給我的尊師安徒生》）。好象是童話里的魔術師揮動手杖，一經他的詩筆點化，雨後的塔松上就會閃耀無數個小小的太陽，知了背上的圖案就會現出黑陶的色澤，錢夾里的花籽就會眨動「奇怪的小眼睛」，水池邊的小花就會「靜靜地變成草莓。」他為這些人們也許司空見慣，然而卻為一顆童心所珍重的小小的、童話中的天國。在這天國中，顧城表達著對凈化與童心的嚮往，對人與自然的和諧的追求，對美與人性的珍重。如《我是一個任性的孩子》中這樣的詩句：
畫下丘陵——
長滿淡淡的茸毛
我讓它們挨得很近
讓它們相愛
這正是那童話中奇妙的生命的咒語。靜止的丘際里蘊藏的生命活力，在審美的想像中被一層層打開。從外形到動作，又到情感形態，隨著那生命的咒語，它奇跡般地動起來，愛起來。他以孩子的天真使你的心智不得不跟著他進入這個童話世界，而從世間俗務的糾纏中得到一次解脫，得到一次心靈的凈化，看到從凝固的軀殼中解放出來的、人化的自然。
然而童話中的天國，歸根結底也依然是地上現世人生的投影。現實生活中的矛盾困擾無法令人忘卻，以至「每個獨自醒來的時候／都可以看見如海的憂愁。」（《剝開石榴》）體察到人生的豐富糅雜與憂憤的深廣，顧城的審美態度，便產生了一個螺旋形的升華：他帶著一顆孩子的心來到世界，飽經了人世間的風霜，又達到一個深刻而成熟了的、然而也因了理性的醒悟與藝術的過濾而更為明徹、純凈的境界。這是外部世界經過詩人的情思而轉化成的二次空間，它的純凈里包含了生活的博大與紛繁。因此，他常常在寫實的描述上投以超現實的天光雲影，甚至直接將超現實形象引入詩行，使夢幻的天國與現實的人世錯綜呈現，相映生輝。在《永別了，墓地》中，詩人這樣描寫了那死於「文革」武鬥中的紅衛兵之墓前的景色：
我還沒忘
小心地繞過墓台邊
空蛋殼似的月亮
它將在那裡等待
離去的幼鳥歸來
「月亮」這個在中國詩歌史上曾無數次出現的形象喚起了多少聯想：山河、家鄉、親人、祖國……如今它卻被置於浩劫廢墟的墓台邊，象個空蛋殼似的，日復一日、年復一年地等待。脫殼而去的幼鳥卻已一去不返，長眠墓中了。透過夢幻般的表層描述，在沉鬱厚重的深層意蘊之中，包含了多少對歷史與人生的感慨、反思、醒悟。顧城的不少詩作都是這樣的。《小巷》中那個孩子「拿把舊鑰匙／敲著厚厚的牆」，《內畫》中那隻能從瓶口看世界的小生命嚮往著「從沒有到達」過的「玫瑰」與「大地綠色的發絲」，《白夜》中的雪屋裡的愛斯基摩人，雖然「太陽從沒有／越過他的頭頂」，卻也聽到了冰層「怎樣在遠處爆裂／晶亮的碎塊／在風暴中滑行」這些小詩，以最底層的描寫而論，似乎都十分簡單。然而每個有心的讀者都會意識到這里所寫的不是那麼簡單的事情，而感到詩的內涵中象徵的高層結構在喚起你更深刻的人生經驗：人在環境中感到的冷漠，與外界的隔閡及因此產生的壓抑，和對人與人心靈相通的追求……
在更多的詩如《等待黎明》、《兩組靈魂的和聲》、《在大風暴來臨的時候》、《十二歲的廣場》等等中，顧城通過對底層寫實的細節進行超現實的安排，並使之與超現實的描寫組接，形成詩中「實」與「幻」的疊影，底層與高層的交叉，使本來不相聯系的事物或經驗在藝術再造的詩境中聯系起來，從而閃耀出奇異的光彩，造成多重多向的、立體的情緒結構。它為讀者留下可以判明的識標，但又提供更為廣闊的、不確定的意義空間。如《傾聽時間》中的：
海水是自由的
它走過許多神廟
才獲得了天的顏色
海水走過許多神廟當然是一幅超現實的圖景，然而顧城卻把這同它獲得「天的顏色」的「自由」聯系起來，使「海水——神廟——天的顏色」這一組意象在底層結構中的兩個不和諧在一個螺旋形過程中升華為高層的更大的和諧。毋庸多言，每個從祖國的多難歷程中走向未來的人心中都會喚起深沉久遠的共鳴。它在高層展示的意義空間，正是那種「用一個詞把生命從有限中釋放出來，趨向無限」（《顧城：詩話錄》）的詩境。
基於對人生之豐富與不完美的體驗，和對人與人心靈相通的珍重，顧城在詩中不再企求對外部世界作完美統一的描繪。他不迴避外觀上的斷裂與破缺，而追求從感覺和情緒上對生活的綜合把握，著重作者與讀者心靈世界的情感交流。羅曼·英伽登在《技術和審美的價值》中曾說，「一個藝術作品是按其結構和特性擴展，超越自身物質結構和基質——即在本體上支撐著它的真實事物。」如果說傳統的詩歌是通過對「真實事物」的完美表現來追求超越，那麼現代詩歌則往往是有意識地以對它在某種程度上的舍棄來追求超越。顧城集中不少詩作就具有這一特點。如《夢園》：
現在，我們去一個夢中避雨
傘是紙的，也是紅的
你的微笑格外鮮艷
你看著我，我看著你身後的
黑楊樹，上邊落著鳥
落著一隻只閃電
上次，也到過這
是雨後，一個人
兩邊是失神的泥沼地
正在枯萎，中間是一條河
一條水路，它涼涼的血液閃動著
涼涼的，浮在嘴邊
這里對時間、地點、人物身份的具體描寫這些傳統文學中的必備因素都已被完全舍棄。兩次夢游之間的關系與事情發展的因果也都不可知。但通過兩組感情色彩不同的意象之間的對比，卻成功地傳達出了一個情緒世界的轉化。它有跡可尋又沒有確定的界限，在幻美的氛圍中，給讀者留下了審美於創造的開闊天地。
在顧城另一些詩中，對「真實事物」的描寫表現為許多不完整細節的斷片，通過一個情感結構的組接來實現自我超越。如《我地疲倦》用表示鍾聲的象聲詞「當」作為一系列對未來世界不完整細節的聯系，表達了一代人對自己歷史使命的體認。《我是一個任性的孩子》則通過一個小朋友在希望中畫下的各種圖象，多層次地表現了一顆童心對美的憧憬與生活的願望。如果說「詩中有畫」是從古典詩論就提到的命題，那麼這首詩呈現的圖象卻不是形可亂真的工筆畫，而是一幅筆調拙稚、構想奇幻的超現實主義圖畫。在《夜航》、《暮年》、《剝開石榴》、《分別的海》、《求畫》等詩中，破缺的細節斷片呈更為情節化的組接，類似電影的蒙太奇手法，在鏡頭轉換中顯示蘊意。如《求畫》寫的是一個古典武士向一個現代的少年求畫，但少年「沒學過畫畫」，因此畫下了一些與武士所求的不相乾的東西：
武士要求畫的：皇城、神廟、黃金的鍾、獅子、冰淇淋、電台、天文台、斑馬和使者、南美人、北美人、夏威夷人、紅冰雹
少年所畫下的：多角的怪物、須彌座上的眼睛、帶翅膀的救護車、空白的說明文字、皇城、包括各國的電話
兩組互不和諧的細節斷片，以武士「求畫」與少年「沒學過畫畫」的情節組接在一起，透過不同情緒意象的對照，與結尾那「膠土中有一具具白骨，那些手握著刀，斜斜的沒入深海」的圖景中武士與少年的分手，使人從兩個不同時代、兩種不同文化觀念與兩個不同閱歷的人物心理的矛盾與隔閡中，生發出對歷史與文明演化的思考，詩情悠遠而深邃。這種打亂並切割視覺世界，而按照感覺與情緒的秩序結構重組心靈世界的審美把握方式，其「真實事物」的描寫好象許多折射角度不同的閃光碎片，看去似乎零亂無秩，然而在自我超越的高層卻共同組成一個把思維之光聚集到焦點的特殊透鏡，如同阿基米德那些小鏡片聚成的透鏡燒毀了羅馬戰船那樣，一下子點燃讀者心智的火花。
顧城近期作品較多地將超現實的高層結構直接引入詩行，詩中出現了較多直接表現理念與直覺的成份。這一方面使詩的意境有所廓大，但在另方面，由於這些理念的、直覺的成份沒有很好地「寓意於象」，作到意象化，也由於對斷片細節的組接過於任意和瑣碎，便在某種程序上失卻了原有的純凈與空靈。這種不囿於圓熟而追求自我超越的精神是可貴的，但走向探索的道路，也應是與走向成熟的道路相輔相成的。這也正是我們寄希望於顧城的吧！
㈧ 黑眼睛讀後感
。這個故事發生在文化大革命後期，一個多子女的家庭里，八歲的 小女孩艾晚專因為強勢的姐姐和屬天才的哥哥太耀眼了，她必須尋找屬於自己空間因為她並不聰明，爸媽也不是太關心她。連姐姐也經常欺負她。心地善良的艾晚依舊活波開朗。讀完黑眼睛我的心裡有酸又甜
㈨ 有關影片<黑眼睛>的觀後感
讀了契柯夫的《苦惱》之後，我深深地感受到了生活在社會底層的人們生活的凄慘。 《苦惱》講述的是馬車夫約納在一個冬夜的拉車生活。約納的兒子這個星期在醫院死去，他老人家早已失去老伴，現在孤苦伶仃，悲痛麻木。他接待了幾批乘客，路上幾次想向乘客苦訴自己的苦惱與悲痛，但得到的卻是乘客催趕的責罵，因為人們嫌他心不在焉。夜深了，他回到大車店，但連喂馬的燕麥錢都沒賺到。黑暗，孤寂與悲痛又湧上心頭，天冷使他心更冷。他輕輕地撫摩著自己忠實的小母馬，把心裡話統統對它說了…… 馬車夫約納只是千萬生活在社會底層命運悲慘的人們中的一個。這些人貧窮，沒有依靠，生活凄慘。他們不能享受生活，每天為了生計奔波。他們生活艱難，經常為下一頓飯的著落犯愁。這些人全力為生計勞動，心中的苦惱能向誰人傾訴呢？又有多少人真正了解他們，關心他們，幫助他們呢？生活在社會底層的人們的是生活是我們常人難以想像的，而且他們比我們常人有更多的苦惱。 其實，不管在哪個社會，無論繁榮還是落後，都有生活在社會底層的人，而且他們的命運都是同樣悲慘的。讀了《苦惱》以後，我想起了那些在街邊撿垃圾為生的老人。這些老人衣衫襤褸，駝著背，背著個沉重的大垃圾袋，夏天頂著烈日，冬天冒著寒風，終日在大街游盪。他們有時翻著臟兮兮的垃圾桶，找有沒有可賣錢的東西，有時尾隨著行人，撿他們扔下的易拉罐，包裝袋。這些老人可能是沒有子女的，也可能是失去子女的，也可能是被子女拋棄的，也可能是殘疾的，或者沒有多少學識的。他們沒有多少勞動力，所以只能過這種窮苦的生活，生活在社會最底層。還要遭人白眼和鄙視。他們長期生活壓抑，心中的苦惱向誰去述說？他們有人承受著失去子女的悲痛，有人承受著被子女拋棄的凄涼，有人承受著殘疾人的自卑，有人承受著「少壯不努力」的悔恨……這些人都把各自的苦惱憋在心裡，他們找不到人訴苦，也沒有時間去傷春悲秋，因為慢下一步，下一頓飯又沒有著落了。 《苦惱》中馬車夫約納的生活固然悲慘，但並不是只有他一個人苦惱。