魔術師動畫片影評

㈠ 誰知道動畫片的影評怎麼寫啊急~!!!!!!!!!

獻給死去的動漫人物
一、十二黃金聖鬥士：生時高貴，死時輝煌《女神的聖鬥士》

以為兒時對死亡沒什麼概念，記憶卻忽悠悠地飛過海洋，跨過高山，來到希臘的聖域。是了，就是他們，我最早的偶像，也是最後的完美。十二黃金聖鬥士是他們的封號，我卻更願親切地叫叫他們的名字。叫叫他們，穆，亞爾迪，撒加，迪斯馬斯克，艾歐里亞，沙加，童虎，米羅，艾俄洛斯，修羅，卡妙，阿布羅狄。他們都是英姿勃發的年齡，身上金光閃閃的聖衣卻註定他們無法擁有普通人的生活。一場場戰爭，有人奮斗，有人失去，有人離別，有人哭泣……他們年輕的血沖刷過戰爭祭壇，清晰而凝重。

最終他們齊聚在嘆息之牆，帶著各自招牌的神情相視而笑，他們要為共同的信念付出生命，無論是高貴的還是陰晦的，熱情的還是淡默的，強悍的還是溫和的。黃金箭的光劃破永恆的黑暗，那光芒太刺目，晃花了眼，晃痛了心。十二星座在天空動也不動。其實只要記住他們，他們就在你心裡——我兒時的夢想，年少的感動，現在的激情，永遠的幸福。

二、奧斯卡：歷史祭壇上的絕美玫瑰《凡爾賽玫瑰》

從出世時起，奧斯卡就放棄了女兒身的嬌柔，即使日後那唯一一次艷驚四座的女裝也僅僅是為了任務而非女人愛美的天性。

高貴、善良、英武、強健、睿智……，一切美好的詞彙放在她身上似乎都不過份，我卻偏愛她投入安德列懷抱。

那一刻的柔情似水，只有在這時她才是有血有肉的女人，而不是高高在上的女神。混亂的法國大革命時期，奧斯卡的耀眼光芒也只是流星一閃，極之短暫，極之眩目，戰火奪去她的愛人後也吞噬了她年輕的生命。然而她的血已深深刻入歷史車輪，化做法蘭西大地上永不凋零的美麗玫瑰。

三、龍王：你的笑容，我的心痛《聖傳》

那時還年輕，還不了解CLAMP姐姐們的心狠手辣，所以當看到龍王的身體毫無預兆地被修羅刀埋入，鮮血灑了！

一天一地時，目瞪口呆之餘清楚聽見心在「啪啦啪啦」地破碎。為什麼最陽光燦爛的龍王會第一個犧牲？為什麼身為六星也會死？為什麼殺了他的偏偏是被他當弟弟來疼的阿修羅？為什麼？

龍王臨死時，還能笑著去摸阿修羅的臉，笑著說：「對不起，以後我無法再保護你了。」

是因為他早已預知了六星的結局？還是僅為了不能再履行與小阿修羅的約定而抱歉？

想不通，捱不過啊！！！！

只是從那時起，知道了笑容也會令人那麼心酸，那麼悲傷。

四、柳宿：剎那生滅《魔幻游戲》

看到柳宿死時，周圍的朋友一半在痛不欲生，一半在歇斯底里。

一直像個開心果般在美朱身邊耍寶，在同伴之中搞笑的柳宿，他自己也沒想到會突然在北國雪原上犧牲吧？一瞬間，柳宿的胸膛被尖銳的利爪穿透；一瞬間，舉起巨石的他回頭一笑，倒在趕來的鬼宿和美朱懷中；一瞬間，美朱回過眸時，柳宿微笑的臉已在陰陽相隔外…………

倔強而美麗的柳宿啊，你怎麼就那樣傻急著去赴死？你怎麼就不會在受傷後靜靜等同伴的救援，再去搬那該死的巨石？你怎麼就不能再堅持一下，就一下，讓軫宿來治療你的傷……我怎麼也那麼傻，明知道這是賺眼淚的陷阱，還是跳了下去，讓心疼得發顫。

「會得離人無限意，千絲萬絮惹春風。」這是描寫柳樹的詩，很適合柳宿呢，是不是？

五、波賽頓：海的溫柔守護《星座宮神話》

波賽頓本有機會奪得天地霸權，但他終究不具備霸主的冷酷無情，自從愛妻為自己死去的那一刻起，權力對他而言已不具意義。

他曾鼓勵哈笛不要放棄，他曾許諾大家一起都活下去，可是最後他自己卻悔約了。波賽頓說過不承認母親蕾亞，但哈笛是他的兄弟，值得用生命去守護的兄弟。

海王，我那溫柔的海王，我知道你回到海里，回到深愛的安芙朵琳蒂身邊去了。雨溫柔地落在哈笛流著淚的臉頰上，也落進了我的心裡。
六、揚羽：墜落的藍色輕蝶《婆娑羅》

揚羽，這個歷盡了世間苦難的男子，卻仍能像只艷麗的彩蝶在每個人心尖上舞得高傲。不能憐憫，只有無盡的敬仰。

所以，你本該就這樣在雲端上俯看人間紛爭，為什麼還要削去長發隱入黑暗成為暗殺者？揚羽啊，一個人可以將自己貶進地獄多少次呢？自由的青色可以多少次染上黑色的陰晦沉重呢？你知道嗎？蝴蝶的翅膀若沾上太多血腥，最終，會再也無法從地獄谷底飛起的。

你寬容地笑，白衣似雪飄然遠去。徒剩我佇立原野，眼角落雨。

七、莫妮：母親的微笑，你的天堂《異星奇龍》

本來不是多喜歡這個被傑克和艾利襯托得平凡的女孩，直到艾利的記憶顯現出她真正的身世，莫妮的世界頓時轟然倒塌。

可是，仍然想學會游泳么？即使知道那個一直叫著「母親」的女人會殺了自己，仍然選擇回去么？

只為了，那個小小的心願。

「我最喜歡媽媽了……？如果，你讓我去死，我就可以死……！」

莫妮的死冷清而凄涼，她聽不見艾利哭泣的吶喊，看不到女王最後為她流下的眼淚。母親的確是愛她的，雖然十幾年的母女關系本是假象，但世上總有一種感情可以超越血緣。

八、小田切貢：野獸也有愛情《魔影紫光》

化成黑豹的他，狂野、殘酷、深沉，且……用情極深。

他的生命不長，他擁有的女人不可能會愛自己，他永遠也沒機會看到自己的孩子，但他仍將倫子託付給她真正的愛人，什麼話也沒留下，轉身去赴一場必死的戰斗。

密密麻麻的槍口下，一隻黑豹傲然昂首，生命就此化成沖天火焰，像極美麗的煙火，我卻在那時紅了眼眶。

至於他是否真的愛倫子這個問題，我已經不願去討論了。為了心愛的女人，他已經付出了生命。

九、楊威利：身不由已的魔術師《銀河英雄傳說》

比起高傲耀眼的萊因哈特，我還是更喜歡平易近人的楊，雖然在以前就知道，黃金獅子和魔術師都活不到最後。還是忍不住看了下去，陷了下去。

楊短暫的一生中，有太多的身不由已。他不喜歡戰爭，卻被無數勝利綁在戰車上；他只想賺退休金，卻被推崇為英雄；他說過暗殺不能改變歷史，卻死在一顆普通的子彈下；他承諾要給妻子幸福，卻只能一遍遍低喃「對不起」

一地的鮮血中，楊慢慢地睡去。我控制不住那種連哭也哭不出來的心痛，什麼魔術師，什麼不敗神話，那些都是騙人的，騙人的！人死了，一切都沒有意義。

也許菲列特利加的那句話最能代表我的心願：「民主什麼的沒有也無所謂。宇宙還原成原子也罷，只要你在我身邊半睡半醒地看書就好。」

十、素：Please take me there，I want happiness。《CLOVER》

這個擁有無可匹敵強大力量的女孩，怎麼不稍微任性一點呢？一點點尋常的任性就好了。可是她就偏不，心甘情願地被植入炸彈，心甘情願地滿足於一程同行，心甘情願地……去死。

幸福，這實在是一個很暖昧的詞，人人都渴望得到，但終其一生也未必找到正確答案。

她得到幸福了嗎？我不知道。但那女孩笑著說，是的。

對於素來說，她的幸福到底是什麼？

與織葉的相逢？與和彥的旅程？逃離牢籠的自由？一生一次的戀愛？也許素只是愛上了「愛情」這種奇妙未經的經歷，證明自己來過，活過，愛過。

四葉的三葉草，第一片代表祈求，第二片代表希望，第三片代表愛情，而第四片——記住，它代表著幸福。

十一、普賢：自在飛花輕似夢《封神演義》

十二仙之死的慘烈是封神迷心頭永遠的傷痛，而普賢那朝脫淡然的微笑，尤其是把柔軟刻骨的刀。

一直認為普賢是藍色的，溫柔的藍色，明朗的藍色，自由的藍色，悲傷的藍色。

可是，他選擇拋下太公望獨自犧牲，是無私，還是自私？

那麼好看的笑容，那麼纖細的身體，本就只適合與小望一起悠閑地並排而坐，輕柔的交談，看天上雲卷雲舒，而不是微笑後那悲壯的自我毀滅。

可惜再怎麼心碎也沒有時光機讓我們回到不曾發生一切的過去，唯一能做的只有將他的笑容剪影下一塊，深深深深地烙進心裡。

十二、雪代巴：遙知不是雪，為有暗香來《浪客劍心 追憶篇》

煽情的話已對這女子說得太多，但我是世間一俗人，就是難以忘懷那清冷的白、素雅的紫，以及淡淡的白梅香。

巴從來沒有展露悲傷，一舉手一投足憂傷的氛圍卻揮之不去。刀鞘的作用是為了遮掩利刃太過銳氣的寒光，可是，刀鞘自己的痛苦有誰去包容？

劍心的目光越來越柔和，巴的傷痛也在逐漸淡去，他們本來險些就可以幸福，但就是這「險些」，無論拔刀齋或世上任何人都難以逾越。

黑夜中的相逢，雪地里的離別。血終究是要流的，他人的血，自己的血。巴的生命無法逆轉，劍心的感情無法挽回。

也難怪當看到巴像漫天羽絨般溫柔攬住雨中獨眠的劍心時，無數人會感動得無以復加，大家都是心軟的性情中人。
十三、藤原佐為：魂已去，棋猶在《棋魂》

佐為太會折騰了，無論是打滾耍潑還是冷酷舉棋，他都玩得太深入人心，以至我們幾乎忘了，他本是死去千年的幽魂。

因此當佐為突如其來地消失時，不知有多少孩子驚得掉了下巴（我也在內），誠惶誠恐地祈禱不要這樣啊快回來快回來，仍只是等來小光夢中佐為的絕世一笑。

怎麼偏偏是小阿佐為呢？棋魂棋魂，魂都不在了，棋還要來做甚？始終以為佐為消失之日就是《棋魂》完結之時，掘田和小佃健怎就迫不急待讓他離去？佐為明明還那麼渴望下棋，他還想多看看小光的成長，他還沒有真正、真正地得到他夢寐以求的「神之一手」啊！為什麼？

這個答案，佐為沒有告訴我，作者也沒有。

只好嘆息著接受事實，看佐為隨著清風去，化做茫茫雲。

小光仍在不斷成長，手擺出標準的定石，黑白世界中落子之聲響亮如昔。那是他的棋技，那是佐為的棋技，那是他和佐為的棋技。

忽然明白，佐為並沒有離去。他就在那裡，一直！

當然，不經意間離我們而去的人，還有很多、很多！！

逝者固可悲，生者猶可追。雖然他們是虛擬的，不存在於現實的，當他們死去時仍會引起簇擁者切膚的痛。死亡是一根冰冷的線，緊緊系在他們胸口，系在我們心間。

其實這也沒什麼不好，「悲」是人生中一味酸性導劑，雖然不那麼討人喜歡，卻不可或缺。當我們為每一個心愛的動漫人物逝去而傷感時，心也會因感悟而漸漸堅強。

十四、君麻呂：凋零的花《火影忍者》

君麻呂為什麼還能微笑？這不想再討論了。岸本喜歡用早有預感但還是出人意料的場面來騙取人的眼淚，《NARUTO》就是這樣。

「五人眾」到最後該死的都死了，命運的安排似乎就是出乎自己打算的那樣要改就改要換就換。

這么說，君麻呂的矛不能穿透我愛羅的盾，也是命運的改變？還是本來就註定的？所以君麻呂才會絕無埋怨，絕無痛苦的抬起頭，把手抬起來爭取做最後一個動作發覺有點神志不清，看見大蛇丸的臉在十丈紅塵之外：「對不起，大蛇丸大人，我不能再為您實現夢想了……」

《NARUTO》里最重要的詞語就是「夢想」與「最重要的人」，君麻呂發誓要好好保護大蛇丸的夢想，幫助他實現夢想，所以那束縛自己的符印，那從嘴角流下的鮮血，就不會有任何痛苦。

只可惜「我不能再為您實現您的夢想了。」

十五、白：落雪之寒《火影忍者》

白的死是《NARUTO》里塑造得最成功的一滴淚水，也是無數人為之扼腕嘆息的經典場面。出現的前幾話完全是天真純潔一小孩的他，在隨後的惡戰中傾力而為，其殘忍與兇悍讓人大為驚異，但最後還是敗在遏止不住憤怒而爆發九尾的鳴人手下，原本可以較為溫柔的死在鳴人手下，卻為了再不斬血濺紅塵，在再不斬一句「乾的好」中結束了自己。

也難怪許多人會濕了眼眶，大家都是心軟的同道中人。

十六、三代火影：熄滅之火《火影忍者》

啊，不能……和你一起死真是遺憾……我的弟子啊……」

一段燃盡的暗燭，將靈魂隨著雨吹到木葉的每個角落。在草地上奔跑的風述說著：只要有木葉飄零的地方，只要有一點點火就能燃起熊熊大火。

火的意志，永遠不斷。

十七、桔梗：永遠的巫女《犬夜叉》

桔梗的性格跟戈薇的完全不同，她不像戈薇那樣過著普通的生活，有更多的權利跟所愛的人過普通的日子。

雖然她是個冰冷的女人，但對狗狗的感情是真摯的，無私的。

也許戈薇、桔梗、狗狗之間的戀情永遠是個未解的結，無論是什麼結果，都是悲劇……

當看到桔梗對狗狗放出那一箭時她的心在滴血，其實桔梗是個悲劇性很強的角色，連死後還是對塵世那麼眷戀和執著，她真的死的很不甘心吧！！

十八、《再見了螢火蟲》

影片的開場便是那句著名的台詞：昭和二十年，九月二十一日，我死了。

節子，我來了，哈，還有糖，看哪，好多好多的螢火蟲啊，好美好美啊。節子，你累了嗎，睡在哥哥身上吧，睡吧，這里很安靜，沒有戰爭，沒有飛機，沒有炸彈，沒有廢墟，沒有人會趕我們走，沒有人會，沒有人，只有螢火蟲呢，只有那些美麗的螢火蟲啊，像星星呢？睡吧，節子，睡吧，戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱，但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。日本戰敗的消息傳回來時，節子已經餓病交加奄奄一息,誠田把買回來的西瓜放進她口中。

節子，這是西瓜，吃吧，節子，剛買來的，我去煮雞蛋，吃了你會好的，你想說什麼，不，休息吧，節子，不要說話了，休息吧，你等一下，哥哥馬上就回來，馬上！

節子再也沒有醒來，就這樣離開了她唯一的親人。誠田把妹妹的身軀放進棺材，當火焰熄滅時，夜空再次被千萬只螢火蟲點亮！！！

十九、神尾觀鈴：你的微笑，我的淚《AIR》

觀鈴去了（哭），永遠的離開了，但是她沒有死。她會永遠的活在我們心中！我們永遠地祝福她走好……

旦願往人仰望天空時看到的是你的微笑，回想時是你的微笑，痛苦時想起的也是你的微笑。

夏天又到了，聽著知了的叫聲我又想起了，觀鈴的微笑，還有他們彼此相遇的那個夏天，第一千個夏天，輪回的終結！

祈禱她和往人來生永遠幸福快樂！哪怕不是作為人的存在。往事已去也成空，淚水化作晴天空！！

㈡ 動畫片魔術師講的是什麼呢

豆瓣有影評

㈢ 魔術師 Lillusionniste觀後感

[魔術師Lillusionniste觀後感]喜歡加菲的我 追求真善 美，做一個真實的自我，魔術師 Lillusionniste觀後感。 在Z的推薦下，看了法國動畫片《魔術師》。講述了20世紀50年代末期，人們迷戀電視、迷戀搖滾，對於曾經伴隨他們長大的各種雜耍則不再關注。一個經驗豐富的魔術師，在現實中不得不為了可憐的生活費而流轉於各個表演場所，在蘇格蘭某個鄉間逗留時，魔術師結識了一個喜歡魔術的小女孩。魔術師想盡各種辦法去賺錢撫養她長大，滿足她的需求。當女孩長大後，找到了白馬王子，魔術師默然離開。 背景是鋼琴聲，傳遞了淡淡的憂傷。魔術師傾其所有來為女孩編織一個美好的夢，直到他覺得女孩已長大他該離開的時候，才簡短而匆匆的留下一句話，「世上沒有魔術師」。他只匆匆出現在女孩的生命中並陪她走過短短的時光，但他改變了女孩的一生。父愛是無言的。聯想到劇本的創作者雅克·塔蒂，更能體會他做為父親，想表達對女兒深深的愛，即使這樣的愛無法說出，無法完整，觀後感《魔術師 Lillusionniste觀後感》。 一部很有誠意和溫情的電影~ 幕後花絮： 這是一部向法國最偉大的喜劇大師雅克·塔蒂致敬的片子。原劇本是雅克·塔蒂本人於1956年創作的一個鮮為人知的作品，被認為那是寫給他當時才十幾歲的私生女海爾格（Helga Marie-Jeanne Schiel）的一封特殊的信。這個劇本一直沒有被搬上熒幕，是因為塔蒂本人認為片子蘊含太多私人情緒，隱晦而且讓人感到不愉快。塔蒂與妻子米謝琳·溫特的女兒索菲（Sophie Tatischeff）認為除了他的父親塔蒂先生沒人可以更好的演繹出這個片子。2000年，索菲將這個劇本交給了當時靠著處女短片殺入奧斯卡最佳動畫短片、正在製作Les Triplettes de Belleville （美麗都三姐妹）、並且是默片粉絲的法國動畫導演Chomet手中。他們之間的認識源於Chomet向索菲尋求剪輯使用一段塔蒂在電影Jour de fête（節日）中的片段，索菲提出一個建議，讓Chomet製作一個動畫中的tati，她不希望任何人來演繹他的父親。魔術師的形象就是雅克·塔蒂。塔蒂擅長自編自導自演的默劇啞劇，所以動畫片對白很少，幾乎是默片。 〔魔術師 Lillusionniste觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

㈣ 大魔術師的觀後感 要400字

《大魔術師》觀後感

昨天，我看了《大魔術師》這部電影。

這部電影講了一個叫張賢的魔術師和一個叫雷大牛的「軍閥」與一群搞復辟的清朝人鬥智斗勇，最後取得勝利的故事。

我覺得，有些人表面上是壞人，實際上他在做好事。就像雷大牛。他表面上聯合日本人，幫助清朝妄想搞復辟的人，其實他這么做，是為了騙取日本人的精良武器。最後在魔術館舉行儀式的清朝人就是被和他們搞復辟的日本人送給雷大牛的坦克打敗了。當時在放關於坦克的電影，清朝復辟者正看得津津有味，突然來了一輛坦克，日本人說：「電影都是假的，別當真，也別認真」。可是，張賢用魔法，使舞台上的坦克就像在電影里一樣。坦克開出了幕布，雷大牛從坦克車上下來了。當時可沒有3D電影啊！日本人就奇怪這是為什麼呢？他們怎麼也不能不相信。等那個坦克開炮了，日本人和復清者才知道上當了。可知道也來不及了，那些人被通通打敗。

我還覺得，張賢很聰明。他惠眼識珠，看得出誰是好人，又惠眼識「豬」，看得出誰是壞人。他真心幫助雷大牛，也看似幫助了雷大牛的副手劉崑山，他在「幫」劉崑山時，其實幫助雷大牛獲得了大量的難得的信息。他其實是一個優秀的好間諜。

張賢有一句話很打動我：只要信念堅定，夢想一定成真。我覺得，人干什麼，都得努力。但也不能幹壞事，人必須要有道德，有了道德，才能夠成就事業。

㈤ 急求一篇《魔法師學徒》的英語影評，不要太長！！！

Video story takes place in today's New York, magician Balthazar trying to make every effort to prevent the evil magician Horvath by releasing the evil Veronica female magician to achieve the purpose of human slavery. Basa Ze University found a normal boy David to help him. Basa Ze in the shortest possible time to teach their magic to this apprentice, David in their sacred mission and the lives of ordinary people to make a choice between

In setting the film's magical monster with the traditional fantasy are different, showing a strange metallic; and the film is included Chinese elements, and even a very oriental appearance "Dragon. "

㈥ 求《恐怖魔術師》影評~~ 完全沒有看懂啊 到底誰是殺害塔那利亞朋友的兇手 還有他的母親到底是怎麼死的

結局並沒有說出誰是兇手,所以才成為比較經典的懸疑片....

我理解的是...她母親內是自殺,她朋友容是她親自殺的....
母親知道了魔術的恐怖,為了擺脫恐怖而弄出魔術的漏洞.
塔蒂亞娜為了給母親報仇並取代Darius的位置而殺死朋友嫁禍給Darius.

㈦ 名偵探柯南：世紀末的魔術師的影片評價

《世紀末的魔術師》無論是故事情節還是場景設置都顯示了高水平的專作品，堪與「柯南」系列屬的首部劇場版比肩。（金羊網評論）
《世紀末的魔術師》是製作得很好的一部，與前兩部相比有了很大的提高。首先是製作，片中的場景幾乎全是取材於實景，製作人員共拍攝了30000多張照片作為場景的設定。最主要的還是劇情，怪盜基德首次在劇場版中出現，與新一同樣吃了葯變小的灰原哀也在片中成為了柯南的幫手，登場人物是空前的多。
該片的懸念也製造的很好，加上小蘭對柯南身份的懷疑，使得觀眾急切的想知道結果如何。該片的題目也有著特殊的含義，雖然片中說「世紀末的魔術師」指的是製作回憶之卵的喜一先生，但是基德在一開始就知道了事情的真相，而且基德的變裝也是非常的完美，並且在最後，他變成了工藤新一幫柯南解了圍，之後又像魔術師一樣消失了，所以他才是真正的「世紀末的魔術師」。該片可以算做推理動畫的顛峰之作。（搜狐娛樂評論）

㈧ 魔術師與兔子 影評400

看了一遍又一遍的故事，無論看多少次大概都不會膩。靈光一閃的絕佳創意和其與人性的緊密內結合，再加上容天才般的幽默感，這才是PIXAR屹立不倒的關鍵，就算因為教主的關系和TOY系列的緣故，更多人覺得PIXAR一定要與技術流畫上等號，那麼看這部影片也該會令很多人打破成見，承認PIXAR在技術流之外同樣有著足以成為霸主的更深層原因。孩子長大後就會對自己的童年選擇性失憶，這還不夠，很多人也會出於自己的齷齪目的而用1984般的方法去給自己掌控下的兒童洗腦，這正是很多道貌岸然的意識形態兒童劇的軟肋。而PIXAR的這群大孩子，則在良心的堅持下沒有忘記自己也曾有過的璀璨的童年華章。

㈨ 名偵探柯南：銀翼的魔術師的影片評價

在樓頂對峙之後，情節回歸王道。兩人的鬥智中，柯南因忽略 永不降落內的銀色羽翼，導致基容德從容逃走；而兩人斗勇時，柯南敢於以失足墜樓為代價，吸引對手上鉤，兩個人的正面沖突在影片開始不久便以平局收手。如果要問，《銀翼的魔術師》是否深入地刻畫了基德行為，答案恐怕是否定的，在該劇中，基德行為沒有得到廣泛的展現，雖然依然以隱性人物出現，但是大家都可以憑借直覺找到線索、猜出結果，晚來的登機人、第一個親吻有毒的手背卻沒有倒下的年輕小伙、關鍵時刻提醒柯南開啟自動按鈕的救世主，頭腦靈活的觀眾可以提前歡呼真相只有一個。（搜狐評論）
《銀翼的魔術師》中在兇殺案謎底已經揭開之後，還預留了很大的篇幅上演了一場在好萊塢災難片和動作片里才有的飛機降落危機。《銀翼的魔術師》在飛機的重頭戲之前一直專著於案件的偵破，驚險的飛機降落只是錦上添花。（金鷹網評論）

㈩ 電影魔術師的簡介及影評

魔術師的劇情簡介 ：
20世紀50年代末期，曾經風靡一時的劇場風雲變幻，人們迷戀電視、迷戀搖滾，對於曾經伴隨他們長大的各種雜耍則不再關注。他是一個經驗豐富的魔術師，舞台上得體從容，現實中卻不得不為了可憐的生活費而流轉於各個表演場所，上至華貴的音樂廳，下至破落偏僻的小酒館，不變的是他對魔術的執著。在蘇格蘭某個鄉間逗留時，魔術師結識了一個小女孩，她感嘆於那些神奇的魔法，於是偷偷離開故鄉，轉而追隨魔術師的腳步。他們輾轉來至愛丁堡，生活變得愈加艱辛，而為了滿足女孩對魔法的信任和對繁華世界的嚮往，魔術師不得不想各種辦法去賺錢……


影評：
《魔術師》最後一個鏡頭出現在熒幕上，我才忽然明白了整個故事，眼淚唰的流出來，控制不住。過去的一百多分鍾里，觀眾隨著過氣的老魔術師帕斯帕斯和孤女愛麗絲一起在愛丁堡流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。可是作者將情緒節奏掌握的十分克制，辛酸用惹人發笑的幽默來表達，歡樂之中又常帶有辛酸的隱情，觀眾的心情隨著電影緊湊的推進上下起伏，卻來不及仔細品嘗。最後一個鏡頭才揭示了所有的謎底，就像一根針在情緒的氣球膨脹到最頂點時戳破了它，積累了一個多小時的情緒終於爆發出來。於是，這部電影給人最大的沖擊是在電影結束之後，每次用最後一個鏡頭去推想前面匆匆而過的故事，都會更了解故事的含義，也就再被感動一次。這是一部卓別林式的幽默電影，有一個歐亨利式的結構，每一幀畫面都有呼吸和心跳。而對我這樣一個生活在愛丁堡的人來說，這部動畫片讓我走出影院後，覺得每一次獅王山上吹來的風、風里帶來的海鷗、海鷗棲息的古老街道、街道上落下的雨絲都是深情。

故事發生在50年代末，正當年輕人的搖滾樂橫掃秀場，帕斯帕斯，一個年老的法國魔術師漸漸失去了觀眾，生計難以為繼。他帶著道具和一隻小兔子到倫敦碰運氣，卻依舊沒有觀眾，直到偶然的機會來到蘇格蘭高地上一個偏遠的小鎮。娛樂稀少的小鎮居民熱烈歡迎魔術師的到來，更是在這里，帕斯帕斯碰到了他一生中最後一個觀眾，孤女愛麗絲。愛麗絲相信魔術是真的，相信魔術師可以變出任何想要的東西，當帕斯帕斯離開小鎮的時候，愛麗絲瞧瞧跟著他上了船。在愛丁堡，他們住進了最簡陋破舊的旅社，同住的都是些窮困潦倒的藝人。魔術師勉強靠演出維持生計，可是愛麗絲愛上了玻璃櫥窗里的美麗衣裙和鞋子，並且要魔術師變給她。不會說英文的魔術師在演出的空檔嘗試了各種卑微的工作，給愛麗絲買了她所有喜歡的東西——卻總是以魔術的形式變給她，從來沒有戳破她那個相信魔術的夢。而他的回報，就是愛麗絲開心的笑臉和甜甜的吻。魔術師很滿足，雖然有時候，他會看著一張照片沮喪。直到有一天，魔術師發現愛麗絲不見了，發了瘋似的尋找她，終於撞見她和一個英俊的男孩手挽手走在一起。帕斯帕斯明白女孩找到了依賴的人。於是，他留下錢給女孩，還有一張字條：魔術師不存在，就這樣像魔術一樣「消失」。電影的結尾，那張總是讓魔術師黯然神傷的照片終於清清楚楚的放在觀眾面前：一個小女嬰，魔術師不知所終的女兒。所有的故事都緣起自魔術師對自己女兒沒能完成的愛，如果說電影里有什麼了不起的魔術，那也正是這份愛。


帕斯帕斯的魔術也真的太老套了，從禮帽里拉出兔子，從袖子里變出紙牌，從手帕下變出酒，難怪每次觀眾都提不起精神來。這些魔術表演讓他受盡嘲笑，觀眾的冷淡也讓他深深失落。可是愛麗絲相信他的魔術，他從來都不讓她失望。為了買她喜歡的東西也讓她吃的更好點兒，他半夜裡去做洗車工、在珍妮絲商場的櫥窗里「變」出商品促銷、在威士忌酒店裡「變」出酒做廣告……他的「魔術」是愛麗絲腳下一雙小紅鞋、然後是一件高貴的白色大衣、一條美麗的藍色裙子、一雙白高跟鞋，卻又不僅僅是衣服；從小紅鞋到白色高跟鞋，是愛麗絲從「女孩」變成「女人」、從一個自卑的鄉下小孩變成優雅、自信的城裡女人的「奇跡」。無論他們的環境如何艱辛，同旅館的落魄藝人們在貧困中消沉、酗酒、甚至絕望到頹廢的坐在街邊乞討、上吊自殺，卻因為小女孩堅信的魔法與幻想，帕斯帕斯堅持的對女孩子的愛，讓他們從未沮喪沉淪，反而保有溫暖、創造了女孩成長的奇跡。當女孩變為女人，當女孩找到愛情，帕斯帕斯不再變魔術了，他將小兔歸放在獅王山上，隻身上路，因為，他已經變完了這一生最偉大的魔術。

這個發生在愛丁堡的故事也受到了愛丁堡的禮遇。電影作為2010年愛丁堡電影節的開幕影片，在平日演出歌劇與芭蕾舞的festival theatre上演。導演Sylvain Chomet曾經在愛丁堡生活了五年，這次帶著獻給這座城市的電影回來，他說「這是這個地球上最好的地方」。從電影每一個畫面都看的到他的深情，尤其是在這里生活過的人才會明白那些細節：細密如線的雨絲、厚厚的雲層飛快劃過頭頂時，在眼前的草地上一道金色的光浮動過去、雨里的海鷗與鴿子、在prince street上向北邊望，看到遠處的閃耀海洋與山坡、城堡下公園里看書的人們……這座城市裡的流浪藝人至今也還在日復一日在街頭、破敗的酒吧、小劇場里上演著各種把戲。在珍妮絲商場，電影里帕斯帕斯表演魔術促銷的那個櫥窗，這幾天換上了電影節的海報。電影和現實並不是那麼容易分清楚，不僅電影里許多的場景都是真的，不僅電影悠揚的風笛和城裡的風笛連成一片，更重要的是，電影畫里蘊含著那種說不清楚的愛丁堡的觸感、呼吸、心跳和體香。

我平時很少在評論裡面大量復述故事，可是今天卻不知不覺在這么做。電影本身很美好也很簡單，努力復述或者評價都是無用的。所有我建議，一個被父母好好愛過的孩子，一個能夠懂得的人，親自去看看這部電影，一切的感動都會瞭然於心。6月20日，是英國的父親節，我想說，趁著父母還沒有像變魔術一樣的消失，好好的去愛吧。