三流之旅影評
⑴ 恐怖游輪的影評。
剛看,格調比較憂郁。建議心情好時看。片名瞎翻譯,根本不恐怖。乾脆叫《憂郁的死循環》好了。
⑵ 那山那人那狗影評
[轉帖]影視評論:感謝「那人那山那狗」『天涯影視評論』感謝「那山那人那狗」 作者:看雲yxjfsm提交日期:2004-7-5 23:55:00
因為喜歡劉燁演的電影,所以看了「那山那人那狗」,才發現居然是一部那麼令我感動的影片,只是,這份感動是淡淡的,像陽光、空氣和土地所帶給我的那樣一份深厚而平實的感動。
一條在今天這充滿浮躁與喧囂的時代顯得那麼乏味與孤獨的郵路,書寫著老郵員的一生和即將開始的、兒子的人生。在老郵員陪著兒子走過曲折而漫長的郵路、在父子倆於郵路上完成了彼此的認識和理解、在兒子終於讀懂了父親和這條郵路的意義時,我們,是否也在長長的郵路上讀懂了——「人生」這條路?
曲折而漫長的郵路,好像我們人生的長路。面對人生,我們常常會問:人生有意義嗎?就像老郵員的兒子無法理解和體會在孤獨的郵路上行走了一輩子的父親:這樣孤獨地走,有意思嗎?這樣只是一味付出、沒有任何回報、甚至連一封感謝信都沒有的人生,有意義嗎?——其實,這豈是一個兒子對父親的詰問?這難道不是人類面對冥冥上蒼所發出的詰問?——人類這樣的活著,有意義嗎?
是的,有意義嗎?
影片中的老郵員用他的人生給了我們答案:郵路本無意義,如果只為「活著」而走,它將被走的很孤獨、很乏味,而當你在郵路上灑下一路深情與摯愛,你的郵路就可以被走的很豐富、很多彩,甚而成為一條充滿愛和希望、通向愛和希望的橋梁——這樣的你,才是在生活著,而不只是活著。
是的,人生本無意義,只有用「愛」才能給人生賦予意義,只有用「情」才能將人生繪成美麗的畫卷,這樣的情與愛,是人類的陽光、空氣和土地,博大而寬廣——蔥蘢與生機就是它的意義。
大地無言、美麗的山川與河流無言,那像青山、大地般朴實、奉獻的人民亦無言,她們靜靜地滋養著我們,愛著,卻不求任何回報——而這,不正是我們生命的源?可她們又何曾得到過掌聲和禮贊? 江河雖然無言,人民雖然無言,可我們又怎能忘記這生命的源?怎能不永懷一顆感恩的心?
多想說:不要讓慾望的火繼續焚毀我們的土地和江河,不要讓虛榮勢利的眼再去灼傷那些像土地、空氣、陽光般雖「廉價」卻是我們生命之源的人民。
難道,我們是在施捨我們的善良和仁慈?——誰能在陽光和大地面前談施捨?誰能在人民面前講仁慈?除了感恩與回報,我們還能有別樣的感情?感激那些不知疲倦、用汗水澆灌著生命、用摯愛書寫著人生意義的人們;感激那些像大地般朴實無言、應該被感激卻常常在現實中昂不起頭顱的人民——那些沉默的大多數。
最高的禮贊難道不應該給予他們?
是的,應該收回所謂的「現代人」因為無知而流露出的不可一世了,讓我們時時輕叩自己的靈魂:向恩澤於我們的大地和勞動者感恩了嗎?已除去我們眼中因淺薄無知而流露出的傲慢與優越了嗎?
讓我們的民族學會感恩,讓我們的心靈充滿感激,讓我們的土地不再哭泣,讓我們的人民不再羞怯——把屬於大地和人民的尊嚴還給他們。讓我們學會——在大地面前謙卑
我忘了自己思緒的源頭了嗎?是的,沒有。我忘不了「那山那人那狗」, 那幅自然而美麗的畫卷,那帶給我陽光、空氣和土地般溫暖的感動,那滿眼的、充滿生機與希望的蔥綠。——是的,我感謝「那山、那人、那狗」。
⑶ 怎麼評價三流之路
《三流之路》是2017年韓國電視台播出的一部勵志愛情喜劇,由朴敘俊、金智媛、安宰弘、宋昰昀主演。這部劇講述了各自懷揣夢想的高東滿和崔愛拉活得平凡,走在三流之路的人生上,卻依舊努力追逐夢想。首先,這部劇的題材摒棄了韓劇霸道總裁的套路,從小人物著手,沒有背景的四個人在租來的房子里過著心酸的生活。即使男女主有著偶像一般的外表,但依舊過著碌碌無為混日子的生活。這樣貼近生活的劇本,也是這部劇火的原因。
最後的結局當然是大家都成功了,雖然不太現實,但這樣的結尾更能給我們鼓勵吧。小心翼翼守著的安逸生活,遠沒有為夢想付諸一切努力來得快樂。
⑷ 史萊克 三部簡介 影評
怪物史萊克1
很久很久以前,在一個遙遠的大沼澤里,沼澤里住著一隻叫史萊克的綠色怪物,過著悠閑的生活。有一天,他平靜的生活被幾個不速之客打破,它們是一隻眼神不怎麼好的小老鼠,一隻大壞狼和三隻無家可歸的小豬,他們都是從童話王國里逃出來的,那裡現在被一個叫法爾奎德的惡棍霸佔了,他還搶去美麗的公主菲奧娜,強迫她做自己的新娘。史萊克決定幫助這些可憐的朋友,更希望能夠見到它們描繪的美麗的公主。於是,他上路了,除了這些朋友之外,他還有一個很特別的夥伴--愛說俏皮話的騾子唐基,這只騾子除了讓它閉上他那張愛嘮叨的嘴之外,願意為史萊克做一切事.........當然後面發生的事情不用多說你也能猜的到,史萊克和它的朋經歷了種種危險,期間還和一條會噴噴火的看守惡龍決斗,最後終於完成了他英雄舊美人的壯舉
顛覆傳統動畫片的開山之作!
怪物史萊克2
影片繼續上一集的故事,怪物史萊克和驢子唐基在冒險後,他們先從噴火龍和暴軍手中救出了奧菲娜公主,史萊克也有幸成為了她的丈夫。在他們度完蜜月之後,來自「遙遠國」的欽差來到他們居住的沼澤地。原來,奧菲娜公主的父母、「遙遠國」的國王和王後邀請女兒女婿回國,他們要見見久別的女兒和還末謀面的女婿。
史萊克和奧菲娜公主收拾行李,坐上沼澤那些精靈怪物們為他們准備的馬車,帶上驢子趕往遙遠國了。遙遠國的公民列隊歡迎公主和駙馬歸來時,他們吹著喇叭敲著鑼鼓,熱鬧喧天。可是,他們怎麼也沒想到,從馬車上下來的卻是——兩只怪物。
遙遠國的人們看著一個大怪物跳下馬車,而他們的公主也變成了妖怪模樣,剎時間又驚又嚇呆在那了。心疼女兒的國王和王後,看著妖怪樣的女兒,再看看那個大怪物女婿,不知如何是好。對於他們來說,災難只是剛剛開始,怪物女兒和女婿的到來,給他們帶來驚嚇之餘也感覺到自己的生命也受到了威脅。
公主從前的仙女教母,很早前就曾叫自己的兒子魅力王子去城堡里屠龍救美,可惜讓史萊克搶先了一步。她覺得公主變丑全是因為怪物史萊克搞怪。為了搶回她想要的兒媳,她警告國王這對怪物的到來,將會給他的國家帶來更可怕的災難。國王無法,只得同意了仙女教母去尋找怪物獵人,對付那隻大怪物。
仙女教母來到童話世界的惡人谷「毒蘋果酒吧」,打聽能除掉怪物的人,有人告訴她,一隻穿靴子的貓是有名的怪物獵手。於是,這只貓跟著仙女教母來到了遙遠國,它要使出自己的佐羅劍術,與史萊克大打出手,卻沒料到自己反被這只大怪物弄得……
怪物史萊克2》在劇情方面顯然沒有能夠達到前作的水平,當然這也是意料之中,因為前作所實現的突破和創新為續作留下的創意空間確實太小了。初看《怪物史萊克》時時會有意外和驚喜,而到了《怪物史萊克2》已經很少會出現這樣的感覺。夢工廠也許也意識到劇情方面的薄弱,因此下大力強化配音陣容、對社會時尚和時事的模仿和原聲音樂三個賣點,目標估計就是「就算不叫好,只要它叫座」。從結果來看也確實如此:觀眾和評論界的看法都是褒貶不一,但是票房收入的數字卻是實實在在地表明,好萊塢又一次製造了一個異常成功的文化商品。
怪物史萊克2 一句話評論 In summer 2004, they're back for more....
怪物史萊克3
話說人見人愛的史萊克王子和菲歐娜公主在上回來到了「遙遠王國」,從此過起了幸福快樂的生活。可是變回青蛙的老國王,卻不知染上了什麼重病,按照王國法律,老國王撒手西去之後,史萊克就當繼承王位。可繼承王位就意味著...沒有自由、沒有沼澤地、沒有快樂,還要每天處理一大堆爛事兒!我的娘啊,莫非,這天要塌了? 不不不,這王位俺老粗不要了,誰愛當誰當去!抓狂的史萊克決定帶著兩大護法--蠢驢和靴子貓,出發尋找國王的外甥亞瑟來一承大統。可史萊克的小算盤顯然不夠完美,高中生亞瑟不僅是個叛逆小青年,還是個沒啥追求的窩囊廢!這內憂就夠難受的了,偏偏神仙教母野心勃勃的兒子「白馬王子」還准備發動外患。 這個鬱郁不得志的白馬王子,老覺得王國該是自己的囊中之物。為了一雪被史萊克搶了新娘的前恥,他決定聯合眾童話中的大「惡人」,一起向遙遠王國發動恐怖襲擊!而有了「小史萊克」的菲歐娜,情急之下也不得不說動童話里的大小美女組成捍衛王國的娘子軍。要順順當當地「快樂生活」,看來也要奮斗先啊!
白雪公主,灰姑娘,睡美人,長發姑娘......,莫非迪斯尼童話出了新編?非也非也,這廂鬧騰的,是王國「捍衛爭奪」戰。而聲勢浩大帶領著隊伍的,正是搞笑神經發達的史萊克夫婦。一身綠毛的兩口子,這次是分工幹活一點不累--被皇家長袍的腰帶卡得差點沒斷氣的阿史負責遠行,騙小表親亞瑟「自投羅網」繼承大統;而因為寶貝兒子留守後方的菲公主,則活動起了當年伶俐的手腳,幾位童話中的美女正是娘子軍團成員。
急急如律令,傳統的老掉牙童話統統滾開!俺們當上國王的史萊克,更是一口氣把改頭換面進行到底。惡搞是他最愛,顛覆是他本事,除了把童話里的人物戲說個遍,史萊克更把土動到了大片頭上--《哈利波特》巫師掃帚飛滿了天,《加勒比海盜》的海盜船也派上了用場,還有那個堅強英勇的亞瑟王的所有典故,全被一一換上了史式新顏。
不管史萊克的顛覆怎麼肆無忌憚,誰都知道這流行世界就愛他這一身綠色的可愛叢林怪物。吸金兩億的第一集,賺進四億多的第二部,更不提翻倍的海外票房,惡搞的靈丹妙葯總是屢試不爽,也難怪第三集尚未正式公映,夢工廠動畫已然定下了史萊克4的拍攝行程。無厘頭的史式調侃,還會繼續漫無邊際下去!
夏日炎炎,無心睡眠,不如進電影院瞅瞅暑期的大片。《蜘蛛俠3》《加勒比海盜3》這兩部5月的猛獁巨片爭相比著誰更長。反倒是夾縫自樂的綠毛怪物,把片長縮減到了90分鍾,不僅能哄小孩子多坐一陣,還能多巡迴放個幾趟,很是有些小聰明。不過童話新語雖然用時不長,內容卻一點不少。 阿史在「前方」替未來的亞瑟王出謀劃策,阿菲在王國沖鋒陷陣延續;羅嗦的驢子嘴皮子耍得風車斗轉,第二部里半路殺出的靴子貓靠可愛帥氣繼續風靡...。除了這些攻陷觀眾「芳心」的熟悉面孔,眾多新角色也相繼襲來--歌壇小天王賈斯汀·汀伯萊克配音的窩囊亞瑟王,除了貌美如花拳腳更是厲害的童話公主軍團,繼承多嘴驢和火龍優點的N只可愛小飛驢,還有被人念念不忘的本集最大懸念:史萊克的超級寶貝兒子首次亮相!
怪物史萊克3 幕後製作 【史萊克的進化】
一切都開始於獨樹一幟的漫畫作家威廉·史塔克(William Steig)創作的一個兒童短篇故事……當這個故事到了有創造力和想像力的電影製作者手中後,就發展成了娛樂歷史上最成功、最招人喜愛的系列動畫電影。在電影技術取得飛速發展的今天,《怪物史萊克》系列也在人們密切地關注中,經歷著屬於自己的「進化」:我們見證了史萊克從一個情性古怪的沼澤綠妖,變成了一個總能結交到新朋友的「萬人迷」,而他也在不斷地面對一些新責任的情況下迅速成長,被引領進預想不到的新生活中。是的,這個渾身翠綠的男主角已經與他在沼澤地的孤獨日子徹底說拜拜了。而這個系列故事發展到第三集,以影片的製片人阿倫·沃納(Aron Warner)的說法就是:「我想,史萊克是時候應該負擔起一個成年人的責任了。」
確實,第一集故事中,史萊克和菲奧納相愛結婚;第二集,史萊克拜見岳父岳母大人,學習如何處理家庭關系……生活就是這樣繼續著的,所以對於他們來說,也是時候進入生命的下一個階段了。不過很顯然,史萊克就像在前兩集表現的那樣,對這種生活中最自然的變化根本就沒做好准備,他甚至確信自己當不了一個好父親--賦予史萊克獨特嗓音的麥克·梅爾斯(Mike Myers)似乎是惟一對這個「變化」感到興奮的人,雖然他表示,這個可愛的綠怪一如既往地暴躁和沖動,但體現在他身上的進步也是非常明顯的:「在第三集影片中,你會非常高興看到史萊克終於開始學會相信自己了,他先是覺得自己不會戀愛,然後又擔心自己成不了一名好丈夫,現在,他開始害怕成為一名國王和父親了。故事以這種方式遞進,是一個非常有趣的過程。」
前兩部《怪物史萊克》在全世界製造了大量的「綠粉」,其中包括非專業的影迷,也有專業的電影人士。兩部影片在票房上總收益達14億美元,另外還賣掉了9千萬套DVD……其中《怪物史萊克》斬獲了2002年奧斯卡的最佳動畫長片。隨著《怪物史萊克3》的上映日期一天天臨近,我們實在是沒有辦法不對它有所期待。至於明年,這個故事還會在百老匯的舞台上得到新生--目前音樂劇版的《怪物史萊克》正在緊鑼密鼓地排練中。
【電影技術的創新】
永遠都不會對自己所取得的成就感到滿足--是《怪物史萊克》系列背後的創作團隊堅持不懈地超越過去的宗旨,他們期待有關「史萊克」的每一部影片,都能起到讓觀眾眼花繚亂的作用。由於電影技術的迅速發展,任何想精煉和提高相關角色的重要細節的想法,都變得可行,只要有史萊克那巨大的身形和光滑的皮膚,就不會缺少那三隻瞎眼老鼠纖毫畢現的皮毛。
從《怪物史萊克2》到《怪物史萊克3》的這三年時間里,夢工廠的動畫部門因為製作了《籬笆牆外》和《馬達加斯加》這兩部動畫長片,開發了許多先進的電腦動畫系統。數碼特效師馬特·貝爾(Matt Baer)說:「每製作一部新的動畫片,我們都會改進一系列的製作工具和軟體系統。即使只是一些非常細微的變動,都有可能對畫面造成深刻的影響。我們這個部門中,有超過一半的人是專門為『史萊克』而生的,他們對自己的要求是非常高的,總是不斷對上一個『自我』提出挑戰。」
設計總監尼克·沃克(Nick Walker)則表示:「《怪物史萊克》系列本身就代表著電影技術的尖端力量,所以如何『超越』自我,就變成了我們一直在解決的問題。我們的工作依靠的是科技的自然進步,因為你是從事這個行業的,自然了解所有最新的動態。」《怪物史萊克3》的另一位導演是來自於中國香港的許誠毅(Raman Hui),他認為:「PDI/夢工廠是以電腦動畫起家的,我覺得這是非常重要的一點,因為我們的工作就是不停地開發全新的軟體,我們不但要知道目前動畫工業中的流行趨勢是什麼,還要自己製造流行。」為了第三集影片的製作,夢工廠的動畫師使用的是由AMD Opteron處理器提供能源的惠普ProLiant DL145伺服器以及惠普xw9300工作站,不但可以幫助他們為故事中的角色進行最細微地著色,還能夠以更快的速度處理角色所處的環境的變化……你甚至可以發現終極魔法師莫林的胡須與菲奧納的頭發有著完全不同的毛發品質。
【打造更加個性化的角色】
獨特且具有個性的角色,也是《怪物史萊克》系列體現出的偉大品質之一。由於開發出了新的計算機工具,我們的動畫師們可以更加游刃有餘地捕捉史萊克以及他的朋友的一些細微的情感變化了。負責角色設計的露西婭·莫德斯托(Lucia Modesto)說:「自從史萊克、菲奧納、驢子和火龍誕生以來,已經過去整整8年的時間了,所以我們不可能像操縱一個新角色那樣去處理他們,因為電腦科技每一天都在發生翻天覆地的變化。現在,技術允許我們可以更好地控制這些角色,所以我們為他們的面部表情加進了許多以前沒有的細節。」
負責為角色繪圖的華人動畫師張漢寧(Tim Cheung)則認為,新一集故事中的老角色們更有活力了:「當你觀看影片的時候,可能會注意到這樣一個細節:史萊克感到害怕或想退縮的時候,他鼻子上的皺紋發生了些許變化……在製作前兩部影片的時候,電腦技術還不允許我們做到這一點,但是這些細節上的小變動,絕對可以加深角色的真實感。」
【提高逼真的程度】
特效師阿納爾德·拉莫萊特(Arnauld Lamorlette)將《怪物史萊克3》形容成「全新的風格化現實主義」,大白話就是讓畫面更加自然,然後再加進一些專門讓你有視覺享受的非凡元素。作為導演之一,許誠毅舉了一個非常形象的例子:「這部影片中,你甚至能夠看出菲奧納公主裙子的質地,尤其是當她站在太陽底下的時候,會產生一種閃閃發光的明亮感。我敢發誓你肯定能分辨出這里使用了幾種布料,包括它的柔軟和舒適程度。這一集影片在技術上的飛躍太明顯了,衣服、頭發,都達到了一種難以置信的逼真水平。我們甚至專門開發了新的毛發模擬工具,只為了讓其更具真實的動態效果。」
美工設計師吉約姆·阿瑞托斯(Guillaume Aretos)則提出了影片需要解決的另一個問題:「如何讓一個建立在虛構基礎上的童話故事變得真實可信呢?如果當你隨著故事的發展跟著史萊克一起走進樹林時,會產生這樣一種沖動,似乎只要你肯伸出手,就可以觸碰到樹乾和草地……那麼我的目的就算是達到了。」
勞倫斯·D·卡特勒的工作和露西婭·莫德斯托很相似,也負責影片的角色設計,不過是除主角之外的所有配角:「我們要做的,就是為影片中的世界填充進各種與眾不同、層次復雜的次要角色,影片開始製作之前,我們就已經設計好了將近5000個角色,每一個都獲得了導演以及藝術指導的認可。在處理的過程中,每一個角色都處在同等的地位,沒有孰重孰輕之說,不管是僅次於主角的次重要角色,還是你可能都注意不到、給影片當背景陪襯的走場角色……」對應如此多的角色,服裝設計師伊斯雷爾·西格爾(Israel Segal)的工作量也是非常龐大的:「雖然這里有5000多個可能性,但我認為可以縮窄至2500種不同的服裝風格,尤其對於需要大面積出現群眾的場景。如果你能在影片中找到有兩個或兩個以上看起來很像的人,告訴我,我們一定獎勵你。」
可以想像,對於咱們觀眾的眼神來說,《怪物史萊克3》還真是一個不小的挑戰呢。就連視覺特效師菲利普·格魯克曼(Philippe Gluckman)也覺得有點不可思議:「新故事中集結了一群公主,她們從服裝到發型都各有特色,包含了許多有想法的設計在裡面--有時候,這往往比故事本身更具說服力。至於我個人認為影片中最有趣的場景,那就是史萊克和菲奧納穿著皇室禮服的那個部分,他們看起來太荒謬可笑了,幾乎無法動彈。」
怪物史萊克3 一句話評論 雖然比同期上映的《蜘蛛俠3》要短了整整一個小時的片長,卻更具娛樂性、內容更詼諧、更有趣味性、寓意也要更有深度……第三集比前兩部多了許多生動的角色,你能從中找到很多最新流行文化的參照物,比如說女權主義。
⑸ 三流之路這部劇評價怎麼樣
⑹ 諜影重重3的影評~~
伯恩歸來
如果你手頭還有事情沒有做完——譬如爐子上燒著水,孩子還沒有喂,甚至感到膀胱發脹,我都不推薦你看The Bourne Ultimatum 諜影重重3:最後通牒。你要知道對於這樣一部真誠而又直接的動作電影來說,這都不算是最好的時機。
諜影重重3:最後通牒是馬特·達蒙(Matt Damon)主演的這部純正三部曲最後一集:愛國青年Jason Bourne是美國中情局著名的「三千萬」先生,領有「殺人執照的」高級特工,在這一集中繼續亡命天涯追逃搏殺,查找自己的真實身份。本來小說的故事背景放在在美蘇對峙的冷戰時期,編劇改弦更張把Bourne置於個人與巨大的國家機器的對峙之下。非但不會生硬地把Jason Bourne塑造成為典型的美國英雄,反而讓人們更清楚地意識到英雄所處的窘境,這種巧妙的置換不乏深刻且頗具新意。
Jason Bourne在本片中頭腦冷靜,動作精準,遮掩了他做為失憶特工內心焦慮的情緒,分裂的人格,在面對一波又一波來自陰謀內部的致命襲擊,一個又一個無從估計的對手,Bourne求生的原始獸性成了本能的反映。「懸念大師」希區柯克在他的最後一部影片Family Plot 大巧局中創造了麥高芬(MacGuffen)這樣一個失蹤的億萬家產繼承人,所有人都在找他,從而引發了更大的混亂。從此這種牽動劇情脈動的中心人物就被電影學者稱作「麥高芬」母題。於是在諜影重重3:最後通牒中的Jason Bourne就是這樣一個母題——自己的身份其實已經幾近大白,所以大家關注的焦點也就不再是他的愛國熱情如何被濫用,而是他能不能逃過高手的追殺。基於這種心理學的暗示上,觀眾的熱情就順理成章地轉移到Bourne岌岌可危的性命之上。
另外不得不提的是在諜影重重3:最後通牒中場面的設定清晰明了——高手過招。雙方都是久經考驗的高級特工,所以招招致命,從不拖泥帶水。中情局監視「衛報」記者橋段,快速移動的鏡頭與凌厲的剪接,電影畫面與監視器畫面的互換——導演利用手提攝影機的特質和鏡頭的轉換讓觀眾如身臨其境一般。在與Desh對決的一幕,沒有一丁點兒的鏡頭語言,整個過程就是利用跟拍與位置的轉換營造出壓迫的氣氛。兩位特工出招兇狠,精裝硬皮書在Jason Bourne的手中也成了武器,拋開了那些無謂的細枝末節,整個過程甚至只有呼吸聲回盪,一氣呵成,在殘酷中更顯真實。
Ultimatum是終結,這部根據偉大特工小說改編的電影——在我看來——有了一個完美的結局。如果你不知道誰是羅伯特·勒德姆(Robert Ludlum),那末至少來看看這三部The Bourne電影吧。
--------------------------------------------------------
http://nopu.blogbus.com/logs/7827071.html
當你失憶後找回記憶的時候,卻發現那根本不是你想要的
詹姆斯邦德和伊森亨特之後誰是下一個抓人眼球的特工,傑森伯恩橫空出世了。然後我們發現這位仁兄更簡潔但其實卻更細膩,更冷靜但其實卻更感性,更實用但卻更孤膽。如果說詹姆斯邦德成就了那一個系列的男主角以及捎帶手帶著的女主角,湯姆克魯斯成就了伊森亨特這一永遠行走在impossible邊緣的男子的話,馬特達蒙和傑森伯恩是完全的互相成就,馬特達蒙呈現出了一個很完美的伯恩,伯恩的角色又把馬特達蒙的演技人氣收益以及整個事業發展推上一個嶄新的台階。
和007這樣的特工不一樣,伯恩沒有任何人的幫助,他也不是一個寵兒,他沒有高科技武器,他沒有可以用手機操縱的車,他的身邊沒有女人,他甚至連自己是誰都不知道,因此,伯恩是對特工形象的一個超越,在伯恩身上我們看不到邦德的光環,伯恩更真實更普通,雖然他一樣的身手不凡。
我們來看看伯恩是怎樣的。他在海上被撈起來,記憶全失,但慶幸的是他的絕技沒有丟掉。他精通多國語言,他有敏銳的觀察力,非凡的身手,精準的槍法,但是他始終是無助的,因為他沒法清楚的了解自己。他沒有交通工具,三部電影我們看到他周遊了幾乎整個歐洲,他的交通工具只是火車地鐵,他需要用偷鑰匙的方法奪得摩洛哥街頭的一輛摩托,他不只一次的用電線摩擦開車開摩托。他車技高超,因此每次追車之後倒霉的都是對方。他也會躺下不看前面開車,那是因為他必須躲避子彈。他身上沒有武器,每次都是徒手搏鬥之後搶下對方的武器。他沒有女人,他遇到的第一個女人當時正陷在一堆麻煩當中,他不濫情,那一個女人他曾經希望好好守護,但她卻因為他而死。他走路很快,走路的時候永遠不回頭。他的臉上永遠沒有表情,他的感情全部隱藏在心裡。他的技巧很實用不花哨,他會用酒鎮痛,會把雜志放在麵包機里再拉開煤氣製造爆炸,這些都顯得他很真實。他會溜門撬鎖,他總是偷偷潛入別人的家在別人打開門的時候輕輕的說,別怕,我不會傷害你。他懂得網際網路的作用,他會在網上查到一個地址然後迅速動身決不猶豫不決。
好的,這些已經足夠了,他很簡潔,無論是他的動作還是動機;他很冷靜,因為他總是能最快速度的預知危險並且想辦法躲過去;他很細膩也很感性,他為他的女人悲傷雖然他沒有表現在臉上。他很孤膽,他一次次的讓他身邊的人離開,無論是瑪麗還是尼基。
如果詹姆斯邦德是完美主義,伊森亨特是偶像主義,那麼傑森伯恩就是現實主義了。
來看電影。
作為一個好萊塢商業片,一個特工動作片來說,故事本身並不是賣點,但是故事的架構還是不錯的,完整的看完三部之後會發現三部完整的形成了一個故事,失憶的特工找回了記憶,找回了自己,該抓起來的人也罪有應得了,很完滿。事實上,個人覺得第一部的故事本身已經比較完整了,假設當時就收尾也可以接受,第二部第三部的聯系更緊密一些,兩部片子甚至開頭結尾都連在了一起。影片故事的成功之處在於,他抓住了一個很好的線索,那就是伯恩的失憶和他不斷的要找回記憶的嘗試,失憶不是個新鮮的噱頭了,但導演還是用了三部電影的篇幅來講這個故事,而且無論是哪一部都沒有偏離這一主線,所以故事自然就很緊湊,伯恩每一次旅行每一次出擊的目的都很簡單,一次次的到自己曾經到的地方(第二部內斯基的賓館,第三部接受使命的建築),一次次的頭疼蹲坐在地,都是為了找到自己。
敘事的節奏很快,很符合影片本身的節奏,這也是導演希望達到的一個節奏。故事的發展不拖沓沒有廢話,上來就是追捕和逃亡,尋找和自己過去有關的線索,找到就不管三七二十一直接就去,去了就開打,打完就跑,接著再追。很連貫,所以讓人覺得很過癮,很爽。
作為動作片,看點當然是動作。好萊塢的動作世界早已經有許多流派,比如成龍那樣的搞笑打鬥,發哥卧虎藏龍的飄逸打法,殺死比爾的華麗打法,伯恩的打法有點接近李連傑甚至超過李連傑,這種打法很實用,很簡單的搏擊,他不需要武術啊泰拳啊之類的渲染,直接生干。而且動作基本上都是近身的肉搏,出拳快速干練,沒有多餘動作,不玩好看的,只玩實用的。實用到所有的東西都可以當武器,鋼筆,捲起來的書,毛巾,身邊的東西都可以利用起來。
第三部里在摩洛哥的那場房頂大追逐加室內打鬥是三部電影里打鬥戲的最高點,甚至被譽為近年來少有的經典打戲。之前的追逐本以十分精彩,伯恩在房頂上飛來跳去的,一會沖進你家客廳一會掉入他家卧室的。另一邊,尼基正拚命躲避德什的追擊。高潮來臨前,還有小段偃旗息鼓,在昏暗的屋內,之前緊湊的音樂銷聲匿跡取而代之的是尼基恐懼的喘息聲,然後鏡頭回到伯恩音樂再起,接著音樂再停止,生生增加了緊張感。這場打戲動作快的看不清楚,當德什操起剃刀的時候,伯恩應戰的武器是毛巾,鏡頭的強烈晃動會讓你在動作中迷失,但是剃刀的聲音卻多少被放大,於是在看不大清楚的時候卻聽的很清楚,緊張感大增,最後德什是生生被伯恩掐死在浴室里的,比起浪漫的遠遠中彈要殘忍的多真實的多。
在看這一段長長的追逐和打鬥的時候,我的手心出汗了,要知道這在一個沒有暖氣外面大雪紛飛的屋子裡基本很難出現。
說到打戲有兩點不能不提到。一是鏡頭剪輯,二是音樂。
如果用一個形容詞來說鏡頭剪輯,我想到的是凌厲。第一部諜影之後換了導演,從道格利曼換成了寫實著稱的格林格拉斯(93航班就是出自他手,足夠寫實了)。第一部導演曾試圖營造出一點浪漫氣息,有吻戲有愛情,有馬特達蒙在溫存後起床時那絕對溫馨的莞爾一笑,到了第二部寫實成為主旋律,浪漫基本不見了。而事實上,鏡頭剪輯的手法是影片動作戲得以成功的最重要原因。打鬥時,鏡頭的超強烈晃動,似乎所有的鏡頭都是攝影師用肩扛攝像機拍下的,晃動嚴重的讓人快看不清楚發生了什麼。並且剪輯上也採用了快速的手法,多個角度的鏡頭不斷來回切換,比如多個人很多的場景的處理,各個角度很好的展示了當時的形勢。於是快速的切換剪切和急劇晃動的鏡頭感,配合上簡潔干凈的動作,讓打戲的速度感爆發力很強,所以很快很過癮。
而音樂的渲染很合適,音樂不復雜,就是強烈的節奏加鼓點,音樂的速度和鏡頭切換的速度和鏡頭的晃動很搭調,所以影片顯得很活躍不沉悶,這種感覺很難描述,需要親身體會其中,如果你像我一樣膽兒不太大,那肯定會因為那個氣氛而緊張的。我相信。
當然,影片的亮點還有追車戲。我想到了好萊塢的追車大王邁克爾貝,那是一個你不給他錢他不知道怎麼弄電影的主兒,所以他的片子里充斥的是爆炸和大場面。諜影的追車場面也不能說小,但是和那個的感覺就很不一樣。首先他沒有太多的爆炸鏡頭,倒是不停的撞車但都沒爆炸,不光沒爆炸那車無論怎麼裝怎麼散架的不行了最後還是一樣能開下去。另外鏡頭的重點主要是開車的人,也就是伯恩,即便危急到生死,他還是很冷靜很沉著。還有就是追車的場景很多變,不只是公路那麼簡單,從印度的田野到紐約的大街上,不管場景換不換,追車的刺激感都沒變。我還是覺得,第三部的追車是最高點,這部裡面有翻車了,追車結束的時候,伯恩自己的車也翻了,而且還有一個汽車從樓上摔下來的橋段。另外,這次還有倒車了,當時我突然想到了變形金剛那姐姐的倒車技術了。當然,追車場景里依然離不開鏡頭的強烈晃動和剪切,配合音樂的渲染確實很動作很過癮。
伯恩的臉上很少有表情,但其實卻不難看出他的內心活動。比如在第三部開始他坐在火車上看著報紙回憶的時候,他在內斯基女兒家的時候,他在對尼基上車前的溫存,他在水裡望著瑪麗下沉的屍體的時候,雖然他的表情並不明顯甚至從頭到尾都不笑,但是卻不難看出他內心的痛苦和孤獨。
他一次次的把槍口對准別人但都放棄了,那個時候的他依然臉上沒有特別的表情,他只是喘氣而已,但還是很容易看到他內心的掙扎。
影片改變了原著美蘇對峙的背景,把伯恩放在了國家機器的框架下,他失憶了,他不光是在找自己,而在這個過程中他觸碰到了國家機器的某些幕後的東西。他很孤獨,但這樣更能把他塑造成一個英雄。他交給潘的東西定了高官的罪,他也找回了自己。淺顯的說,他在和國家機器的對峙中取得了一次勝利,但實際上,最後他才意識到,他是國家機器的一個棋子,他是政府資產,他是志願者,他為政府殺人卻傻乎乎的以為是在拯救美國人的生命。
當他對自己的來歷一知半解的時候,他就已經想脫離自己的這個身份,但卻始終擺脫不了,是他塑造了他自己,在那個時候他開槍殺人之後他就再也不是原來的自己了,也再也回不去了,因為做過的終究不能抹殺。
於是,當你失憶後找回記憶的時候,卻發現那根本不是你想要的。這是一種悲哀,這種悲哀是伯恩的力量,多少有點震撼人心的力量。
伯恩系列結束了,馬特達蒙曾經聲稱伯恩系列已經完結,但之後他的反悔表態加上諸如尼基和伯恩的過去之類的疑似伏筆,讓人依稀看到諜影4的影子,但我不希望再有諜影4,甚至諜影5諜影6。諜影123是一個經典,而且相當完整,足夠完整,不需要讓伯恩變成下一個沒完沒了的詹姆斯邦德,不是嗎?
說起來,尼基最後那微微上揚的微笑不是很美麗嗎?
⑺ 霍比特人影評
電影開場就給我了第一個驚喜—— 異曲同工之妙 《意外之旅》開場講述的是矮人的黃金家園陷落的一段史詩,這和魔戒首部曲《護戒使者》開場介紹 的索隆肉身俱滅和至尊魔戒重現的史詩相呼應,其內容既是源頭,也緊密聯系著整個故事的發展結局。顯 然導演 PJ 應用了和《護戒使者》相似的開場手段。本人當然是極力贊賞這種開篇手法,即著重於講故事, 又起到代入感的作用。通過重大的歷史事件,將這部作品氣勢磅礴的史詩人文氛圍塑造起來,一開始就給 人一種震撼的感覺。 除了開場,精靈王國瑞文戴爾再次以旅途的中轉站出現。《護戒使者》中弗羅多踏上守護魔戒的旅途 中,來到了瑞文戴爾,正如 60 年前的比爾博做的一樣,更奇怪的是兩者都是在始料莫及的情況下促成的。 看來,無論是原著還是電影,瑞文戴爾這塊優美的精靈聖地都是中土必到的風景點。 顯而易見,《意外之旅》和《護戒使者》雖然講述著不同的故事,卻有著很多相似之處,特別是對種 族,國度,戰爭,歷史事件等等的描繪,而這些恰恰也是對現實社會文明的一種藝術塑造,因此才能夠洋 溢出濃厚的人文氣息及歷史的厚重感,我想正是這部電影對《護戒使者》優點的再度發揚吧。 驚喜二:懷舊蒙太奇和老面孔 雖然這次是講不同的故事,但電影時時處處都能看到《魔戒》的氣息。 特別是夏爾那古樸,祥和的田 園風情, 那首悅耳的霍比特人鄉村音樂隨著老年比爾博開始寫這部書時悄然奏響。 緊接著弗羅多也出現了, 正要去迎接自己伯父生日聚會的賓客,緊接著《護戒使者》一開始的劇情。有趣的是,我根本分不清這段 蒙太奇是最近才拍的還是 13 年前 《護戒使者》時秘密剪輯下來填補上去的, 我只能說這個銜接實在是太完 美了,正所謂觸景生情,恐怕這將激發出所有指環迷當初看首部曲時那股愜意,平和的感動吧。 不僅是片段, 在新的電影中再次看到那些經典的角色是多麼開心的一件事。相隔 13 年, 干練明智的甘 道夫,俊俏秀氣的佛羅多,充滿神秘之美的精靈女王,人格分裂的咕嚕以及那枚至尊魔戒等再次出現相聚 演擇新的情節, 那鮮明的個性和魅力, 除了勾起我無盡的懷念還給我新的驚喜——那就是白袍巫師薩魯曼, 這位遺憾沒有在《王者歸來》中亮相的邪惡角色在《意外之旅》里的精靈王國 華麗地登場了。雖然 60 年前的他還未叛變,但卻早已表現得戾氣十足,言辭犀利,一針見血地對甘道 夫進行指責儼然如師父教訓徒弟, 看著甘道夫一臉無奈, 委屈求全的樣子, 真是令我感嘆人物命運的變遷。 驚喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的電影都很像,都是講述旅途的艱辛和困苦。現代社會中要克服天氣,交通,和各種騙子等問題, 但在中土世界要面對的挑戰就更多的多,行走在各種光怪陸離的山脈,穿梭在深不可測的洞穴,對抗奇形 怪狀的生物如食人妖和半獸人,一不留聲可就丟了性命。所以對智慧,勇氣和團隊精神的考驗在這里尤為 重要,作為組團出遊,比爾博初期的表現實在太囧,團隊兩次遭圍捕,兩次遭襲擊,這個霍比特人都成了 掃把星,要不是導游甘道夫及時解圍,不知還能囧到何處止。不過到最後,霍比特人終於詮釋了:「最渺 電影開場就給我了第一個驚喜—— 異曲同工之妙 《意外之旅》開場講述的是矮人的黃金家園陷落的一段史詩,這和魔戒首部曲《護戒使者》開場介紹 的索隆肉身俱滅和至尊魔戒重現的史詩相呼應,其內容既是源頭,也緊密聯系著整個故事的發展結局。顯 然導演 PJ 應用了和《護戒使者》相似的開場手段。本人當然是極力贊賞這種開篇手法,即著重於講故事, 又起到代入感的作用。通過重大的歷史事件,將這部作品氣勢磅礴的史詩人文氛圍塑造起來,一開始就給 人一種震撼的感覺。 除了開場,精靈王國瑞文戴爾再次以旅途的中轉站出現。《護戒使者》中弗羅多踏上守護魔戒的旅途 中,來到了瑞文戴爾,正如 60 年前的比爾博做的一樣,更奇怪的是兩者都是在始料莫及的情況下促成的。 看來,無論是原著還是電影,瑞文戴爾這塊優美的精靈聖地都是中土必到的風景點。 顯而易見,《意外之旅》和《護戒使者》雖然講述著不同的故事,卻有著很多相似之處,特別是對種 族,國度,戰爭,歷史事件等等的描繪,而這些恰恰也是對現實社會文明的一種藝術塑造,因此才能夠洋 溢出濃厚的人文氣息及歷史的厚重感,我想正是這部電影對《護戒使者》優點的再度發揚吧。 驚喜二:懷舊蒙太奇和老面孔 雖然這次是講不同的故事,但電影時時處處都能看到《魔戒》的氣息。 特別是夏爾那古樸,祥和的田 園風情, 那首悅耳的霍比特人鄉村音樂隨著老年比爾博開始寫這部書時悄然奏響。 緊接著弗羅多也出現了, 正要去迎接自己伯父生日聚會的賓客,緊接著《護戒使者》一開始的劇情。有趣的是,我根本分不清這段 蒙太奇是最近才拍的還是 13 年前 《護戒使者》時秘密剪輯下來填補上去的, 我只能說這個銜接實在是太完 美了,正所謂觸景生情,恐怕這將激發出所有指環迷當初看首部曲時那股愜意,平和的感動吧。 不僅是片段, 在新的電影中再次看到那些經典的角色是多麼開心的一件事。相隔 13 年, 干練明智的甘 道夫,俊俏秀氣的佛羅多,充滿神秘之美的精靈女王,人格分裂的咕嚕以及那枚至尊魔戒等再次出現相聚 演擇新的情節, 那鮮明的個性和魅力, 除了勾起我無盡的懷念還給我新的驚喜——那就是白袍巫師薩魯曼, 這位遺憾沒有在《王者歸來》中亮相的邪惡角色在《意外之旅》里的精靈王國 華麗地登場了。雖然 60 年前的他還未叛變,但卻早已表現得戾氣十足,言辭犀利,一針見血地對甘道 夫進行指責儼然如師父教訓徒弟, 看著甘道夫一臉無奈, 委屈求全的樣子, 真是令我感嘆人物命運的變遷。 驚喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的電影都很像,都是講述旅途的艱辛和困苦。現代社會中要克服天氣,交通,和各種騙子等問題, 但在中土世界要面對的挑戰就更多的多,行走在各種光怪陸離的山脈,穿梭在深不可測的洞穴,對抗奇形 怪狀的生物如食人妖和半獸人,一不留聲可就丟了性命。所以對智慧,勇氣和團隊精神的考驗在這里尤為 重要,作為組團出遊,比爾博初期的表現實在太囧,團隊兩次遭圍捕,兩次遭襲擊,這個霍比特人都成了 掃把星,要不是導游甘道夫及時解圍,不知還能囧到何處止。不過到最後,霍比特人終於詮釋了:「最渺 意外之旅觀後感。 霍比特人作為魔戒的前傳,卻有著不同的目的和主題,而作者更是在《孤山任務》里才捨得告訴我們他如何在這60年間布了一局好棋。 就是這么一個比三部曲輕松明快,主角並沒有肩負救世主重任的故事,比爾博在漫長的征途中,需要克服的是自己過的歲月里安逸過頭的細胞,培養與矮人們同生共死的友誼,像一顆原石,逐漸發出光芒……而魔戒這個金手指設定,也沒有對他的身心造成那麼大的傷害,拍成魔幻大片的因素似乎不夠。還有甘道夫在遠征隊結束任務後對梅里他們解釋孤山任務前因後續中提到的情節(根本就是老頭在日西自己聰萌嘛XD),又要如何融入到霍比特人的故事中呢? 我抱著一顆期待好奇又不安的心情走進了電影院,然後在接下來的160分鍾里,這些心情完全被激動和震撼所代替。 無論是哈比囤的田園風光,曾經金碧輝煌的孤山城堡,半獸人簡陋深邃的地道,飄渺如仙境的瑞文戴爾,還是綿延的雪山,遼闊的草原,染血的廢墟……而且因為今年親身到紐西蘭走了一趟的緣故,許多外景場面既熟悉又陌生,如夢一般妙不可言。 【故事的開始】 「My dear Frodo……」這個開頭想必是大家都再熟悉不過的了。 年邁的比爾博鋪開羊皮紙,拉開了整個故事的序幕。羽毛筆流暢的寫下一個個單詞,似乎再多的血腥與犧牲都歸於了平靜,唯一要防範的就是外甥好奇的目光。 我們隨著老哈比人的敘述,看到了整個故事的背景——矮人們曾經富足強大的時光;家傳寶鑽的發現與榮耀;索林是個居安思危的好孩紙;惡龍來襲,生靈塗炭;高貴冷艷的精靈在山頭不帶悲憫的注視,澆滅了與矮人最後的友情之火(如果曾經有過的話)……從此,矮人背井離鄉,在漂泊不定的生活中,有人詛咒著過,有人發掘著未來,有人捧著要恢復祖上榮光的(玻璃)心,卧薪嘗膽。 比爾博爺爺合上本子,走出屋外,悠閑的開始吐煙圈,依稀間又看到了那個戴著灰色尖頂帽的胡須老頭走到面前。 於是時間的齒輪刷刷往後倒轉,故事從60年前開始說起。 甘道夫為什麼要和矮人攙和在一起,又為什麼選擇一個哈比人和矮人同行?第一部里在巫師面對精靈女王時,似乎自己也回答不上來。 如果說比爾博和佛羅多「命中註定」要擁有魔戒,正是甘道夫將他們引導到命運之門面前,而這一切的起因——讓我們來看看《孤山任務》里甘道夫是怎麼說的「在春季即將到來的某個清晨,在離布理不遠的地方,我遇到了索林?橡木盾 。就像我們在中土世界說的那樣,一次邂逅。」 等等,這分明是絕佳的耽美小說開頭啊(大霧)。 電影雖然沒有拍出他們倆在上路前的種種鬥智斗勇,不過各位演員們用精湛的演繹闡釋了各個種族之間的矛盾,原著中隱藏的很深或表現的非常明顯的各種「相看兩厭」都在他們眼角眉梢微妙語氣中體現了出來—— 矮人瞧不起不會戰斗的哈比人,對精靈當年的袖手旁觀懷恨在心,對巫師插手進來抱有疑慮,對半獸人和惡龍更是每一跟胡須都叫囂著「死吧!」;哈比人覺得愛冒險的是吃飽了撐著的怪胎;精靈跟矮人不對頭《精靈寶鑽》里比比皆是,又似乎和人類一樣覺得灰袍巫師總會帶來奇怪糟糕的消息;人類這部沒有出現,他們可是更加復雜的生物呢…… 於是你看到,電影最開始比爾博對甘道夫並沒有久別重逢的喜悅反而是匆忙回屋躲避,面對滿屋自來熟的矮人無力的爭辯「你們誰啊!啊我的糧窖空了!嚶嚶放開我的古董餐具椅子鉤花桌布」然後只能沖唯一認識的巫師發火可惜聲音也被埋沒在眾人的歌聲中。 這段可歡樂到不行,看著矮人們隨著音樂的鼓點雜耍似的拋著鍋碗瓢盆,最後觀眾和比爾博一樣對整整齊齊的餐具目瞪口呆。 索林最後的出場是一個小轉折(電影里他沒有和別人一樣從門口跌成一團進來),王者范兒十足的他開始對比爾博的態度就充滿了不信任,而眾人隨他圍坐在桌子旁時,態度也有了些許變化,似乎前面那些「搗亂」都是頗富深意的考驗。尤其是白鬍子的巴林,那些聽上是真的但怎麼都覺得是恐嚇人的話可把圓滾滾的哈比人嚇的夠嗆, 哈比人VS矮人,火花四濺!連巫師都認真起來才能控制事態,展地圖,獻鑰匙,利用身高恐嚇人(?)……好吧,我們終於知道他們要幹啥了! 不得不說MF真是神演技,光看著他眼珠轉動就知道這時候圖克血統在慫恿他同行,眉毛一塌那肯定是巴金斯在起作用了。有些時候明明他不在鏡頭焦點處,你也忍不住被他擠眉弄眼的小表情小動作吸引過,笑出聲來。 (而且電影在有限的時間里,不可能反復描述他對旅程起伏的心情,對精靈從小到大的嚮往與崇拜,全靠小自由用繩命來傳達給我們吖!不虧是彼得欽點的人,請不要錯過!) 甘道夫與比爾博在火爐前短暫的談話,年邁睿智的長者非常擅長直擊弱點;矮人們用低沉的吟唱飄散在在安靜的夜裡,他們對故鄉的思念與執著傳遞到了他的耳畔;當然了,還有那本來就嚮往冒險的心。嗯,或者再加上對某人輕蔑的不爽,於是,第二天清晨,哈比屯田園小道上,奔跑著一隻揮舞著破爛羊皮紙的,歡樂的叫嚷著「我要冒險——————!」的半身人,追逐著將要成為同伴的人的腳步,帶我們走向未知。 從此,家成了身後的遠方,而世界是眼前的畫卷。比如在山崖間的扎營時,比爾博被暴雨淋走了剛踏上旅途時的熱情,蔫蔫的看著最年輕的菲力和奇力因為不懂戰爭的天真而被呵斥。是啊,他們有的人是皇族,有的是戰士,有的只是工匠,要說共性,也就是索林說的「在我號召大家的時候,只有你們毫不猶豫的站在了我身後」了吧。 兩兄弟迷惑又有些受傷的眼神,促使巴林講述了那場與半獸人爭奪莫瑞亞的慘烈交手,正好接上了片頭老比爾博的記錄,將歷史的拼圖補齊。 發生於孤山之旅過程中的戰斗讓人感到驚心動魄,而保存在回憶中的戰爭,卻是一片悲涼。 「從此,我決定一生追隨他。」巴林結束了講述。沉默的營地里,索林的眼中頭一次出現了名為「溫情」的情緒。 索林、巴林和德瓦林三隻對非矮人的種族都敵意滿滿,非常典型的一個頭頭加文武雙將組合(「文武」是指性格他們可都是戰士啦…看過應該能體會的出來)。但也不乏友好樂觀的同伴: 以彈弓做武器的歐力愣愣的很萌,小臉兒上明顯慢半拍的反應很好玩。但是歇後語中都說「高射炮打蚊子」啊你拿彈弓打半獸人真的大丈夫?真為你的人身安全捉急; 戴著雷鋒帽(誤)的龐博充滿了北漂氣質,由他來發現要脫團的比爾博,然後被對方「你們沒有家怎麼懂得我(不能一天吃六頓)的痛」傷到,平靜的回答「是的啊,哥沒有家了呢」實在是再合適不過。 在被食人妖裝在袋子里的時候還冷著一張臉的索林,終於對同伴的智商絕望後狠狠踹了他們一腳,踢醒了菲力和奇力來配合比爾博的拖延戰術(原著里是甘道夫扮演這個角色呢),忙不迭的說自己才是寄生蟲之王啊別吃偶啊~在此之前這幾只和被綁在火上烤的傢伙可一直嚷嚷著我可干凈了你別污衊我,幫倒忙可歡。 …… 一個個鮮明而可愛的人,甚至在前半段蓋過了主角比爾博的光芒。但其實,正是這些細節一點點改變了比爾博,將自己的命運與他們緊緊相連。 他是這個故事的記錄者,我們自己和他一樣,透過他的眼睛,一點點喜歡上他們。 這個中土世界,屬於正義的人。 【彼得大大の奇妙改編】 【劇】【透】【嚴】【重】,原著黨也不能掉以輕心! 關於褐袍巫師瑞達加斯特,我本身對他的印象僅限於朴實的「熱愛大自然」、沒其他巫師的「神叨叨」。最先在惠靈頓首映式上看到那個古怪精靈的Sylvester McCoy,覺得老頭兒實在合適不過。後來首席服裝設計師在訪談時也表示,設計他的衣服,添加各種森林元素再開心不過,下意識就期待起來。但是原著中,好像沒他什麼事啊? 那些年我們哈過的Peter Jackson,給了我們一個大大的驚喜。 還用得著擔心《孤山任務》中的情節怎麼融入三部曲中嗎?人家可是骨灰級大手啊! 活寶瑞達加斯特,幽暗密林的守護者,薩魯曼瞧不起甘道夫很待見的同伴,魔戒里被砍所有戲份的褐袍巫師,此次成了導演手裡關鍵的針,穿起了屬於巫師和精靈王者等智者對中土世界的守護之網。 從某個神經兮兮(而且看上臟兮兮)的老頭發現森林不對頭開始,先埋下某個未來會對矮人一行帶來大麻煩的伏筆,再由他最好的朋友——肥啾們通風報信,乘坐兔子車找到了估計很多人沒啥印象地方——多爾哥多(我對這個兔子都開掛的世界絕望了),由此發現了形體和ET一樣連沒鼻子的伏地魔都不如的索倫,在倉皇回逃的時候還不忘帶回了重要的證物。 而後又在追蹤給森林帶來危機的壞蛋時遇到了主角們,「使」他們本來幹掉食人妖就可以摸到瑞文戴爾前又增加了一場與半獸人的打鬥,見證了座狼弱爆了連兔子都跑不過媽媽再也不用擔心,才狼狽不堪的掉進東方最後的庇護所里,也難怪向來與矮人不對頭的精靈秘書長(名字忘了,小哥拽的很捏,愛隆你得好好管管)冷淡以對了。 這里有個細節,矮人們在保持警戒的時候毫不猶豫的將比爾博圍到了中間呢~好溫暖~ 於是,愛隆papa隆重登場,以恰到好處的態度迎接了眾人,除了留下一句沒翻譯的精靈語讓觀眾跳腳,准備了豐盛的素餐讓矮人抓狂以外。 瑞文戴爾永遠都如此治癒系。這里的風光不能用過於濃烈的油彩描繪,彩鉛素描更加合適。流水,靈樂,美食,美人(?),還有愛隆這位萬能翻譯機,不卑不亢的面對索林三人組的不信任,連甘道夫都對矮人的固執掀桌了,他在得到許可後淡定自若的破譯了上古密碼。(為什麼比爾博會在場呢?大概是甘道夫堅持的吧。) 而後睿智的精靈王給了甘道夫一個surprise,將他帶到了女神,咳,羅瑞安的女主人凱蘭崔爾面前,很少會看到愛隆會露出揶揄的笑容呢! 愛隆插老友兩刀很少見,甘道夫力不從心的模樣更少見。聖白會議上,幾次被精靈女王窺破心中所思的他就像被撞破惡作劇的小孩一樣,不得不乖乖放下所有心思,一樣一樣坦誠相告。孤山任務里甘道夫並沒有說明他是如何說服聖白會議先攻打多爾哥多的,但有薩魯曼這個頑固石頭在,想必並不輕松。 而搗毀多爾哥多實在太關鍵,保護了羅瑞安和瑞文戴爾就是保住了中土世界,讓和平又得以延續整整六十餘年。 「但是看到需要做什麼是一回事,找到做它們的方法又是另一回事。」讓矮人們牽制惡龍的力量是一步好棋,但是怎麼克服各種族間根深蒂固的矛盾,甘道夫同志,請繼續努力啊! 在高貴神聖而強大的凱蘭崔爾面前,灰袍巫師難得露出了幾乎是只屬於年輕男孩的羞澀不安和慚愧,這種微妙轉變,Ian老爺我給你點個贊! 希望甘道夫和矮人一行分別後聯合精靈攻擊多爾哥多這一情節能展現在熒幕上呢! 而石巨人也是神來一筆,具體不多說,請做好防暈准備。並備好鈦合金狗眼,防止被兄弟情閃瞎。 總之彼得在到達和離開瑞文戴爾前後都增加了精彩的情節,代替了原著中的走啊走啦&溜達溜達。被半獸人抓到之前比爾博和龐博的對話更是提醒了我們,哈比人很想家,矮人也一樣,為後來的煽情一筆做了鋪墊。 還有一點值得一提,半獸人的戲份重了很多,正所謂「強化對手就是抬高自己」(我說的),比爾博和咕嚕猜謎的時候,矮人和巫師大鬧人家老巢的場景炫到不行,花這么多銀子看IMAX光這一場就值了! 恭喜Orcs們終於扶正,甚至有個別有了名字。不再如魔戒里那樣丑的慘絕人寰,死起來跟割麥子一樣一倒一大片,除了給主角升級以外別無它用的設定了!
⑻ 地球水之旅的觀後感
地球水之旅一滴小水珠的奇妙旅程!這是BBC自然歷史製作部門使用精緻的電腦專動畫技術,創屬造出前所未蹊見的的地球之行,將帶各位來一趟前所未有的水之旅。各位即將跟隨自己身上流出的一滴汗珠,一起墜入河流之中,形成傾盆大雨,搖身變成海龍卷,或是聚集成颶風。你將會從暴風雪變成萬年冰河,接著化身成為一場雪崩,飛散四處。精彩刺激的過程將讓你喘不過氣來,一路從地球的這一端沖向另一頭,過程緊張,毫無冷場。在這一段高低起伏的旅程中,你同時能夠目睹瑰蓖壯闊,感受自然的和諧靜謐,無生命的美好時刻。
一路追著自己的汗水,你還會因此進入其他動物的體內。這趟發現之旅將讓你知道水的重要性,以及自然萬物將水的用處發揮到極限的演變過程。此外,你將會看到極速動物,如游得最快的魚兒,還有長相古怪的沙漠生物如何利用皮膚吸收水分,還有一種你不會相信的奇觀,就是行走於水上的蜥蜴。
⑼ 三流之路的女主角是誰
三流之路的女主角崔愛拉是由演員金智媛飾演
金智媛,1992年月19日出生於韓國首爾,韓國女演員。
金智媛在初中三年級時在街頭被星探發掘,從而簽約成為練習生。2008年8月,金智媛出演Younha《Gossip Boy》MV,嶄露頭角。2010年2月,與Bigbang合作拍攝某品牌手機廣告,正式出道;同年,主演個人首部電影《浪漫天堂》。
2011年9月,出演MBC情景喜劇《High kick 3》。2012年8月,金智媛在SBS校園愛情劇《致美麗的你》中飾演體操選手。2013年12月,金智媛憑借SBS愛情劇《繼承者們》獲得SBS演技大賞新星獎。
(9)三流之旅影評擴展閱讀:
劇情簡介
不知何時開始,我們都成為了「只是那樣」的大人。崔愛拉(金智媛飾)夢想成為新聞主播,卻屢屢落榜,迫於現實只能在百貨公司服務台工作。
與愛拉青梅竹馬的高東萬(朴敘俊飾),雖然有著成為格鬥選手的夢想,現實中卻只是一名平凡的約聘員工。沒錢沒背景、如配角般走在三流之路上的他們,攜手戰勝挫折與束縛,踏上人生的康莊大道 。
角色介紹:
崔愛拉
演員金智媛
夢想是成為新聞主播,但現實是商場問詢台的服務員。雖然學歷、家境、履歷、男人一個都沒有,但是認識他之後,不管是誰都想和她成為一夥,不管是哪個敵人都不可能不怕她。
從小時開始比起灰姑娘,更仰慕張飛,比起問詢台更適合舞台,比起安靜更適合挑釁的現場派,不懂狐狸精的狐媚,比起裝模作樣只有潑辣火爆的脾氣。
⑽ 八百影評
《八佰》講述淞了滬會戰末期謝晉元所率524團第一營死守上海最後一塊陣地的歷史故事。影片讓我們感受到了華夏熱血兒郎的家國情懷!
何香凝先生的一句「國人皆如此,倭寇何敢」印象最為深刻!其中最感人的一幕是,戰士們做好准備,將炸彈綁在自己身上,一個接著一個報著自己的名字和家鄉,往下跳的那一幕,眼淚就止不住的流。太慘烈了,他們血肉喚醒的不止是蘇州河對岸的國人。
還有銀幕前的觀眾,國難當頭民族氣節顯得尤為重要。電影拍出的戰爭臨場感帶來的最直觀的震撼尤為強烈,很難想像自己身處這樣環境下的時候,能不能做出這種犧牲自己的決定!看完以後久久不能平復自己的心情。
看看這安逸的社會,都是血與淚保衛而來的!中國崛起!人民團結!珍惜生活!勇敢面對!我敬佩的是在這個國家一盤散沙時每一顆沖上去粉身碎骨的沙子。牢記歷史,勿忘國恥,愛我中華!
(10)三流之旅影評擴展閱讀
《八佰》取材1937年淞滬會戰最後一役,彼時,這場中日首次正面交鋒已持續近三個月,上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元率420餘人,奉命死守最後的防線——四行倉庫。為迷惑日軍、壯大聲勢,謝晉元對外宣稱有800人,這便是「八百壯士」的由來。
預告呈現了震撼的戰爭場面,日寇從地面到空中輪番進犯,4天4夜戰火硝煙彌漫不休。在武器裝備、參戰人數均處於明顯劣勢的情況下,四行孤軍明知獲勝希望渺茫,仍選擇正面迎戰。
為了最真實還原抗日戰場的殘酷,據煙火指導尹星雲透露,本片僅地面子彈點便設置近5萬個,超過10部大型戰爭劇集的總和;每個戰斗場景,一般也會設置60個以上炸點。
而為了將這一切以最好的視覺效果呈現在銀幕上,攝影指導曹郁使用了業內最頂尖的ALEXA IMAX攝影機,本片也成為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。