消失的客人影評

A. 關於動畫片的影評

〈四眼天雞>影評
《四眼天雞》是一部迪尼卡通片，故事發生在童話世界裡。影片的主角是一隻幼小的，年輕勇敢，富於幻想和冒險精神的小雞。影片主要講的是關於理解、溝通、信任的主題。
首先,在《四眼天雞》里看到了《獨立日》中的飛船、《世界大戰》里的外星人、《後天》的變態氣候、《G型神探》的飛天裝置、《天兆》中的玉米田，這種善意的模仿無疑再一次增加了影片的娛樂性，使得在觀看時的心態時輕松愉悅的，要想找點樂子，《四眼天雞》還是很值得一看的。影片充滿游戲性給人輕松、快樂的感覺。
影片的人物生動活潑，形象可愛。根據小孩子的心理特徵，影片的人物形成鮮明的對比。如：小雞的爸爸高而肥大，而小雞卻上那麼的瘦小。影片中，我們都可以找到小孩子的不同影子。如：小雞戴副眼鏡。現實生活中的小孩子，總喜歡學大人的為，模仿大人。
影片充滿了奇幻的想像。影片有些情節超出了現實生活，作了大膽的想像。如：小雞藉助一棵小草的力量爬高。
影片的情節波折迭起，呈現了一幅幅動態美。兒童的注意力容易分散，對事物的集中時間不長，而一部影片往往有一定的時間。所以影片的情節必須環環相扣，充滿懸念。
《四眼天雞》雖然是兒童卡通片，但我們看了不但可以消遣，也可以給我們思考與孩子溝通的橋梁。看了它之後，我有一個深深的體會：呵護童心。小雞要求爸爸教他打棒球，爸爸卻以小雞還矮小為理由而拒絕了小雞的請求。小雞晚上睡不著覺，就爬到屋頂看星星看月亮。孰不知，此時的小雞開始要表現自己了。如果大人不考慮到他們的心理特徵，此時便會造成打擊他們的自信心。所以當孩子向我們提出一些活動時，我們要努力給他們活動的機會而不是一口拒絕他們。
最後,我想說的是:《四眼天雞》中的這個動物王國就像在很多美國影片中看到美國小鎮一樣，這是一個高度社會化工業化的小鎮，除了小鎮中的居民在外觀形態間或在一些動作上還在告訴我們這是一個動物王國外，他們的語言，他們的生活，他們的工具，他們的情感基本上和我們人類是沒什麼區別的，這種設計無疑增強了影片的趣味性。作為一部兒童影片首先要具備的是趣味性，有趣的東西才能吸引小孩子。影片的前20分鍾異常精彩，矛盾已經建立了，直到棒球比賽的出現。實際上如果把外星人入侵改成人類的迫害，增加雞弟弟和雞爸爸的生活的片斷以激化更深的矛盾。影片中出現了兩次雞爸爸懷念雞媽媽的情節，我很希望雞媽媽能夠出場的，影片此時完全可以利用閃回的鏡頭來表現雞媽媽在育兒上的優越性，進而點出雞爸爸和雞弟弟在溝通交流上的代溝，影片無疑會更加豐滿！

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我對"超人總動員"的影評!
國內的翻譯好像都愛叫什麼動員動員的...貌似能增加票房?我仔細想了一下,還真是太多了..<<超人總動員>>,<<汽車總動員>>,<<玩具總動員>>,<<海底總動員>>,<<機器人總動員>>,汗,還真是多啊!這部片子還有個名字叫"超人特攻隊"這名字就嘛帥的!
這部片子的超人真多...這可不是那個穿著S衣服的那位哦,記得那位是叫克拉克,哈哈!
影片講的是超人的"活動"造成的破壞勝於幫助人,政府讓他們回家呆著!可是有著超人的能力者們,總是不甘心於做一個平凡的角色,依然希望用自己的能力幫助人.側面反映一個問題,如果這個世界沒有犯罪,又何需超人呢!人是矛盾的動物,有著矛盾的思想,既想擁有,又不珍惜!天性嗎？
對於這部影片的音樂,倒是沒有什麼印象..也許不如前幾個出色吧.也許是為了反映現實世界,音樂不是側重點.故事結局當然是正義戰勝了邪惡!打敗了那個不是超人的超人,即使你依靠科技可以成為超人,可是你的心靈永遠不是.所以修行需修心!心之所發為正,則行則正,心之所發為負,則行之為負....
對這部片子最有印象的是,他的小兒子的能力,因為他的兩個孩子都有超能力,呵呵,這第三個小子的能力就成了一個包袱,到最後才表現出來,太帥了,是變身!
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《千與千尋》影評
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

B. 好電影影評 急需 馬上要啊

如果要估1973年香港票房總冠軍，很多人會以為是李小龍的《猛龍過江》，其實不然。真正稱霸當年票房的是楚原執導的處境喜劇《七十二家房客》。這部電影的成功，亦令到久被國語片占據多時的香港影壇，漸漸重新落回粵語片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台劇，本為四十年代的創作，諷刺對像是內地的政府。其後亦有人重拍，但論成績則始終未及這個七十年代的香港電影版。編導楚原把原著改篇，挖苦的目標變成當時貪污成風的香港政府。電影的背景雖為五六十年代，但反映的卻是七十年代的社會現像，內容切合時弊，配上當紅的影視明星主演，自然深得觀眾喜愛。事實上，處境喜劇一向為觀眾之選，例如七十年代後期的《半斤八兩》或是九十年代周星馳一些反映小人物心聲的電影，都能獲得非常不俗的票房成績。《七十二家房客》能夠在票房取得佳績，不會令人覺得奇怪。

說回本片，故事由多個小段落串連而成，劇情本身頗為零碎，有點像電視劇集。戲中主演和客串的演員極多，除了岳華，井莉，田青，胡錦，何守信，劉一帆等主力陣容外，客串的影視紅星不少，例如沈殿霞、李修賢、鄭少秋、許冠英、宗華、何莉莉、劉丹、羅蘭等等，超過四十多位你能叫出名字的演員都有份演出。可能由於參演的演員實在太多，不少情節為了遷就他們逐一露面，故事性相對變得比較薄弱。不過整體來說，惹笑的情節不會讓觀眾失望。放在廿一世紀的今天來看，部分諷刺時弊的內容可能有過時的感覺，但有些場面則和當今社會的實況相若，例如何守信說政府辦事慢吞吞，追稅卻效率快速，便是古今中外都一直存在的問題。編導以嘻笑怒罵的手法把社會上的不平事套入劇情之內開玩笑，令到觀眾代入感大增，是其成功之處。

細心的觀眾定會發現，這部電影的所有場景都在攝影廠內搭建而成。這種仿四五十年代荷里活片廠的拍攝制度，恰巧和這部電影的風格配合，令全片充滿舞台氣氛。正如前述，本片由舞台劇改篇，看來編導亦有意保留原作神髓，運鏡和分場方面揉合舞台劇的特色，多番以中遠鏡頭和定機拍攝，演員在片中多場群戲喜歡全部走到畫面的中間大講特講，室內的場面也多以單一角度為主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只見室外平台，觀眾像在看舞台劇一樣，並不能從多個角度觀看室內的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜劇，沒有機會一看當年公映的本地觀眾不應錯過今次的修復版；不諳本地文化的朋友也應一看，定必能從中一窺當年香港社會的人生百態。經過數碼修復的DVD版本畫質清晰，特別收錄包括導演楚原的訪問，非常值得

C. 求一部動畫片的影評 不少於3000字

1《千與千尋》影評
0歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

D. 《看不見的客人》劇情很燒腦，怎麼才能看懂

《看不見的客人》是奧里奧爾·保羅導演的懸疑電影，該片於2017年9月上影，曾被網友評為2017年最佳懸疑劇，至今仍然高掛在口碑排行榜上第35名。但是也有很多網友表示看不太懂劇情。其實，對於極少看懸疑劇的朋友來說，只看一遍的話，確實不是很容易看懂，更何況這部片子是西班牙導演的作品，文化形態、思維方式、表達形式的不同，也會給理解帶來不同程度的影響。

文學影視作品是文化形態的一種表現形式，西班牙的傳統文化和我國的文化有著本質上的區別，不同文化理念下形成的三觀自然也是不同的，對事件的處理方式也不同，總之，想要理解外國的影視作品，最好的辦法就是多多去了解他國的文化，有了文化作為根基，那就不會有看不懂的情況出現了。

E. 海上鋼琴家影評

《海上鋼琴家》講述的是一個凄美的故事，告訴了人們一個故事的結束也許是另一專個故事的開始，下面屬是對《海上鋼琴家》的詳細影評：

《海上鋼琴家》講的是豪華油輪上的一個水手收養了一個被遺棄在船上的嬰兒，從此嬰兒就和那些水手生活在油輪的另一個世界，船的上層富麗堂皇、夜夜笙歌，船的下層則暗無天日、生活拮據。

這船上，如鷹般矯健，如燕般輕盈，環繞一根一根的柱子，在舞池中歡快的馳騁。那閃電便是碰碰車的淅瀝電光，那音樂便是心跳加速的呼喊聲，那嘎然而止的撞車便是這游戲的結束，當然，也意味著另一場精彩的開始。

F. 求《李米的猜想》影評！

看這部電影很讓我想起數年前的《戀愛中的寶貝》，同樣是周迅，同樣是離奇，同樣是極端，也同樣是愛情高於一切。

同樣是周迅

電影的第一個鏡頭特寫給了由周迅演繹的李米，啞黃的臉頰上零星地點綴著雀斑，粗俗爽朗的氣質，叼著憔悴的煙頭，響著沙啞的聲線，恰好地塑造出一位計程車司機的角色，這是一個真實而令人難忘的開頭。

李米是一個怪誕的司機，對於每一位乘客她都會提出一系列數字規律的問題，在他們的回答中尋找頭緒，同時在座位上夾了一本相冊，看乘客們有沒見過相冊中的人。這樣的習慣，四年來她都堅持著。

愛一個人愛得太深，就會失去自拔的能力，越愛得深就越怕失去，也就越不肯承認失去——這都是一個愛情信徒所犯的常規性錯誤。四年前，李米的男朋友方文由於李米的父母反對他們的婚事而從她的身邊突然消失了，只剩下定期的來信，從沒有任何聯系方式，李米能夠抓住的就是每封信的日期，這些無端的數字變成了她心中執著的線索。你愛的人明明離開了，卻以永不消失的方式和你聯系著，李米每天都在沿著計程車的途中不停尋找，不斷的信件給她延續了希望，但四年來的渺茫卻讓她苦嘗失望。

愛，就是這么苦，就是這么折磨人。

同樣是離奇

這天，李米在計程車上遇到了兩名賊乘客裘火貴和裘水天，他們和自駕車的陌生情侶馬冰、菲菲之間稀里糊塗被地卷進了一宗交通事故、一宗劫持案和一宗販毒案當中。人物之間貌似陌生的關系突然之間環環相扣，彼此引爆，電影從一個病態的愛情故事演變成了一段離奇的懸疑案件。

四年來李米的尋人之旅終於有了些眉目，互不相關的人物和事件沿著生命的軌跡在此相交。究竟李米見到的是不是方文呢？兩名裘氏笨賊有什麼來頭呢？裘水天來到大城市能不能如願以償呢？馬冰在面對李米和菲菲的時候又有什麼秘密呢？三宗案件在相交後又如何塵埃落定呢？這種種懸念都在扎實、用心的劇本故事當中找到答案，電影的情節和處理很有意思，既不會故弄玄虛，但卻離奇百出，留下煞費心思層層的線索，扣人心弦。

同樣是極端

拋開電影情節的離奇怪誕，裡面的人物也非常極端。

為了尋找突然消失的男朋友，李米當上計程車司機，對每一位乘客親自詢問，明知人海茫茫卻依舊盲目執著；

那位從天而降的詩人也真夠變態，故作深奧地念了幾口詩句，居然縱身而下，釀成交通事故，也牽連出彼此千絲萬縷的關系；

兩個裘氏笨賊還真能吃，每人居然吃下了七八十顆毒品，後來一顆止痛片一顆腹瀉葯就把他們搞掂了；

裘水天單純天真得可怕，為了追尋痴痴暗戀的小香，居然輕易相信素不認識的李米，把自己白白送進了監獄；

李米在警察局遇上了馬冰，認定他就是方文，苦追著他一路上天橋過馬路，不是為了證實他的身份、也不是要他回到自己身邊，只是希望聽到他親口說不要自己，四年來的牽掛才放下；

馬冰雖然不是個好男人，但在最心愛的女人面前揭發自己罪行的時候，他還是堅守秘密、選擇死亡，他依然是個虔誠的愛情信徒；

菲菲算是最正常的一個人了，至少她不會盲目地信仰愛情，她會替馬冰為李米療傷，她會堅決的制止馬冰的罪行。

同樣是愛情高於一切

愛情很多時候說來就來，一下就能把你擊倒；愛情令人片面盲目，對方永遠是最好最重要的；愛情讓你嘗盡百味，最甜和最苦、最呵護和最受傷、最信任和最被判的都會伴隨愛情一起出現——愛情如此，《戀愛中的寶貝》如此，《李米的猜想》如此，生活中的你我亦如此。

雖然如此，但李米、裘水天、馬冰還是甘心被愛情俘虜，然而我們也願意成為虔誠的愛情信徒，畢竟愛情高於一切——當我們遇上愛情的時候

G. 關於五部電影的有關禮儀的影評

五分鍾改變一生
《看電影學禮儀》看《華爾街》學拜訪禮儀

人際之間、社會組織之間、個人與企業之間都少不了拜訪。拜訪，是商務活動中的一種重要形式，也是社交的一種重要手段。在拜訪之前，每個人都希望自己的拜訪獲得成功，成功的拜訪對人的作用是巨大的，甚至人生也會因此而改變。也許，拜訪的這點時間在我們的生命中只是滄海一粟，但請千萬不要忽視它帶來的巨大能量。
「五分鍾改變一生」這句話出自《華爾街》這部電影的主人公福巴德之口。其潛在的含義就是，利用好五分鍾的拜訪時間，你就將走到積極正確的康莊大道上。
五分鍾的拜訪真的能改變人的一生嗎？
能！《華爾街》這部電影回答了這個問題。
《華爾街》給我們塑造了一個這樣的年輕人：業務平平，卻不甘平凡的年輕的業務員福巴德，通過周密的安排，耐心的守候，運用出色的溝通技巧以及彬彬有禮的態度，最終獲得了和他的目標VIP客戶蓋葛先生5分鍾溝通的機會，繼而抓住這難得的五分鍾從而也就獲得了一個由此改變他一生命運的機遇。對福巴德而言，「五分鍾改變了一生」！《華爾街》這部電影也因為在金融營銷、業務方面的出色演繹從而成為金融客戶經理的營銷教學片。

《華爾街》既是一部商戰電影中的經典之作，也是在金錢掛帥時代毫不掩飾地為人類的貪婪慾望辯護的一部主流電影。本片以全球金融中心的美國華爾街為背景，描寫翻雲覆雨的股市大亨蓋葛貪婪成性，不擇手段在幕後操縱股票行情，結果卻敗在一位仍然具有良知的年輕營業員福巴德手上。之所以選擇這部電影的片段來分析、學習拜訪禮儀，完全是因為福巴德在拜訪禮儀前的用心設計、在拜訪過程中的彬彬有禮、不卑不亢、他的種種表現都堪稱經典，以至於讓他自己獲得了改變人生的機會。
生活中，越來越多的人都渴望能像福巴德一樣，抓住機會，改變命運。只是，每個人面對自己的渴望，選擇了不同方式。但當屬於你的那個機會來臨時，特別是那些人生的重要時刻，某個你生命中的貴人的相遇、拜訪，你能不能在那也許短短幾分鍾的時間里，全面展現自己的專業素質，嫻熟地運用拜訪禮儀的技巧，這些也許還需要修煉。

在拜訪禮儀中常見的容易忽略或混淆的問題
在當今商業競爭白熱化的今天，嫻熟地掌握拜訪禮儀已經不僅僅是體現一個人的職業素養，對現代職業人士而言，在擁有豐富的產品知識、營銷技巧的同時，若能擁有全面的拜訪禮儀知識，以及能夠根據不同的場合，應用不同的溝通技巧，往往會使事業更如魚得水。
美國教育家卡耐基認為，一個人事業上的成功，只有15%是由於他的專業技術，另外的85%要靠人際關系、處世技巧。卡耐基對商務交往的重視程度基於他對人生的深刻理解和領悟。商業往來業已成為人們交往的重要部分，甚至是核心部分。
在全面地分析學習《華爾街》這段7分24秒關於拜訪禮儀片段之前，我們還是先來看看一般在拜訪禮儀中常見的容易忽略或者是混淆的問題：
 如果您要拜訪的是VIP客戶，您覺得客戶檔案對您有幫助嗎？
 如果您覺得VIP客戶的客戶檔案很重要，那麼它的內容應該有些什麼？
您會通過哪些途徑去收集客戶資料，充實客戶檔案，使其更加貼近客戶的真實情況。
如果首次登門拜訪客戶，恰逢客戶生日，您需要帶禮物給客戶，您將如何選擇？
您覺得您會怎樣做好拜訪前的禮儀准備？
您將如何應付門衛、秘書這些可能成為您拜訪時的「障礙」的人物，如何技巧地見到自己想見的人？
拜訪客戶在等候時的表現，怎樣才能做到彬彬有禮？
您覺得首次拜訪遞上名片時應該注意哪些問題？
您覺得贊美拜訪對象時該怎樣把握贊美的尺度？
拜訪時間的把握以一個怎樣的禮儀尺度為標准？
拜訪時的介紹及自我介紹應遵循什麼禮儀規則？
拜訪客戶時座位的選擇有什麼講究？您了解嗎？
作為一個接待者，接待訪客時有什麼要尤其注意的地方？
拜訪禮儀涉及到的受訪者及拜訪者，在禮儀上的要求有何不同？
以上問題，我們不能從《華爾街》這部電影里一一找到關於拜訪禮儀的所有答案，但起碼我們能從一個拜訪者的角度來思考、學習拜訪禮儀，從而使拜訪雙方的交往更融洽、拜訪更有效。

H. 電影《聽說》的影評

對於鄭芬芬的作品，她的《長假》給我印象很深，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分贊賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》里頭又消失了。直到這部《聽說》
。
在《聽說》里頭，天闊（彭於晏飾）是一名陽光積極的便當小弟，他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時，認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陳妍希飾）是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習，秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊，於是決定追求秧秧。除了幫她za心便當之外，還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式：手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動，准備接納他的時候，一場溝通上的誤會，和姊姊小朋在火場中的意外，讓兩人的交集越來越少……。
電影一開始，導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭於晏陽光開朗的大男孩笑臉，非常適合他的個性與外型，怎麼看怎麼討人喜歡；以《痞子英雄》翻紅的陳意涵，也以體貼溫柔的妹妹角色出場，充份展現
親民和善的觀眾緣；而另外一位亮眼的角色，則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛，以及帶些憂郁的神情，對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說，可說是恰如其份。
我很喜歡有一段，就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名，無法參加比賽後，與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有，飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感，二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關系，觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢，一個眼神，都傳達了許多訊息，即便沒有任何對白，看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣，清楚地傳遞自己的想法與情緒，光這點就覺得值回票價了。
而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度，電影里的某個片段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費，自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後，天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當，秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐准備離開之際，秧秧倒出一整天賺到的銅板，一塊錢一塊錢地數著金額要付賬。因為有其
他客人在門口等待他們的座位，在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間，天闊http://www.telnote.cn/zawen很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢，在一旁數錢數到一半的秧秧，只能無奈地再把錢收回袋子里。
天闊這個看似貼心的舉動，激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢，秧秧卻回他說：「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢，但你有沒有想過，這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下，有什麼關系？」
這場戲完全打到我心坎里。每當我們用「自以為是」的同情心，在幫身心障礙朋友想辦法時，卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話，這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點，也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」，其實比絕對的惡意，要來得更具殺傷力。
《聽說》是一部結構完整且輕松自然的愛情喜劇，但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下，鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前制拍攝後制到上片只花了不到五個月的時間，快手速度直逼韓國導演金基德。而且
出來的質量也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍，一年一百部絕對沒有問題的啦！
不過，《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷，就是喜歡說教，而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片，《沉睡的青春》里頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字／文案，或是猶如剪接特效大全的波紋效果，都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。盡管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本，應該要著重在美術或是攝影上面，怎麼會是在畫面上面加字呢？中島哲也的《幸福的魔法繪本》，從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇艷麗，也沒看到畫面上有打上一個字呀。
而同樣的問題，也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話，我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢？硬是打出字不但破壞畫面，濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀！
不過有人說，每一個導演，其實都在追求自己的浪漫。或許，在畫面上打字，就是鄭芬芬的浪漫吧。《聽說》這類輕松愛情都會喜劇的出現，比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘，也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場，開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評，但《不》片不論在命題上或是社會責任上，對一般觀眾來說，忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做，但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下，加上一些巧妙的回馬槍，讓觀眾看得賞心悅目，能夠帶著微笑離開戲院，才是《聽說》這部電影，最大的服務目地吧。

I. 綠皮書影評

那多的 一半靈異（他的小說靈異更多帶有推理）一半推理不知道算不算偵探小說呢但是真的好看那多的靈異手記系列