六號出口影評

A. 這個殺手不太冷 影評 2000字

殺手是我們平淡無奇生活的一種補充，那是另外一種完全不同的生活狀態。與之類似的單詞還有海盜、間諜、獵人、流浪者。我一直覺得這些都是純粹的男性職業，在這個男人也穿耳洞、著閃亮衣衫，雌雄莫辨的時代里，這幾種人分明讓人感覺得到一種原始的男性的魅力，雄性的力量。他們不見於我們日常的生活，但是在傳說中他們又的確存在。我們通過事件去了解他們，經由我們的幻想去完整他們的形象。他們是男人的夢，屬於在黑夜裡滋生蔓延的東西，滿足我們最原始的慾望和沖動，和對神秘本身的嚮往。

男人對這些職業的態度，讓人不由得想起古龍的小說來：深處閨中的少女，正在窗前寂廖看著滿天的星斗。就在那某一個夜晚，有一個黑衣人風一般的掠過她的窗口。突然間，他又返回來，用腳勾著屋檐，露出雪白而整齊的牙齒，給她一個充滿活力的微笑。然後非常自信的介紹道：「你好！本人是一個採花賊。」少女緊張、慌亂，因為她是第一次看見一個採花賊，一個如此有魅力的賊，偷心的賊。他們談了半宿的話就分手了，而少女甚至成為了別人的奶奶了，還一直甜蜜的回憶著這個故事。在殺手的問題上，男人的態度很象這個女孩子。

古龍對女孩子的這種心理上的把握，我因為身體很重，沒有親身嘗試過，因此不知道是真的還是假的。我只知道，一個中國男人是在各種英雄的故事裡成長起來的，我們在童年時代里聽過的最多的故事就是關於英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我們成長起來的時候，所有的英雄都已經死掉很多年了。所以，作為男人，我們別無選擇，我們只能變成女人。

女人的小鞋穿在腳上，男人的小鞋勒在靈魂里；女人打扮自己取悅自己心愛的人，男人奴顏婢膝滿足農業社會體系的要求；只有一個女人成為了將軍，她叫花木蘭。有很多男人閹了自己完成個人價值，他們叫九千歲，叫做帝師，叫做文王。。。。。。他們比母親更堅韌，比織毛衣更耐心，比計算雞毛蒜皮更嚴密，比後宮里爭風吃醋更善妒，比揪頭發罵街吐口水更下作，最終才能成為偉大的男人。

所以，每一個男人象個懷春而寂寞的少女，等待著殺手先生從自己的窗前經過。看著街對面房子上跳躍潛行的模糊身影，看著自己的小腳，他們流淚了。不是每一個春夜裡都有殺手先生經過，所以男人們寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一聲長嘆。

在這種陰柔的氣氛里，殺手堅硬的存在著。殺手早已經將生命賣給了浮士德的那個老朋友，所以殺手是高貴的。「手」在中文裡，有某項操作員的意思。殺手於是對於終結生命有了一種操作的精確，殺人變成了一項同時具有暴力美學和黑色幽默特色的工作。記得在我居住的城市裡，殺手敲響了某國際公司亞洲總裁的門。門開，槍響，兩眉之間。門關，人杳，屍體倒地。一群人抽著煙討論這事，有人長嘆曰：「十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。」也有人說：「瞧這效率。」

法國人很好的滿足了我們的這種需求。每個人都有造夢的權利，要做就做一個最大的，最狂野的。Leon穿著大衣，戴著墨鏡，悄無聲息的站在你的身後，用放在你的脖子上的刀子，和你對話。這種最直接的對話，其實是每個人都最愛的。我們的意志順著那冰涼的金屬滲入和控制對方的靈魂和身體，遠比妥協、斡旋、協調、平衡來得直接而乾脆。我們在現實的各種力量間舉步維艱的時候，當我們在糾結的各種關系間奮力爬向目標的時候，Leon用一把小刀向我們證明了一點：並非亞歷山大才能用最簡單的方法解開「謎之線團」。Leon隱沒在黑暗中，強悍而兇猛，具有一個帝王的那種非凡力量和控制力。而在燦爛陽光下的我們，蒼白而無力，軟弱的爬行著。

據說，Leon是法國男人的代表了。我喜歡的是殺手的那種簡單生活和男人應該具有的笨拙。毫無疑問的，通過他手裡的那盆永遠不開花的植物有一種隱喻：殺手得封閉掉一些東西。我們以為自己是在幸福之中，所以甚至建造了花園，卻不知道自己因此變成了一個終日在繁重勞動和沉重責任下的花匠。建造一個花園容易讓人變得遲鈍而平庸，因為對這花園的愛，使我們永遠的鎖在方形的天空下。其實，一個人連一盆花都帶不走。而我們卻建造了整個花園，變得精緻和細膩起來，一個精緻和細膩的男人給人的感覺是倒盡胃口。男人應該精於使用斧頭，在任意一個精確的弧線下將圓木劈成兩片，而不是善於飛針走線。在這手腳的笨拙之中，我們留下了廣闊的空間交由女性的溫柔和細膩去填補。這世界很復雜，但是我們只能放下一盆不開花的植物；這世界很簡單，只要你會使用一把斧頭。

或者，有人會追問生命的意義何在？我看見炸彈的拉簧飛起的一幕，我以為那就是全部的意義。傳說中的殺手都會有那麼一天，他們要向魔鬼贖回自己的生命，把它慷慨的奉獻給自己珍視的東西。如果一個殺手終生為金錢而殺人，那麼他永遠只是一架毫無感情的機器。一個沒有什麼珍惜的人，生命是不完整的。殺手註定必死無疑，在這一天到來之前，他必須找到什麼東西，把自己的生命放在祭壇上，才能完整的完成他自己。他簡單的一生，由於他當掉了自己的生命，所以超越了一起羈絆，成為了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必須把它贖回來，用結束生命的方式，把人性和生命的尊嚴重新拿回手裡，在最後的時刻，擁有生命的完整。這樣的殺手，死而無憾，他的植物也終於能找到一塊大地而安詳的生長。

B. 看過＜風聲＞的評價一下這部電影

號稱「華語第一諜戰巨制」的《風聲》，在諜戰題材電視劇泛濫熒屏的時候，可謂殺出重圍，第一次用諜戰題材大製作電影，殺向了大銀幕。好看！

C. 那山那人那狗影評

[轉帖]影視評論：感謝「那人那山那狗」『天涯影視評論』感謝「那山那人那狗」 作者：看雲yxjfsm提交日期：2004-7-5 23:55:00

因為喜歡劉燁演的電影，所以看了「那山那人那狗」，才發現居然是一部那麼令我感動的影片，只是，這份感動是淡淡的，像陽光、空氣和土地所帶給我的那樣一份深厚而平實的感動。
一條在今天這充滿浮躁與喧囂的時代顯得那麼乏味與孤獨的郵路，書寫著老郵員的一生和即將開始的、兒子的人生。在老郵員陪著兒子走過曲折而漫長的郵路、在父子倆於郵路上完成了彼此的認識和理解、在兒子終於讀懂了父親和這條郵路的意義時，我們，是否也在長長的郵路上讀懂了——「人生」這條路？
曲折而漫長的郵路，好像我們人生的長路。面對人生，我們常常會問：人生有意義嗎？就像老郵員的兒子無法理解和體會在孤獨的郵路上行走了一輩子的父親：這樣孤獨地走，有意思嗎？這樣只是一味付出、沒有任何回報、甚至連一封感謝信都沒有的人生，有意義嗎？——其實，這豈是一個兒子對父親的詰問？這難道不是人類面對冥冥上蒼所發出的詰問？——人類這樣的活著，有意義嗎？
是的，有意義嗎？
影片中的老郵員用他的人生給了我們答案：郵路本無意義，如果只為「活著」而走，它將被走的很孤獨、很乏味，而當你在郵路上灑下一路深情與摯愛，你的郵路就可以被走的很豐富、很多彩，甚而成為一條充滿愛和希望、通向愛和希望的橋梁——這樣的你，才是在生活著，而不只是活著。
是的，人生本無意義，只有用「愛」才能給人生賦予意義，只有用「情」才能將人生繪成美麗的畫卷，這樣的情與愛，是人類的陽光、空氣和土地，博大而寬廣——蔥蘢與生機就是它的意義。
大地無言、美麗的山川與河流無言，那像青山、大地般朴實、奉獻的人民亦無言，她們靜靜地滋養著我們，愛著，卻不求任何回報——而這，不正是我們生命的源？可她們又何曾得到過掌聲和禮贊？ 江河雖然無言，人民雖然無言，可我們又怎能忘記這生命的源？怎能不永懷一顆感恩的心？
多想說：不要讓慾望的火繼續焚毀我們的土地和江河，不要讓虛榮勢利的眼再去灼傷那些像土地、空氣、陽光般雖「廉價」卻是我們生命之源的人民。
難道，我們是在施捨我們的善良和仁慈？——誰能在陽光和大地面前談施捨？誰能在人民面前講仁慈？除了感恩與回報，我們還能有別樣的感情？感激那些不知疲倦、用汗水澆灌著生命、用摯愛書寫著人生意義的人們；感激那些像大地般朴實無言、應該被感激卻常常在現實中昂不起頭顱的人民——那些沉默的大多數。
最高的禮贊難道不應該給予他們？
是的，應該收回所謂的「現代人」因為無知而流露出的不可一世了，讓我們時時輕叩自己的靈魂：向恩澤於我們的大地和勞動者感恩了嗎？已除去我們眼中因淺薄無知而流露出的傲慢與優越了嗎？
讓我們的民族學會感恩，讓我們的心靈充滿感激，讓我們的土地不再哭泣，讓我們的人民不再羞怯——把屬於大地和人民的尊嚴還給他們。讓我們學會——在大地面前謙卑
我忘了自己思緒的源頭了嗎？是的，沒有。我忘不了「那山那人那狗」， 那幅自然而美麗的畫卷，那帶給我陽光、空氣和土地般溫暖的感動，那滿眼的、充滿生機與希望的蔥綠。——是的，我感謝「那山、那人、那狗」。

D. 《啟示錄》的影評

《啟示錄》的影評：
《啟示》：以好萊塢的方式幹掉好萊塢
評 啟示錄
（選自Mtime時光網 作者：日影未入門）
500年前，哥倫布開始創世航行的前夜，南美洲的土著居民瑪雅人，在創造了瑪雅文明的輝煌後瀕臨消亡。《啟示》的故事就發生在此時，大略相當於公元紀年的1500年。電影的開篇說道，一個偉大文明的毀滅只可能來自其內部。

梅爾·吉布森是典型的好萊塢導演，但他的獨特之處是，他的視野更乖張，內心更沖動，對於好萊塢的堅守怪誕卻更偏執。華萊士被押上了斷頭台、耶穌被綁上了十字架，似乎不承受肉體的極致之苦，便無法得到精神的超脫和重生。

《啟示》的凌厲首先表現在鏡頭的血腥上。以獵殺貘（野豬一種）的一場戲作為開篇，畫面原始生猛、異常干凈，並排的尖刺刺入貘的身體，虎爪和夥伴們手撕貘肉，生吞卵蛋，粗野調笑。從這一刻起，影片就不曾停止過對個體暴力的渲染。標槍刺穿身體，毒蛇咬破喉嚨，黑豹撕碎人臉，個人的受難再次達到了觀者承受的極限。

然而，梅爾·吉布森不再滿足於戕害個體，這一次他想要讓整個文明遭殃。用他的影像對瑪雅文明的離奇消失作出註解，進而對全人類的命運給出思考。這個野心的實現，是梅爾·吉布森用最好萊塢的敘事模式（就像是一出通俗劇）對好萊塢做出的哲學意味上的解構。

於是有了走馬燈似的、在高高的金字塔上、被砍下的頭顱和被掘出的跳動的心臟。不計其數的頭顱和斷頭的屍體從塔上滾下，布滿台階的暗紫色的血跡讓人聞到了死亡的味道。極致出現在布滿烏黑色屍體的死人堆那場戲中，觀者的體驗甚至超離了恐懼，產生出非現實的荒誕意味。瘟疫、內訌、爛殺，甚至是生育能力的喪失，都是瑪雅文明消亡的佐證和寓言。

梅爾·吉布森在一張好萊塢樣板英雄般的面孔下，有著哲人般深遠的思考和狂人般不羈的靈魂。所以難免，影片的影像和表層脫離不了好萊塢的黃金套路。這也是很多人把本片作為勵志片來看的原因。人們無法忘懷華萊士的振臂一呼，似乎也在虎爪的疾逃中看得熱血沸騰。

然而虎爪的逃生不再是純粹的個人意志，而是宿命有意的安排。那場突如其來的日食，終結了血腥的祭祀，也讓斷頭台上的虎爪死裡逃生；同族兄弟的捨命相救，讓虎爪有了逃入森林的可能；在追逐與被追逐的博弈中，幸運的成分同樣不可忽略，比如飛身瀑布的一縱，比如早就安置完畢的獵器。雖然，虎爪對妻兒的愛、來自父親的激勵、以及逃生的意志依然讓人看得心生敬意。

看破這層表象不難，然而梅爾·吉布森的真意又何在？在我看來，吉布森是在通往好萊塢未來的路上，實踐著自己的認知。那就是，用最好萊塢的方式來超越好萊塢。影片的影像意義、表象意義無一不是向經典的好萊塢模式致敬：意志的救贖、弱者的勝利、勵志的意味。然而穿透表象，我們看出了血腥的B級片風格、cult電影的無厘頭、遠逝的文明所帶來的神秘氣息、無意義就是意義的後現代電影的神髓。

瑪雅人誇張的文身飾物、血涔涔的金字塔上的瘋狂屠戮、疾逃的路上驚心動魄、黑豹炯炯有神的眼、奴隸搬鑿石灰的白、氤暈著原始薄霧般的綠，這場狂歡式的視覺暴力同樣是對現代文明、集體無意識的策反和顛覆。

梅爾·吉布森通過這部影片表達了他對於人類文明的思索，順帶給好萊塢電影提供了一個另類的出口。對暴力干凈緊湊的鋪陳、對人性層遞式的挖掘和深入，在所有手段和表達的背後，導演並非為了標新立異，而是老老實實地堅守著好萊塢電影的規矩，只不過，他帶入了一種嶄新的境界。

兩層含意上的結尾十足的好萊塢，虎爪的妻子水中分娩，意味昭然若揭；面對代表現代文明的航船的到來，虎爪選擇了離開。然而在我看來，這正體現了導演在深層思考上超越好萊塢的所在。並非說這樣的結尾不好，只是會有太多的人誤會了導演的意圖。

事實是，虎爪的離開，未必是幸福的開始，更可能是苦難的開端，歷史似乎也證明了這一點。降生的嬰兒與其說是瑪雅人傳遞種族與文明的希望，不如說是人類文明的模稜兩可的預言，因為又有誰能肯定，這個嬰兒的出生就一定指向新生呢？人類總是自以為是。

E. 地鐵驚魂的精彩影評

本片是典型的心裡變態的怪物殺人類型，場景是地下鐵加地下道，主角是一個勇敢而正直的女經濟人。畫面不如《午夜食人餐車》精緻動人，前面20分鍾內容不夠驚險刺激，有點拖沓又沒有什麼劇情進展，差點就准備放棄看完了，但是後來自從女主角和流浪漢一起去找人後，電影的氣氛，劇情都跟上來了，特別是一路逃跑及進入詭異的房間，不斷有新的場景新的地點，時不時一個恐怖點，圍繞的一直是驚恐逃亡氣氛，吊人胃口足，很好看。
最初吸引我看這部電影的不是海報的詭異也不是內容的恐怖，起因僅僅是想看法蘭卡·波坦在恐怖片中是否還能如羅拉那樣疾走，雖然我也知道為愛情奔跑通常都比為生命奔跑更熱情奔放一些，但是在全片結束後，我不僅沒有對波坦的奔跑失望，而且還記住了克里斯托佛·史密斯這個名字，本片的導演兼編劇，他編織的場景情節之精巧使觀看過程充滿了驚喜（驚喜這個詞用的似乎不恰當）。
在遵守五分鍾內發生事件的恐怖片原則方面，本片表現的中規中矩，地點是堆積整個城市排泄物的下水道，時間是午夜，當事人是兩個普通的下水道清理工，之前一段經過抽楨處理的詭異黃色調畫面把氣氛烘托的非常之好，讓人覺得這五分鍾要不出點什麼事兒簡直沒有天理，於是怪物很順應天理和民意的出現並襲擊了兩人。
下一個鏡頭轉回到似乎與下水道毫無關系的公關派對上，波坦扮演的模特經紀人凱特為了擺脫男同事蓋伊的糾纏和去見夢中情人喬治克魯尼，在招不到計程車的情況下只好去搭乘平時不屑一顧的地鐵，由於售票機不接受20英鎊大鈔，她就拿這20英鎊與帶著小狗雷的流浪少女曼蒂換了一枚票卡，微醺的凱特在等八分鍾後到達的末班車時睡著，醒來時發現地鐵里空無一人並且所有出口都已上鎖。
在她登上隨後進站的列車之後，列車經過隧道時又忽然停車，一片黑暗中手持火機趕來的男人是追蹤而來意圖強暴她的蓋伊，危機關頭，蓋伊被不明物體拉出車外襲擊以致重傷，驚慌的凱特沿著鐵軌跑回車站，在看到小狗雷之後，跟隨著它找到了曼蒂和她的男朋友吉米，凱特用50英鎊做報酬請吉米帶她去找車站保安人員，一路上卻遇到更多恐怖事件，蓋伊、吉米、保安一個個在她眼前死去，她也在在一系列意外之後掉進了下水道，在暗處隱藏的某怪物眼裡，她與以往的犧牲者沒有什麼區別，那麼即使我們大聲說：Run，Kate！Run！她就真有機會逃出生天么？
為了不影響大家觀看的樂趣，我決定厚道一些，不再繼續劇透了，開始討論其他內容。
全片角色僅有凱特、蓋伊、吉米、曼蒂、喬治（非克魯尼）、克雷格五個人一個怪物而已，順便為沒有名字的保安甲和司機乙默哀一下，在空曠卻相對封閉的地鐵和下水道度過的這個夜晚，每個人都有自己明確的目標，這些目標糾纏在一起沖突或協作就構成了叫做命運的東西，而且命運偶爾也會小小的幽默一下，雖然惡意的幽默居多。
凱特要去見好萊塢最有魅力的男人喬治·克魯尼，在一系列的亡命奔逃之後，她發現關在另一個鐵籠子里的黑人居然也叫做喬治；怪物克雷格裝模做樣的穿上手術衣擺弄器械的場面讓我想起《急診室的春天》中的某風流倜儻的兒科醫生，這個醫生就是喬治·克魯尼扮演的，想對克雷格說：KUSO也要有個限度吧？
蓋伊的目標十分明確，得到這個美貌經紀人的肉體，即使用強暴的手段也無所謂，在獸欲即將得逞的時候怪物克雷格毫不留情的給他潑了一盆冷水……哦……是給了他一刀子，挨了刀子的蓋伊冷靜下來，讓凱特快跑，並在後來的某個時刻終於有機會對凱特表達了自己的歉意。
吉米和曼蒂，同為流浪者的一對情人，由於朋友不是離開了就是因為販毒被抓了，只好寄宿在地鐵的供熱隧道里，但是即使這樣他們也沒放棄他們的小狗雷，而且一直念念不忘要離開這個黑暗悶熱的地方，回山清水秀的老家去生活，但是按照恐怖片原則，當一個人有了願望的時候，這個願望就必定不會實現。
喬治，一個不合適宜的人，在大麻被定義為毒品時攜帶它被判刑，等他出獄的時候別人帶大麻卻沒事兒了，這讓他很是郁悶，不過即使如此，他依然有著自己要照顧和想見的人——他的女兒。而且在某個時刻，為了不讓凱特看到可怕的屍體，他抱住凱特的頭繞開屍體走過去，這個小細節很讓我感動，對他的女兒，他一定也是同樣溫柔細心的好父親。
與之相對的，是怪物克雷格，從片中多處的細節可以看出，他是被某地下婦科大夫收養的棄嬰，在大夫設在地下道中的診所里，有許多沒來得及出生就死去的嬰兒屍體浸泡在防腐液中，作為他們之中唯一活下來的倖存者，在不討論他是幸運或是不幸的情況下，至少可以知道他對地上社會和社會成員充滿仇恨，在他看起來，那些人不過是切碎後可以飼養老鼠的糧食而已，他飼養老鼠，他就是老鼠的統治者，他就是下水道的領主。如果一定要想的復雜一點，那麼克雷格就成為被人類社會遺棄和傷害的一種圖騰，而他所做的一切，不過是對受過的傷害進行報復而已，他的住所下水道，作為城市用來堆積排泄物的場所，在此具有強烈的象徵意義。
即使不去考慮波坦的精彩表演，不去欣賞張力十足的故事，不去注意充滿黃綠藍詭異色調的畫面，僅就台詞來講，片中也有不少處充滿機智和幽默的精彩對話，試舉幾例如下。
凱特拒絕蓋伊的挑逗：「我對你只有兩種感覺，憐憫和惡心」「那不如你先列出你可能要去的地方，好讓我避開你」
吉米討論足球比賽：「任何隊和英國隊比賽的時候，我都是支持他們的」
吉米警告凱特別碰有電的鐵軌：「你別碰這條……還有這條」「到底是哪條？」「恩……哪條都別碰！」
我記憶最深刻的細節是：凱特打開一扇標著出口的門，發現後面是牆壁；在另一扇門後同樣存在的牆壁上卻發現了可以鑽過去的洞口；是啊，希望後面隱藏著失望，可是誰說失望後面不會有有希望存在呢？
結尾處，凱特篷斗垢面臟兮兮的坐在地鐵大廳牆角，抱著同樣臟的小狗雷，一個等候地鐵的男人走過她身邊放下了幾枚硬幣，看著硬幣，曾經在影片伊始冷酷拒絕流浪漢乞討要求的凱特表情怪異的哭泣起來。也許對於凱特這個階層的人，大多數幾乎永遠沒機會去接近和了解地鐵里的流浪者，但是那些流浪者卻是一個客觀存在，在長久的被忽視被傷害之後，其中的部分人即使異化成怪物克雷格，也不是一件很突兀的事情。
遺棄行為的陰影里，總是隱藏著仇恨的種子。

F. 《悲傷逆流成河》的評價

《悲傷逆流成河》是部青春片，在許多青春片被拍攝完，放映完，獲得好評或者接受批判後，又一部被我們不遺餘力地搬上大熒幕的青春片。一道菜，密集地端上餐桌，反復邀請人來品嘗，聽來大膽到近乎愚蠢，卻也因為我們相信食材本身的價值。

青春應當是永恆不朽的藝術題材。它亦真亦幻，亦正亦邪，它發明了黑夜，又啟發了星辰，它是掉落在十字路口的蘋果，追逐的腳步要過多久才能發現自己徹底遠離了伊甸園。而我們這次拍攝的《悲傷逆流成河》或許就是想找回，走錯的那個路口。

我沒法用美好來形容自己的青春。性格敏感自卑，懦弱消極，多數時候把自己扮演成相聲演員，希望博得大人的喜歡，獲得同齡人的接納。所以被取綽號就被取吧，取綽號也是一種親密的象徵不是嗎。

自告奮勇跑腿，請客，當「誒那個誰」就當吧，遲早有一天會被她們用昵稱喊的。遲早有一天會被人喜歡的。畢竟不被接納才更可怕，被欺負的那個男生，終於有一天他轉學了，消失不見。

(6)六號出口影評擴展閱讀

劇情簡介

多組校園欺凌事件，打破了5位主角本應該美好的青春校園生活。齊銘（趙英博飾）清俊帥氣，是人人稱頌的優等生，而易遙（任敏飾）卻是大家口中的「賠錢貨」。兩人一同長大，感情很好。而這一切，在轉學生唐小米（朱丹妮飾）出現之後發生了翻天覆地的變化。

流言成了毀人利器，處處對易遙進行刁難，易遙的生活開始陷入黑暗，遭受各類殘酷欺凌。顧森西（辛雲來飾）教會易遙對校園暴力進行反擊，他的出現給了易遙一絲曙光。

可陰差陽錯，顧森湘（章若楠飾）的意外卻將她再度推入黑暗。當受害者變成施暴者，當看客變成助推，在這一場名為「玩笑」的鬧劇中，沒有旁觀者，只有施暴者。

G. 電影激戰影評3000字

從敘事技巧看，《激戰》並不完美，但我願意給它滿分。我幾乎每個月都會去影院欣賞電影，也經常被逗樂到，煽情到，震撼到，但忘了已經有多久，我沒有對著一部電影忘情的大笑，歡呼，於心不忍，滿懷振奮，黯然神傷，熱淚盈眶……《激戰》甚至讓我萌生出了影院就去旁邊健身房辦張卡的沖動。導演林超賢以槍戰片聞名，這次他不用一顆子彈半點煙火，只用一記記朴實的拳頭，就捶打遍我內心每一個柔軟的角落。我像被MMA高手擊中，通體震顫，癱軟在座位上，咬咬牙，擠出力氣，向著銀幕豎起一個大拇指。

故事圍繞一對師徒拳手挑戰綜合格鬥展開。張家輝的角色是個典型的香港市井老油子，昔日光輝拳王，如今悲催欠債王，其人刀子嘴豆腐心，人如外號的愛犯賤，甭管眼角的魚尾紋里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀樂，愣是死不外露，求人辦事語帶調侃，承認錯誤時不情不願，安慰起人來也帶著教訓的口吻，放不下拳王的尊嚴，還差點和大媽對罵起來，那一聲聲的對不起，即使面對萌態可掬的小蘿莉，即使在空無一人的屋頂，也要經過了多少心理掙扎才能出口啊。彭於晏《洛奇》和《百萬美元寶貝》各佔一半，上擂台只為證明人生價值，輸贏並無所謂，因為有目標，無牽掛，所以能全力以赴，打歪鼻子，折斷脖子在所不惜，甚至還想學脫臼那一手絕活，端的是肯受虐者事竟成。兩人鬥嘴的好看程度不亞於肉搏，基情澎湃，火花四射，爭貧比賤精彩紛呈，每每在不經意間拂過我的笑穴。

師徒兩人在片中大炫肌肉，貨真價實毫無PS痕跡，戲里戲外都吃盡苦頭。尤其張家輝，40好幾的年紀硬磨出那一身鋼筋鐵骨，拼搏精神比片中角色更甚。影片對於格鬥的描寫最大程度貼近現實，例行公事的訓練過程蒙太奇，全面細致的展示了多種力量、敏捷、體能的訓練手段，那齜牙咧嘴、青筋暴突的畫面，光是看看就足夠叫人咂舌，驚呼拳手不是好當的。互聯網上有人鄙視擂台搏擊，認為街頭格鬥才是王道，無需搏擊手出言糾正，單是《激戰》中的訓練強度，就足夠讓他們改變成見。張家輝以一敵眾打流氓，充分呈現業余和專業實力的巨大差距，是現實再現。

幾場擂台大戰沒有因追求視覺而偏離MMA搏擊的本真面貌，外行看來帶些戲耍意味的鎖技過招，都得到完整細膩的呈現。綜合擂台上的強弱並非一目瞭然，選手心態、經驗、體型，力量，拳法，步法，腿法，鎖技的優勢和劣勢可以互相轉化，互相彌補，上下風也會發生戲劇性的起伏轉換，令比賽充滿意想不到的變數。兩主持人的解說雖只寥寥數語，卻總能點中關鍵，也在無形中強化了懸念。雖然出一腿就要挨一拳的設定未免失之簡單，但連場搏命的攻防戰術，已足夠叫人看的不亦樂乎。

影片很勵志，但絕非老調重彈意志必勝、精神超越物質的熱血雞湯。彭於晏訓練時間短，經驗不夠，與對手存在技術和力量的差距，果真沒能爆發小宇宙。張家輝創造奇跡，靠的是經驗充足，速戰速決，若是持久戰還能取勝，就不可思議了。扭轉敗局的關鍵一招，固然是戲劇驚奇，仍足夠讓人熱血沸騰的握緊拳頭，眼角含淚，然後，精心抖出的包袱又讓人撲哧笑出了聲。鑒於地面技動作觀賞性不夠，影片採用燃情音樂和選手痛苦表情填補張力，回合倒計時總藏在畫面外，省去了老套的緊張，換來幾個意外驚喜。

從片長來看，格鬥場面並不多，張家輝和一個單親家庭的感情聯接占據了相當多篇幅，這部分並沒有淪為打鬥間歇的湊戲，否則影片大可不必拍兩小時這么多。這個臨時家庭演「話劇」，切月餅，修房子，其樂融融間，伴著女聲版寂靜之聲的淺淺吟唱，令人心頭升騰起溫婉眷念。張家輝騎摩托車載著梅婷，在清風細雨里緩緩穿過街道，本來極可能流俗的悶場，因安插的恰到好處，也輕輕叩動了我的心扉。彭於晏與父親的幾場戲也是如此。這些溫情脈脈與格鬥無關，但它們讓我們了解到，錚錚硬漢們到底為了什麼而奮斗。

《激戰》不是大團圓的勵志片，情緒不穩定的母親終究要進精神病院，有犯罪記錄的老好人終究無法得到監護權，從絕境中站起的前富二代也並沒有和女孩確立戀情，但就像烏雲散盡前露出的那抹金邊，一切都折射著滿滿的希望。人生就像擂台，不打就不會輸，但你會在老去時懊悔什麼記憶都沒留下，一旦上台，你總會跌倒，但只要重新站起，繼續向著命運揮出一通又一通眼花繚亂的組合拳，你會證明留下的汗，灑出的血，歪掉的鼻子和脫臼的手臂，會是你此生最輝煌的獎賞。

H. 《進出口》這部電影的相關介紹及獲獎情況 百度百科很少

◎譯名進出口/寂寞邊界（台）
◎片名Import/Export
◎年代2007
◎國家奧地利/法國/德國
◎類別劇情
◎語言德語/俄語/英語/斯洛伐克語
◎字幕人人影視出品中英雙語字幕
◎IMDB評分7.3/10 (1,320 votes)
◎片長141 mins
◎導演尤里西·塞德爾 Ulrich Seidl
◎主演蘇珊娜·羅莎 Susanne Lothar ....Mother
Maria Hofstatter
喬治·弗里德里希 Georg Friedrich ....Fritzl's Brother
Herbert Fritsch ....Father
捷卡特琳娜·拉克 Ekateryna Rak ....Olga
保羅·霍夫曼 Paul Hofmann ....Pauli
Natalya Baranova ....Friend from Katja (as Natalja)
米卡埃爾·托馬斯 Michael Thomas ....Father
Natalja Epureanu
Erich Finsches
Petra Morze
Thomas Nash
Dirk Stermann

◎簡介
以雙線交叉方式描寫兩個人的生活。奧爾嘉是烏克蘭的一位單親母親，她的職業原為女護士，她移民到奧地利，想改善自己的生活，但卻受到歧視和剝削，成為養老院里的清潔婦。保羅是迷失人生方向的奧地利青年，由於在國內苦無出路，他最後到烏克蘭謀生。導演以冷酷的長鏡頭呈現現代人類社會日常生活中的人性丑惡面，赤裸裸地暴露老年化社會的無奈與悲哀、失業、貧窮、種族歧視、以及賣淫的問題。烏爾里希·塞德爾2001年曾以《狗日子》獲得威尼斯電影節評委大獎。16歲以下不宜。
幕後製作
劇本的雛形開始於Pauli的故事。UlrichSeidl說Pauli這樣的人物是他在現實生活中經歷過的。有很多像Pauli這樣的年輕人生活在社會的底層，失業，窮困潦倒。之後Olga線索的加入最初的動機僅僅是導演當時對東歐的一些場景非常著迷，並且因此想以東歐為場景拍一個關於那個地區的故事，Olga的故事應運而生。兩個故事存在著很多聯系，於是最終的劇本就產生了。

那麼是什麼樣的聯系呢？奧地利男孩Pauli最終來到烏克蘭，烏克蘭女孩來到維也納。也同樣像電影名字所預示著的，這種聯系是關於東方和西方的聯系。但這聯系不是簡單的地理上的方位關系或者人口的遷移。像UlrichSeidl自己說的，東西方的這種聯系無論從地理上還是社會與文化上都不是一種縱向的邊界，而是深入社會各個層面的橫向的界限。

隨著劇情的發展，我們和兩個主人公一起來到一個他們從未生活過的新環境，我們開始關注的不僅僅他們和他們身上發生的故事，文化沖突，並且還有從或者他們的視角或者影片的視角看到的東西方的社會。我覺得這是這個電影最難能可貴的地方，它的主題跳出了對主人公生活狀態和主觀世界的關注，從一個更冷靜的角度去思考這兩個世界，並由此引出了更為深刻的主題：生和死。Pauli在東方經歷了那些羅馬尼亞人的社區，極為貧困和墮落。影片用了很大的篇幅去描述東歐那些從事各種性工作的女孩，羅馬尼亞社區中那個被皮條客提供給Pauli的年輕姑娘看起來冷漠順從奄奄一息，沒有任何生存的跡象。在Olga的維也納社會，我們更直接面對著死亡。Olga作為清潔工的那個敬老院里充斥著各種與死亡幾乎一步之遙的老人，在這段故事裡，導演把鏡頭甚至直接對准了那些老人，他們病態，惶恐，蒼老。UlrichSeidl說敬老院里的這段故事甚至是電影中一個獨立的電影。Olga直接經歷了老人Eric的死亡。雖然導演稱在這里他的電影關心的並不是對於這樣一個社會的態度是積極或者消極的，而是什麼是真實的。但我們依然能從細節中看到希望。UlrichSeidl提到這兩個年輕人被放到了一個他們從未想像過的環境當中，他們努力地和生活斗爭並且從中體現了自己的尊嚴，這本身就是希望。在Olga和老人Eric跳舞的那一段中，我們看到的不是蒼老邋遢，即將死去的老人，我們看的是美。電影選擇把敬老院夜裡的一個鏡頭作為結束語，並且伴隨著那個時常重復著「死亡」這個單詞的老人的呻吟，但那昏黃的燈光和安靜的環境中我們體會的是祥和和美。所以盡管樂觀與悲觀不是導演所關注的，我們依然可以體會到導演的潛台詞中重復著希望。

UlrichSeidl是一個拍記錄片出身的導演，之後把精力全部都放在了故事片上，這部電影從風格上詮釋了導演這樣的背景。這部電影是由超16mm 拍攝完成的然後放大到35mm，實景拍攝，拍攝團隊人數很少，大部分使用自然光，很多扛拍，非專業演員，具備很多記錄片的風格。然而導演又熱衷於固定機位和長鏡頭，我們同時看到很多靜景的拍攝，導演自稱熱愛擺拍，他喜歡那場景看起來像是一幅油畫，充滿了電影的戲劇效果。對於UlrichSeidl這樣的風格的使用是留給影評人去探究的，對於他那些場面只是本能的出現在他的腦海里，並沒有什麼更多的原因和依據。UlrichSeidl說在他看來最重要的不是技術，而是環境，場景和氣氛。其次電影里的音樂也很值得一提。UlrichSeidl認為音樂和「當時」這個概念是不可分割的，他從來不用任何專為電影而創作的音樂。這增添了電影的自然主義和現實性，也和那些像油畫一樣的鏡頭形成某種和諧的反差，並且成為導演簽名似的風格。

這部影片中充斥著我們不可迴避的幽默感，一些場景讓人不禁失笑，但這笑之後又讓人感覺到沉重。幽默感對於Ulrich Seidl是非常重要的，他說他喜歡那些介於喜劇和悲劇邊緣的情節和場面，並且喜歡那種從使觀眾發笑到震撼之間快速的轉變。

I. 電影《石破天驚》（勇闖奪命島）的最佳影評是那篇請列出

《石破天驚》—— 脫下褲子當了，你也拍不出的電影

1994年至1996年，是引進大片的黃金歲月，在這一段時間中引進的大片是名符其實的大片，整體質量高，觀賞性強。想看娛樂，有《真實的謊言》；想緊張，《生死時速》；想思考，《阿甘正傳》；甚至想婚外戀，你可以去尋找《廊橋遺夢》。
姑且相信，真給了幾個億，這些自大症者們能拍出《生死時速》，甚至真能拍出《生死時速》，但他們絕對拍攝不出這部電影——《石破天驚》(THE ROCK)！
這部電影出品於1996年，位列同年全美票房榜第四，前三位分別是《ID4獨立日》、《龍卷風》、《諜中諜1》，排其後的第五名則是州長先生在基層工作時拍攝的《蒸發密令》，當時第五名的門坎是1.1億美元票房。中影公司同年將其引進。
這是一部十足十精品，我無意對比邁克爾貝和卡梅倫、德幫特幾人的高下，但在我心中，《石》片對娛樂性和思想性的把握要超過另幾部片子。

整體：
本片全長135分鍾，沒有那一秒鍾是讓你上洗手間、喝水、吃東西的時間。從電影開始，觀眾就只會死死盯住屏幕，而放不下每一個場景。
全片講述的是一個（群）真正的軍人悍衛尊嚴和正義的故事（內容俺就不重復了）。整部片子風格陽剛，氣氛深沉，全片沒有女主角，徹頭徹尾的男人戲。差不多10——15分鍾就有一場高潮動作戲，而且動作戲規模大但不失控，時間長而不拖杳，表現風格多樣且技術性准確。中間穿插的幽默對白生活氣息真實，但不會沖淡片子的緊張基調。
電影用娛樂片形式指明了沉重的命題——國家應該厚待為它作出了犧牲的個體。漢默將軍為了手下被漠視而犯險，而被用來對付他的梅森居然也是一個為了國家利益作出了巨大犧牲的間諜。所有的主、配角都在為了自己的職責盡忠，即便是作為陰暗面出現的聯邦調查局局長，沃麥克，也是為了保住國家機密而將梅森投入監獄。
所有的人物到最後都沒有背叛自己的國家和職責，漢默在最後一刻調轉了火箭；梅森在為國家蒙冤幾十後，也只是選擇平靜的歸去；漢德森少校在明知會被射殺的情況下，沒有放下武器，仍在盡最大努力說服對手信守《海軍誓詞》。
除開漢默的兩個新手下純粹要製造事端外，這部片子最明顯的特點可以說是沒有一個反面角色。
拍攝：
因為整部片子是個「不完整團圓」結局，所以導演在整部片子的拍攝用光上動了心思，差不多所有場景都用了人工布光，加濃、加厚了色彩度，很好的襯託了片子的沉重基調。
開頭，漢默將軍到墓地一段戲，密布的大雨和深藍的色調，再配上漢默深沉渾厚的獨白，開宗明義點明了片子主題。電影是動作片，整部片子鏡頭切換超快，但開場3分50秒的戲卻全是慢動作鏡頭。慢鏡頭最能突出主人公的偉岸和主題的凝重，而這場戲又在墓地，漢默將軍准備為了死去的被政府忘記的舊部向政府討回公道而實行兵諫，來墓地向已故妻子告別時卻正好看見士兵葬禮，亡故者卻能享受蓋國旗的待遇。透過滂沱的大雨，更加襯托出漢默將軍心中無比的憤怒。
對比開頭，中段史丹利和梅森的追車戲則是另一種鏡頭運用，在整段戲中，基本沒有超過10秒以上的鏡頭，所有鏡頭差不多都在5——8秒之間。而且鏡頭設置多樣，除了沒有俯拍，跟隨、平行、正視甚至在史丹利和梅森駕駛的車頭前方綁上攝像頭，整段戲讓觀眾目不暇給，高度興奮。和現今好萊塢的追車戲會用電腦技術修飾不同，邁克爾貝的車戲風格是實拍，發動機的聲音清晰可聞，車輛撞擊時的金屬扭曲聲都相當真實。
2003年的《BAD BOY2》他也保留了這種追車戲風格，所以我個人認為此片的車戲要超越《黑客2》的車戲。《黑2》只是開創了反向飆車，但電腦痕跡太重，不刺激。
技術：
這里的技術指本片在技術環節上的真實。據《看電影》資料，劇組邀請了幾名真實的特種部隊士兵參與拍攝，片中溜繩突襲軍火庫和直升機機降的動作即由這幾名士兵完成。

電影在具體技術細節上也頗見用心，開頭，漢默將軍手下突襲軍火庫，著裝是用於突襲作戰的全黑色作戰服，而占據了監獄後，進入陣地作戰狀態，則全部換裝成了標準的藍灰色海洋迷彩服。在該部片子出現前幾年，一直看到的美軍形象都是史泰龍、阿諾那種風格的「硬漢」，衣裳不整、袒胸露臂、混身煙火和血污痕跡。這部片子完整的展示了美軍兩支特種作戰部隊標準的配置，從戰斗開始到結束，著裝整齊、號令嚴明、行動統一、令行禁止，使觀眾耳目一新。
漢默手下使用的突擊步槍，是美軍制式准備M—16的改進行，編號好象是M733，專用於特種作戰部隊。對比M—16標准型，其槍管縮短了1分米，槍托更換為伸縮式槍托，以滿足突擊作戰戰術需要。在開頭，因為是夜裡突擊作戰，所以士兵的槍管上都掛上了戰術手電筒。而進入監獄陣地戰狀態時，都拆除了這一附加設備；再到後期進入陰暗地道查找梅森二人時，又裝上了，道具完全按照戰術要求而設置，相當用心。所有士兵持槍姿勢都是槍管向下，以避免走火傷人及進水，完全是標准姿勢。
對比我國拍攝的軍事題材戲，「一點技術性都沒有」。《突出重圍》空軍演習時，天上飛的是掛俄羅斯空軍標志的SU—27，《武裝特警》中國武警手裡拿的居然是標准型M—16。當然，要解釋為國家進口先進武器也無不可，但起碼應該是漢默手下那種M733突擊型，而不是標准型。而且，野戰部隊持槍居然是像儀仗隊一樣，隨時雄糾糾將其懷抱於前胸，槍管向上、槍托向下，也不怕傷了同伴或進水。
音樂：
擔任本片配樂的是好萊塢的德國音樂家漢斯.季默，好萊塢最具實力的三個音樂家之一，也是我最喜歡的好萊塢音樂家。他的配樂作品以陽剛、深沉為主，多數是突出硬朗、堅韌的深刻題材。他為本片配的背景音樂和為《角鬥士》配的音樂，是最精彩的兩部作品，完全可以作獨立的音樂作品，拋開背景來欣賞。
在本片中，漢斯用管弦樂和電聲音樂交替出現，極好的襯託了電影主題。
比如開頭，為突出墓地和庄嚴和漢默的沉重心情，漢斯用的就是曲調相當沉重的弦樂演奏，而且節奏舒緩，定義了電影不樂觀的基調。
接下來，鏡頭切換，突擊行動開始。加了強調急促感，漢斯將弦樂演奏節奏加快，並且加入了音階變化大的吉它揉弦技巧，加劇了緊張感。
精品例子不勝枚舉，本片配樂被廣為借用，尤其是第二段《在隧道中》。從1996年到2002年世界盃前這7年中，每當國家男足陷入水深火熱的地步，中央台5套足球節目就必然是用這段音樂配上男足隊員「任人屠宰」的畫面。（25年來的國家男足和15年來的中國電影一樣，就沒有幾天水不深火不熱的日子，2002年只不過是撞了大運）
尤為值得一提的是，這一段來自於好萊塢的音樂竟然被中央電視台2001年的慶祝建黨80周年主旋律大戲《忠誠》所用，戲里高長河同志抗洪時配的就是這一段音樂。今年，由同一個製片人胡枚女士製作的《漢武大帝》，大軍出征又配了這段音樂。
演員：
本片演員個個出色。
當時的新科影帝凱奇出演化學武器專家古斯比，在本片前，凱奇的戲路一向是另類、狂野、邊緣，就連得影帝也是扮演了一個酒鬼的角色。但古斯比這個書獃子他卻把握十分到位，因為興奮（或緊張）而隨時左顧右盼的眼睛；在機艙中緊張而不停擺動的腿；和梅森獨處強擠出的笑話，都充分體現了他的演技。
肖恩康納利，說實話老人家年青時的形象並不招人喜歡，太愣。但年老後，特別是1991年《羅賓漢》結局時客串一分鍾的「獅心王查理」；1995年《劍俠風流》中出演亞瑟王後，逐漸顯現了王者氣質。本片中的形象是其老年最完美形象，銀白的須發、滿臉縐紋、渾厚的嗓音，一個大氣雍容、沉穩睿智的老間諜出現在銀幕上。亮相第一個鏡頭，牢房裡放著《莎士比亞》、《孫子兵法》，業務學習和個人修養兩不誤。片中有一個鏡頭，梅森一拳將古斯比打倒後，習慣性的扶了扶衣領口（他這時穿著一件作戰服！），估計他還以為自己是為女王服務的，永遠西裝革履「環球進出口公司」的職員占姆士邦德。
愛德哈里斯演出的漢默將軍形象是我最喜愛的角色，開頭3分鍾的獨角戲實在是帥呆了，幾乎覆蓋了整個前胸的勛章說明了他的功績；對故去妻子的獨白又顯得情深意切，再沒有比他更完美的軍人形象了；特別是他把來襲擊自己部隊都視為自己的同袍。片中的兩段獨白，體現了他深厚的台詞功底和演技。梅森的台詞「他是軍人，不是殺人犯」；總統的台詞「我們忽略了漢默這樣偉大的軍人」，為這個角色定了性——他是愛國者。
大衛莫斯出演的麥特森少校，出場不多，過目不忘。我一個朋友曾指著《綠色奇跡》海報上的他說（他不知道名字）「這個演員是那種只要站在身後，就能讓你放心的角色」。
約翰斯賓塞扮演的聯邦查局長占姆斯沃麥克同樣相當出彩。從開頭始，你就覺得他會是一個為了完成任務而陰暗到底、不惜一切的政客，但當片中，首支突擊隊被埋伏後，是他制止了手下派出第二支突擊隊去送死。觀眾就可以體會得到，他，也是為了自己的國家利益和職責。片中梅森如此恨他有點牽強，他倆年紀相近，30年前，他也只不過是普通一兵，最多是參於行動的特工之一，不可能在30年前他就少年得志當了局長，有權力未經審判關押梅森30年。
導演：
駕馭這一切人力、物力資源的是當時不過30出頭的邁克爾貝。這僅