歸來觀後感500

㈠ 齊天大聖之大聖歸來影評五百字

很小的時候就聽過西遊記，看過小人書，看過影視作品。
每每覺得猴子真厲害，猴子真好玩，今天卻第一次覺得，尼瑪猴子真帥。

「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老，還有七十二變！」
這是江流兒所聽到、所崇拜的猴子，如同其他戲劇角色一樣，被塑造成一個無所不能的英雄。
然而超級英雄也終究只是一個有血有肉的人（猴子）。
我特么只是想找回法力，回到花果山好不好！——被江流兒的崇拜問題所糾纏的時候，想必猴子的內心是崩潰的。
於是猴子開啟了腹黑模式：
「四大天王是兄弟嗎？」
「是姐妹！」
「那哪吒是男孩嗎？」
「女孩！」
「托塔天王真的有塔嗎？」
「沒有！」
「那塔里有人嗎？」
「哎呀！沒有！」

一個英雄的成長和自我救贖，總要伴隨著一些劇變。
猴子面對的是一個有很多廢話的小屁孩，以及一群想吃很多小屁孩的妖怪。
這對於齊天大聖來說本來不應該是個問題。
但對於一隻猴子來說是個比較要命的問題。
若你曾經幾乎無所不能，現在卻失去一切，你會怎樣？
雖然肉身脫困，猴子卻法力全失。曾經獨對滿天神佛的齊天大聖如今對付幾只山妖也不得不依靠拳拳到肉的貼身肉搏（還打得有些吃力），更是被妖怪boss嘲笑並吊打。

面對這操蛋的現實，他也會迷茫，也會憤怒，也幾乎要選擇逃避——然而他並沒有，即使明知不敵，也要站在孩子們身前擋下一切，即使身受重擊，也要強顏歡笑「我可是齊天大聖我不會死的你快走」——無論有無法力，他終歸是一個高尚的猴子，一個純粹的猴子，一個有道德的猴子，一個脫離了低級趣味的猴子。

每個人心中都有自己的齊天大聖。
電影中的猴子不是最完美的齊天大聖，被吊打也並不符合習慣中的無敵形象，但是這才是真實的英雄。
英雄都是要爆發的。
猴子的爆發，伴隨著手腕上封印的燃燒。
我相信，他是會痛的。
然而那一刻，痛得顫巍巍的腳步硬是邁了出去，邁得如此堅定。
邁過了那一步，只會肉搏的猴子不見了，出現在我們眼前的是那個法力無邊，並且帥掉渣燃到爆還會裝逼穿個超長披風的齊天大聖。


這和所有人成長的歷程一樣，總會有一些痛苦。
有的人痛死了，有的人痛怕了，有的人忍過去了。
痛死了的叫死人，痛怕了的叫懦夫，忍過去的叫英雄。
如此而已。
那就忍吧，和自己心中的齊天大聖一起面對。
如果有一天,你變得足夠堅強,足夠勇敢，就能夠駕馭這一切。

畢竟，就象江流兒說的，「我們跟著大聖，就什麼也不怕了！」

㈡ 特種兵歸來血狼之怒觀後感500字

在現代戰爭中，海上的運載能力和速度都是很重要的，一架魚鷹能夠帶一個完整的戰術編隊

㈢ 觀《熊出沒之熊心歸來》有感500字

其實如果不是因為做這系列節目，我應該不會自己主動選擇看這個片，這次我們評論的是《熊出沒》的最新大電影。這已經是第三部作品了，熊出沒第一部《奪寶熊兵》票房2.4億，第二部《雪嶺熊風》2.95億，都在一月檔期上映，整體應該是希望趕在寒假和賀歲檔期，走合家歡樂的路線，由孩子來帶動大人一起觀影。為了避開功夫熊貓，片子特別選擇了在一月中上映。目前上映3天，總票房大約1.4億，但是已經出現比較快的下降趨勢，所以如果按照這個整體趨勢來說，達到第二部的票房快3億，已經不那麼可能了。

雖然我知道你們喜歡看的就是噴，但這系列節目是不會無腦噴的，發現亮點仍然是中肯影評的一個重要組成部分。那麼，拋棄掉我們的成見，這片子是給誰看的，為什麼他們會覺的好看呢?

我說下我觀影的時候看到的兩件事，一是片子結束的時候，一排6~7個大約小學一二年級的學生排著隊走出影院，好像是相約著自己來的。另外是一個中途鬧著要離開的小孩子被哄著留在影院，後半段不鬧了，離開的時候媽媽問好看么?孩子說，好看。原來這片子是定位給小孩子看的，基本上是屬於低年級小學生群體，甚至學齡前兒童。這就歸結到一個點了，這些孩子喜歡看什麼呢?

是的，當我在電影院裡面觀影的時候，發現某個人物被打暈，發現某個人很倒霉的被香蕉皮滑倒，我們可能不會覺得好，但是當這些事情發生的時候，身後的孩子們都會發出會心的笑聲。原來如此，小孩子覺得有趣的地方，和我們是不一樣的。如同孩子拿著一堆玩具，可以敲敲打打的笑個不停，他們有他們自己的快樂和幽默。而我們已經長得太大了，我們忘了小的時候，我們可以在紙上畫幾條線，就可以代表幾棟房子或者幾個飛船。我們忘了兩個小孩子，可以僅僅用幾個象聲詞和幾個手勢，就可以彼此理解，而且演出精彩的對戰，然後還那麼快樂的笑出聲來。

忘記這件事情，其實本身沒有太大關系，但是當我們忘記了這些以後，輕蔑的說出 幼稚 低俗等等話語的時候，對於這類片子多多少少有點不太公平。孩子們不需要厚重的主題，但是他們需要一個善惡觀明確的世界，他們甚至不太用考慮前後的邏輯，但是他們需要一個歡歡樂樂的獵奇而誇張的動作表演，他們不需要時髦的話語和段子，他們喜歡看動物，喜歡看小丑，喜歡鮮艷的顏色，當這些有趣的東西出現在他們面前的時候，就足以讓他們高興了。

回到這部片子，片子前段許多對白其實確實有些低俗，我不知道是不是為了考慮成年觀眾，如果是這樣，那麼顯然有點弄巧成拙，節奏也慢，還有些讓人不好懂，比如大壩一開始空間位置讓人比較迷惑，識別度不高，然後光頭強和其他人說的那些搞笑段子，也確實有很多低級趣味的。但有意思的是，到了影片中段和以後，這些低級趣味的東西一下全都沒了，就跟換了個導演或者換了個編劇似的。不知道是不是整體統籌上有疏漏，以致於沒有統一風格?

所以總體來說，這片子不能簡單的說不好，因為在國產電影中，這幾乎是這類型幼兒動畫的唯一選擇。如果我們忘記了，我們在孩子的時候喜歡什麼，那麼就還給它，一個比較中肯的評價吧。

㈣ 大聖歸來影評500字。

於此國作興

文/夢里詩書

再沒有一部當代中國動畫電影能如此動我於心，《西遊記之大聖歸來》的經典更超出了我對今時中國動畫電影的最高預期，就視覺特效而言，毫不遜於好萊塢級作品的精良製作使電影每一幀都是那般美輪美奐，而與此之中屬於中國特色的西遊古典神話與現代電影理念的完美結合，《大聖歸來》堪為國作典範。

電影伊始，大鬧天空的開篇好戲為引，那獨坐崖石傲視十萬天兵的大聖契合令人近乎難以置信這是中國製作的畫面美感，在第一時間便已奪人眼球，1961年上海美術電影製片廠曾以《大鬧天空》令世界為之驚艷，而這種魅力在《西遊記大聖歸來》中再次得以重現，毫不誇張的說正因為這結合3D技術八載磨劍的畫面構圖，才得以有如此完美的重現，即便這並不是一個足夠好的故事，但對比《魁拔》的日漫化，《龍之谷》借鑒西方背景游戲的套搬，《大聖歸來》是真正以自已的畫風講著屬於中國自已的神話傳奇，僅此一點此作便是值得力贊的，而在接下來一個全新演繹的故事，既能逗樂全年齡的觀眾，更於此得見於一個屬於英雄的感動。

如果說完美的畫感僅只是電影視覺唯美的基色，那麼這個改編於神話全程不失歡顏的故事，則鍛造了不亞於迪士尼的劇情核心，在觀影之前，便聽聞有人恥笑於故事的低幼，這也是中國動畫電影長久以來確實難以掙脫的桎梏，但映後卻自覺這樣的恥笑並不應屬於《大聖歸來》，當唐僧化身為逗人可愛的江流兒，當昔日法力無邊的潑猴殺了份妖氣多了點滴溫情，還有那時不時也能萌人一把的豬八戒和土地公公，冒險旅途模式的呈現，雖有以對昔日經典的借鑒之處，但電影在簡短的一個半小時里確呈現了太多的歡笑，而看似戛然而此的結局，予人又有別於一味團圓式的溫情營造，這樣的作品昔日曾只隸屬於迪士尼這樣的業界大佬，但在今時確也能屬於我們自已的《大聖歸來》。

作為已然被不計其數被搬上銀幕的孫悟空，這次的改編確令老樹綻開了新芽，西遊神話中每個節點的融入都是如此契合不覺突兀，而另一面無論是人物設計還是邏輯關聯更為符合了全年齡的審美需求，每個人都鍾情於英雄，而《西遊記》傳承至今，無疑從藍本言，齊天大聖是超越諸多好萊塢賣場面的俠者的，他所缺少的只是一個歸來的契機，而這次的全新改編，電影更為突顯著一個帶有宿命式英雄的人物形象，它擁有無盡神力，卻最終未能挽回江流兒，當他化悲痛為力量的自我突破，友情的羈絆所一展的動容便已然是其最好的深度所在。

這是一部今時中國動畫最好的作品，誠然如若拿它對比很多劃時代性大師級的名作來看尚有著一定的距離，但中國動畫電影雄起的希望，當於此國作興。

㈤ 木乃伊歸來的五百字觀後感

木乃伊歸來觀後感
今天，我終於有時間有心情有耐性來看這部叫做木乃伊歸來的電影-----
我發現我不喜歡這部電影；
不是因為電影不夠好看，
而是，在這里我喜歡的木乃伊開始變得猥瑣；
在第一部里，無論伊莫頓和安蘇娜犯的是什麼錯誤都是可以被人理解的；
因為，愛是無敵的，沒有人能全勝；
可是，在木乃伊歸來的時候......
既然已經相聚為什麼要征服世界呢？
看到魔蠍大帝的時候居然說自己是僕人，我以為那隻是班尼的專利；
安蘇娜可以為他死，轉世以後還能這樣的尋找他，說不想失去他第二次，可是居然不去救他......
難道說3000年以後忽然在面對死亡的一刻發現了自己不愛了么？
原本不過兩個男人各自為了心愛的女人活下來而不得不成為敵人、不得不消滅對方；
忽然之間，有了善與惡......好人、壞人 一眼可以分出-----
我以為木乃伊不是童話；
我以為木乃伊是現實的；
我以為應該是成年人的樣子，沒有絕對的錯和對 、沒有真正的善良和邪惡；
可是，我錯了；
是編劇的選擇，還是愛原本就不具有任何力量；
隨時可以為了愛情死亡；
也隨時可以為了愛情背叛？

㈥ 香港回歸後作文500字數

香港，在英國殖民者統治百年後終於回歸祖國母親的懷抱，在這百年中，香港的人民無時無刻不想念，遠在祖國疆土的親人們，但是由於種種原因只能隔海相望，97年的7月1日香港終於向祖國母親，投向那個期待百年的擁抱。
周總理捧著「為中華之崛起而讀書」的心態。先是發奮讀書，後是為共產黨及中華民族鞠躬而盡瘁，死而後已終不悔，為中國建國初期外交工作上創造了不少汗馬功勞，那一個心態為敬愛的周總理創造了無窮無盡的精神動力和不朽的功勛。而且周總理學生時代，在大立櫃旁邊貼著一張紙叫做「鏡子」，每天早上、肩容平、胸容寬、背容直，氣象勿傲勿怠，顏色宜和宜靜宜庄。」周總理一生把這此話作為自己的「鏡子」，這一面「鏡子就是他一生待人接物的心態。
鄧小平爺爺真正地做到「為中華之富強而奮斗」，明做著卻不說出口。默默奉獻的心態，把文革的殘風一一掃去。把中國的大地魔術般變成富強。面對香港回歸問題，面對英國不肯放棄香港的態度，鄧爺爺堅持著「中國軍隊不放棄武力解決香港問題」的心態，贏得香港的回歸，「一國兩制」與《個人財產保護法》出台體現鄧爺爺從實際出發，保護香港人民合法權益與自治民主權，他懷著「和平統一」的心態成功地收回香港的主權。
今天，是香港迎來回歸15年的大慶，在這個大日子中，全中國人民和全海外的同胞共慶這個期待好久的日子，在個舉國歡渡的日子中，全國人民歡歌載舞共同迎來香港回歸15年大慶，在這15年中香港經歷了許多的困難，金融風暴，禽流感、SARS……每遇到一次危機，中央伸手幫助香港渡過難關，中聯辦都親歷其中。每一次的危機」母親」時刻都沒有忘記這個晚歸的兒子，香港在這些危機中，一直有一種毅力在支撐這它，這種毅力就是全港人的精神力量。
15年了，有一個老爺爺是這樣說的，」15年前我們慶祝回家了，15年後我們慶祝我們回家15年了」，相信這一句話也是全香港人先說的心裡話吧，今天就讓我們大家一起歡渡，在個回歸15年的日子吧。

㈦ <<基督歸來>>觀後感誰有啊！！！！！！！！

襁褓里的彌賽亞是那樣脆弱，脆弱到沒有絲毫的抵抗力。故此，出生未必就能夠代表救贖，甚至連救贖之路的起點也算不上。 ——題記 西方泛濫的基督教文化孕育了西方人大同小異的價值觀，信仰與救贖在他們的眼中是無比神聖的。這種價值觀也使得西方電影中對於基督文化的描繪與渲染此起彼伏，著墨頗多。這其中既有擁護的一方，也有顛覆的一派，往往影片一出，便會分化出來兩個對立的集團，針鋒相對。這部《基督再臨》也是打著宗教電影的旗號迎面而來，前期的噱頭確實非常吸引人，然而電影本身卻並不如宣傳出色，基本上這是一部只看預告片和海報就已經足夠的電影。 影片的故事基本上遵循了《聖經》中末世審判的大框框，只在時間上挪到了現代，並且一些細微之處做了些許情節的修改，以增強戲劇效果，除此之外，這已然就是一部拙劣的「偽宗教片」。之所以說它連拙劣的宗教片都算不上，是因為《基督再臨》只不過是打了一下宗教電影的幌子，借了一個耶穌基督的殼子，戴了一頂末日審判的帽子，從其整體的風格與情節來看，這宛然是一部雜糅的電影——宗教片的題旨、西部片的置景、僵屍片的套路，外加一點點科幻片的特技。 《基督再臨》試圖想要表達出的主線有兩條，一條是末日審判來臨之後，身為審判者的天使與上帝之間的矛盾沖突；另一條是在面臨審判時，人類一方所做出的無畏的抵抗。這兩條主線都圍繞著「救世主」這一核心主旨展開，在影片中，救世主大部分時間都躲在娘胎里，只於末尾在襁褓里經受了一場還算激烈的戰斗。從這個角度來說，兩條主線又與「救世主」的核心出現了一定的背離。天使一邊，主張保護人類的米迦勒（米迦勒是神話中的天使長。在基督教的繪畫與雕塑中，米迦勒經常以金色長發、手持紅色十字架或紅色十字形劍與巨龍搏鬥或者立於龍身上的少年形象出現，這里的巨龍就是撒旦。）違背了上帝吩咐下來的審判旨意，私自降臨人間，並且自斷雙翅，以求保護人類文明的新希望——彌賽亞。這個形象的塑造本身比較失敗，儼然成為了另一個「終結者」。從從天而降的出場形式到冷酷至極的外表，再到保護彌賽亞的使命，都是終結者的作風。人類一邊，由於影片中設置了許多不必要的煽情，用大量乏味的對話來填補劇情單薄的弊病，使整部電影的節奏出現了嚴重的失衡。在激烈的動作與無謂的煽情之間搖擺不定，進退失據。 如果把這個題材拍成一部大片，也許還可以有足夠的勁爆性可言，然而這樣一部算不上大製作的偽宗教片在失去大場面的前提下，就必然的要轉向另外的道路了。《基督再臨》就向著西部片與僵屍片的方向無限的靠攏了。從置景來講，西部的荒漠上，一座類似於「龍門客棧」的小餐館獨身鎖居，四維是一片廣袤的戈壁。從劇情來講，天使率領的審判軍不是別人，正是一個個滿口獠牙、眼球猩紅的僵屍，屬於無腦型的智障團體。這兩個部分直接決定了本片模稜兩可的類型特徵，再加上之前借來的宗教題材，混搭的弊病盡顯無疑。如果用文法上的語病來定義的話，這部電影最大的毛病就是「類型雜糅」。 在救世主與末日題材已經快要被用爛的今天，《基督再臨》已經全然沒有了什麼值得誇耀的選材優勢，更何況這部電影又是沒有什麼新意的照搬，在如此冷淡的檔期內上映，似乎也註定了這部冷淡的電影要冷冷淡淡的收場。 背景音樂耶穌來一次還不夠，還要再來一次？！貌似是DIABLO中的原罪之戰啊，天堂和地獄在人間開打了！！人類不能光看熱鬧，還得繼承和稀泥的光榮傳統，再當一次炮灰。有啥大不了啊，再不成就來個玉石俱焚，把那千八百顆核彈頭拿出來用用。看看是天使的超能力冷兵器厲害，還是咱這原子能厲 《基督再臨》：宗教外衣下的類型電影拼貼 宗教題材的電影由於涉及到信仰問題，很容易引起爭議，梅爾.吉布森的《耶穌受難記》就是一個例子。在西方，對於篤信宗教的人而言，「末日審判」就像一枚懸在頭頂上的達摩克利斯之劍，很多人是既信且畏的，因此在電影中，「末日審判」經常以各種形式和面貌出現，而《基督再臨》則是在「末日審判」這一宗教故事框架之下進行的一次類型電影的糅合，麻雀雖小，五臟俱全，看起來似曾相識，什麼都有。 與英文片名相比，本片的中文譯名更貼切一些。在西方宗教中，化身為人的神，被稱為「基督」，也就是救世主，因此片中最後出生的那個嬰兒就意味著救世主再次降臨人世，化解了災難。個人覺得把握住這一點比較重要，因為這恐怕是使人對這部電影產生興趣的一個基礎，否則很容易對影片類型化的風格和簡單的故事脈絡產生厭倦。在宗教故事中，上帝為了懲罰人類的罪惡而以洪水淹沒了世界，唯獨剩下諾亞方舟上的物種，給人類和世界留下了繁衍生息的希望，這是上帝第一次懲罰人類，很多人相信由於人類的貪欲和罪惡，上帝還會第二次懲罰人類，而這就是「末日審判」，這第二次懲罰會發生在什麼時候，歷來眾說紛紜，莫衷一是，這就是電影中很多「末日審判」故事由來，本片顯然也是套用了這個宗教教義。 名不見經傳的導演斯科特.斯圖瓦特也相當坦誠，他說《基督再臨》不是他最想拍的電影，但是必須要去拍，因為它能考驗一個導演的全面掌控能力，很明顯導演在很大程度上是抱著學習和鍛煉的目的來拍攝本片的，所以當本片呈現到我們面前時，就有了很多熟悉的場景和橋段，這絕對不是單純意義上的宗教片，在這部電影中動作、恐怖、魔幻等多種元素一起出現，雖不能振奮人心，但卻能叫人會心一笑。 守護人類的大天使米迦勒（Michael）為保護人類的最後希望而不惜自斷羽翼，化身為凡人。這個人物的設置沿用了好萊塢慣用的孤單英雄的套路，很有點「終結者」施瓦辛格的風范，冷峻而武力超群，並且使用的是火力威猛的現代兵器。他的出現以及後來率眾和「魔鬼兵團」的火並、和另一位天使加百列（Gabriel）的決斗，讓本片看起來更像一部純種的動作片。《基督再臨》的大部分場景都設置在荒漠之中，公路邊上的一座小服務站之內，這時就凸顯出西部公路片的特徵了。眾人被困在服務站之內，面對的是被以懲罰者面目出現的天使加百利所駕馭的看起來像僵屍的魔鬼兵團的圍困和攻擊，而故事發展到這一步時，影片又像一部僵屍片或者是怪物片。大漠之中，孤店之內，一個帶頭大哥（米迦勒）帶領著一群惶惑不安的人，面對怪物的圍困，這群人之中有懦弱自私也有捨生取義，所有的場景和情節都在之前的電影中演繹了無數次，因此看起來並無新意。 故事很簡單，甚至有些乏味，唯一有意思的地方在於對宗教故事的異化和解讀。在諾亞方舟中上帝懲罰人類用的是水，那麼在尚未到來的末日審判中是以什麼方式懲罰人類呢？很多人相信是火，在宗教中也的確有這種說法，因此片中那個邪惡的「魔鬼老婦人」說出了「大火將燒毀所有的人」的台詞。人們常說：當上帝關閉了所有門的時候，他必為你留一扇窗戶。在諾亞方舟的故事中，上帝在用洪水懲罰全人類的同時，卻以諾亞方舟的形式保全了部分善良的人類和其他物種。《基督再臨》就是在這一宗教理論下演繹了整個故事，天使加百列行使的就是上帝懲罰人類的指令，而米迦勒則是上帝「特意」為人類保留的那扇門。在宗教故事中，實際上是加百列和上帝有分歧而被貶入了大天界，在本片中和上帝有「分歧」的則是米迦勒，到了最後影片又暗示了其實是加百列背離了上帝的旨意，而米迦勒是看起來背叛了上帝實際則是真正遵行上帝的意旨，這又與宗教原故事實現了吻合。 影片的主旨在於說明上帝真正目的不是懲罰人類，而是要在這個懲罰過程中叫人類自我反思自我救贖，摒棄不義，遵行善道。雖然影片中當嬰兒出生之後出現了眾魔退避的場景，但是這個救世主在某種程度上只具有象徵意義，真正的救世主其實是人類自己，因此Jeep以及死去的Bob、Audrey、Kyle、Percy等人身上的存在的善和義，正是很多宗教中一直宣揚的精神，而反映到本片中，這種精神也是實行「末日審判」的上帝所要從人類身上搜尋的精神，當這種有價值的東西被發掘出來之後，人類也就得到了救贖，最後米迦勒對加百列所說的「你只是遵照上帝的旨意去做，而我則知道他需要什麼」這句話點出了影片的這個主題。 相信對於喜歡宗教故事的人而言，本片於動作、奇幻、恐怖等強烈的商業元素之中也能咀嚼出一些味道，而對於對宗教故事不感興趣的人，本片就是商業類型片的堆砌和拼貼，只是利用了宗教故事的外衣而已。

㈧ 《大聖歸來》觀後感500字日歷

一個風和日麗的下午，我和爸爸媽媽一起去看電影。我們來到電影院，首先走內到售票台，討論了容一番後，最終決定還是看《西遊記之大聖歸來》。我們買好票後，就上樓去等待電影開映了。

精彩的影片終於開始了，我看得津津有味。電影里有一個孩子叫「江流兒」，他本是農夫的兒子，可是在回村的路上，山妖剛剛在抓小孩，看見了這么大群人，山妖們就決定抓人群中的小孩。可是它們卻只看見農夫的妻子抱著孩子，所以山妖們決定就抓這個孩子。農夫為了保護妻子和他的兒子，丟失了自己的性命。後來山妖包圍了農夫的妻子，她實在沒辦法，只好跳下了山崖。小孩漂進小溪里，幸虧被一個正在喝水的老和尚發現了。從此，他就和老和尚生活在了一起。江流兒雖然經歷了生活中的挫折，但他依然活潑、開朗。而且後來還和大聖一起打妖怪呢！

《大聖歸來》主要講的是孫悟空回歸伏魔的故事，但江流兒卻讓人印象深刻。他為了大聖，還差點犧牲了自己的生命。我也要像江流兒一樣，做一個勇敢、樂觀的好孩子。

㈨ 《回歸》電影觀後感500字左右

回歸觀後感

㈩ 大聖歸來讀後感500字

一部認真的動畫電影——大聖歸來讀後感

對於我們這代看著86版西遊記電視劇和99版西遊記動畫長大的一代，從情懷而言每一次在銀幕同猴王重逢都是一次「歸來」。就沖著這點我也會一次又一次沖進影院貢獻票房。童年男神銀幕重逢，想不激動都難。

而這部西遊記之大聖歸來是一種新的嘗試，借用了西遊記的故事內核，加以嶄新的鋪墊，從而鋪展開一段全新的故事。這個故事沒有(長大了的)唐僧，沒有取經，沒有九九八十一難，簡單概括下來就是一個猴王打敗深山老妖的故事。從本片的排檔也不難看出，瞄準暑假檔，旨在針對「真·少年兒童」和我這種一輩子動畫畢不了業的「偽·少年兒童」。

並不走獵奇路線的相對簡單的劇本，卻是這部成功的影片一個堅實的骨骼。在此基礎上，敘事張馳結合，笑點與段子一個接一個，娛樂性足夠強也沒有國產電影常見的詬病之心靈雞湯的教育。上映第一天的今天是工作日，我所在的影廳大概有三分之一的兒童觀眾和三分之二的成人觀眾，一個半小時的時間里大家整體的投入度都非常高，相當罕見。

劇本與敘事的流暢只是動畫電影成功的一個方面，另一個方面不得不贊頌一下本片的作畫。流暢度與精美度簡直令人瞠目結舌，色澤華麗而充滿古典韻味，打鬥場面相當緊湊連貫，細節上的處理也十足的有誠意。從作畫的層面而言絕對是國內的超一流水平和世界領先水平。看皮克斯的動畫電影所能感受到的視覺震撼也不過如此。這么多年來第一次在銀幕上看到霸氣、逼真而充滿魄力的中國龍的形象，製作的就這么好頂贊，讓同檔期某位從片名到內容都抄襲的國產動畫導演情何以堪最好直接跳黃河得了。

人設上借鑒了相當多的傳統元素，在這一點上和本片的OST有著密切的呼應。民樂器的大量使用包括京劇自身的融入，和近二十年世界主流的電影配樂模式相輔相成，相當有存在感，卻又不會宣兵奪主。

從這個意義而言，對傳統元素的挖掘絕對是接下來很長一段時期國產動畫可以著手的一個途徑。我們有浩瀚的歷史可以挖掘，有無數像西遊記這樣人人皆知的經典可以取材。這對編劇來說是一項既省力又費心的事兒。省力在於你不用在短短的兩小時內創造一個嶄新的世界觀來呈獻給觀眾，而費心則在於要讓觀眾買單並喜歡上這樣一個他們從小就知道的故事。

why not?迪斯尼可以有美國人眼中的花木蘭，夢工廠可以有他們心中的功夫熊貓，這世界上有誰能比我們更好的講述我們民族自己的歷史、經典與傳奇?一部好的國產電影的帶給我的希望總能澆滅十部差勁的國產電影帶來的頹廢，因為我們可以相信就算這個市場再操蛋，就算這個圈子再沒救，依舊有那麼多有心的人在認真的做電影，更難得的是在認真的做動畫電影。

永遠向追夢者致敬。

望採納~