珞珞電影影評

⑴ 《有誰看過風流老闆俏秘書》這部電影，能評論一下嗎

老闆愛女一 只是他們兩個心裡都有種束縛 就是他倆談心時說的"害羞" 老闆越是看到女專孩犯錯緊張束縛自己屬 越是看到自己的相似的地方 所以就懲罰她後來發現心裡對她有了渴望 就想趕走她 不過慢慢的兩個人的距離因為內心裡相似的痛苦靠近.... 想趕走已經來不及了

⑵ 韓國電影婚紗觀後感200字左右

婚紗》觀後感
從不看韓劇的我，看了《婚紗》，澄澈的淚水開始在眼眶中涌動，大屏幕上那把小黃傘一點一點模糊起來，漸漸消失在我的視線里……
「沒有媽媽我一個人也可以過得很好！」年僅六七歲的曉女主人公——曉珞，由於媽媽設計婚紗的工作過於繁忙沒有時間照顧她，從而導致了對媽媽沒有感情。曉珞從小沒有父親，不幸的是，曉珞的媽媽高芸不幸患上了絕症，她知道自己以前沒有好好疼孩子，所以想用自己的餘生讓曉珞感覺到愛。她努力地為曉珞付出：她每天擠出時間來陪曉珞玩；教曉珞騎單車；為曉珞做紫菜包飯；還陪曉珞過生日……這一切的一切，終於讓一開始並不領情的曉珞感動了。偶然的一次，曉珞得知媽媽在世上的時間不久了，但曉珞是個懂事的孩子，她每天依舊笑著面對媽媽，為了完成媽媽生前最後一個願望——看自己表演一場芭蕾，本來放棄了學習芭蕾的曉珞在短時間內努力練習芭蕾，為媽媽表演了一場精彩的芭蕾。而高芸也用自己的餘生為女兒做了一件獨一無二的婚紗。
電影中不僅彌漫著濃濃的母愛，同時也讓我感受到了小主人公曉珞的堅強。
總之片中感人的地方太多了，真的像傳說中的那樣，看電影的時候唯一要帶的道具就是紙巾。
可是無論怎樣，看完電影以後總讓我們想起很多，深思中，我們發現了電影對人性弱點的暴露......
母親知道自己的時間不多了，然後才忽然轉過神來想起應該多陪陪自己的孩子，自己的親人。可是其實這個時候隔閡已經產生了。於是，在生死離別之際才想盡一切辦法去彌補當初為了工作，為了賺錢而對孩子的虧欠，顯得如此的悲涼！就這樣，人性的弱點一次一次的暴露在人們面前。在面對即將死去的高雲時，所有的人們又心生憐憫，無論是外表冷漠內心火熱還是其他的原因。但是人性的關懷與慈愛難道必須要等到快要失去的時候才要表現出來么？
母親是，女兒也是。人類終究要等到失去之後才知道珍惜！ 在看過電影哭的淚流滿面後應該想想了。我們自己在路邊扔了一塊石頭，好多年以後，當我們在路邊發現這塊石頭的時候再把石頭移開，竟然以為自己做了莫大的善事。
我們的生命就在重復這樣的過程，毫無珍惜的放走了自己本該珍惜的東西，等到發現的時候才去枉費心機的去彌補。然後自己就把自己感動的哭了。想起來很可笑，可是誰又能保證沒有在重復這樣的過程呢？
想想我們身邊的現實。如今，在這個物慾橫流的時代，人們的生活被迫加快了腳步，每天為跟好的生活不停地奔波著。父母每天起早貪黑地工作，為了一家人更好的生活，為了孩子們的將來，他們不得不頂著重重的擔子，而乎略了自己的健康，忽略了一家人的天倫之樂。而作為孩子的我們，在父母的呵護下卻從未長大過，不懂關心父母，不懂孝順，不懂多陪陪父母，不懂與父母好好溝通，動不動就頂撞父母，與父母吵架，嫌棄父母這不好那不好。當未來的某一天，父母老了病了，我們高飛了，我們都想到了以前的以前，父母後悔當初沒能放下手中的活去好好的愛你和愛自己；而你開始後悔當初的不懂事，後悔總讓父母操心，讓父母傷心，後悔當初不多陪父母，多愛父母，何奈如今要為生活奔波陪不得父母，一心想著等又出息了，賺大錢了就一定好好孝順父母。殊不知，我們卻再一錯再錯！對父母的孝與愛等不得，因為已欲養而親不待！
所以在我們被電影感動的淚流滿面的時候，想想身邊的人，懂得去珍惜，不要哪天才忽然發現，自己僅僅是因為自己彌補了自己的過失，就把自己感動的淚流滿面了

⑶ 寫《香水》的作者，以及拍這部電影的導演，意圖到底是什麼！！！！

你觀影的來側重點和導演源要表達的意圖出現偏差了。
這部影片不是要表達父愛，也不是要表達那些女孩兒多純真可愛。
那天看一個香水的影評這樣說，觀影過程中如果曾有過那麼一絲絲對殺手的憎惡, 那麼你便是不純潔的。
可能有點極端，但是，雖然他殺了那麼多人，但是就是讓人憎恨不起來。
如果lz接受不了這種偏激的美，極端的愛，可以多看一些純愛片.....
其實沒必要糾結這種問題。。。

⑷ 影視劇里有哪些分手瞬間讓你難忘

《過把癮》這個只有幾集的電視劇，相信很多人沒有看過，裡面有很多大牌，有王志文、江珊還有李成儒。在這個電視劇里，江珊與王志文分手的時候，江珊沒有哭鬧，只是告訴王志文，讓他離開。這個鏡頭在我腦海里一直回現著，覺得真的是很經典，兩個人的分手，沒有撕，只有淡然，但是，背後的心碎，隔著屏幕，都看得到！

很多影視劇裡面的經典鏡頭是要說兩個人相遇，還要轉圈，一個人將另一個人接住，這樣的狗血劇情，真的是不想吐槽了。好的影視劇就是可以用不同的場景，刻畫人性，你喜歡哪個影視劇的哪個好場景？

⑸ 《七號房的禮物》這部電影主要表達了什麼

《七號房的禮物》這部電影主要講述了在患有精神遲滯症狀的父親受到莫名犯罪指控之後，其女兒在法庭上為其做無罪辯護的故事，表達了父愛親情。

其中一貫以硬漢形象出現在銀幕上的柳承龍此次可謂是徹底大顛覆，人物角色被塑造為一個智商為六歲的智障人士，在思考問題上十分純真，然而與智商簡單成反比的卻是對女兒如海深的父愛。

《7號房的禮物》是一部講述父愛親情的故事，由柳承龍飾演的智障人士陰差陽錯下進入教導所7號房，這里關押的有黑幫老大、詐騙犯等因各種各樣罪名進入教導所的犯人們，而柳承龍的加入卻成為一個例外，7號房的犯人們要幫助他將女兒帶進外部人禁止的教導所中。片中一眾男演員年齡加起來超過200歲，但卻因可愛女兒葛素媛函的加入而變得父愛滿滿。

(5)珞珞電影影評擴展閱讀

《7號房的禮物》上映以來，僅用4天就突破100萬人，6天200萬人，10天300萬人。之後在《柏林》上映之後，以雙雄並進的態勢繼續「疾走」，19天突破600萬人，21天700萬人，25天就超過了800萬人，票房長線飄紅。已經是上映第四周，「7號房」依舊能在周末期間單日動員40萬名以上的觀眾。

在僅擁有5000萬人口的韓國，一部影片的觀眾破千萬人次，意味著全韓國每5個人中就有1人走進影院觀看該片，比起《泰囧》，更可謂「全民」。

但這樣的影片在韓國影史上可謂罕見，而繼去年《奪寶聯盟》和《雙面君王》雙片突破千萬觀眾後，韓國影人還未從這突如其來的驚喜中緩過神來，一部從片名到演員陣容，從影片類型到故事情節，一切都顯得貌不驚人的《七號房》又在2013年年初低調崛起，不禁令人驚呼韓國「全民電影」時代的到來。

⑹ 婚紗電影韓國觀後感500字

婚紗》觀後感
從不看韓劇的我，看了《婚紗》，澄澈的淚水開始在眼眶中涌動，大屏幕上那把小黃傘一點一點模糊起來，漸漸消失在我的視線里……
「沒有媽媽我一個人也可以過得很好！」年僅六七歲的曉女主人公——曉珞，由於媽媽設計婚紗的工作過於繁忙沒有時間照顧她，從而導致了對媽媽沒有感情。曉珞從小沒有父親，不幸的是，曉珞的媽媽高芸不幸患上了絕症，她知道自己以前沒有好好疼孩子，所以想用自己的餘生讓曉珞感覺到愛。她努力地為曉珞付出：她每天擠出時間來陪曉珞玩；教曉珞騎單車；為曉珞做紫菜包飯；還陪曉珞過生日……這一切的一切，終於讓一開始並不領情的曉珞感動了。偶然的一次，曉珞得知媽媽在世上的時間不久了，但曉珞是個懂事的孩子，她每天依舊笑著面對媽媽，為了完成媽媽生前最後一個願望——看自己表演一場芭蕾，本來放棄了學習芭蕾的曉珞在短時間內努力練習芭蕾，為媽媽表演了一場精彩的芭蕾。而高芸也用自己的餘生為女兒做了一件獨一無二的婚紗。
電影中不僅彌漫著濃濃的母愛，同時也讓我感受到了小主人公曉珞的堅強。
總之片中感人的地方太多了，真的像傳說中的那樣，看電影的時候唯一要帶的道具就是紙巾。
可是無論怎樣，看完電影以後總讓我們想起很多，深思中，我們發現了電影對人性弱點的暴露......
母親知道自己的時間不多了，然後才忽然轉過神來想起應該多陪陪自己的孩子，自己的親人。可是其實這個時候隔閡已經產生了。於是，在生死離別之際才想盡一切辦法去彌補當初為了工作，為了賺錢而對孩子的虧欠，顯得如此的悲涼！就這樣，人性的弱點一次一次的暴露在人們面前。在面對即將死去的高雲時，所有的人們又心生憐憫，無論是外表冷漠內心火熱還是其他的原因。但是人性的關懷與慈愛難道必須要等到快要失去的時候才要表現出來么？
母親是，女兒也是。人類終究要等到失去之後才知道珍惜！ 在看過電影哭的淚流滿面後應該想想了。我們自己在路邊扔了一塊石頭，好多年以後，當我們在路邊發現這塊石頭的時候再把石頭移開，竟然以為自己做了莫大的善事。
我們的生命就在重復這樣的過程，毫無珍惜的放走了自己本該珍惜的東西，等到發現的時候才去枉費心機的去彌補。然後自己就把自己感動的哭了。想起來很可笑，可是誰又能保證沒有在重復這樣的過程呢？
想想我們身邊的現實。如今，在這個物慾橫流的時代，人們的生活被迫加快了腳步，每天為跟好的生活不停地奔波著。父母每天起早貪黑地工作，為了一家人更好的生活，為了孩子們的將來，他們不得不頂著重重的擔子，而乎略了自己的健康，忽略了一家人的天倫之樂。而作為孩子的我們，在父母的呵護下卻從未長大過，不懂關心父母，不懂孝順，不懂多陪陪父母，不懂與父母好好溝通，動不動就頂撞父母，與父母吵架，嫌棄父母這不好那不好。當未來的某一天，父母老了病了，我們高飛了，我們都想到了以前的以前，父母後悔當初沒能放下手中的活去好好的愛你和愛自己；而你開始後悔當初的不懂事，後悔總讓父母操心，讓父母傷心，後悔當初不多陪父母，多愛父母，何奈如今要為生活奔波陪不得父母，一心想著等又出息了，賺大錢了就一定好好孝順父母。殊不知，我們卻再一錯再錯！對父母的孝與愛等不得，因為已欲養而親不待！
所以在我們被電影感動的淚流滿面的時候，想想身邊的人，懂得去珍惜，不要哪天才忽然發現，自己僅僅是因為自己彌補了自己的過失，就把自己感動的淚流滿面了……

⑺ 上熱搜的武大小狐狸珞珞有多可愛

武漢大學的“網紅小狐狸”珞珞近日又現身了，從影像拍攝的視頻中可以看到，紅色的小狐狸在林間小道上漫步，無論是輕盈的身體，還是毛茸茸的尾巴，都顯得十分治癒，完全可以用悠然自得來形容。陽光下唯美的畫面像極了電影鏡頭，這則視頻發出後，便迅速登上了微博熱搜榜，對於珞珞的出現，不少武大校友也表示“許久不見，甚是想念”。
不過不止武漢大學有“校寵”，其他大學也有自己代表性的校寵，比如廈門大學有黑天鵝，擁有眾多的粉絲，寧波大學有白鷺，“白鷺林”也是寧波大學的標志性景觀。還有江北師范大學的鹿、雲南藝術學院的孔雀、東北師范大學的松鼠，據說上學的路上還可能偶遇松鼠啃食。不過愛護小動物人人有責，希望即將到校的新生們也要好好愛護它們，不要去打擾它們的生活。

⑻ 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

(8)珞珞電影影評擴展閱讀

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。