長毛象影評
1. 冰河世紀1的影評
20世紀福克斯公司的上一部卡通電影，是在2000年發行上映投資7千5百萬美金的動畫片《冰凍星球A.E.（Titan A.E)》。這部影片敗在了死板地玩弄陳腐的舊式神話英雄主義套路上，無論是劇本劇情或是畫面風格，《冰凍星球A.E.》都沒能跟上新的時代，票房只有凄凄慘慘的2千餘萬。這幾乎使得福克斯公司被同時期一批採用新風格大製作的卡通電影發行公司，例如迪斯尼、夢工廠和SONY等，徹底逐出了千禧年卡通電影市場。
不過20世紀福克斯公司決不是省油的燈。精心策劃兩年的《冰河紀》即將在2002年3月，帶領福克斯公司重返龍蟠虎踞的卡通電影市場。為了不再重蹈《冰凍星球A.E.》的覆轍，同時又要避免流於浮濫的特技特效，20世紀福克斯大刀闊斧的裁減了在《冰凍星球A.E.》中表現欠佳的福克斯CG製作組，轉而啟用榮獲99年的奧斯卡最佳卡通短片獎的導演克里斯·偉基（Chris Wedge），及其旗下的優秀製作隊伍——藍天工作室(Blue Sky Studios)。如此大舉裁撤自己的子公司，福克斯這次可謂是「破釜沉舟，志在必得」。
2000年7月，《冰河紀》的主要動畫製作在紐約的工作室內展開。2001年7月份《冰河紀》的預告片的發布使這部影片成為了好萊塢影評人的焦點。在這支短短數秒的預告畫面中，呈現一隻長相賤到不行的怪松鼠為了在冰原上藏匿一顆松果，竟釀成大雪崩慘劇，在面臨冰柱炮轟及冰陣夾殺等驚險場面下，怪松鼠居然不忘帶好它的松果逃命，好不容易安然落地，卻突如其然地被一隻長毛象的巨腳壓頂！盡管這預告片與片中的主線劇情毫無瓜葛，但是其中的卡通形象誇張生動，受到了極大好評。預告片的成功，證明了導演克里斯.魏芝與藍天製作組組合的成功，也讓福克斯公司再次成為觀察家的焦點，堅定了他們回歸卡通市場的信心。整合後的這套製作班底，其實力絕不可小噓。
你相信冰河世紀的時期，動物們都會說英文，而人類都只會肢體語言嗎？我中懇地請你姑且相信，融入這條冰河去。
Ice Age，我覺得他蠻不錯的。場景設計得很漂亮，角色刻畫的很好。華麗而內斂。不用為他做太多解釋，你得去看看。
我的內心曾一度又一度地產生矛盾。人類捕殺老虎，剝其毛取己暖。站在人類的角度，這沒錯的，人類富有七情六慾、善良可愛，不該死啊！但站在老虎的角度看看，我就突然覺得老虎更加沒錯，他們必須保護自己生存下去。而Manfred的族類也是因為人類獵捕而
而我最後覺得，這是人類濫捕的結果，怪不得動物。或許這就是自然界，適者生存，那是必然的。但要是有「不自然」的因素岔入，一切就會隨之不自然。真正要怪的，是靈長的腦袋。
記得年初時，我初中一和初中二時的生物老師艷彬，曾問起我有沒有這部的DVD。她說是給學生看的，學習演化。而我們也不難發現，有好幾幕都有教育意義。就像一開始動物遷徙時那隻要突破而飛行的「烏龜」 （我猜想那是烏龜，冰河世紀距離現在太遠，誰也無法說個准），這時小孩一定會問：「做么他不能飛的咧？」，然後大人告訴他，他們還會接著問：「真正烏龜能飛的嗎？」
不禁回憶起小時候，那個常常問東問西的自己。現在不問了，我懂了？
Manfred在炎流上救起Diego的那一幕，有一段話我很喜歡。Diego被救起後，對Manfred說：「Why did you do that? You could』ve died…trying to save me…」而Manfred利落的回答：「That』s what we do in a herd…We look out each other…」而Manfred這樣做的結果，是後來Diego捨身救他，那至感動的一幕。無私無畏，我們需要它。
小男孩是幸福的。他有Manfred厚厚的毛發溫暖，他有Sid真誠的照顧和玩耍，他有Diego英勇地保護著。他慢慢地成長，學會了走路，學會了Sid的狡詐。哈哈，這就是小孩，總愛有樣學樣。
但是他們終將離別，人類與動物殊不同道。或許這更讓我們留下了期待，期待小男孩長大後會怎麼樣。而我更期待的，是ice age
2. 韓國電影閣樓大象，講了什麼深層次點的。。
你可以去豆瓣看影評，豆瓣高手多
3. 微電影《大象》觀後感
在毫無背景的情況下觀賞這部電影，肯定會對《大象》的名字產生疑問。明明講述的是校園槍擊事件，為什麼會冠上這樣一個讓人不解的片名？除了影片海報上出現的大象身影，以及主人公A和E房間牆壁上出現的大象素描，好像整部片子中再無大象的身影。關於片名的一種說法是導演參考了1989年BBC攝制的描寫愛爾蘭政治暴力的電影《大象》，認為這兩部影片在故事和風格上有相像之處。另一種說法則是從大象這種動物的天性出發。而我則更傾向於後者。大象作為一種比喻，它代表著集溫順和暴躁於一身。青春期的大象是最危險的，它有可能就靜卧在哪裡甚至讓你感覺不到它的存在，可是一旦爆發就具有毀滅性的力量。青春期的大象，乍一想來好像特指的是兩個殺手A和E——他們在校園里只是眾多學生中的普通二人，卻製造了這場悲劇性的震驚世人的案件，就像突然間爆發的大象。使他們爆發的原因，可能是同學對他們的欺負，可能是他們對於納粹的形象和暴力電子游戲的沉迷，也可能叛逆的心理甚至是同性戀情。但是細細想來，難道同樣的悲劇就沒有可能出自於其他人之手嗎？逃課未果，被父親逼著回到學校上學，面臨拘留管制的J；由於外形而受到嘲笑和冷落的M；為了友情和愛情分配不公問題而爭執不休，採用極端方式催吐減肥的三個女生；在露營時有過性行為並有可能導致懷孕的C和她的男朋友N；以及未被明確說明的其他一些人，難道就不會成為悲劇的製造者么？我們習慣於忽視，就像大象出現在起居室，人們要麼假裝它不可能在那兒，要麼以為它不是真的大象。其實我們身邊的每個人都有毀滅美好的能力，每一件細小的事情都可能成為他們毀滅美好的理由——大象無處不在。
4. 在《希爾維亞城中》的影評
沒有經過長鏡頭洗禮的觀眾，初看《在西爾維婭城中》這部電影時，可能會覺得很沉悶。那些綿延不斷的長鏡頭，既沒有侯孝賢的鄉愁情懷，也沒有小津的娓娓道來，更奢談塔科夫斯基的生存哲思了，反倒有一種初出茅廬的導演跟在那些長鏡頭大師後面蹣跚學步般的稚拙，偶爾的看起來，似乎是在挑釁觀眾忍耐力。如果在影院中看這部電影說不定真的會睡著，如果在家裡看，估計會一鍵快進到結束。所以決定要在家裡看這部影片的觀眾，必定要把遙控器藏好。這個片子果真要快進看完，大概不會超過五分鍾，因為整部影片的故事情節極其簡單。 一個帥哥到一個陌生的城市找一個叫西爾維婭女孩，在露天咖啡館里，他注意到了一個穿紅裙子的女孩，一路跟蹤下來，一問結果不是，帥哥於是很迷茫，可能還要繼續找。影片一小時二十分鍾，雖然導演將故事設定在三天左右的時間里，並在影片里有所標注，但這種時間分段對影片意義不大，還是按故事情節來分段比較明確。 影片大致可以分為四個部分，第一部分，帥哥坐在露天咖啡館里一邊在本子上亂畫一邊四處物色女孩，這段場景用了近半個小時的時間。第二部分，帥哥似乎找到了那個女孩，於是就跟蹤她，一直跟蹤了二十多分鍾。第三部分，帥哥跟蹤女孩上了公車，和女孩搭上話了，女孩問帥哥為什麼跟蹤她，帥哥說明了原因，之後兩人聊了不到十分鍾，各走各路。在影片剩下的二十分鍾時間里，帥哥在城裡四處游盪，不知所措。 看了它的故事情節，很多人可能會懷疑這到底是不是一部電影，其實不容置疑，有一種影片叫「極簡主義」，其基本的結構大致就是如此。說到這類影片，很多人都會想到實驗電影，的確，極簡主義電影最初就是實驗電影的一部分，不過很少有人將它運用到故事片的拍攝上。這其中，最有名的當數《大象》的導演格斯·范·桑特，他的那部影片——《蓋瑞》就是極簡主義電影的典範之作，《蓋瑞》的故事情節更簡單，說出來就像一個冷到極點的笑話：兩個人在沙漠里迷路了，於是他們走啊走啊走，最後終於走出了沙漠。《蓋瑞》這部影片還有一個譯名是《痞子逛沙漠》，雖然「逛」字不太符合影片中兩個主人公的心情，但這個譯名卻很好的總結了影片的故事情節。後來格斯·范·桑特的電影里一直就帶有著明顯的極簡主義電影的痕跡，這最終成了他影片的風格印記。在《大象》里，攝影機跟著兩個高中男孩在校園里亂逛，在《最後的日子》里，攝影機又不停歇的跟著歌手「柯本」在樹林里游盪，一逛就是十分鍾，直逛到觀眾開始厭煩，才切換。 《在西爾維婭城中》這部影片顯然受了格斯·范·桑特的影響，特別是影片中帥哥跟蹤女孩的那一段，從背後拍攝女孩的鏡頭，象極了《大象》和《最後的日子》里的跟拍鏡頭，只是做的沒有格斯·范·桑特那麼絕，它用連續剪切的短鏡頭取代了格斯·范·桑特的那些有點冗長的長鏡頭，因此增強了些許的觀賞性。 如果對長鏡頭不是那麼畏懼，這部影片其實還是很有看頭的。雖然影片情節簡單，節奏緩慢，看完之後卻值得讓人細細品味。那寧靜的小城，宛如迷宮般的街道，露天咖啡館里閑談的男男女女，偶爾穿梭於小城中的有軌電車，身著紅裙子的漂亮女主角悠然的在街道中穿行的神態，男主角至始至終心事重重的樣子，是不是的浮現在我的腦海，於是越想越覺得的影片不那麼簡單，似乎真有一種大象無形、大音希聲的感覺。 影片中沒有交代帥哥和西爾維婭是什麼關系，甚至連帥哥為什麼突然要來這個小城找她，影片也沒有做特別說明。只是簡單的交代了帥哥幾年前和西爾維婭及她的朋友在另一個城市的酒吧相遇，而幾年後帥哥就來到了這個小城尋找西爾維婭。其實關於「尋找」這個主題，電影里經常出現，它似乎成了電影的一個母題。根據尋找的目標不同，電影所表現的主題也不同。這部影片里，顯然尋找的是「愛情」，盡管影片里沒有明確交代，但是從影片的氛圍以及男主角流露出的那種神態可以明顯感覺到，帥哥愛著西爾維婭。至於幾年前他和西爾維婭在酒吧里的故事顯得就不是那麼重要，或許是一個美麗的約定，就像《我得野蠻女友》里全知賢和車太賢的那個美麗約定一樣。 尋找，跟蹤，表白、失望、繼續尋找，這一過程彷彿是愛情各階段的縮影。想起了王國維在《人間詞話》里的「古今之成大事業、大學問者」必經過的那「三種境界」，用在「愛情的道路上」似乎也是合理的，只不過三種境界的次序有所不同。影片的第一部分，帥哥在咖啡館里尋找女孩時，找了那麼長時間，也沒找到，那個紅衣女孩的身影卻就在帥哥身後的窗戶玻璃里，當真有一種「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的意境。影片的第二部分，帥哥跟蹤女孩在迷宮般的小城街道里走，時不時地還跟丟，焦急的重新尋找，竟也有一種「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」的無奈。影片的第三、四部分，帥哥向女孩表白，結果不盡人意，帥哥失望的在城裡亂逛，恰恰有一種「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」的蒼涼。 想必，愛情的尋找也是一種「大事業、大學問」，只不過它與一般的「大事業，大學問」的過程正好相反，一般的「大事業，大學問」的過程是從無到有，而愛情，則是從有到無。
5. 這部電影叫什麼
逆世界 Upside Down (2012)
導演: 朱安·索蘭納
編劇: 朱安·索蘭納
主演: 克斯汀·鄧斯特 / 吉姆·斯特吉斯 / 蒂莫西·斯波 / 詹姆斯·基德尼 / 尼爾·納皮爾 / 珍妮·海特梅亞
類型: 劇情 / 愛情 / 科幻 / 奇幻
製片國家/地區: 加拿大 / 法國
語言: 英語
上映日期: 2013-03-07(中國大陸) / 2013-03-15(美國)
片長: 100分鍾 / 108分鍾(中國大陸)
又名: 顛倒世界(台) / 逆天奇緣(港) / 翻天尋愛 / 交替空間 / 逆天尋愛 / 逆世界3D
逆世界的劇情簡介 · · · · · ·
這是一部由盧森堡、丹麥、加拿大、英國、美國、法國聯合攝制的科幻愛情片。
在一個上下顛倒的雙生世界，人們像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不幹涉。法律規定任何人不能和另一個世界的人溝通，更不能試圖跨越到另一個世界去。活在「下界」的Adam（吉姆·斯特吉斯 Jim St urgess 飾）與生活於「上界」的Eden（克斯汀·鄧斯特 Kirsten Dunst 飾）在年少時已在高山的山頂上結識並互有好感。可惜一次意外，令Eden失憶，從此忘記Adam；而Adam雖對她念念不忘，亦無法在山上再碰到她。直至多年後的某一天，Adam無意間從電視中見到Eden ，霎時喚醒了這份埋藏心底的感情！對Eden仍然痴心一片的Adam，決心憑借他的科學天份，闖入天梯，取得高科技儀器，沖破空間引力界限，誓要與Eden再談一場逆轉天地的戀愛！他們的距離雖然並不遙遠，但他們的...
6. 冰河世紀1影評
20世紀福克斯公司的上一部卡通電影，是在2000年發行上映投資7千5百萬美金的動畫片《冰凍星球A.E.（Titan A.E)》。這部影片敗在了死板地玩弄陳腐的舊式神話英雄主義套路上，無論是劇本劇情或是畫面風格，《冰凍星球A.E.》都沒能跟上新的時代，票房只有凄凄慘慘的2千餘萬。這幾乎使得福克斯公司被同時期一批採用新風格大製作的卡通電影發行公司，例如迪斯尼、夢工廠和SONY等，徹底逐出了千禧年卡通電影市場。
不過20世紀福克斯公司決不是省油的燈。精心策劃兩年的《冰河紀》即將在2002年3月，帶領福克斯公司重返龍蟠虎踞的卡通電影市場。為了不再重蹈《冰凍星球A.E.》的覆轍，同時又要避免流於浮濫的特技特效，20世紀福克斯大刀闊斧的裁減了在《冰凍星球A.E.》中表現欠佳的福克斯CG製作組，轉而啟用榮獲99年的奧斯卡最佳卡通短片獎的導演克里斯·偉基（Chris Wedge），及其旗下的優秀製作隊伍——藍天工作室(Blue Sky Studios)。如此大舉裁撤自己的子公司，福克斯這次可謂是「破釜沉舟，志在必得」。
2000年7月，《冰河紀》的主要動畫製作在紐約的工作室內展開。2001年7月份《冰河紀》的預告片的發布使這部影片成為了好萊塢影評人的焦點。在這支短短數秒的預告畫面中，呈現一隻長相賤到不行的怪松鼠為了在冰原上藏匿一顆松果，竟釀成大雪崩慘劇，在面臨冰柱炮轟及冰陣夾殺等驚險場面下，怪松鼠居然不忘帶好它的松果逃命，好不容易安然落地，卻突如其然地被一隻長毛象的巨腳壓頂！盡管這預告片與片中的主線劇情毫無瓜葛，但是其中的卡通形象誇張生動，受到了極大好評。預告片的成功，證明了導演克里斯.魏芝與藍天製作組組合的成功，也讓福克斯公司再次成為觀察家的焦點，堅定了他們回歸卡通市場的信心。整合後的這套製作班底，其實力絕不可小噓。
7. 我覺得大象這部電影很差
《大象》是我最喜歡的電影，看了很多遍，希望能解答你的疑問。 ：）
「我認為《大象》這部片子用最簡單、最樸素，同時又最流暢自然的手法，展示了這個導演最大的天才。」
當美國導演加斯•范•桑特捧起金棕櫚時，評委們對他做了一致的評價，這次獲獎在很長時間很大范圍內造成了難以平息的震動，法國的《法蘭西晚報》直言不諱地表達了自己的驚訝和憤慨：「沮喪，憤怒和無奈，這屆戛納電影節是落魄導演的天堂，天才導演和廣大觀眾的倒霉地。」
這不是范•桑特第一次引發軒然大波，早在2002年，這位才華橫溢、特立獨行的導演就用一部風格獨特的《蓋瑞》讓影評家們爭論不休，2003年，他憑借《大象》摘得了法國戛納電影節金棕櫚獎和最佳導演獎。
作為「死亡三部曲」之一的《大象》（另兩部是《蓋瑞》和《最後的日子》），用一種極端冷靜的視角敘述了一個震驚全美的血腥事件，它在情節、結構、音樂和色彩上都採用了簡約主義風格，與大多數針砭時弊的主流電影不同，影片說教色彩，沒有道德批判，甚至沒有驚心動魄的故事，它只以旁觀者的角度呈現事件本身，正是這種冷靜，使得只用一台攝影機拍攝而成的《大象》更像一部風格獨特的紀錄片。
影片一開場是一片陰霾的天空，為影片定下了灰暗的基調，接著是一個人名，出現了本片的第一個主人公John，他和黑人救的那個女孩在槍案中倖免遇難，有人說這是愛帶來的力量，因為她在約翰哭泣的時候給了他一個吻，所以他們活了下來，導演在這里強調了愛的缺失帶來的後果，如果Eric和Alex能得到正常的關愛，也許悲劇不會發生。
黑人denny是片中唯一的「英雄人物」，他沒有逃跑，而是救了一個驚愕地不知所措的女生，接著，他一步步走向槍擊事件的中心，最後倒在槍口下，這種異於常人的舉動是導演刻意安排的，在種族主義泛濫的美國，黑人備受歧視，他們是骯臟、墮落、罪惡的代表，然而，正是黑人在這場事件中保持了一顆憐憫之心，denny和另一個黑人老師（在課堂上組織同學們討論同性戀話題的那位）在事發後或給予同學幫助，或勸同學離開，但就是這樣的情節也被導演處理得很低調，他沒有採用主流電影慣用的煽情手法，而是用冷靜，甚至是冷漠的方式，將處在殘酷困境中的溫情表現出來。
Alex和Eric一出場就背著武器裝備走向教室，這條情節主線的順序是：Alex上課的時候遭同學欺負：對他扔臟東西，他到食堂為槍擊計劃「踩點」，回家練琴，Eric則在一旁玩殺人游戲，兩人一起網購槍支，並在第二天觀看關於希特勒的紀錄片，拿到槍興奮不已的兩人在儲物室練習射擊，隨後在浴室里洗澡、親吻，Alex給Eric講槍擊步驟，說這么做是為了開心，因為學校令人不開心，最後兩人鎮定地走進教室開始殺人。
這條主線由不同時間點的情節構成，交代了Alex和Eric殺人的動機和原因，導演將它穿插到了另一條故事主線：事發當日，幾個主人公在同一時間各自做著不同事情的故事線中，兩條主線最後匯聚到一點：殺戮時刻的來臨。
由於故事發展的邏輯是時間而非情節，許多人覺得這部電影「難看」，但這正是影片獨具匠心的地方，因為時間是生命的另一個象徵。在拍攝手法上，導演採用了呈現時間的長鏡頭和表現心理的長焦距鏡頭，音樂和色調處理得非常溫暖，與冷酷的事件本身形成了強烈的對比。
很多人對Alex彈完鋼琴豎中指印象深刻，這是悲劇的一個伏筆，最讓人驚詫的莫過於Eric在說完「喝了別人的飲料會得乙肝」後，轟然倒在Alex的槍口下，對生命的漠視導致Alex殺人無所顧忌，也許對他來說，這一切更像一場游戲，電影在Alex用槍對准一對情侶，口念琅琅上口的諺語中結束，最後一個鏡頭是一片暗藍的天空，烏雲散去，自然仍舊生息不止。
8. 冰河世紀2影評
第一次看《冰河世紀》這部大型動畫片，我就立刻被裡面搞笑的情節、優美而又素雅的景色所吸引。它是我除了《哈里波特》外最喜愛的一部動畫片，拍的很好，很搞笑，但卻在笑聲中告訴你人生中的一些做人的道理，比如說人和自然，和動物要和諧相處，還有每個人都有他善良的一面，就看你能不能用自己的真心去感化他，讓他把自己善良的一面表現出來。情節也很跌宕起伏，很有懸念，估計我那可愛的笨笨要是看這部片子的話一定又會哭了，不過哭到最後相信她還是會破涕為笑的！
我比較喜歡裡面的嗜食的樹獺--希德，他太可愛了，當然那隻倒霉的配角松鼠也很可愛，而且他總是那麼倒霉，哈哈！
《冰河世紀》的故事圍繞著三隻冰河時期的史前動物與一個人類的嬰兒展開。
冰河時期，大地一片雪白，沒有任何事物存在，動物們為了生存紛紛遷徙，人類也不例外，一天一群劍齒虎闖進人類的村子，他們的目標是一戶人家的嬰兒。陰差陽錯的是，這個嬰兒被善良的長毛象與嗜食的樹獺撿到了。長毛象一開始並不願招惹麻煩，但又被孩子的天真可愛吸引。就在這時劍齒虎迪亞哥也加入了這個幫助嬰兒重返家園的隊伍，它們一起踏上了漫漫尋親路。一路上，三隻性格迥異的動物矛盾重重，劍齒虎還准備把它們引導族類設下的陷阱中。但經歷了雪崩、飢餓、火山爆發等災難後，望著毫不畏懼自己且天真可愛的嬰兒，劍齒虎改變了主意，族類很快發現迪亞哥的「背叛」，開始對他們實行懲罰……
看完電影後，我覺得片中的動物性格真的是各有特點。如自始至終保護孩子、心地善良的長毛象，貪吃的樹獺以及開始懷有惡意後來在長毛象、樹獺及孩子的感化下變得善良的劍齒虎。影片中孩子的天真活潑可愛給我留下了難忘的記憶，但讓我記憶更深的不僅僅是著三隻動物的形象，而是它們的超越人類的愛心，比人類更堅定的意志，和一種無法超越的善良。我覺得《冰河世紀》刻畫的種種形象非常成功，劇情也引人入勝，不時地讓人期待後面的情節。
我會因為影片中嬰兒的獲救、三隻動物的和平共處以及他們戰勝了邪惡勢力而開心，也會因為迪亞哥開始的邪惡想法、最後嬰兒與三隻動物離別時的悲傷而難過。整個影片從頭至尾都牽動著我的心，它讓我明白人與人之間最重要的是友誼，是愛心，是善良。也讓我懂得邪惡永遠不能戰勝正義。最重要的是：愛可以超越一切、一切…
當今社會隨著人類生活質素的不斷提高，人類的貪念也越來越大，人類經常過分地捕殺動物從而破壞了自然環境。
雖然這部電影有很多情節非常地惹人發笑，可是有些地方卻值得我們去深思。比如說，毛象都是過著群體生活的，可是電影中的毛象—曼尼卻獨自生活，這是為什麼呢？就是因為人類的貪念把曼尼的爸爸媽媽給捕殺了從而使曼尼從小變成了孤兒，失去父母的愛護和關懷。在生活中還有很多例子，比如：在20世紀初`期漂亮的旅鴿經常以數以億計的數量飛過北美州，然而當地人們卻經常拿著棍子在旅鴿群中來回敲打，一打就有幾千隻旅鴿成了人們的棍下冤魂。就這樣，旅鴿的數量逐漸減少，到了20世紀末期旅鴿的數量已經所剩無幾了。到了21世紀早期，最後一隻旅鴿在動物園中孤獨地死去。旅鴿曾是鴿類家族中數量最多的種類，最後卻因為人們的貪念而滅亡。
看完這部電影後，我更要呼籲大家要保護環境才能讓下一代有更好的生存環境。
9. 為什麼我覺得很搞笑很好看（頂樓大象）影評
好久沒有這么開心了 看完這個片子感覺心情特別痛快 感冒都好了。什麼是自己回 什麼是朋友 什麼是答愛情 什麼是事業 不過就是片子里只探討了虛榮的人 有點陰暗。但是我就常常感覺自己被虛榮包圍 被虛假的感情蒙蔽 被習慣和安逸牽著鼻子走 偶爾良心發現 也只能批評批評自己 批評批評和自己為伍的狐朋狗友 總之就是很虛啊 意識到自己是個草包 感覺特別爽。說說三個人物吧 一個特別自私 但吃得開 一個特別懦弱 但重感情 一個特別裝b 但很牛b 我覺得在我身邊都能對上號 我自己也在其中 。。。也許還不如。。總之 醍醐灌頂 很爽