電影評講人
人物的外表 性格 所做的事 和你覺得這件事他那做得好，為什麼你今後要向他學習 在電影中的作用，與其他人的關系，與影片發展的關系，人物的性格以及導演要通過這個人物表現…………
給你個範文：先說一下劇情梗概：20世紀末，擁有AI（人工智慧）的機器和人類展開了一場大戰，最後人類以失敗告終，期間人類把天空弄得黑暗一片，處處閃電，因此也使機器無法利用太陽能作為能源，所以機器只好利用人類的生物能作為他們維持正常運作的能量。機器把人類像種莊稼一樣培養在某個基地，當人類發育到一定階段時，再把人類運載到提供機器能量的基地，但是為了蒙蔽人類的意識，機器用器件控制了人類的大腦和神經中樞，使人類產生幻覺，讓人類感覺好像自己還生活在只有人類本身的正常世界中。而模擬、控制人類世界的系統就叫Matrix（即影片片名）。但是被Matrix控制的某些人類總會感覺某些地方不對勁，所以有些人覺醒了，從Matrix中回到真實世界中，他們不斷去喚醒更多感覺異樣的人類，而後就組建了人類基地——Zion（錫安），而同時這些人中會有一個是The _disibledevent="EN-US">Matrix本身安排好的，最終救世主只能回到Source（代碼源）去升級Matrix，而在Zion的人類會被機器烏賊消滅。而後救世主在Matrix中選取23人（16女7男）去重建Zion，自己就命喪黃泉。整個人類斗爭的過程其實就是Matrix自我升級的過程，如此這樣循環反復了五次，直到第六次，由於Oracle（先知）和Neo（尼奧）的共同努力，打破了循環，人類最終和機器和解，迎來了暫時的和平。
設計師是Matrix之父，是他一手創造了Matrix，他可以被理解為機器大帝在Matrix中的軟體影射，而先知是Matrix之母，由於她的出現使得Matrix能夠順利的存在下去。接下來講一下在Matrix中那部分還沒講完的，到了第三代的Matrix，由於設計師意識到一個完全決定性的系統是無法完整描述人類的生活，所以他用了一些不太完美的思路，即由一種直覺性的方程來調查人類的心理某些層面，這個就是先知誕生的原因，其實先知就本質而言只是Matrix的一部分，只是她沒有實體作為載體。先知使系統讓人類有選擇性，有點偶然性，而不是決定論。由此導演又拋出一個問題，我們人類或者整個宇宙到底是被決定的還是有偶然性，也就是說佛教中的宿命論是否正確。前五代的救世主最終挽救不了人類，而只能去重建錫安城也是佛教中宿命和輪回的體現。先知不確定性系統的應用也出現了某些問題，就是有1%的人類感覺異常而逃離了Matrix，去了錫安城，當錫安城逐漸強大後就會對Matrix造成危險，所以Matrix造出（這個詞不恰當，姑且這么用，詳見尼奧和史密斯部分）了救世主這個人物，並放出假預言說一旦救世主來到源代碼，戰爭就會結束（這也是墨菲斯所堅信的），而事實是救世主只能回到代碼源，將身上所攜帶的代碼重新插入主程序，升級Matrix，而同時機器烏賊攻陷錫安城，殺死裡面的所有人類。但為什麼救世主只能這么選擇呢？因為一旦Matrix系統不穩定因素增多，系統就會崩潰，然後連在Matrix上的所有人類都將死亡，再加上錫安城中被殺的人類，就等於全人類的死亡。看看，人類在強大的機器面前是否顯得很渺小，本以為勝券在握的人類沒想到所有的一切都是機器事先安排好的，是另一種控制機制，是Matrix自我升級的一個步驟。導演這里也順便諷刺了那些盲目自大的人類，別總以為自己是這個世界上最聰明的物種。
以上是《黑客帝國》中設計師的形象
B. 電影的名人評價
夏衍 《兩個座談會書面回答》：「在文化的意義上講，電影是一種極有力的教育工具。」
丁玲 《韋護》第三章六：「 麗嘉 本很喜歡看電影，現在有 韋護 伴著，自然更樂意。」
C. 做人，評電影能不能講點良心
不能強求
D. 大人物的電影評價
整體感覺有點刻意，不自然
比如最後包貝兒與孫大聖打鬥環節。
不得不贊嘆寶貝兒演技超棒！
但是兩個人都有台詞，限制了想像的空間，此處無聲勝有聲
總的來說這部電影還是過於理想主義，現實需要正義，需要有人擔當，需要有人懲治壞人，
然而，並沒有。
如果一個人因為孩子，親人，自身利益跟趙泰拚死，我都會覺得自然；但是為了正義，講句實話，現實中我沒有見過，一個都沒有。更多的是妥協，是同流，是利己。包括我自己都自然不自然的沾染上，初心蒙塵
E. 為什麼評價電影時總有人會把劇情說一遍
這個很簡單呀，因為你要評價一部電影的話，你首先要讓這個人知道。這部電影劇情是什麼？然後再能和你進行討論，然後進行評價你對電影的評價是否客觀？但是一般不喜歡有人劇透。所以說還是不要說比較好。
F. 講述人罪孽的《七宗罪》評價很高，這部電影是否能夠引起人們反思
《七宗罪》這部電影，牛逼就牛逼在這是一部不僅有著濃厚的宗教色彩而且又傳專達屬出一種絕望之後的希望的作品。兇手以殺戮傳教，以上帝之名懲罰了天主教中的七種大罪。
這部電影可以讓我們審視自己，在現實生活中，我們扮演的是智者還是愚者，是勇敢，熱情，善良，寬容地面對生活，還是退縮，冷漠，邪惡，狹隘？這是這部電影留給了觀眾的思考的空間。
結局如果David死了那John在車上對他說的「在你的餘生中看見自己的臉都會想起是我饒恕了你」和電影結局老威廉對警察說的「好好照顧他」又有什麼意義？抑或是在這背後還有更大的陰謀？我還是搞不懂。
一部需要慢慢品的電影，並不只有七宗罪那麼簡單，威廉和大衛的對比，訴說了時代的變化，威廉對社會的態度以及大衛妻子的死等等這些展現，都值得琢磨。另外摩根弗里曼的演技實在是太棒了！
G. 電影評論的影評知識
特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。
近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。
中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。
全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。
遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。
大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。 聲音：包括人聲、背景音樂、音響
人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格
背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善於抒情
音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志
畫面：包括人物、景物、道具
人物：視覺的中心，意念的載體
景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題
道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志
聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比
聲畫對應：有什麼畫面，就有什麼聲音
聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突
聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差
色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想
色調：分為冷色調和暖色調
冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、後退、深遠的感覺。
暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。
光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象 長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。
空鏡頭：又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
要寫好一篇影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。
常見問題：跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成「豆腐塊」、本末倒置、常識問題、沒有細節。 思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介+自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
人物評論
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
美學評論
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析了優秀紀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西如親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
電影特性
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1、電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2、電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3、電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4、電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影的節奏藝術》
5、電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗中的音響》
7、電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8、電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9、電影表演評論。《眼之魅》
10、電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交合、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對話體、問答體、隨感錄。也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。 緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評價，陷入「故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮」公式。
思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
評論角度 評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。 人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。 場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。 懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。 矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。 敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。 情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。 中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。 與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。 有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片、導演、演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大。不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細枝末節，能感動到心靈的深處，那麼，你就成功了。
當然，沒人是一蹴而就的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，依然不夠好
最好的一句話是－－－－ 「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」。
不是一定要中規中矩地寫影評，正面、反面、側面的見解都是很獨到。化簡為繁，化繁為簡，字字都是精彩。 題目
題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。
開端
閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。
在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用「詩經六藝」中「興」的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。
中間
這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。
結尾
我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。
H. 奧斯卡的評講規則是什麼
奧斯卡評獎規則 奧斯卡規則簡述 在美國，影響最為巨大的兩大電影獎項為：奧斯卡和金球獎。金球獎由好萊塢外國記者協會成立於1944年，每年由90多名會員選出，獎勵優秀的電影電視作品是它的一貫宗旨，影響遜於前者，但因其被稱為奧斯卡的「晴雨表」，所以也不可小窺。金球獎上獲獎的影片若能在奧斯卡上再度獲獎的話，那是對影片自身藝術價值和商業價值的一種飛躍性提升。無怪乎金球獎獲獎得主的謝詞中總少不了那句：我的下一個目標是奧斯卡！ 奧斯卡如此持久不衰的影響力令世人矚目，也令世人困惑。它究竟靠的是什麼？解決此問題我們必須得真正走近它。 首先從它的具體規則開始了解。 奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。 奧斯卡的評審機構概說起來並不復雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評委外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源. 規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。 （一）學院對參評影片的評選資格的限制。 1、長片電影時間長度長於40分鍾，用35mm或740mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。 2、要在洛杉磯的某家商業院線放映過，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。 3、在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過，影片的公開首映若不是在劇場放映的（如廣播、有線電視及家庭錄像片和互聯網等），將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映，六個月之後才可在非院線媒體上映。 4、在獎項規定截至日期前提交。 5、提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。 6、送交理事會參評的影片不能於2004年1月31日收回。 7、理事會將最後確定評選資格，理事會不會受任何人為障礙約束干擾，它會為獎項評選做出自己的獨立決定。 8、如果發生任何爭執，理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。 （二）獎項投票規則限定 1、 各類獎項的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。 2、 有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度「評選放映表」。 3、 除了表演獎投票外，提名投票的單張「評選放映表」僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。 4、 提名和獎項是秘密投票選出的，由學院提供印製的選票，無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啟和計算票數。 5、 在提名投票中，所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值制。非提名影片無資格參加最後評選。 6、 每個獎項的提名不超過五部。 7、 如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格，不會增加新影片填補空缺，此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。 8、 投票得將的影片如果是合作完成的，則作品作者都會得到小金人，除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片得分一樣，就兩部都授獎。 至於各類具體獎項評選辦法規則，限於篇幅，在此就不一一羅列了。但要特別提到的是最佳外語片的評選規則，因為這才似乎和我們關系真正緊密一點。 最佳外語片的評選規則： 1、參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長於40分鍾，在美國之外的地方發行製作，主要用非英文對話的影片。 2、參賽外語片必須在2003年11月1日至2003年10月31日在國內首映，用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。 3、選用對話應該是該國母語。准確達意的影片英文標題是需要的。 4、一個國家只能遞交一部影片。 5、學院會向參評機構發放正式報名表，便於參評影片的製作公司填寫詳細信息。2003年11月1日（且是周四前）學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文該葯、導演介紹、影片海報等。 6、同時還應寄一份影片副本，內容必須和正本相同。 7、外語片評委獎秘密投票產生五部最佳提名。 8、最佳外語片的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。 9、外語片也可以參加別的獎項評選，但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。 10、獲最佳外語片獎項後，由導演代表團隊領取奧斯卡獎。 以上就是奧斯卡規則一個粗略的梗概。從這些乾巴巴、了無新意的條例中，我們似乎看不出奧斯卡有任何一點過人之處。的確，所謂的規則僅是奧斯卡的「硬體」，雖然重要，但必須要有相應的「軟體」與之匹配，才能發揮威力——從某種意義上對整體而言，「軟體」才是真正的關鍵。 「軟體」其實就是奧斯卡策略的代名詞。 奧斯卡策略之一——權威的樹立。奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始暫露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。 此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1966年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。 奧斯卡策略之二——順勢而行。奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明：只要稍微關心電影的人，沒有誰不知道《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），由於《阿甘》的出現，年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是，《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的「順勢而行」僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標准，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，但在藝術水準上，亦屬佼佼者。 奧斯卡策略之三——票房決定一切。談到奧斯卡，有一個話題永遠也無法繞開，那就是奧斯卡評委在評定優秀影片時，在「藝術」與「商業」之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評委對此採取折衷手段，選取的影片一般既「藝術」又「商業」，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端「藝術」卻也是極端「票房毒葯」的影片，在這種情況下，好萊塢評委往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評委們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。 奧斯卡策略之四——懸疑的締造者。1940年，希區柯克那部著名的驚悚懸疑片《蝴蝶夢》奪魁第十三屆奧斯卡，與此相若的是，奧斯卡也走進了它的懸疑旅程——從本屆開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑒典範。 慢慢看吧
I. 講盡官場的爾虞我詐，對於電影《血觀音》應該作何評價
《血觀音》上映於2017年，被評為金馬獎最佳劇情片，與今年上映的婁燁導演的《風中有朵雨做的雲》一樣，這部電影講述的也是"官商勾結"的故事。但是與風雨雲不同的是，《血觀音》的鏡頭直接伸向了利益中心的陰謀里，給觀眾帶來的震撼也更加直觀。
雖然在電影的結局裡，絕大部分角色都因為那看似唾手可得的利益明爭暗鬥，包括相對單純的棠真也黑化了。但這並不意味著電影完全是站在黑暗面，僅僅停留在"人性之惡"這個層面上——比如說整部電影里最重視感情的棠寧，就隨著渡輪在海上的那場爆炸離去，雖然殘酷，但這也是在保存電影陰暗氛圍的前提下，最浪漫的處理方式了。