死靈魂影評
《閃靈》這部電影，堪稱是恐怖片中的經典之作。它沒有特別恐怖的鏡頭，可是看完依舊會讓你覺得恐怖。第一遍你可能看不懂，但是絕對值得你看很多遍，而它真正恐怖的地方，就在於你多刷之後的“後勁兒”。這部電影的拍攝手法和製作手段，也算是開創了恐怖懸疑電影一個新時代，讓恐怖片有了不同的篇章。
這部電影最經典的地方，還是導演對鏡頭的運用和對劇情的把控。整個電影幾乎沒有恐怖的地方，全是靠著鏡頭來製造的驚悚感。而劇情的反轉也很多，在最初我們根本無法想像，男主就是最後黑化的人。
㈡ 電影《活著》影評。急。 專業的
1去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢？但不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的「活著」。
《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由於吃喝享樂，沉迷於賭博，富貴最終把家裡的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活。
俗話說：「有果必有因」。富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。在此之外，還有別的原因嗎？是不是他的父親和妻子不關心他呢？答案是否定的。從影片中我們可以看得出富貴固執的本性。他漠視父親和妻子的多次規勸，執迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住並差點喪命；他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關於他教訓孩子的情節值得我們思考。「小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。」小雞怎麼能變成鵝呢？或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊！生活雖然不是什麼時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎麼樣的人呢？現在我們來給她作個分析吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們可以看出她是個既通情達理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回娘家。可是富貴那時候怎麼知道家珍 —— 一個已經把自己的生命交給他，一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子，並且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。怪只怪富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。
這個故事說到這算是告一段落，不過劇情仍未結束。也許導演還要通過這個故事告訴我們，中國的環境不斷在變，人也隨著不斷地變。但是不論如何，不論發生什麼事，活著的人還得活著，在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂。
富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生（他們的老朋友）騎車撞死了。其實春生不會開車，卻自以為是，結果。。。。。。。這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。 作為編劇，導演，為什麼安排了這樣一個情節呢？是否想通過加深富貴和家珍的痛苦，來表現他們生活的毅力？我想除此以外，他們還想提醒人們，做事時不要不懂了裝懂，否則釀成悲劇再怨天尤人也無濟於事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊！
還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。她的死並不像人們說的那樣是由老天爺安排的，我覺得是由當時迂腐的社會觀念造成的。我們都知道六十年代的文化大革命讓許多知識分子被批判為資產階級。 影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話，這個悲劇就不會發生了。這種情節真令人悲哀憤怒。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀！我原以為富貴和家珍會承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣，可他們卻能面對現實，承受苦難，頑強地活著、活著！我深深地被他們的堅強與勇氣打動。
《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。人只有一勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸，體會幸福的不易與甜蜜，才會更加熱愛生活，珍惜生命。活著是一種證明，是一種歷練。
2聽自己喜歡的選修課，是大學時的快樂之一。那個時候，大家都擠著去選些熱門、好玩的東西，我選了一門現當代文學。授課的女老師文靜瘦弱，講起課來輕言細語，卻上至宇宙，下至微塵，無所不及。只是坐在那邊靜靜得聽她講，就是莫大的享受。
有一節課，她給我們講余華的《活著》。她問有誰已經在課前讀過《活著》了。雖然我很喜歡她的課，卻也沒有按照她開列的那張超長的書單亦步亦趨地去攻讀，所以縮在教室的一角不做聲。遠遠的有個男生伸長了手臂，老師示意他站起來。教室很大很空，隔著一大段距離，那男生絮絮叨叨地說誰誰誰吃豆子漲死了。那時，我還沒有看過《活著》，完全不明就裡。現在，才明白那種小孩子脾氣，一上來就要說最殘酷最絕望的片段，好證明自己的堅強以及與眾不同。老師不置可否，讓他坐下。
老師淡淡地笑著，從一句話開始給我們講這篇文章。
「皇帝招我做女婿，路遠迢迢我不去。」
……
這個時候，午後的微風吹開了窗簾，夏日的炎熱和白色的光從那些縫隙中涌進來，在室內彌漫開來。我身後的同學還在打盹，沒有太多人感覺出那種異樣：昏沉之中混合了瑰麗的熱烈。我的眼前忽明忽暗，悶和熱，飛速地穿透了身體，裹住我的心。後來再也沒有感受那樣的氣氛，和《活著》又貼又像，無論是福貴少年時荒唐到荒誕，還是福貴老年後生活殘酷到詭異，這些都和那個午後，結合在一起，成為人生的深刻印象。
後來，第一次看電影《活著》，還是粵語配音的盜版。聽粵語，尤其是在文革那段，很是怪異。但是，這絲毫沒有降低電影的分量。沒有人能夠重現余華的《活著》那些字里行間的殘酷和痛苦。但是，「活著」這個主題，電影應該算是拿捏到位了。順著「活著」這兩個字，每個人的人生都可以好好書寫一番。以至於電影之中，在很多地方都留下了導演自己的生活痕跡。比如，陝西的皮影，在電影之中幾次承啟，戲中之戲自有思量；再比如，張藝謀在知青時代，就喜歡畫大幅的毛主席頭像，大的畫像有一人多高，這一手順利得移植到萬二喜身上，成就了他和鳳霞的和婚姻；最後的「反動權威王斌教授」根本就是戲謔影片編劇王斌。
反思「活著」，基本就是人的自省。人在順利成功的時候，絕少自省，或者說即使自省，程度也有限。到是絕望之中繼續生活，才有了活著的真正意味。每一個人，總是要經歷絕望的。親人的離世，生活的挫敗，夢想的破滅，很多的痛苦，都可能擊潰一個人，讓他絕望。有的人邁過自己的坎兒，沉沉穩穩地順著命運走下去，許多年後，回過頭去看，當年的絕望也無非是被歲月磨礪到模糊的疤痕，只是一個無關緊要的痕跡而已；而有的人，被這絕望壓制地扭曲了自己，甚至放棄了自己。
我一直覺得，失敗也好，絕望也罷，要在最年輕的時候到來，其實最合適。既然這是人生的障礙，在最年輕的時候沖破這道障礙，明白人生的每一次轉折都有痛苦，即使轉折之中有希望，那希望也附帶了不安。只有經歷過，忍受過，才能在人生之後的每一次傷害和痛楚之後，還堅定得以活著作為無聲的、而且唯一的答案。
「活著！」
也是面對痛苦、面對挫折、面對破滅，無聲堅持、無限忍耐之中最好的答復。
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參考資料：好多地方
㈢ 致命游戲 影評
FINCHER是個出了名無視觀眾智商的導演。從《七宗罪》到《搏擊俱樂部 》，他挖了大大小小無數個坑，大家就跟著往下跳，並且跳得心甘情願，跳得樂此不疲。每次當你興奮得以為你已然通曉了真相，他又來個180度的大反轉，猛地給你一悶棍，一臉的壞笑：」你丫還嫩了點」。最難得的是為了那恍然大悟後的驚喜，觀眾們竟也期待著被涮。不過這部《the game》確實有些馬失前蹄。
嘗試著理解編劇的思路，大概是想要講述這樣的一個故事，NICK親眼見證了父親的死亡，潛意識里一直隱現著童年時父親自殺的陰影。這個童年時陰霾的記憶影響了NICK的婚姻關系，兄弟情誼，還有行事風格，弟弟想要幫他走出來，便雇請了某個神通廣大神機妙算無所不能的組織布下了這天羅地網。
首先容我來感嘆一下這個CRS組織的神機妙算。設置的一道道未卜先知的關卡不算，單說那最後的一跳，一棟大樓四個方向，他怎麼就掐算得出尼克會從那個角度撲出來，不偏不倚砸得恰到好處，豈一個精準了得。那麼小的一個氣墊，他又是怎麼得知風朝哪一個方向吹，稍有差池，我們親愛的NICK就不知被斜拋到哪去了，真是如有神助，活見鬼了。
再說精神承受能力的問題，這幫傢伙尺度未免也太大了吧，電梯事故，被丟到墨西哥這些不在話下，把人反鎖在車里丟進大海，他們就料定了NICK會那麼冷靜，還會隨身攜帶個門把手，簡直就是魔術師玩水底逃生，堪稱骨灰級別的惡作劇。感慨NICK的和善，換作是我，如果有人放個圖釘在你椅子上，等你破口大罵的時候跳出來喊「SURPISE！」，早就毫不猶豫的還他精準的一拳。另一方面，你不得不折服於那些惡作劇的想像力。中西美術的張勇老師曾給我們炫耀當年的經歷。一早醒來，發現校園的樹上掛了一圈的自行車，那叫一個飛揚跋扈放肆的青春。想想現在，想像力的匱乏，惡作劇都不上檔次。
故事很多情節設置的令人費解，邏輯上也值得商榷。硬生生的把那些突兀的戲碼砸給了來不及反應的觀眾。不過電影本來就是製造不可能的，再離奇的情節都是可以接受的。但就主題而言，應該是想表達聖經里的那句話，「我之前是盲的，現在我能看清一切」，這原應是一場對迷失靈魂的救贖。但是拍出來的效果卻是比較作，有些值得挖掘的東西表現得相當膚淺，比如兩兄弟之間的感情，父親對NICK的影響，都可以成為懸疑背後的原動力和推動力。但是電影的展開把這些可能性都抹殺了，編劇暗含了一個邏輯即無論過程怎樣，只要最後的最後尼克縱身一跳，只是簡單的重現父親當年的情境，那麼一切都能迎刃而解，NICK就此過上幸福的日子，多麼天真浪漫的想法阿。
從心理學上講，佛洛伊德認為人的精神創傷都與童年遭遇有關，生命的初期最深的烙印源於父親和母親的形象，基因也好，性格也好，這種影響都是根深蒂固，不可磨滅的。童年的經歷對我們的人格鑄型產生了至關重要的影響，我們也許一輩子都生活在童年所形成的諸多模式中而渾然不覺。或者為童年所喪失的所缺乏的需要的滿足所牽制而精疲力竭。表面上看來我們是自由的，實際上我們總在相似的情景中，不自覺地經歷著同樣的開始和結束的過程。NICK的成年生活中不斷地遭遇分離、磨難和冷漠，關於父親最後的畫面總是不時地在腦海里「情境再現」，心理學把這種現象稱作「強迫性重復」，當然，這種再現並不是主觀願意的，它是一個潛意識過程。 在他的潛意識里試圖通過再現當年的創傷，以期創造機會修復它。然而這種企圖往往是無效的，它不僅不能真正有意義地修復創傷，反而使人不斷地再經歷創傷。
事實上，不僅要經由那些讓我們痛苦的症狀，在精神分析中，更重要的事要去了解、認識自己，理解自己深層的心理需求和沖突，卸除掉在長期生活中鑄就的銅牆鐵壁般的自我防禦體系，然後輕裝上陣，才能達到真正的自由之境。而影片中根本就沒有解開關於父親的那個結，NICK曾試圖向女管家探詢，可也只是不尷不尬，不生不熟的輕描淡寫。他最終還是選擇了步父親的後塵，正說明了他還沒有解開那個結。莫名其妙大團圓的結局，是慶祝他終於找到了禍首，還是慶祝他的大難不死？他真的被救贖了嗎？他果真重生了嗎？刻意的讓主角復活，導演一定很得意「看，你的死也是被我算計好了的。」死也由不得你，這種復活在我看來更有一番悲涼。如果沒有最後五分鍾的狗尾續貂，這部影片給人的思考也許會更深沉。
其實這個片子給我最深的感慨是「信任」二字。當你連自己眼睛看到的都無法相信，當你一無所有，當你無力抗爭，第一個或許也是唯一一個想到的會是誰呢？
在海底最危急的時刻，NICK倏忽間的冷靜，他告訴自己「it』s just a game」是的，一切的一切，最後的最後，JUST A GAME……
㈣ 死亡詩社的影評
很長時間了，四中原來有那麼一個是吧？好像是文東和杜偉搞的是吧？當時沒在意，就想他們說的廢墟酒吧一樣，當時很是不以為然。。前幾天的時候看了《死亡詩社》給我的震撼很大，也怪不得他們一沖動就有了這么一個社團。
我寫這個東西沒參考任何資料，所以寫得可能沒看頭，也可能有錯誤什麼的，大家不要在意。我也不會寫很長的。剛看完的時候想寫的，一直沒抽出空來，現在有空了，很多的感覺卻都淡了。
覺得這是個很好的影片看這個片子不用太費腦子就是費感情，講青春的電影都是這樣的，太能給人以共鳴，讀我們這些正植青春年少的人來說。
這電影講起來倆個「縱欲」，可能有些人看到這個立刻就會想到「性」，但是人天生就是有慾望的動物，七情六慾也不是就性慾一種。那種慾望是對自由的渴望。
給我影響最深刻的關於自由的片斷，是老師讓孩子們到花園里，用自己想要的方式走路，其中有一個孩子卻不走，老師問他為什麼不像其他的人那樣用各種各樣的方式或扭或擺的樣子走路時，他說這就是我想要的方式，然後老師誇獎了他。。
還有一個就是對女生表白的那個小子給我印象也滿深的，還詩啊什麼的，- -%% 。
基丁老師是個純粹意義上的詩人，他帶那些孩子尋找自由，孩子們都稱呼他為船長。
可是最後他還是死掉了，學校開除了他，理由是（忘了，好像是這個）誤導青少年。。
人生總有兩條路，我選擇人少的一條。
青春，激情，理想，現實，是這部電影想寫的，光影交錯中散射的氣息竟然與我而今的心情如此的契合。
那種迷惘，那種追尋，那種急切的想掘出活著的意義卻無毫無頭緒的焦躁。王朔在他的小說中形容這種心情為《動物兇猛》。也有哲人說：這就是成長。如果說這是每個人必經的過程的話，那麼在四處碰壁撞的頭破血流後突然發現自己一直在追求的理想世界不過是自己的臆想，在現實的面前一切夢想都可以渺小的無關緊要的時候，我們該怎麼面對呢？
有人選擇沉默，在現實面前沉默，在夢想面前沉默。但沉默的代價可能是，至死之時你仍在心底里尋找：我活著到底為了什麼？就像一句話中形容的一樣：真正突圍而出的只是極少數，更多的人在經歷青春的悲憤和不安後酣然遲鈍。
也許我們多大數的人沒有勇氣選擇這種生活，但是我們可以用這種精神勉勵自己，起碼我們可以做一些微小的事情來紀念我們曾經迷茫的青春。
有人學著解脫，在他們滿腹的激情遭遇到現實一次次無情的摧殘之後，他們選擇了一種極端的方式來祭奠自己夢想中的青春――死亡。
我沒有權利去指責前一種人生是怯懦，因為我很難分清是否自己也是其中的一個。我更不能虛妄的批評後一種人生的魯莽，他們可能比我們之中的任何一個人都熱愛生命，比我們任何一個人更接近生命的真諦，只是他們選擇用自己認為唯一完美的方式去接近完美，如果這種堅定可以稱作勇氣的話，我承認，他們的堅定讓我汗顏
㈤ 《啟示錄》的影評
《啟示錄》的影評：
《啟示》：以好萊塢的方式幹掉好萊塢
評 啟示錄
（選自Mtime時光網 作者：日影未入門）
500年前，哥倫布開始創世航行的前夜，南美洲的土著居民瑪雅人，在創造了瑪雅文明的輝煌後瀕臨消亡。《啟示》的故事就發生在此時，大略相當於公元紀年的1500年。電影的開篇說道，一個偉大文明的毀滅只可能來自其內部。
梅爾·吉布森是典型的好萊塢導演，但他的獨特之處是，他的視野更乖張，內心更沖動，對於好萊塢的堅守怪誕卻更偏執。華萊士被押上了斷頭台、耶穌被綁上了十字架，似乎不承受肉體的極致之苦，便無法得到精神的超脫和重生。
《啟示》的凌厲首先表現在鏡頭的血腥上。以獵殺貘（野豬一種）的一場戲作為開篇，畫面原始生猛、異常干凈，並排的尖刺刺入貘的身體，虎爪和夥伴們手撕貘肉，生吞卵蛋，粗野調笑。從這一刻起，影片就不曾停止過對個體暴力的渲染。標槍刺穿身體，毒蛇咬破喉嚨，黑豹撕碎人臉，個人的受難再次達到了觀者承受的極限。
然而，梅爾·吉布森不再滿足於戕害個體，這一次他想要讓整個文明遭殃。用他的影像對瑪雅文明的離奇消失作出註解，進而對全人類的命運給出思考。這個野心的實現，是梅爾·吉布森用最好萊塢的敘事模式（就像是一出通俗劇）對好萊塢做出的哲學意味上的解構。
於是有了走馬燈似的、在高高的金字塔上、被砍下的頭顱和被掘出的跳動的心臟。不計其數的頭顱和斷頭的屍體從塔上滾下，布滿台階的暗紫色的血跡讓人聞到了死亡的味道。極致出現在布滿烏黑色屍體的死人堆那場戲中，觀者的體驗甚至超離了恐懼，產生出非現實的荒誕意味。瘟疫、內訌、爛殺，甚至是生育能力的喪失，都是瑪雅文明消亡的佐證和寓言。
梅爾·吉布森在一張好萊塢樣板英雄般的面孔下，有著哲人般深遠的思考和狂人般不羈的靈魂。所以難免，影片的影像和表層脫離不了好萊塢的黃金套路。這也是很多人把本片作為勵志片來看的原因。人們無法忘懷華萊士的振臂一呼，似乎也在虎爪的疾逃中看得熱血沸騰。
然而虎爪的逃生不再是純粹的個人意志，而是宿命有意的安排。那場突如其來的日食，終結了血腥的祭祀，也讓斷頭台上的虎爪死裡逃生；同族兄弟的捨命相救，讓虎爪有了逃入森林的可能；在追逐與被追逐的博弈中，幸運的成分同樣不可忽略，比如飛身瀑布的一縱，比如早就安置完畢的獵器。雖然，虎爪對妻兒的愛、來自父親的激勵、以及逃生的意志依然讓人看得心生敬意。
看破這層表象不難，然而梅爾·吉布森的真意又何在？在我看來，吉布森是在通往好萊塢未來的路上，實踐著自己的認知。那就是，用最好萊塢的方式來超越好萊塢。影片的影像意義、表象意義無一不是向經典的好萊塢模式致敬：意志的救贖、弱者的勝利、勵志的意味。然而穿透表象，我們看出了血腥的B級片風格、cult電影的無厘頭、遠逝的文明所帶來的神秘氣息、無意義就是意義的後現代電影的神髓。
瑪雅人誇張的文身飾物、血涔涔的金字塔上的瘋狂屠戮、疾逃的路上驚心動魄、黑豹炯炯有神的眼、奴隸搬鑿石灰的白、氤暈著原始薄霧般的綠，這場狂歡式的視覺暴力同樣是對現代文明、集體無意識的策反和顛覆。
梅爾·吉布森通過這部影片表達了他對於人類文明的思索，順帶給好萊塢電影提供了一個另類的出口。對暴力干凈緊湊的鋪陳、對人性層遞式的挖掘和深入，在所有手段和表達的背後，導演並非為了標新立異，而是老老實實地堅守著好萊塢電影的規矩，只不過，他帶入了一種嶄新的境界。
兩層含意上的結尾十足的好萊塢，虎爪的妻子水中分娩，意味昭然若揭；面對代表現代文明的航船的到來，虎爪選擇了離開。然而在我看來，這正體現了導演在深層思考上超越好萊塢的所在。並非說這樣的結尾不好，只是會有太多的人誤會了導演的意圖。
事實是，虎爪的離開，未必是幸福的開始，更可能是苦難的開端，歷史似乎也證明了這一點。降生的嬰兒與其說是瑪雅人傳遞種族與文明的希望，不如說是人類文明的模稜兩可的預言，因為又有誰能肯定，這個嬰兒的出生就一定指向新生呢？人類總是自以為是。
㈥ 電影意外影評
看完影片的驚喜遠遠要高於大佬杜琪峰的《復仇》，放在今年的港產電影里，《意外》一樣值得好好推薦。由於製作周期比較長，光是後期就拖了近一年。趕工趕拍、現拍現編的痕跡也不是沒有，因此很多人會覺得這第一口氣里有微弱的部分。我嘗試用比較通俗和相對玄乎的兩種手法去解讀《意外》，看能不能說明白它到底好在哪裡。
銀河團隊的成員相對固定，鄭保瑞進入銀河，老大們給他的人員配置也還不錯。《意外》里的馮淬帆好久不見，葉璇的形象改變也讓人印象深刻，走也走得乾脆。演員上面，古天樂和任賢齊的表現也受到了較多好評，莫小奇等的出現也算一點驚喜。影片走先聲奪人路線，開場就是一場精心策劃的意外式謀殺，某黑社會頭目被從天而降的玻璃給當場砸死。在周圍路人看來，這不過是一起意外，此人運氣背、沒辦法，死了倒霉。實際上中間有四個人在相互配合，展開秘密行動。帶頭的負責控制現場，其他人里應外合，牢牢控制了整個事件的進程，比如女人用車把路堵上，既把羔羊趕入了虎口，同時又拖延了警察的搶救時間，可以說是環環相扣。
這場戲的餘音也交代了團隊內部的矛盾：肥仔很精明，沒問題；阿伯粗心大意，會出事；女人撒小謊，不可信；最可怕的當屬帶頭的，通過手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷讓人感到不寒而慄。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做這種買兇殺人的行當，家裡疊了厚厚的鈔票，拿到錢似乎沒有太多快感跟樂趣可言。藉助主觀幻想，可以知道他的妻子也不在了，一個人的生活孤苦不已。這種人物情緒也給影片定下了基調，看起來不會讓人感到痛快，因為這個人為心魔所困，而心魔在哪兒，他不時拿出的那塊破表上有答案，表面的時間停止，所有一切指向了開頭的車禍。
接下來，從一些符號和意象上去解讀《意外》。有朋友敏銳地指出，除了結尾，每個死亡現場都有鮮血，紅色的、有點被誇張化表現的血。紅色在片中是跟死亡很近的顏色，紅色的車、紅色皮球、紅色衣物，首尾兩個事件都是車禍（就連中間的一起意外也是），摻帶不受人為力量干涉的宿命色彩。兩個女人的死亡直接導致了主人公心理崩潰，這點就好比在做愛場景裡面，女人總會占據住關鍵的女上位，她們在事實上主導了男人。顯然，《意外》是個帶有封閉感的故事，封閉就意味著沒有出路，不得解脫，因而影片處處製造了不同圓圈的意象，細心的人可以留意下電影中關於圓的場景和物體，可以說有上有下，相當之多。
天台偷窺監控一段，電影畫面就宛如一個巨大的「瞳孔眼球」，眼睛是《意外》的一大關鍵。觀眾處於上帝視角，能看見一切。而其他在現場的、不在現場的都 「看不見」，他們才會覺得是意外。片中任賢齊有一本書叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡聯系在了一起。古天樂沒能親眼看見妻子的意外，他認定那是一起人為兇案。而在結尾，任賢齊看到了古天樂的異常舉動，所以他相信了那不是一起意外，旋即實行報復。最後，我們看到了兩張表情古怪的臉，古天樂感受到腹部傳遞上來的一陣陣劇痛，卻好像明白了什麼。任賢齊激動又痛苦，他不明白眼前這個人為什麼要加害自己，又因為出手殺人，恐懼吞噬靈魂。
有幾個地方給我留下了深刻印象，比如前面說到的開頭。影片里有三處製造出來的意外現場，場面調度都值得一提，交叉表現了不同人的視角，機位變化也可圈可點。《意外》並不藉助配樂和剪輯來製造緊張感，稍有不足的是結尾有點過了。中間的北角雨夜堪稱一場高難度拍攝，幾個人一直在等雨，反復不停地演練。迷霧一樣的飄雨，傾盆覆瓦的大雨，等到真正行動時，周圍充滿了緊張、詭異和不安的氣氛，最終導致了節外生枝，「意外」出意外。
㈦ 關於童魘的影評
大體劇情大家都知道了吧？影片講述一個剛剛釋放出來的精神病人斯派德（拉爾夫飾），他終日在少年時代的倫敦街頭閑逛，而許多年前的舊事和死去的人竟然逐一上場：重嘗溫暖的母愛，搶走父親的壞女人，父親和情人如何殺死母親的一幕更是如臨其境……這些是懷念舊事以造就新生？抑或是妄想病狂游盪的不歸路？斯派德的人生就如在蜘蛛網上的輪回盤轉，總又走到那致命的一刻——影片就是如此直闖血肉人心，細述一個孤伶人的靈魂苦旅。 「只有一件事比失去你的心智更可怕，那就是，重新找回它。」在斯派德的記憶里，那些過去了的事總是特別清晰，他一直努力想忘記那些事，可是他毫無辦法，它們總是陰影般地籠罩著他，無發擺脫，就像他無法擺脫生活在這個世界上一樣。 他本來有機會忘記過去重新開始自己的新生活，那是在他在一個精神病公共機構里呆了很長一段時間出來之後，他回到了倫敦東部的街區，那是他長大的地方，他住在一個小公寓里，但是並不受沃肯森（琳恩·瑞德格雷夫 飾）的監督。在熟悉的環境里，那些場景、聲音和氣味，又逐漸喚起了斯派德兒時的記憶，關於他的母親（米蘭達·里查德森 飾）和他的父親（加布里埃爾·貝瑞 飾）的記憶……
以上不是我寫的啦。
我真的很喜歡拉爾夫蜷縮在地上喃喃的說：媽媽，她在這里，在這里……的那個場景。雖然他飾演的角色是一個病人，可是他對母親真摯的愛在這里體現得淋漓盡致。看到後來才知道完全都是spider的想像，他最終被送回了精神病院。這個角色拉爾夫詮釋的很精彩，希望大家去看。
㈧ 科幻電影的影評
《銀翼殺手》觀後感
看完《銀翼殺手》到MTIME網上去找影評看，發現一個很有趣的現象，認為好看的人把這部電影捧上了天，認為不好的人，把這部片子貶得一無是處，攝於二十六年前的《銀翼殺手》，雖然已經被許多權威電影機構認定為科幻電影的經典之作，但是截然相反的兩種聲音連綿二十多年依舊爭執不休。
這部電影是拍過《角鬥士》的雷德里·斯科特大導演繼1979年《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始剛在美國本土放映的時候，因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥。但是隨著時光流逝，這部電影因為他在科幻電影中獨樹一幟的藝術風格而越來越受到人們的愛戴，在許多無聊的科幻電影排行榜上，它一直就沒有跌出三甲之外，每一個人都有自己的欣賞趣味，同一個審美客體在不同的審美主體中會有不同的藝術體驗這很正常，但是做為我個人來說，這部融合了偵探片刺激懸疑的充滿想像力的科幻電影簡直完美無暇。各個電影元素都有異乎尋常的成就，即使受科技進步制約的特效處理在二十多年後的今天看來也幾乎沒有任何破綻。
而這部電影最讓人津津樂道的是，在一個看似荒唐的故事框架下，導演對人類共同關心的問題進行了深入的哲學探討，講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題，還涉及到了靈魂，即永恆，以及生命的最終歸宿和身份的自我認同，使那些已經習慣用眼睛和耳朵來欣賞大片的電影觀眾重新把心靈武裝起來，來靜靜體會來自機械文明製造的虛幻光影帶給我們的深切感受。
斯科特對畫面驚人敏感成就的影像風格還為以後的科幻電影提供了一種影像模式，由他創造出的烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界，被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。 我們在許多科幻電影甚至魔幻電影中經常會看到這部電影的影像痕跡。
刻畫人物時，斯科特很少用遠鏡頭和中鏡頭，在銀幕的炫眼的光亮之下，大量的近鏡和特寫使演員無法掩藏起自己的內心，這對演員的演技是一個巨大的挑戰，扮演這部電影的主演是哈里森.福特。是20世紀八十年代中，美國好萊塢最偉大的演員之一，與我最喜歡的電影演員羅伯特.德尼羅和艾爾文.帕西諾齊名。在這部電影中，他扮演一個銀翼殺手奉命追殺六個違背人類意志冒險騎劫太空船回到地球的人造人，這些人造人與真人無異，雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年生命充滿著渴望和留戀，他們返回地球只為了尋找長壽的方法，想擁有一個正常人的權力。哈里森.福特在追殺的過程中不斷陷入迷茫，人造人是人嗎？他們擁有與人類無異的思想感情並且比人類更加優秀，應該是人，如果他們不是？那麼我們自己是什麼？特別是當他碰上高貴美麗的女復制人，在她的幫助下僥幸脫身以後，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把這個進退兩難殺手的困惑和窘迫用眼神和豐富的肢體語言表現得淋漓盡致。使這個角色具有了打動人的悲劇性力量。成為電影史上令人難以忘懷的形象之一。
這部電影在各個方面都是如此的出色，觀影以後讓我感到巨大的精神滿足，我本可以和那些悠閑的生命一起投身於物質文明製造的各種狂歡中，卻唯獨鍾情於面對屏幕坐在黑暗的一隅，為那一燒就著的透明膠片傾情一生，就是因為有那些偉大的藝術家不斷地用天才思想在電影的時空轉換中把我帶入藝術的天堂。
㈨ 求人死後靈魂轉移到別人身上重新復活的一部電影 很多年前看的一部電影了 至少有十年了。
是《奪命感應》
中文名稱：奪命感應 英文名稱：Fallen 別名：跌落/暫時停止接觸 資源類型：DVDRip 版本：2CD AC3國英雙語版 發行時間：1998年 電影導演：格利高里·赫利特 Gregory Hoblit 電影演員：丹澤爾·華盛頓 Denzel Washington 約翰·古德曼 John Goodman
◆簡 介： 兇殺組探員約翰.霍布斯與搭檔瓊斯合作，將兇殘的系列殺手繩之以法，並目睹此犯被處死的全過程。但在後來的辦案過程中，他們又遇到類似的兇犯：同樣的犯罪手法，做案後留下的記號都與之前已經被處決的罪犯幾乎一模一樣。 雖然從心底里是不相信「鬼魂」的，但如果把面前的事情解釋為有一種超自然的邪惡力量在控制著，一切就都「迎刃而解」了。但警長聽了這些，只覺得好笑。得不到理解的約翰陷入孤立無援的地位，他已經證實了自己的設想，但不知該怎樣對付那無處不在的邪惡力量…… 精彩影評： 罪犯不願意認罪伏法，他們殺人，卻從不認為自己有錯。我的工作就是讓他們承擔惡果……」 John Hobbes（丹澤爾·華盛頓）是警局一位神探，剛剛參與圍捕，並處決了Reese，一個喪心病狂的變態殺手的性命。惡有惡報，正義無限。作為警察，維持社會秩序，保證公民安全是他們的首要責任。Hobbes的這次成功，也讓他享受著媒體輿論的驕傲和榮譽。然而接下來幾件命案卻把負責Reese這個案件的警官們，引入迷途。一具具屍體被發現，而作案手法卻和死去的Reese如出一轍…… 美國電影擅於懸念鋪陳，人物之間的交錯及作用，家庭和情感，都會安插在其中烘托劇情。以便於豐富人物形象，讓故事發展走向圓滿。我很喜歡美國電影中的「邏輯學」，編劇往往讓每個產生戲份的劇中人物都有其性格特徵，潛移默化的人或記憶，都影響著該人物對事情的判斷和結果。