失孤觀後感500字

⑴ 幸福來敲門失孤觀後感500字

第一篇：電影《失孤》觀後感
去看《失孤》的時候，已經抱著了會被煽情的心情。但是沒有，看完之後突然覺得心裡一暖。影片最後看著雷澤寬騎著摩托車再度啟程，畫面褪去，就想起了劉德華在春晚上唱的《回家的路》。這首由劉德華自己填詞的歌，或多或少的詮釋了他對雷澤寬的理解。
回家的路 數一數一生多少個寒暑
數一數起起落落的旅途 多少的笑 多少的哭
回家的路 數一數一年三百六十五
數一數日子有哪些勝負 又有哪些滿足
在《失孤》里，有著絲絲悲涼酸楚的訴說，也有著掙扎吶喊的發泄，更有向天討要公理的怒泣。劇情的推進從雷澤寬的一個線索開始，根據網友的提示在泉州有一個孩子和他的兒子情況很像，今年17歲，腿上有傷疤。一路波折雷澤寬最終來到了泉州，在這一段導演在敘述上略顯不足，作為自己的熒屏處女作，在影片開頭同時處理三條線索，讓觀眾難以迅速帶入，很多次疑問誰是誰的孩子?另一個女的又是誰?但是劉德華的演繹彌補了這一點，看到自己苦心尋找的孩子就在眼前，雷澤寬更多是猶豫，害怕，越想得到，越怕失去。相認之後知道並不是自己的孩子仍堅持讓自己回去，想做一次親子鑒定。很難想像這對堅持了15年的父親是怎麼樣的打擊。
通過影像，觀眾能時時體會到主人公撕心裂肺的悲痛與煎熬，還好，這時候曾帥出現了。這個4歲時被拐賣的年輕人，投出了試探雷澤寬那些欲解之謎的問路石。殊途同歸的遭遇，讓兩顆受傷的心如父子般開始相互依靠、相互包容，也相互給予。
「曾帥!曾帥!」
「你要停下來為什麼不告訴我呢?」
這是最讓我感動的場景，兩人走在路上，曾帥被街邊的小店吸引，雷澤寬發現身邊的曾帥不見了之後，著急的在街上尋找，那一刻雷澤寬真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母為什麼在看到我們調皮之後，嚴厲的責罵，愛其實就是那份對你的小心翼翼。
在那個涼夜的街巷，曾帥在雷澤寬的懷里睡著了，雷澤寬細心地往曾帥的身上添加衣服。此刻，曾帥的眼角滑落淚水，他看似無意地往裡面翻轉了身子，把頭深深地埋進老雷的臂彎，「相顧無言，惟有淚千行」，一個如默片般的鏡頭，看得令人心碎，也讓我頓悟電影所釋放的主題：失孤，既可以理解為失去了孩子，自己變得孤獨，更可以理解為失掉孤獨。主人公都曾被罪惡剝奪了完整的人生，如今彼此卻在不同的生命缺口處得到了圓滿的咬合，並謹慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。
作為女導演，彭三源有著女性細微的觀察——在 《失孤》里，她沒有刻意去傳遞憤怒的情緒，反而極大可能地收住悲情的袋口，努力展示其「不放棄、有希望」的明亮主題。雷澤寬用那種明知眼前不是自己兒子卻偏執請求「相認」的心酸絕望，來勸阻曾帥不要去和明知不是自己親媽的「失子母親」相見，因為錯位的不舍只會令當事人最後的精神底線全然崩塌，雷澤寬不想讓受害者尚留的希望被假象侵擾。這是一種高級的藝術表達，也是一種理智的現實訴求。害怕的不是失去，而是因為失去而失去更多。
回家吧 幸福
幸福 能抱一抱父母
說一說 羞澀開口的傾訴
燈火就在 不遠闌珊處
「世上有那麼多人，為什麼偏偏是我?」
這是雷澤寬最後的追問。
而在我們中有大部分不是，換言之其實你已經是很幸福中的一個。我們能做的就是把握幸福，就像歌詞里說的：幸福就是能抱一抱父母，說一說 那些羞澀開口的傾訴。
幸福，其實就在你不遠的闌珊處。
第二篇：觀看《失孤》有感
有了去年陳可辛執導的《親愛的》，拐賣孩子這個社會議題在大銀幕上重新被點燃起來。《失孤》同樣如此。這部電影和《親愛的》一樣，都是以主角尋找自己被拐賣的兒子為主線。《親愛的》里在後半段加入了趙薇扮演的「拐子佬妻子」的視角，把拐賣孩子的社會問題復雜化，在倫理上讓觀眾陷入一種思考的困境：被拐賣孩子的家庭固然值得同情，那麼拐賣孩子的家庭，說不定也有難言的苦衷呢?
而到了《失孤》里，除了劉德華扮演的雷澤寬尋子的主線，也有一條副線——井柏然扮演的曾帥。他是被拐賣的孩子，買他的家庭最終說出了真相，而他也開始了自己尋找親生父母的旅程。在這條副線里，故事為我們揭露了過去拐賣故事裡不常見的一面：被拐賣的孩子如何尋找生父?
電影里，曾帥對雷澤寬說，你尋找孩子，可以大張旗鼓，到處宣揚;可我找自己的父母卻不能。不能的原因有很多，和他一起被拐賣的同村青年，生活在一個物質條件優越的家庭里，他樂享其成，不願意再去尋找自己的親生父母。曾帥理解他的這種做法，因為萬一親生父母有了新的孩子，過得幸福，可能這些年來從未想過尋找他;又萬一父母家裡條件很差，要是相認了，過得不如現在的生活好呢?
血濃於水，這是個看上去無須質疑的事實，但當生物學上的血緣關系遭遇到眾多現實問題挑戰時，兒女和父母的「尋找」、「拋棄」、「相認」，都成為了一個不太容易解決的棘手問題。
所以，劉德華扮演的雷澤寬尋子線，在電影里被淡化。自己的親生骨肉被奪走，十多年來穿越整個中國不停尋找，風餐露宿，受過多少苦可想而之;但是這樣的事情在中國實在太多，每年成千上萬被拐賣的孩子，雖然殘酷，但又不得不接受「這樣的悲慘故事是在是太常見了」這個現狀;再加上《親愛的》里，黃渤與張譯的那條尋子線已經足夠凄慘，足夠真實，足夠有代表性，所以在《失孤》里，沒有對雷澤寬的15年尋子故事進行寫實描述，只是用了幾個重點去點綴出雷澤寬在現實里遭遇到了種種痛苦折磨：車禍、被毆打、被警察追、被城管追、被漁民圍攻……
雷澤寬在尋子路上挨過打，受過餓，摔過跤，上過當，卻始終沒有放棄，是冥冥中親情的召喚，也是只有在路上，才能感受到自己是一個父親的自我救贖，曾帥則曾在找到親生父母後，困惑於養父和姐姐的情義，對生父的生疏，這樣彼此對照，就是影片對現實的思考。從東方人的情感來講，身體發膚，受之父母，血脈深情，骨肉相連。可是當親人離散之後，怎樣面對，是像雷澤寬一樣苦苦尋覓，還是憑其自然，是一道沒有對錯的選擇題，而對於那些無法從內心深處原諒自己弄丟了孩子的父母來說，也許這沒有盡頭的千山萬水，才是一種靠岸。

⑵ 失孤觀後感作文初中生

⑶ 失孤電影觀後感300字

符合女作家導演彭三源在以往編劇作品一向風格，她的首部執導大電影《失孤》拍得很精準，很細膩，也很大氣，沒有刻意的苦情催淚，卻有一種真實的悲愴溢滿銀幕，沒有故作的艱深或宏大，卻有一番對塵世的唏噓，雷澤寬的摩托車輪，最終在綠色的大地上一往無前，就像生命的河流奔騰不息，尋子海報迎風招展，就像京劇中名將背後的靠旗，象徵著不肯妥協的信念，那一刻，所有對尋找還是放棄的執念、悔恨、焦急、絕望，都隨風散去，如詩般從容。
和以往的打拐題材不同，《失孤》從多個角度表現拐賣兒童這一敏感題材。一方面是父母的鍥而不舍，劉德華飾演的雷澤寬，騎著摩托不斷行走，詢問，探訪，歷盡苦難，15年光陰春去秋來，苦苦尋覓著兒子的消息。另一方面則是被拐兒童的生存困境，井柏然飾演的曾帥，則是一位被拐的孩子，因為特殊的身份，沒有身份證，不能做火車、飛機，談戀愛不能結婚，內心深處懷著對童年最簡單的記憶：鐵鎖橋，竹林，母親的辮子。
影片通過兩個人的邂逅、同行，讓父母和孩子以特殊的方式相聚，雷澤寬和曾帥在同行的路上，漸漸產生不是父子、更勝父子的依戀，無論是一起吃霸王餐被罰刷盤子又被老闆娘「調戲」的輕松一刻，泡澡後並排躺著「搞基」的幽默段落，在夜市裡都害怕彼此走丟的潛意識，在每一個鐵鎖橋旁共同面對的失落，或是在打工洗車時的盡情玩耍，都給這一題材帶來不同以往的情感體驗，寫意，鮮活，又極具真實感。
除了兩人之外，吳君如飾演人販子，梁家輝飾演的警察，孫海英飾演的失孤老爹，倪景陽飾演的都市媽媽，還有形形色色的路人和志願者，都從各個角度，各個不同的狀態，組成一幅完整的群像。

⑷ 小學生失孤觀後感300字

前幾天我和媽媽去看電影，電影的名字叫《失孤》。這部電影是按真實的故事改編的，它主要講述的是一個叫雷澤寬的父親在尋找自己的兒子，他的兒子被捌的時候是兩歲，他找了十五年。途中歷盡艱辛，偶然遇到了四歲時被捌的修車小伙，於是兩人一同踏上了尋親之路，還建立了深厚的感情。

看了這部電影，我非常感動，我們以後玩的時候不要離父母太遠，不能隨便亂走，還讓我覺得，有些人為了賺錢捌賣孩子，真是太可惡了。捌的是一個孩子，毀的是一個家庭。我們應該關注寶貝回家網，讓更多的人回到自己父母的懷抱，我願意作一名志願者

⑸ 失孤電影觀後感700字，請幫忙啦！！！！！！！！！！

《失孤》觀後感！
如果以一個詞兒來分別描述《失孤》與《親愛的》，就是顏色。《親愛的》電影畫面充滿了冰冷刺骨的顏色，而《失孤》的電影畫面則擁有著紅綠相間的暖色，用顏色的區別衍生來看可道破其中玄機——《親愛的》寫實且殘酷，《失孤》則擁有一股讓人暖心的正能量，這是兩者最大的不同。

同樣是以拐賣兒童事件為題材，然而《失孤》的創作風格卻是另外一種，作為一部有著公路片影子的尋親電影，第一，《失孤》沒有採用傳統的劇情片故事架構，第二，沒有刻意設置太多矛盾沖突，更多的是以情感的訴求為切入口引導觀眾進行想像，首先是貫穿全片的尋子之路，在人物心態上就很能讓人產生共鳴和同情，其次是主人公雷澤寬（劉德華飾）的台詞設置並不是太多，他的行為和思想很多時候都是通過眼神和肢體語言來展現的，包括他遇到了和他有著相同遭遇的曾帥（井柏然飾）時，那種相濡以沫中溢於言表的父親責任雖然隱晦，但卻能深深觸動觀眾，讓我印象最深的地方莫過於當劉德華回頭不見井柏然時露出的焦慮與不安的細節，雖然滑稽，但卻讓人倍覺回味與真實；與井柏然嬉戲打鬧的過程，一個落寞孤獨慣了的父親找回了難得的笑容時是那麼親切與自然。與《親愛的》的相比，《失孤》是平靜、含蓄且又文藝的，其實以文藝片的方式來表現尋親的故事是非常冒險的，然而正是《失孤》淡淡地卻又恰如其分涌現的人文色彩反倒有了四兩撥千斤的作用。

片名所謂《失孤》，在這里不僅表現了一個人物（或群體）的狀態，其實也是一段心靈的啟蒙，影片這里有三個人物對照，一個是因丟失孩子發瘋自盡的婦女，一個是輾轉全中國千里尋子的雷澤寬，還有苦苦尋找回家的少年，都形成了呼應又對照的關系，也是社會上不同受害者們的真實寫照，然而《失孤》最主要回饋觀眾和社會的是永遠不要放棄尋找的勵志主題，其實細心的觀眾不難發現，彭三源拍《失孤》的時候刻意放棄了狹小的短景，而大量使用了寬闊的遠景鏡頭，讓明亮的光線不時照入到觀眾心裡，也在一定程度上抹平了《失孤》的消沉和絕望。

整部電影最大的賣點自然是劉德華，雷澤寬這個角色絕對是他從影以來最大的突破，在《失孤》里，劉德華完全卸下了偶像包袱、褪去了港星的味道將一個執著、質朴卻又可愛的農民父親演繹得活靈活現，這還是讓我感到比較敬佩的。他在影片中貢獻了好幾場讓人印象深刻的催淚表演，一場是當井柏然找到親生父母時，劉德華留下了不知是不舍還是喜悅的淚水；第二場是當他問卜僧人兒子還有沒有希望找到時，眼神堅毅卻又充滿悲傷，戲味十足。相比這些戲里角色的感動，最令人動容的也莫過於全民偶像能夠放下角色架子，躬力親為讓人們都去關註失蹤兒童案件的舉動了吧。

⑹ 小學作文電影失孤觀後感500

《失孤》觀後感

今天下午去看了電影《失孤》，本來 以為是一部苦情戲，但是看下來，發 現的確是一部佳作，全劇沒有過於泛 濫的感情催淚，在剋制中完成了感情 的升華。尤其是結尾處，雷澤寬的摩 托車在綠色的大地上行使，繼續他的 尋子之旅，充滿了對於生命殘缺的不 妥協，使得該劇進入到了宗教和哲學 的境界。 作為一部描寫拐賣兒童題材的影片， 其主人公主要有兩個：作為被拐兒童 父親的雷澤寬和被拐兒童的曾帥。劉 德華扮演的雷澤寬為了自己的救贖， 15年來騎著摩托車不停地行走、詢 問、探訪、歷經磨難，苦苦尋找兒子 的消息。而井柏然扮演的曾帥，則因 為特殊情況，沒有身份證，所以必須 找到自己的親生父母才可以完成自己 社會人身份的建構。在同行中，他們 漸漸產生了不是父子、勝似父子的依 戀。最後，曾帥找到了自己親生父 母，而雷澤寬繼續尋找自己的兒子。 在中國文化中，由於缺少宗教這個維 度，所以父母和子女之間的關系具有 重要的意義。所以，一旦失去孩子， 父母的生命意義便大打折扣，而子女 擁有父母也才擁有根。同時，從影片 中也不難看出，中國很多家庭希望有 男孩子，所以也使得拐賣兒童尤其是 男嬰有著很大的市場。 作為一名曾經的准文藝青年，我這人 心思向來比較細膩，當然也和最近的 心境有關，所以我看這部影片時會結 合自己的心情做過度解讀。在看這部 影片時，我想到，其實我們生命中的 一個偶然往往會註定自己的人生軌 跡。在有的人看來很平常的幸福，對 於另一個人而言則是奢望。但是，這 也許就是真實的人生吧？就像雷澤寬 的堅持，不是有無必要的問題，而是 為了完成自己的救贖，哪一天心安 了、甘心了，修行也就完成了。 就像我，一直以來總是在追尋一個連 自己都說不清楚的"夢"，30幾歲的人 了，對於很多事，還是有點不甘心， 可是在大多數人看來，自己也許有點 傻氣吧？就像影片中的雷澤寬一樣， 找到了親生兒子又如何？15年的時光 沒有了，永遠無法享受自己相伴孩子 成長的樂趣。可是，如果就此放棄， 他也不會甘心。但是，換個角度來 看，這15年來伴著希望的尋找，卻也 是人生的一部分。沒有這15年，他不 會那麼積極地幫著曾帥尋找父母。 其實，學問、愛情、人生也大都如 此。 當然，影片最後雷澤寬的頓悟來自佛 家的"緣"說。但是，我還是覺得基督 教應對人生苦難的態度更符合我的偏 好。甘心領受苦難和殘缺，勇敢地前 行。

⑺ 《失孤》觀後感

第一篇：電影《失孤》觀後感
去看《失孤》的時候，已經抱著了會被煽情的心情。但是沒有，看完之後突然覺得心裡一暖。影片最後看著雷澤寬騎著摩托車再度啟程，畫面褪去，就想起了劉德華在春晚上唱的《回家的路》。這首由劉德華自己填詞的歌，或多或少的詮釋了他對雷澤寬的理解。
回家的路 數一數一生多少個寒暑
數一數起起落落的旅途 多少的笑 多少的哭
回家的路 數一數一年三百六十五
數一數日子有哪些勝負 又有哪些滿足
在《失孤》里，有著絲絲悲涼酸楚的訴說，也有著掙扎吶喊的發泄，更有向天討要公理的怒泣。劇情的推進從雷澤寬的一個線索開始，根據網友的提示在泉州有一個孩子和他的兒子情況很像，今年17歲，腿上有傷疤。一路波折雷澤寬最終來到了泉州，在這一段導演在敘述上略顯不足，作為自己的熒屏處女作，在影片開頭同時處理三條線索，讓觀眾難以迅速帶入，很多次疑問誰是誰的孩子?另一個女的又是誰?但是劉德華的演繹彌補了這一點，看到自己苦心尋找的孩子就在眼前，雷澤寬更多是猶豫，害怕，越想得到，越怕失去。相認之後知道並不是自己的孩子仍堅持讓自己回去，想做一次親子鑒定。很難想像這對堅持了15年的父親是怎麼樣的打擊。
通過影像，觀眾能時時體會到主人公撕心裂肺的悲痛與煎熬，還好，這時候曾帥出現了。這個4歲時被拐賣的年輕人，投出了試探雷澤寬那些欲解之謎的問路石。殊途同歸的遭遇，讓兩顆受傷的心如父子般開始相互依靠、相互包容，也相互給予。
「曾帥!曾帥!」
「你要停下來為什麼不告訴我呢?」
這是最讓我感動的場景，兩人走在路上，曾帥被街邊的小店吸引，雷澤寬發現身邊的曾帥不見了之後，著急的在街上尋找，那一刻雷澤寬真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母為什麼在看到我們調皮之後，嚴厲的責罵，愛其實就是那份對你的小心翼翼。
在那個涼夜的街巷，曾帥在雷澤寬的懷里睡著了，雷澤寬細心地往曾帥的身上添加衣服。此刻，曾帥的眼角滑落淚水，他看似無意地往裡面翻轉了身子，把頭深深地埋進老雷的臂彎，「相顧無言，惟有淚千行」，一個如默片般的鏡頭，看得令人心碎，也讓我頓悟電影所釋放的主題：失孤，既可以理解為失去了孩子，自己變得孤獨，更可以理解為失掉孤獨。主人公都曾被罪惡剝奪了完整的人生，如今彼此卻在不同的生命缺口處得到了圓滿的咬合，並謹慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。
作為女導演，彭三源有著女性細微的觀察——在 《失孤》里，她沒有刻意去傳遞憤怒的情緒，反而極大可能地收住悲情的袋口，努力展示其「不放棄、有希望」的明亮主題。雷澤寬用那種明知眼前不是自己兒子卻偏執請求「相認」的心酸絕望，來勸阻曾帥不要去和明知不是自己親媽的「失子母親」相見，因為錯位的不舍只會令當事人最後的精神底線全然崩塌，雷澤寬不想讓受害者尚留的希望被假象侵擾。這是一種高級的藝術表達，也是一種理智的現實訴求。害怕的不是失去，而是因為失去而失去更多。
回家吧 幸福
幸福 能抱一抱父母
說一說 羞澀開口的傾訴
燈火就在 不遠闌珊處
「世上有那麼多人，為什麼偏偏是我?」
這是雷澤寬最後的追問。
而在我們中有大部分不是，換言之其實你已經是很幸福中的一個。我們能做的就是把握幸福，就像歌詞里說的：幸福就是能抱一抱父母，說一說 那些羞澀開口的傾訴。
幸福，其實就在你不遠的闌珊處。
第二篇：觀看《失孤》有感
有了去年陳可辛執導的《親愛的》，拐賣孩子這個社會議題在大銀幕上重新被點燃起來。《失孤》同樣如此。這部電影和《親愛的》一樣，都是以主角尋找自己被拐賣的兒子為主線。《親愛的》里在後半段加入了趙薇扮演的「拐子佬妻子」的視角，把拐賣孩子的社會問題復雜化，在倫理上讓觀眾陷入一種思考的困境：被拐賣孩子的家庭固然值得同情，那麼拐賣孩子的家庭，說不定也有難言的苦衷呢?
而到了《失孤》里，除了劉德華扮演的雷澤寬尋子的主線，也有一條副線——井柏然扮演的曾帥。他是被拐賣的孩子，買他的家庭最終說出了真相，而他也開始了自己尋找親生父母的旅程。在這條副線里，故事為我們揭露了過去拐賣故事裡不常見的一面：被拐賣的孩子如何尋找生父?
電影里，曾帥對雷澤寬說，你尋找孩子，可以大張旗鼓，到處宣揚;可我找自己的父母卻不能。不能的原因有很多，和他一起被拐賣的同村青年，生活在一個物質條件優越的家庭里，他樂享其成，不願意再去尋找自己的親生父母。曾帥理解他的這種做法，因為萬一親生父母有了新的孩子，過得幸福，可能這些年來從未想過尋找他;又萬一父母家裡條件很差，要是相認了，過得不如現在的生活好呢?
血濃於水，這是個看上去無須質疑的事實，但當生物學上的血緣關系遭遇到眾多現實問題挑戰時，兒女和父母的「尋找」、「拋棄」、「相認」，都成為了一個不太容易解決的棘手問題。
所以，劉德華扮演的雷澤寬尋子線，在電影里被淡化。自己的親生骨肉被奪走，十多年來穿越整個中國不停尋找，風餐露宿，受過多少苦可想而之;但是這樣的事情在中國實在太多，每年成千上萬被拐賣的孩子，雖然殘酷，但又不得不接受「這樣的悲慘故事是在是太常見了」這個現狀;再加上《親愛的》里，黃渤與張譯的那條尋子線已經足夠凄慘，足夠真實，足夠有代表性，所以在《失孤》里，沒有對雷澤寬的15年尋子故事進行寫實描述，只是用了幾個重點去點綴出雷澤寬在現實里遭遇到了種種痛苦折磨：車禍、被毆打、被警察追、被城管追、被漁民圍攻……
雷澤寬在尋子路上挨過打，受過餓，摔過跤，上過當，卻始終沒有放棄，是冥冥中親情的召喚，也是只有在路上，才能感受到自己是一個父親的自我救贖，曾帥則曾在找到親生父母後，困惑於養父和姐姐的情義，對生父的生疏，這樣彼此對照，就是影片對現實的思考。從東方人的情感來講，身體發膚，受之父母，血脈深情，骨肉相連。可是當親人離散之後，怎樣面對，是像雷澤寬一樣苦苦尋覓，還是憑其自然，是一道沒有對錯的選擇題，而對於那些無法從內心深處原諒自己弄丟了孩子的父母來說，也許這沒有盡頭的千山萬水，才是一種靠岸。

⑻ 電影失孤的觀後感

符合女作家導演彭三源在以往編劇作品一向風格，她的首部執導大電影《失孤》拍得很精準，很細膩，也很大氣，沒有刻意的苦情催淚，卻有一種真實的悲愴溢滿銀幕，沒有故作的艱深或宏大，卻有一番對塵世的唏噓，雷澤寬的摩托車輪，最終在綠色的大地上一往無前，就像生命的河流奔騰不息，尋子海報迎風招展，就像京劇中名將背後的靠旗，象徵著不肯妥協的信念，那一刻，所有對尋找還是放棄的執念、悔恨、焦急、絕望，都隨風散去，如詩般從容。
和以往的打拐題材不同，《失孤》從多個角度表現拐賣兒童這一敏感題材。一方面是父母的鍥而不舍，劉德華飾演的雷澤寬，騎著摩托不斷行走，詢問，探訪，歷盡苦難，15年光陰春去秋來，苦苦尋覓著兒子的消息。另一方面則是被拐兒童的生存困境，井柏然飾演的曾帥，則是一位被拐的孩子，因為特殊的身份，沒有身份證，不能做火車、飛機，談戀愛不能結婚，內心深處懷著對童年最簡單的記憶：鐵鎖橋，竹林，母親的辮子。
影片通過兩個人的邂逅、同行，讓父母和孩子以特殊的方式相聚，雷澤寬和曾帥在同行的路上，漸漸產生不是父子、更勝父子的依戀，無論是一起吃霸王餐被罰刷盤子又被老闆娘「調戲」的輕松一刻，泡澡後並排躺著「搞基」的幽默段落，在夜市裡都害怕彼此走丟的潛意識，在每一個鐵鎖橋旁共同面對的失落，或是在打工洗車時的盡情玩耍，都給這一題材帶來不同以往的情感體驗，寫意，鮮活，又極具真實感。
除了兩人之外，吳君如飾演人販子，梁家輝飾演的警察，孫海英飾演的失孤老爹，倪景陽飾演的都市媽媽，還有形形色色的路人和志願者，都從各個角度，各個不同的狀態，組成一幅完整的群像。
這本是隨便一個情節就能煽出淚來的現實主義題材，可以拍得很戲劇、很沖突，很類型化，就像《親愛的》曾經做過的那樣，彭三源卻沒有那麼做，劉德華也沒有那麼演，《失孤》堅守著作家電影的基本格調，通過錦綉江山，把生命的禪意融入人間悲劇，哀而不傷，悲而不凄，抒發出更深厚、更有韻味的情感，形成最貼心的撫慰，送給那些與親人失散的父母和孤兒。
雷澤寬在尋子路上挨過打，受過餓，摔過跤，上過當，卻始終沒有放棄，是冥冥中親情的召喚，也是只有在路上，才能感受到自己是一個父親的自我救贖，曾帥則曾在找到親生父母後，困惑於養父和姐姐的情義，對生父的生疏，這樣彼此對照，就是影片對現實的思考。
從東方人的情感來講，身體發膚，受之父母，血脈深情，骨肉相連。可是當親人離散之後，怎樣面對，是像雷澤寬一樣苦苦尋覓，還是憑其自然，是一道沒有對錯的選擇題，片尾，曾在《大支佬》《新少林寺》《天下無賊》《墨攻》等影片中多次了悟的劉德華再度釋然，雷澤寬問僧人，我能不能找到他啊？他是不是還活著啊？僧人大概的意思是說：找到是緣起，找不到是緣盡。你堅持到了，便有相見之時。
佛家的禪語是大智慧，不會執著於具體的答案。天亮後，雷澤寬再次上路，行駛在無盡的路上，漸漸隱入那一片天地的無盡生命之中，那一條路對他來說，是沒有盡頭的千山萬水，可是，這又何嘗不是一種靠岸。