囚禁島影評

1. 囚禁島是心理電影嗎

是的，萊昂納多迪卡普里奧 飾演的主角自己自導自演了這么一場心理游戲 推薦類似的影片《搏擊俱樂部》，當然、本團隊的照片就是其海報之一

2. 電影《囚禁島》講的什麼

主要是講 主角和一個搭檔去調查一個精神病院，然後發生一系列奇異的事回
具體的還是答自己看電影吧
http://ke..com/view/2968368.htm

3. 一部很久前得外國動作片，男主角為逃離囚禁他的島，削下大拇指表皮躲過指紋識別；島周圍還有「死光」系統

好象是逃離克隆島,很好的電影

4. 電影《囚禁島》講的什麼

故事發生在1954年，軍官泰迪和同伴查克被派去調查一個從精神病院失蹤的女兇犯的下落。精神病院的所在地就在關門島上，它主要收治那些有精神疾病的罪犯們。但是在醫院平靜的外表下，似乎隱藏著許多秘密。泰迪和查克越接近真相，一切就變得越難以捉摸，而他們也越來越感到自己正被推向崩潰的邊緣……
《禁閉島》根據美國小說家丹尼斯·勒翰的同名小說改編而成，故事發生於波士頓海灣的一座與世隔絕的小島上，66名精神病罪犯被關押於此，重重戒備之下，一個殺害了三個親生孩子的女犯雷切爾，竟詭異失蹤。 神秘《禁閉島》
聯邦執法官泰德·丹尼爾（萊昂納多·迪卡普里奧 飾）和上級新派來的搭檔查克（馬克·魯弗洛 飾）奉命上島調查此事，主管醫生考利接待了他們並負責協助調查。而泰德此行前來還有一個隱秘的目的——尋找讓妻子（米歇爾·威廉姆斯 ）葬身火海的兇手萊迪斯。故事遵循這條線索展開，尋找失蹤之謎、訪問醫院工作人員與病人、地毯式搜查……
調查過程中，越來越多的證據證明了泰德的推斷，在這66名有檔案的精神病罪犯外，還有一名編號67的人存在，但無論獄警還是醫生或者其他病人，對此都矢口否認。泰德深信這個67號就是殺害他妻子的兇手萊迪斯，而且這里一定有一個天大的陰謀，他發誓要將監獄長和主管醫生繩之於法。但他的同伴查克提醒他這可能是政府的秘密試驗所，而政府派泰德來，是因為泰德在遭受妻子慘死後遺留精神創傷，是他們最好的實驗對象，泰德予以否認，說來這里調查此案是他自己申請的，他懷疑導致自己妻子慘死的兇手就被人藏匿在這個島上，事情變得撲朔迷離。
泰德在調查中偏頭疼的症狀越來越嚴重，經常出現幻覺和噩夢，參軍時納粹集中營的慘象不斷閃現在他眼前，他發誓不再讓納粹的行徑出現在這里。從山崖一處隱秘的山洞，他發現了失蹤的女犯人雷切爾，雷切爾告訴他，她本來是這里的精神病醫生，政府在這里進行慘無人道的活體實驗，她無法接受事實，被其他人設計陷害，被當作「精神病人」看押起來，她才設計逃跑的。雷切爾告訴泰德，想解開這個秘密，就要去燈塔上，因為那裡是這一切的根源。
泰德強忍著頭疼和幻覺，潛到燈塔上，卻發現只有一個看守，他打暈看守搶過槍沖上頂樓，卻發現島上的主管醫生考利一直在等著他的到來，而燈塔上也沒有任何進行人體試驗的痕跡和證據，只有一間簡陋的辦公室。考利向泰德說出了所有事情的原因，而他的新搭檔查克則解釋說自己其實是泰德兩年來的首席治療師希恩，令泰德有如晴天霹靂般震驚。
原來這一切都是泰德的夢，那個神秘的67號病人，泰德一直懷疑的萊迪斯，就是他自己！醫生告訴泰德，他的真名叫安德魯·萊迪斯，他妻子患有精神病在淹死了自己三個孩子後自殺，而他也受到極大的精神創傷，在自我保護的潛意識中，把自己三個孩子忘的一干二凈，並創造了一個全新的萊迪斯和那場記憶深刻的火災，這個被創造出來的「萊迪斯」被他設計成面帶刀疤、波斯貓眼、十惡不赦的兇手；他自己則是一個退伍後從警，和妻子恩愛又加的模範丈夫「泰德」，只有在他做夢和出現幻覺的時候，都是他原本的記憶。
而這一切行為，都是考利醫生為了醫治泰德的病症和配合他的意識而製造的一場戲劇，希望他能自己從中解脫出來，考利醫生深信這種方法可以治癒大部分精神病人，泰德(萊迪斯)想反擊考利醫生的「陷害」，卻發現自己越來越無力，越來越迷茫。考利醫生告訴他，如果他還不能清醒過來，依舊認定自己是好人「泰德」，那將不得不對他進行「道德性措施」，就是殺了他。因為他自從來到這個島上，幾乎傷害了所有的護衛、醫生和病人，他自己卻一無所知，經受過特殊訓練且在戰爭中長期在火線，危險性非常大。泰德從頭到尾腦海中閃過許多片段，他終於知道了這都是真的。
到了檢驗考利醫生診斷是否有效的時候，他的治療師希恩問他「你現在感覺怎麼樣？」，泰德回答「我要帶你逃出這個鬼地方，查克」。他還認為希恩醫生是拍檔查克，說明他還是沉浸在幻覺中。一旁的考利醫生沮喪無奈的放棄了，按照之前約定的「道德性措施」，其實他已經明了一切，泰德最後回頭說「像怪物一樣或者還是像好人一樣死去」他選擇了像好人一樣死去，幾名醫生和監獄長帶走了他……（全劇終）

5. 韓劇 講的是一個男人把一個女人囚禁在了小島上 但後來男人還愛上了這個女人

泰劇這種情節很多，韓劇貌似沒有吧

6. 一部很久前的外國動作片，男主角為逃離囚禁他的島，削下大拇指表皮躲過指紋檢查；島周圍還有「死光」系統

反擊王

傑克·昆恩是美國中央情報局頂尖的反恐怖行動情報員，在完成最後一次任務後，退內休到法國過著平靜的生容活。然而，因為恐怖份子史達羅橫行猖獗，無人能制服，於是中情局又請出傑克。 反擊王
在緝捕行動中，傑克因不忍心傷到史達羅的妻兒而失手，反被中情局軟禁於一個小島上，島上關的都是被放走太危險而殺了又可惜的原情報人員。這些人被組織成全球反恐怖組織行動的最後防線。可是史達羅的妻兒仍不幸在槍戰中喪生。史達羅悲憤之餘，誘走了傑克身懷六甲的妻子，打算進行報復。被關在島上的傑克得知妻子落入史達羅的手中之後，不顧一切逃出了警衛森嚴的小島，在武器販子亞茲的幫助下，傑克找到了史達羅的藏身之處，但傑克又如何匹馬單槍地救出自己的妻子呢？

7. 仔細看了看，好像不是這部電影。我採納了我說的那部，男主角是被囚禁在島上。麻煩你幫忙再想想。

禁閉島！

8. 電影《囚禁島》講的什麼

新浪娛樂訊 影片《囚禁》講述了這樣一個故事：經常登陸各種時尚雜志的封面女郎詹尼弗版·特莉(伊麗莎·權庫斯伯特飾)性感、漂亮且有著相當豐厚的收入。她的生活自然也相當的多姿多彩、富足有餘。市面上發行的上百種雜志上都能看到她嬌美的容顏。這一傲人的職業也使得她成為很多人「追逐」的對象。被瘋狂的粉絲們的追隨是家常便飯。這一次，獨自出行的她卻萬萬沒有想到遭遇綁架的厄運…… 當她慢慢醒來的時候，已然忘記了過去的幾個小時發生過多麼可怕的事情。眼下，空間狹小、黑暗無比、臭氣熏天的地窖，成了她暫且「容身」的地方。眼前，還有個名叫蓋瑞·德克斯特(丹尼爾·吉利斯飾)的男人也一同被捆綁在這地獄般的地窖里。面面相覷的他們誰也不知道昨晚究竟發生了什麼，但此時都已被繩索牢牢捆住了手腳他們，似乎只能聽從命運的安排。在一個嗜血殺人狂的肆虐下，他們只能相依為命。並竭力試圖找出逃離魔窟的千分之一機會……魯格/文 美聯/視頻
採納哦

9. 電影禁閉島影評

禁閉島》：大宗師玩死人不償命 【破除延期詛咒】 一般而言，延期上映的電影都不咋地。 《禁閉島》（Shutter Island）原定於2009年10月上映的，最後不知什麼原因硬生生拖後了一個季度。如果回顧一下去年10月北美的排片表，也沒發現有類型重合或者其他潛在威脅；看看本片前台幕後的組合，只要不碰上票房大熱門，通殺其他中小級別的牛鬼蛇神是沒問題的。然而，本片居然還是延期了，這其中必有古惑。 撇開延期的內幕不談，「延期沒好片」是個簡單的判斷句式，其邏輯上的正確性取決於狀語的界定。是的，在「一般」情況下，延期上映的電影基本上沒好果子，但有「一般」就有「例外」，《禁閉島》就是一個驚喜。 從類型來說，本片總體上可以歸為「懸疑驚悚」一類。比較諷刺的是，本來應該是最容易產生驚喜的這一類型，近十年的作品中能真正讓人意外的少之又少；絕大多數不僅不能稱之為好，甚至隱隱有成為「爛片平台」的嫌疑。 【不弄玄虛的大自在】 《禁閉島》給我的第一個驚喜，是它非常直接，不故弄玄虛；而後者，正是近年來「懸疑驚悚」這個類型讓人「審美疲勞」的根源。確切的說，懸疑片的質感不在於那種突兀有如上帝之手般情節轉折的多少，而在於那種緊張的真實感覺。 一般而言，「故弄玄虛」式的懸疑驚悚片，都會在開局的時候故意營造平靜、正常的氛圍，編導會竭力掩蓋洶涌的暗流，好在影片後半段集中展示來使得觀眾措手不及。只是，這種手法用多了，如果觀眾事先知道影片的類型，就會通曉其中的慣用伎倆，那麼那些故弄玄虛的小手段就不成為秘密了；也就是說，編導越是卯著勁製造前後氛圍的對比、事實真相的差異，反而越是符合影迷們的猜測；而一切懸疑的根本要義，就在於打破觀眾的預期；這在觀眾都已熟悉「故弄玄虛」模式的情況下，基本成了不可能完成的任務。 於是，「反其道而行之」就成為在新形勢下打破觀影預期、重新製造懸念的唯一途徑。只是，這需要勇氣，更需要能力；因為「反故弄玄虛」意味著不遮遮掩掩，純靠事件說話，如何讓觀眾的神經時刻保持緊張、且不會過度緊張以至於麻木到無法欣賞其中必要地轉折，這對任何編導都是個巨大的挑戰。 幸好，站在《禁閉島》劇本與影像背後的，是馬丁斯科塞斯同志。在很多影迷的印象中，他是被頂在聖殿上令人崇拜的宗師級人物，一部分影評人早就迫不及待地冠之以「電影社會學家」的頭銜，以為如此就可以概括老馬一生的電影理念。個人以為這有些扯淡。斯科塞斯本人在現實中遠不如他作品背後的形象那般宏大肅穆，這當然不僅僅是指老馬那「短小精悍」的體格與身板，而是指他的性格與對作品風格的追求，其實是非常活潑、有時候甚至是頑皮的。他在《禁閉島》中的玩法，和他掌控《美版無間道》的方式，其實是異曲同工的，那就是：看似不按規章的隨意出牌，實則是在更高層次上對電影元素的自由而巧妙地運用。所謂大師境界，就是「從心所欲不逾規」的境界，「從心所欲」是不拗於包括自己在內的前人的成規，「不逾規」則指的是所有的變化又始終是符合電影與觀眾互動的基本原理。 【向希區柯克致敬的嚴肅玩笑】 具體說來，老馬在《禁閉島》一開始，就向觀眾表示：這事情不簡單，肯定有不少貓膩，您就等著看好戲吧！也就是說，他並沒有故作鎮靜地誘使觀眾進入一種放鬆的情緒、隨後用轉折來給你一個驚嚇，而是一開始就大張旗鼓地囔囔，等於是直接告訴觀眾——我就要嚇你了，而且接下來我要不斷地嚇你！按照常理，這種「事先張揚的驚悚事件」是不會有多少懸念的；可事實是，《禁閉島》是本人近年來看過的唯一一部從頭到尾都比較緊張的電影，那種每一刻都很精彩的感覺，讓人覺得既實惠又過癮。 既然已經懸念的感覺已經「事先張揚」了，為什麼還能「精彩」呢？不少影迷這時候可能會聯想到希區柯克的懸念理論。一個流傳甚廣的段子是，希胖子認為那種「不知結果如何」的懸念不算厲害，「已知結果卻不知結果如何發生」才算真正抓人的懸念。可是，以上這兩條，都無法套到《禁閉島》的頭上。因為，老馬在本片中玩的，是以上兩種方式都沒玩，但同時卻達到了二合一的效果。 聽著有點玄不是？這當中的訣竅，就在於老馬最先展示的緊張感覺，其實和故事情節無關，他壓根就不是在透露與劇情發展相關的東西，所以和故事結果完全無關；可以說，老馬從一開始就純粹是在撒著歡兒玩表現手法，只是因為大眾對懸念驚悚片整體結構的思維定勢，才會以為他是在嚴肅認真地講故事，因而才會上當，從而在觀感上同時產生兩種效果，一種是「不知結果」的茫然，另一種是「不知過程」的期待；更為奇妙的是，這種難得的雙重懸念，還同時扣住了一般觀眾與資深影迷，讓他們在各自的認知軌跡上還都保留了這種雙重懸念，這就遠遠不是工匠級別編導所能達到的了。 正由於全片故事細節以及演進方式，都是老馬交織懸念的一部分；為了保持這種懸念緊張的完整感覺，最好是對劇情隻字不提；所以，這里無法就具體情節進行分析。不過，可以從經驗的層次，來描述一下影片對於不同觀影人群而產生的懸念效果。對於普通觀眾而言，因為對於電影的注意力首先是放在故事情節與人物身上的，所以當影片一開始就給出一個主角們出場的理由時，觀眾會以為已經知道了結果、但不知道這個結果是如何發生的；更何況，影片提示的這個「結果」在所有角色口中都強調「匪夷所思」，這就更令這些觀眾好奇這個過程是如何發生的。同時，與情節演進的假性提示相反，觀眾對主要角色命運的發展是茫然的，不知道最終會有什麼事情發生在他們身上。 對於資深影迷而言，他們在關注故事與表演的同時，可能會留意編導在電影語言上的一些技巧。如此一來，他們多半會發現，一方面，老馬在懸念基調上的「事先張揚」顯得有些詭異，這當中肯定隱含了什麼玄機；另一方面，影片開局對緊張氣氛的營造，似乎過於「用力」了一些，好像彈鋼琴時每敲一次琴鍵都使出吃奶的勁似的——這過於輕佻，過於明顯，不太像是老馬這樣宗師級導演應有的沉穩手法。如果不是老馬突然脫線，那隻有一個解釋：他是故意而為之，是為了誘導什麼，隱藏什麼：「誘導」有經驗的觀眾得出錯誤的結論，「隱藏」自己看似過於嚴肅實則電影頑童的本質。可以說，老馬非常「邪惡」地利用了資深影迷自詡淵博的觀影經驗和多疑好猜的德性，布置了一團斧鑿痕跡過於明顯的迷霧、讓觀眾們沾沾自喜地放鬆了警惕，以為老馬其實很老實，結果卻發現他卻再狡猾不過了……換句話說，可能連資深影迷也不清楚老馬可以狡猾如此，他們知道老馬高明，卻不到最後不會明白老馬的高明之處在哪。 【老頑童的實力與趣致】 如果考慮到普通與資深影迷之間觀眾群的更多細分，以及不同人對兩種懸念的感知能力，那麼《禁閉島》所能產生的感知效果的組合就更令人眼花繚亂了。問題是，難道老馬的原意，就僅僅是創造出這種萬花筒般的效果而滿足自己玩弄觀眾期待的惡趣味么？顯然不是。 老馬對於電影的掌控力，表明了他的「姿態」可以是戲謔的，其「手法」卻是純熟到無懈可擊，這就是俗話中那「信手拈來，了無痕跡」的境界。這個可以從局部細節、與全片手法的邏輯兩方面來體會。從細節上說，這部電影給人以「很電影」的感覺，用大白話說就是每一個具體的技術細節，都可以作為電影專業學生們細細咀嚼的對象。光影的運用、場景的調控、機位及視角的變化、色調的心理暗示、乃至視覺特效的運用，都有一種獨特的、難以具體描述的質感。這種質感，迥異於工匠型導演亦步亦趨小心鍛造，這是真正在電影王國里錘煉、積累到飛升階段後在天堂里隨意揮灑的結果。老馬在這些細節里沒有刻意裝清高，更沒有賣弄高難度，他甚至在大多數時候只是津津有味地把玩一些可能被半調子導演視為「俗套」的手法；但是，俗套能玩出風韻來、甚至能以假亂真，這就是影迷的福音了。我在看完電影之後再品味那些細節，仍然有一種忍不住想相信、想陷入那些畫面去的感覺，傳說中的電影「魔術」，就是如此吧。 有一部分影評認為老馬的影像語言，強悍歸強悍，終究「目的性」太強了，顯得過於迫不及待，不穩健內斂，以至於反而落了下乘。他們舉例說，片中的音樂、光影空間處理、乃至演員表演，都有「過火」的嫌疑，遠遠達不到希區柯克玩弄懸疑的那種優雅風度。個人以為，這幫人要麼是選擇性失明，要麼是壓根沒看明白老馬想要表達什麼。如前所述，影片的絕大部分，有種故意而為之的味道，這本身並非什麼秘密，人老馬是擺明了給人看的，為的是配合影片主人公的「某種狀態」（這種狀態您得看完電影以後才能公布）；說白了，那種「牽強」的味道，正好是體現某種「主觀視角」，合理與否，只有從全片情節發展邏輯的角度來解釋，才能得到正確答案。 想通了這一點，再回過頭來看影片，那影片整體、從細節到結構的過渡與變化，就不僅僅是「功力精深」，而是有了更多的趣味性。你會覺得以老馬如今的地位，還能擁有如此新鮮的活力，實在是影迷們的幸運。別的不說，有心的影迷不妨跳出具體的故事情節，而關注一下影片不同場景的含義，會發現不少與老馬「身份不符」的B級類型片經典元素，從納粹到監獄，從瘋子到天氣，乃至場景的建築結構，都可以指向歷史上成名的眾多B級片。原著小說里這些元素感覺並不明顯，但被老馬這么有意無意一放大，就變成那「信手拈來」的一部分了。 【攻心者為上】 當然，驚悚片懸念玩得再出人意料，歸根結底還是應該關注人物的；如果不能讓觀眾產生心靈情感的糾結，那些懸念的產生過程很快就會被忘記。個人覺得，這也是近年來懸念驚悚類影片日漸空洞的原因之一。《禁閉島》則不然，在所有的技巧手法背後，老馬沒忘記實實在在地講述一個感人的故事；事實上，所有主體情節的演變，都只是為了揭示主人公內心的糾結，而這種糾結所包含的情感力量，相信看過電影的人都會難忘的。 而這種情感的力量，自然是離不開演員們張力十足的表演。值得注意的是，不能用「真實」來評價其中的絕大部分表演，但這某種程度的「不真實」恰恰是「更符合」影片故事的基調。片中所有演員都極好地把握了這個平衡，特別是當觀眾知道最後結局再回味影片前段的一些表演細節時，會更好地體會到那微妙瞬間所展現的神乎其技。 可以預見的是，本片肯定會得到比較兩極分化的評價。但個人覺得，如果能夠對影片理解深入一些的話，應該是能更多地體會到該片的妙處的。老馬的玩性也許不如昆汀那麼明顯，但這種悶騷而自得其樂的玩法，恰恰只有大宗師才能玩得出來。