原創影評

A. 需要給影評，原創的700字左右 急~

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨

B. 求自己原創的影評 1000字左右

嗯。我自己寫的。不知道怎麼樣。。。。
別嫌寫的不好哈。
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一曲佳人，生死隔
——《十面埋伏》影評
白茫茫的雪，還在飄落。嫩綠的衣裳，鮮紅的血液。一曲佳人，悲戚的響起。親愛的愛人，你讓我情何以堪？我如何能坦然，接受你已經逝去？
《十面埋伏》是由張藝謀導演，劉德華、金城武、章子怡、宋丹丹主演的愛情劇情片。獲得了華表獎優秀故事片技術獎，且是第77屆奧斯卡最佳攝影獎提名。
本片中的故事情節跌宕起伏，令人始料不及。金城武飾演的隨風，游戲一場；劉德華飾演的劉鋪頭，在朝內應；章子怡飾演的小妹，裝盲起舞。整一場故事，處處暗藏玄機，幕幕都是轉折。一段註定無法善終的愛情，每一次的轉變，都觸動著我的心弦。剛開始看這部電影的時候，我覺得沒什麼吸引力，可當我耐著性子看下去的時候，我竟沉浸在這段凄美的故事中，變得無法自拔。一開始著實以為，小妹是裝的，可過了很久，漸漸也相信了，就如隨風一樣，相信了一切。可最後竟還是出人意料。
小妹和金鋪頭隨風，第一次在花海中歡聲笑語時，盾牌兵的突襲，還有那個神秘人出手相救，到最後，讓我覺得是那麼的可笑。因愛生恨，原本不顧一切保護的人，最後卻死在了自己手上。劉德華這次扮演的角色，悲哀的或者，他沒有擔當，他輸不起。小妹最後那一飛刀，並沒有殺他，是為了回報他的多次相救吧。張導在這，展現出了我們中華民族根深蒂固的一種輪回相報的思想，因為你救了我的命，那麼我可以再次將生命隨還給你，哪怕，是那麼不合乎情理。
電影《十面埋伏》秉承了張導一貫的風格，注重色彩。小妹所在的飛刀門，一身生機盎然的鮮綠，卻是手染鮮血。小妹孤身一人，穿著紅色調的男裝，在竹林間與盾牌兵奮戰。綠意猶在，殺氣襲來，轉瞬即逝，一切皆如夢。當小妹放走隨風後，站在一片火紅的樹中間，葉片起舞，小妹那一抹綠，在深秋的林中，是那麼鮮艷、那麼顯眼、那麼孤單。
影片的背景樂，佳人曲，讓我難忘。看完了電影，我便一直反復地聽，這首佳人曲。北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國，寧不知傾城與傾國，佳人難再得。原本是小妹起舞的一首曲子，到最後，竟真是，佳人難再得。金城武渾厚的嗓音，讓這段悲戚唯美的愛情就此落幕。
明明心中有愛，為何總是深藏著陰謀？明明不願舍棄，為何還要狠心的離去？
我們總是如此，總以為自己贏了，總以為一切都按照自己的想法所進行著。殊不知，命運總是那麼差強人意。金鋪頭說過那麼句話，我等你三年還不如他陪你三天？有時候，真是如此。愛情沒有先來後到，沒有原理可講，我就是變了心，我就是愛上了那個男人，又能如何？愛情像一陣風，你只有感受得分，無法觸摸。愛情又像是一片沼澤越是想要掙扎，卻越是陷得深。
人們總是在對另一個人心動的時候，對這一個人心有很愧疚。我想，如果小妹夠灑脫，答應跟著隨風一同浪跡天涯，便不會有最後那無可奈何的結局，便不會有那生死兩隔的盡頭吧。可是，這樣的唯美，這樣的悲戚，才是電影，才足夠讓人對此有所觸動吧。一場游戲一場夢，到頭來，只有輸。是是非非，生死難料，怎知一切都早已註定。

C. 求原創影評 摩登時代 廣島之戀 羅馬假日 羅生門 黃土地

《摩登時代》影評鑒賞

在《摩登時代》開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成 「機械化」的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論說：那部電影是從一個抽象的概念 ――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

解讀人物台詞
——淺評《摩登時代》
同樣作為一部成功的默片，《摩登時代》與《神女》的不同在於，《神女》是在悲中見悲，而導演卓別林採用了更聰明的方法——喜中見悲。由於默片本身是沒有人物講話的聲音的，所以人物台詞就成為了我們解讀影片的一個突破口。
（一）
一句「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突」揭開了電影的序幕。資本主義企業老闆殘酷無情的監視壓榨工人的場面，主人公查理在機械齒輪的夾縫間遊走生存的鏡頭，無不深深引起了身處世界經濟危機後期的廣大民眾的共鳴。
（二）
「不實用。」
企業老闆頗有興致的來看推銷商們的新發明，可憐的查理慘遭那糟糕發明的折磨。然而，由始至終我們都沒有看到老闆哪怕一個悲憫的眼神，他只是怒叱一句「不實用」，然後走開。
（三）
「原來你才是領袖。」
這是軍警們對查理說的，更是對廣大工人階級說的。面對資產階級的傾軋，每個人都有理由追求「自由」，每個人都有資格舉起領袖的紅旗走在最前面！在這里，導演在每位受眾的心中都埋下了一顆奮斗反抗的種子，給予了廣大工人階級充分的肯定。
(四)
「我覺得在這里很好。」
警官對查理說：「你自由了。」可是查理並不願意接受這似乎是人們期盼已久的自由。因為即使他獲得了出獄的資格，他卻仍然要進入資本主義的牢籠，不可脫身。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。
（五）
「簡直是天堂！」
他們曾經有過一段虛幻的幸福，無論是對豪門別院的遐想，還是那段商場守夜的短暫歡樂時光，可他們從未稱之為「天堂」。他們所說的天堂只是一間破舊的小木屋，理想中可以暢游的大海卻只是一塊低淺的水塘。他們卻深愛著這里，只因為：這里是真正屬於他們自己的。這是多麼容易滿足的善良的人們啊，而他們一丁點兒的心願卻不能從資本家的手裡得到滿足。
（六）
「Buck up-never say die.We』ll get along!」
相信影片放映結束後，當時必定有很多人輕輕的挽起手，堅定地走向夕陽……影片的感召力至此發揮到了極至，它給了人們繼續奮斗的勇氣和生存的信念，也給了自己一個完滿經典的結局。

看完《摩登時代》這部反映小人物與命運抗爭的經典影片，再反觀我們自身國產的同題材有聲電影，我們是不是缺少了些什麼？在該片中的階級壓榨與反抗感染了全世界的人，而我國影片中的主人公則是在抗爭命運！
只有命運？命運是什麼？我們是真的沒有壓榨了么？
p.s.我的影視藝術簡史課作業
上網看了一下《摩登時代》，本以為自己沒看過，看了之後才發現小的時候好象看過一些片段。看這電影覺得卓別林被大家所喜愛還是有原因的。我想這是卓別林的一部經典作品，雖然很老，但是還是蠻有意思的。
卓別林飾演的那個工廠工人很搞笑，他的經歷讓我覺得很``````其實我不知道該如何寫好這個影評，可能是因為專業原因太久不寫東西就不知道怎麼寫了，所以請老師見諒~就想到哪寫到哪吧，就當作山寨版的「意識流」吧。
卓別林飾演的那個工廠工人在工廠幹活然後因為機器被調的很快，休息很少，便發了瘋，不停重復工作的動作，在工廠里亂跑，搗亂，最終被抓進入精神病院。我覺得他很戲劇性的在病好後陰差陽錯的又被誤以為是示威運動的領導，而後被抓走。在監獄里又陰差陽錯的立了功，得到了在監獄里的幾天優質的生活和一封推薦信。出獄後他通過推薦信得到了工作，卻做的不好，想重返監獄因而為一個女孩頂替偷竊的罪名，並與她結識。使這部電影有了美國電影的特色（電影里必不可少的美女角色）。但片中女主角的出場是一個在碼頭偷香蕉，打破了美女高貴的形象，也打破了美國電影對於美女身份的設定，從這個角色的設置看來，我想那時美國當下的現實狀況並不如人願。同時我發現男主角出於好意，幫車子揀了紅旗，卻被誤認為是遊行示威運動的領導，這一場景的設置，或許體現了當時社會的真實現象，一種人人自危的現象。
網上說這個片子主題圍繞美國當年工業起步時期美國勞苦人民的生活悲劇展開了詼諧的諷刺。其實我不太了解那段歷史，因此可能不能將影片所要表達的意圖完全弄明白。
我覺得這部片子像是喜劇又像是一部很悲情的片子，因為兩位主角的生活（命運）都很坎坷，一個受工作壓迫而發瘋，一個失去父親和姐妹，受餓不得以去偷麵包。或許卓別林想通過兩位主角來暗喻當時社會上的大多數人。也體現機器大生產下對人的摧殘，諷刺了美國經濟大蕭條下社會的黑暗。在影片中，他們的命運雖然很坎坷，而我卻看到他們用一種一如既往的逆來順受的心情來對待，他們憧憬未來，在他後來工作的商場里快樂的玩耍，以及電影最後在逃跑的路上說的要堅持下去就能體現出來這一點，我覺得這也是卓別林想通過電影本身來表達自己的一種想法，雖然社會不盡如人意，但還是要堅持下去。
就電影本身而言，我想雖然當時技術的可能不好，但我覺得電影的「配樂」和「特技」都很好。上網查了一下，發現這部片在是卓別林在有聲電影出現後所拍攝的，但是他還是採用默片的拍攝手法，將片中人物的對白用字幕的形式展現出來。我個人配樂很符合情景及人物心理，我很喜歡卓別林在餐館里唱的那首歌，很歡快，可能還帶有一些嘲諷（雖然我沒聽懂，但還是很喜歡，很喜歡）。同時我更覺得的卓別林喜劇表演天分使這部影片成為了電影史上的一部好電影。我覺得卓別林將作品的主題很成功的融入了影片的形式之中。
看了這部電影突然想到了同樣是美國經典作品的《阿甘正傳》，《阿甘正傳》是通過一個小人物的成長，變化來告訴大家，一個人是這樣成功的，塑造了一個英雄，但我覺得《阿甘正傳》通過阿甘的經歷同樣讓我體會到社會黑暗，但就電影本身而言我想導演還是希望體現頌揚和希望。而《摩登時代》雖然也有希望，更多的揭露和諷刺。與《阿甘正傳》相比同樣是美國經濟大蕭條下的小人物，但他所承受的卻是不公平和誣陷，我覺得這不僅是來自體制的不公平，還有來自同階級的誣陷。
其實也想到了現在離我們最近的現實，金融危機，就業困難`````生活就是這樣，太多不容易，太多問題，我們能做的是不斷調整自己，不斷充實自己，提高自身能力，去適應這一切，努力去協調，使一切變得更好，更容易，這個社會，這個世界終就會更好的！

D. 我是一名剛入行不久的電台主播，主打原創影評，最近有一家新起電台想和我簽約，問我一集需要多少報酬，但

我覺得復這種事情你應該去問問同事，畢制竟他們才是懂得的人。我可以給你的建議就是不打無准備的戰役，先自己把這家新起電台的詳細情況了解清楚，估算他們的發展前景，了解他們給你一個什麼樣的位置。等你調查清楚了，你自己心裡就有一個明確的答案了。
雖然沒幫上什麼忙，但是還是祝福事業成功！加油

E. 求一篇好的原創影評，一千字左右

我剛寫的 《讓子彈飛》影評，老師贊揚不錯，送你了。 《讓子彈飛》公映前便熱評如洪。潮浪之洶排山倒海。 明線與暗線 憑《陽光燦爛的日子》橫空出世後，姜文又在《鬼子來了》中批判了中國人的農民性，在《太陽照常升起》中批判了中國社會的性壓抑。《讓子彈飛》同樣有著諸多隱喻和謎語。這讓這部影片再度從文化上高了一截。倘若不明白故事中的諸多暗示，權當是個搞笑的動作片看雖然不失樂趣，但如果懂了原著小說中的隱喻，便會多上一層帶草莓香味的顆粒狀快樂。 這部影片里埋的暗線不止一條。片中麻子、湯師爺和黃四郎看似三個不相乾的人，卻都有著千絲萬縷的聯系。幾位主人公都曾提到20年前，17歲和辛亥革命。這三頭蒜17歲的時候都曾投身革命。而後張牧之成了馬匪，老湯成了官騙，黃四郎成了惡霸。20年前，這幾個革命者為了不同利益走到了一起。20年後，他們再度聚首，為的還是既得之利。 影片暗示出，不論留著半條辮子的老騙子，還是滿口英文的土豪鄉紳都過於看重眼前利益，註定無法成就大業。真正可以得江山的，是可以不惜一切代價，以「公平」旗號鼓動老百姓助威奪權的高智商土匪。麻子從革命者到土匪，再到革命者。革命盜火者身份的變換令人感慨萬千。影片片尾，麻子剩下的手下去了上海。故事發生在1920年，而中國某黨便是於1920年8月在上海組建的。影片諷刺和挖苦了什麼，不言自明。 至於影片結尾，明明一開始對麻子頗有好感的花姐卻跟了老三讓許多觀眾感覺意外。實際影片埋了不少伏筆。老二和老三在窗外往花姐房裡扔銀子，扮人肉自行車，並不惜冒生命危險英雄救美。老三更尊重女性，所以他更有機會搞定花姐。對兄弟和女人的公器性使用最終使得麻子的親信四散。白馬和分道揚鑣的兄弟暗示著他終將成為一個孤獨的暴君。 總之，這些隱喻並不深刻。因而本片並非精英獨享的電影。 角色與表演 人物角色塑造上，三位主人公都相當成功。姜文電影有種科恩兄弟式的黑色幽默在裡面，因而我們經常可以看到演員表情誇張，時不時一臉大便。這種表演風格極大程度構成了影片的幽默。葛優扮演的騙子見人說人話，見鬼說鬼話。葛優誇張的表情和聲音讓這個人物成了影片中最大的亮點。有觀眾期待周潤發在這部影片中手持雙槍滿天飛。但周潤發真正令人嘆服的是表演，而非動作。影片中，周潤發扮演了兩個角色。他演的黃四郎老辣兇殘，功於心計。周潤發演的替身走的卻是他許久不見的喜劇路線。周潤發的霸氣與姜文的匪氣形成強烈張力。三位主演中，唯一表情不夠誇張的便是姜文自己。但同周星馳導演的電影一樣，姜文與其他演員的形成的反差恰恰構成了其角色張麻子的傳奇色彩。 《讓子彈飛》的配角角色同樣有戲。張麻子的隊伍里不乏型男帥哥。但一個個角色都有著鮮明的性格特徵。姜武等配角演員的表演同樣搶眼，很有可看性。唯一不很搭調便是陳坤。本身這個角色是狠毒的走狗胡萬。陳坤的表演沒有讓人看到人物內心。他的表演放不太開，跟影片整體基調也不太搭。 形式與風格 導演上，姜文依舊發揚自己的Cult片風格。葛優、馮小剛和劉嘉玲在馬拉火車里吃著火鍋唱著歌的戲奠定了影片的荒誕風格。頭戴麻將面具的匪徒也讓人想起了特里·吉列姆的電影。火車是姜文每部電影里必須出現的道具。這次的馬拉火車看似荒誕不羈卻意味深長。先進的工業產物卻需要最原始的牲畜牽引，這一筆便生動反映了當時中國的時代背景。 反應延時的子彈更是片中一大亮點。這個橋段不單增加了影片的傳奇魅力，還給了影片一個很商業的片名。曾有人說多一「讓」字削弱了片名的力度。但恰恰一個「讓」字顯示出了麻子的深謀遠慮和決勝千里。 姜文的電影里，人物長篇的對白戲也相當出彩。這點他絲毫不啻於昆汀·塔倫蒂諾。麻子、師爺和黃四郎圍坐在一起商討剿匪大計時的戲相當精彩。幾個人各有各的算盤，簾子後卻是黃四郎三個手下的生與死。而麻子問湯師爺「什麼是驚喜」的橋段，看似好像一句話來來回回地問，卻將麻子和黃四郎的對弈不斷推進升級，很是精彩！快速的剪輯下要求演員能夠對著鏡頭迅速做出反應。因而不少戲看點十足，相當過癮！ 同姜文以往電影相比，這部影片明顯多了很多血腥和情色。盡管《陽關燦爛的日子》里，馬小軍的板兒磚兇猛，《讓子彈飛》卻有更多鮮血淋漓的畫面。六爺剖腹，孫守義被扎死，子彈爆頭，師爺被炸成兩截，黃四郎替身被砍頭等等，都有濃重的暴力色彩。片中暴力橋段較科恩兄弟、昆汀和馬丁·西科塞斯的電影有過之而無不及。 有人評價姜文的電影充滿男權主義。事實卻是如此。劉嘉玲扮演的縣長夫人是一窯姐兒，風騷嫵媚，提升了影片荷爾蒙。姜文摸著劉嘉玲胸說「我不能趁人之危」的時候笑翻全場。然而縣長夫人被打死的過程卻連個畫面都沒有交代。隨後便轉入麻子對縣長夫人屍體的功能性使用。而侍女因過跪地險些被砍，人妻被黃四郎的人強奸等戲，也顯示出女人在姜文電影里的被動地位。即便周韻扮演的妓女花姐在馬匪中間爭取到了地位，也是靠拿自己性命相逼爭取來的。 姜文在《讓子彈飛》的風格里借鑒了不少話劇和舞台劇風格。像人物頭戴面具，開平碉樓的廣場戲，以及悉數光著上身的老百姓等等。不再一味追求真實宏大的場面，會在極大程度上降低成本。這種做法也最為冒險。因為一旦搞不好，很容易被人指責草台。但形式和細節上，姜文控製得很好。因而影片並未給人粗糙的感覺，反倒呈現出了一種強烈的大師風格。片中甚至還出現了向《巴頓將軍》致敬的橋段。幾個心懷鬼胎的人背後是殷紅一片。 影片最後，姜文不忘繼續批判群眾的盲從性。「鵝城」，以及跟著馬匪一起來到黃四郎宅前的大鵝分明是在批判百姓的無知與盲從。他們並不關心城頭旗姓什麼。只要有口糧食，能瓜分勝利果實，老百姓就樂意跟著走。陳凱歌在《無極》里也做了類似批判。但缺乏調侃精神，沒有得到太多認同。《讓子彈飛》里寥寥幾筆批判，卻很說明問題。

F. 原創影評

影評《亞瑟和他的迷你王國》

走出電影院，我仍沉浸在亞瑟和他的迷你王國中，沉浸在他在險象環生的冒險之旅中與惡魔抗爭，並且一步步走向成熟的艱難歷程中的情景，不由得思緒萬千。
十歲的亞瑟是個淘氣的男孩子，外婆家就是他的樂園，可是好景不長，狡猾的房地商要霸佔外婆的房子。於是亞瑟當仁不讓地承擔起拯救房子的責任。通過外公留下的線索打開了月光之門，進入了迷你王國。然而危險進一步降臨，惡魔瑪塔扎德要毀滅這個王國，於是亞瑟憑著自己的勇敢、堅強、機智與敏銳和同伴們一起消滅了惡魔並救出了外公，成功返回地球。
亞瑟只是個十歲的男孩，他有著很多成年人都無法具備的勇氣和智慧，當然他也同樣需要這個年齡孩子需要得到的愛與關懷。影片中放映到當外婆要亞瑟許願時，亞瑟含著淚水說，希望明年的生日，父母與他一起過。他的父母只考慮自己的安逸生活，而不曾與兒子團聚。小亞瑟卻十分渴望與父母在一起生活，同樣在我們的生活中，許多父母往往由於忙於自己的事情而忽略了自己對孩子成長所起到的重要性，忽略了對孩子的愛與關懷。物質和金錢是無法滿足一個孩子渴望父母之愛的那顆寂寞之心的。這點上我比亞瑟幸運多了，父母的愛與關懷讓我覺得很溫暖。然而亞瑟從小獨立而堅強的性格造就了他沉著、冷靜面對危險毫不畏懼勇敢戰斗的性格。他與公主賽淋娜等人與惡魔展開了一場力量懸殊的戰斗，用他的機智和勇氣取得了勝利。生活中的我們是否在困難面前，也有足夠的勇氣，是否具備足夠的信心去解決所面臨的困難。小亞瑟給我們上了一課，他的那聲鏗鏘有力的「我可以做到！」觸動了我們的心弦。他的身上所體現的靈動光芒，讓我們著迷，一個智慧與勇氣並存的人、一個敢於承擔責任的人、一個具有正義感的人，是我們社會真正需要的人，讓我們一起努力。
這部影片雖說只是一個生動的童話故事，一部真人與動漫結合的動畫片，但其中表達的正義與邪惡，為自由而戰斗的理想，卻深深打動了我們每一個人，令人回味無窮。

G. 求一篇影評、要原創的、不要求字數

八音盒的秘密
評《紫日》中的道具
夕陽、山村、樹林，一切顯得如此靜謐，然而卻闖入了一群不速之客進行掠奪燒殺。有馮小寧導演的《紫日》便是在這樣的背景下講述的關於和平的故事的。保留下《黃河絕戀》的原創風格，有同樣的山巒起伏，同樣的洶涌澎湃，有同樣的殘陽似血，也有同樣可歌可泣的故事。在這部影片中，人性、愛、尊嚴、和平都得到淋漓盡致的展現。
貫穿影片的是一個日本娃娃的八音盒，正是以他為主體加以主人公的回憶交織而成的。馮小寧從《黃河絕戀》起就以清新卻凝重的電影語言呈現出自己獨有的鏡頭世界。伴隨著八音盒悠揚的旋律，老人的回憶帶著我們回到戰火紛飛的年代。從一開始導演安排蘇聯人扔掉八音盒而被楊撿到，就註定他們之間的羈絆，也極好的為下文作了鋪墊。
正因為八音盒的鏈接，影片在現實與回憶，中國與蘇聯的多線穿插中才不顯得雜亂，導演也正是通過八音盒溫暖柔和的曲調與現實生活的戰爭紛飛做了鮮明的對比，通過音樂的感染來凈化人們對戰爭的仇恨，此時音樂已不僅僅是電影藝術的表現方式了，而是通過音樂給我們以心靈的凈化，渲染出寧靜祥和的氛圍，引起觀眾的同振和共鳴。
然而殘酷的現實在每一次看似喜悅的轉機面前狠狠地摧毀了它，轉瞬即逝的安寧背後是更為徹底的毀滅和絕望。伴隨著八音盒的旋律，帶來的是來自三個國家不同身份的人的信任，然而隨機的打擊也接踵而至。秋葉子的三次欺騙隨著之前的渲染顯得如此令人難以接受。而這也是導演的精明之處，通過對比蒙太奇將觀眾帶進一個充滿矛盾的世界。既具有感染力，尤其是在日本宣布投降後，秋葉子的笑臉雨之後的死亡將影片推向高潮，具有古典悲劇的崇高。
導演以縝密的構思和嫻熟的蒙太奇技巧將場景繁多矛盾沖突復雜的影片有機的結合在一起，而這一切正是通過八音盒的串聯形成的，它象徵著和平，象徵著安寧，正是通過它的象徵意義，我們可以深入到影片的內心去，去探討最本真最復雜的一種變化——讓不同立場的人放下仇恨區和平相處，這對影片的表意性是相當有利的，成為影片多種思維線路的根本。
明顯的日本造型的八音盒能在中國和蘇聯兩位老人的心裡帶來深深的感觸，這本身也說明和平是無國界的。導演把基點放在藝術闡釋和藝術表現上，從造型、音響、上升到精神層面的拓展，升華了主題。在影片沉悶壓抑的背景下運用了鏡頭語言獨特的技巧，加以安詳、純凈的完美糅合，事故是朴實卻魅力十足，情節錯落有致，對感情的把握收放自如，具有獨特的魅力。

這是我自己寫的結業時的考試影評 希望能幫到你

H. 原創影評視頻，侵權嗎

不算侵權，現在各大平台做這種影評解說的多了去了，沒事的，！原創是未來各大平台重點扶持的對象，但是一個人做的話，會比較吃力， 因為牽涉到剪輯，配音，配字幕，音字幕同步，我做過幾個，但是實在太耗費時間了，後來就沒做了，目前天天快報平台，今日頭條平台都不錯。

I. 《老無所依》by科恩兄弟，原創影評。

當惡變成一種純粹的來惡，無從理解源也無從破解，而他又充斥著這個社會的時候，年老者的經驗：他們相信人性、道德、個人奮斗，相信勇氣智慧和力量能戰勝邪惡，他們所重視的個人和榮譽和堅守的信條，似乎都靠不住了，這大概是片名的意思，這是一個與過去斷裂的社會，它的內在邏輯，在過去社會成長並成功的人怎麼能把握得了呢。