美國刺客影評
我曾告訴自己，悲劇其實並不可怕，一個人或者一個民族在遭受不幸的時候，絕望或許是人性脆弱的本能體現，但這一定不是強者風范，上帝給予的永遠只能是同情，在悲劇面前，誰不流淚誰就是上帝，這不是無知也不是殘忍，而是一個人或者一個民族最難得可貴的堅決與樂觀，我相信這樣的人或者這樣的民族一定是最優秀的。看完《美麗人生》我安靜了好久，眼淚悄悄的滑落，流淌在臉龐沉澱於心底，感慨於猶太民族那個年代遭遇的苦難，感激於共和軍和平坦克帶來的安寧，感悟於駕凌在悲劇上的美麗人生，更感動於主人公基度最朴實的親情愛意……
這是一部反思戰爭的影片，我相信這世界有愛，人類的互相殘殺這似乎是不可原諒的錯誤，一直都不明白納粹的人性丟失在哪一個角落，將人類囚禁在惡劣的集中營其實就是對人類的尊嚴最大的侮辱，戰爭的代價是巨大的，戰爭沒有絕對的勝利，因為不道德。《美麗人生》似乎想要表達一種美好的願望和訴求，它沒有《辛得勒名單》那樣慘烈的色彩，而是選擇將納粹的罪惡隱藏在一段普通喜劇游戲當中，但是如此平淡的故事氛圍卻能震撼每一個觀眾，因為它讓人更深刻的體驗到戰爭給基度一家甚至整個猶太民族無法磨滅的傷害，這是反差也是以小見大，我們從基度編造的游戲中感受著戰爭的可怕，因為基度一家是無辜的，猶太民族是無辜的。影片中小約書亞有這么一句話：野蠻人和蜘蛛不許進書店 。我相信這是導演刻意安排的一種暗示，這句出自孩子的話其實就是所有猶太人的一種心聲，這句話包含太多的情感，對納粹的痛恨，對和平的渴望。現在想來，德國的反思是誠懇的，他們正彌補著過去納粹的滔天大罪，更是重新拾起人類曾經遺失的尊嚴。
這是一部關於生命的影片，在死亡面前，任何人都有權選擇你的心態，《美麗人生》觸動我的是基度對生命由衷的寬容，這是他的氣質，更是義大利人的氣質，影片中的基度以及他的周圍或許都只是一個縮影，基度的幽默基度的樂觀都足夠證明他已經完全征服了生命，已經當之無愧成為生命的主宰者，這是猶太的民族的驕傲。基度的人生是個游戲，同時基度游戲著人生，在集中營死亡谷中，他沒有一絲表情詮釋著死亡的氣息，沒有一句言語透露出對死亡的畏懼，而是僅僅的將生命看成一個游戲，一個會有收獲的游戲，這是常人無能企及的，我想，基度的思維應該和托洛茨基一樣，托洛茨基在等待行刑時寫下的一段文字：人生是美麗的。我忽然受到了很多的啟迪，人生也許殘缺不全，生命也許陰霾昏沉，但我們可以選擇寬容的心態去包容一切的遺憾，我們應該懂得自己才是人生這個游戲的主宰者，我們該做的是永遠微笑。
這又是一部關於親情的影片，基度是一個成功的男人，成功在於他的人性美，他所制定的游戲其實是一個愛的游戲，為了保護心愛的兒子小約書亞，基度冒著生命危險當了翻譯，將納粹殘忍的制度美化編造成一個適合兒子小約書亞的游戲規則，即使游戲規則不真實，但基度的父愛無比真實。感動我的還有那一段廣播，基度的幾句問候給多拉送去了人間最感人的愛情，多拉哭了，我哭了。在影片結尾，基度再三囑咐小約書亞不能離開小鐵箱，在被納粹兵抓去途中仍做出滑稽的動作試圖讓小鐵箱里的兒子相信游戲的真實性，在生命的最後，基度用滑稽的動作以及最不舍的心情表達了對兒子小約書亞的濃濃的舐犢之情。
基度的一生終究在納粹的槍口下結束了，我們似乎不願意接受這樣的結局，因為我們太愛基度了，但或許導演這樣的情節安排更能讓人共鳴，我們並不痛心，因為我們記住了基度，記住了他的一生，而且我們應該慶幸，因為游戲終於結束了，反法西斯的和平坦克已經成為小約書亞最大最珍貴的獎品。
我不哭，因為坦克很精緻，因為花兒開了……
❷ 電影 刺殺肯尼迪 主要的劇情 以及一些經典影評。
給你一鏈接吧，裡面很多，很精闢，樓主自己去看下吧。
❸ 據說美國人最保護自己的個人權利。請對這一特別聲明作一些評論並解釋其原因
我自己的個人權利可能是因為他們國家的政策原因，還有自己民族的原因
❹ 「刺殺據點」專業影評
刺殺類型的電影看過許多，雖然這一部最後的結局上落了俗套，但在敘述上卻很有新意。怎樣把一個20分鍾的故事變成一個120分鍾的電影？把這個故事講6遍。
第一視角：電視台，給了個大全景，最公眾的視角，也就是普通老百姓所能看到的情況，獲得的信息。
第二視角：總統保鏢，算是個總統近身特寫，增加了一部分私密性，但仍被表象所掩蓋，在故事結尾處戛然而止，留下了一些懸念
第三視角：恐怖分子的跟班，算是從側面給恐怖分子做了一些交代，但是很模糊，仍留下了許多未解之謎。
第四視角：普通目擊者，雖然普通，他卻從各個角度審視了故事發生的過程，充分的串接起了前幾個視角的主要人物，並為後面的故事展開做了鋪墊。但返回頭來卻發現其實這個人物根本沒有存在的必要，導演非要生生的穿插些體現人性的畫面，例如和老婆的通話，多少顯得有些畫蛇添足。
第五視角：總統，這算是幕後的故事，人們所見到的其實並不真實，故事的背後還有一個故事，給觀眾也留下道高一尺的印象
第六視角：應該算是人物的全部出場，從恐怖分子的主謀，到實施的過程，以及那個有些牽強的結尾，並為前幾個視角中留下的懸念也給出了解釋，在處處卻又顯示著魔高一丈，要不是最終因為恐怖分子的運氣太差，否則根本輪不到人民英雄出場的機會。
雖然故事很一般，但是這種講述故事的方式，卻緊緊的抓住了觀眾的心，使大家的思維被畫面中的故事一直帶著走。
從不同的視角出發，去講一遍故事，每一遍都有些噱頭，讓觀眾有所獲得，卻又留下很多懸念，這種獨到的敘述方式現在越來越多的被電影運用。
❺ 關於《美國麗人》的影評，謝謝
影片一開始,男主人公的旁白就告訴我們事情的結尾:他死了.這不禁讓人想起比利懷德<日落大道>的開場.男主角威廉荷爾登的屍體飄浮在泳池上,而他的聲音帶領我們回到故事的開始,細說從頭.雖然很多電影使用了這樣的手段,但很少有足夠堅實的織體能夠支撐起一個已知的結局.
萊斯特是被鄰居一槍打死的.那個鄰居曾經是美軍上校,他之所以這么沖動是有很多原因的.主要的一個是,那天晚上他潛藏的同性戀傾向撕破了海軍陸戰隊的高傲偽裝.他試圖親吻萊斯特,因為他以為他也是同性戀.他這么以為也是有原因的,主要的一個是,他誤以為自己的兒子曾經與萊斯特有過性活動.但當上校發現自己搞錯了的時候,他憤怒了,所以,他要為萊斯特使自己蒙受的恥辱復仇.
而這之前的萊斯特是什麼樣子呢?他非常,非常的不快樂.他有一份在雜志社寫稿的討厭工作,他有一個小他一半且認為他沒有使用價值的老闆,他甚至有一個鑽到錢眼裡整天抱怨他無能的老婆,更過分的是,他還有一個打心眼裡蔑視他的女兒. 不過,幸好有兩個人及時出現拯救了他.一個是上校鄰居的兒子Ricky;一個是女兒的好朋友Angela,校籃球隊的拉拉隊長.
終於,他"求生"的慾望被激起,對生活開始有了一點想像力,於是他主動辭掉了工作,臨走之前勒索了老闆六萬美元,買了一輛70年的火鳥汽車,回家健身,抽大麻,並不停的幻想Angela
片名"美國麗人"實際上是玫瑰家族的一種.導演門德斯用這種玫瑰象徵生命中的完美.萊斯特對安吉拉的性幻想永遠在鋪天蓋地的玫瑰花瓣中展開,其久旱逢甘露一般的鋪張想像充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美".還有他的妻子卡洛琳,也要通過料理花園彌補與家庭的縫隙,從中找尋填充自己的意義和美.
<美國麗人>是一幅美國風情畫,它包含的很多社會問題都是歐美等發達資本主義國家普遍存在的症結.諸如拜金主義造成的精神壓力,生活的單調乏味,個人的挫敗感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美國觀眾會處處與影片的細節產生共鳴.在這里,我們把它看作一部特殊的情色電影,著重考察影片在描寫不倫關系時的獨特視角
首先,只要將萊斯特伯恩漢姆(Lester Burnham)這個名字的字母順序稍加顛倒,就會得到那博科夫的經典小說<洛麗塔>中男主角的名字----漢伯特萊恩斯("Humbert learns");而曼娜蘇瓦麗扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也極有可能指涉<洛麗塔>中的早熟女孩洛麗塔海斯(Lolita Haze).可見,編劇在創造人物時已經有了進一步的考慮.
那麼,"不倫"關系究竟在<美國麗人>中占據了什麼樣的地位呢?這種社會禁忌,只要稍微處理不好,就會嚴重影響人物的發展和故事的和諧.一個十六歲的小女孩成了一個四十二歲的中年男人的拯救者,她給了他美的希望,給了他一個改變生活的理由,可以說,這樣的角度是同類題材里從來沒有過的.當然,這並不是說導演在肯定這樣的關系.雖然他們最終獲得了一定程度的解放和成長,但兩個人的出發點都是自我和自私的.
萊斯特有一個失敗的家庭,在妻子和女兒眼裡他是一個不折不扣的失敗者.他長期沒有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的時候手淫.女兒恨他,工作又不順心,幾乎周圍所有的人都不關心他的存在."沒關系",他說,"連我自己都不會記得自己的存在."
直到有一天他和妻子卡洛琳去女兒的學校體育館看她的拉拉隊演出,安吉拉異常耀眼的出現使他瞬間看到無數朵美麗的玫瑰花在她胸前綻放.似乎是有生以來第一次,萊斯特一下子被慾望擊中了.從此以後,他邁出了精神重生的第一步.
在萊斯特看來,"美"就是一種解放,他追求的美,本質上就是在追求使自己沖出圍困芸芸眾生的牢籠.
安吉拉是粗俗的,高傲的.她的座右銘是"沒有比平庸更糟的了",所以她要拚命的在男性面前表現自己的千嬌百媚,要拚命的在同學面前吹噓自己的性經驗(如跟某某攝影師上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩飾自己對男性(尤其是珍的父親萊斯特)的統治慾望,"如果有完全不認識的人看著我,想和我上床,那就說明我真的是塊做模特的料."她要通過征服男人證明自己的存在,表明自己的與眾不同.應該說,這種內心渴望是很值得同情的.
在安吉拉看來,"美"就是一種力量.她追求的美,本質上就是在追求使自己凌駕於芸芸眾生的力量.
可見,兩個人都不是為純粹的性愛牽在一起,他們彼此都是對方獲得轉變的"契機".
影片似乎說明,美就是自由,就是打破禁錮的思想,就是無拘無束的靈魂.然而萊斯特最終還是被一槍打死了,盡管他剛剛逃離醜陋的世界,剛剛體會到生命的美.
看來,真正的"美國麗人",是可望而不可及的.
我們只能在夢中幻想自己醒來
編導很聰明,沒有過多的糾纏於棘手的"不倫"關系.它成了一條引線,長度適中,在適當的時候及時收尾----也就是說,萊斯特和安吉拉之間沒有發生真正的性關系.這是關鍵的一點.在發生性關系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的.而一旦發生了性關系,則這種危險關系勢必如燎原之火,脫韁野馬,再也收不住了.
大概也是由於這個原因,片中有一場性交的戲被砍掉了.它發生在一位42歲的父親和一個16歲的處女之間.編劇保爾解釋說,在寫作劇本的抓狂時期,他並沒有考慮這種事發生在兩個明星身上的後果.後來夢工廠的一位執行主管槍斃了這一場景,理由是萊斯特並不需要徹底追隨自己的慾望,因為安吉拉只是他發生轉變的催化劑,不是終極目標.而且,若萊斯特真的和她上了床,豈不會變成一個骯臟下流的糟老頭兒?於是我們在電影中看到了更改後的樣子:萊斯特和安吉拉在廚房中坦誠的交談,前者終於走回到了一位堅強父親的老路上----在臨死之前.
<美國麗人>在很多方面與<畢業生>有相似之處,比如它們都表現了美國郊區居民生活的沉悶窒息,都間接說明了對所謂美國夢的追求實乃竹籃打水一場空,也都批判了對金錢和名譽的貪婪所導致的"人"的死亡,而且<畢業生>中同樣大費筆墨的展開了一場不倫關系----只不過男女位置不同.也許很多觀眾會覺得<美國麗人>中的這些理念很新鮮,但畢竟早在三十多年前就有一部成功的電影做出了成功的嘗試.
也許是<美國麗人>的各個方面都更加切合了當代美國人的生活實踐和審美胃口,該片在美國本土獲得了前所未有的夾道歡呼,無論是影評人還是觀眾都如獲至寶一般爭先恐後的擠入電影院.雖然該片只在全美的429家影院放映,但其兩周之內的票房總收入已排名第五,其轟動效應恐怕只有<女巫布萊爾>可以相提並論.除此之外,該片更是在各大電影節(尤其是美國大大小小的影評人協會)上風光無限,披荊斬棘,一舉囊括了五十餘項評選中的一百多個獎項.諸如2000年奧斯卡的最佳男主角,最佳攝影,最佳導演,最佳影片,最佳原創劇本等桂冠已經足以說明:
"美國麗人",乃是又一個"長眠不覺曉"的美國夢.
❻ 2012電影影評
那也要看什麼電影啊，看什麼電影就會引起什麼樣的反映。本人也喜歡看電影的，呵呵~我喜歡看美劇。
異能神奇超能力之類，或者英雄拯救人世界什麼的，有的驚恐的也不錯。
通常看電影會哭會笑，會感動，或者產生思想上的共鳴。
比如有的反映社會上的腐敗黑暗的，社會現實的等需要鄙視評擊，。
有的反映人生世間百態，或者反映出什麼道理真理的，很多都反映人性的片。
```````````有的是反映愛情親情啊，重要啊取捨啊珍惜啊等。
有的就是刺激大腦細胞的拉。
看你喜歡什麼樣的，蘿卜白菜，各有所愛。
呵呵我也看過2012。場面挺震撼，那就是警示人們要愛護環境、保護環境、從小做起，匹夫有責。
杜絕污染環境的事情的，還有，朋友情親情之間什麼的，，社會現實呀，，大難各自飛，哎~人心否側，人性。。要環保咯，珍惜有限資源咯。科技時代發達不錯。
❼ 拯救大兵瑞恩 影評
拯救大兵瑞恩 影評 （有點長）
《拯救大兵瑞恩》之結構•人物•藝術特色淺談《拯救大兵瑞恩》是一部描寫二戰時期的影片，講述了盟軍一隻八人小分隊潛入德軍後方，歷盡千辛萬苦，終於成功找到並帶回一位名叫瑞恩士兵，把他送還給他那已失去四個兒子中三個的母親的故事。 比照以往，戰爭題材的影片往往節奏緊湊，而這部影片卻是個例外，揮毫潑墨用了整整40分鍾描寫諾曼底登陸的血腥場面，以至許多觀眾都因受不了這樣的視覺刺激而提前退場。作為一個「極熱」的熱開場，導演無疑為屏幕前的觀眾們製造了與電影內容極為相符的情境，戰爭是慘烈而血腥的，人在彼時顯得如此脆弱，槍林彈雨穿透頭盔、撕裂身體；士兵在灘頭上尋找自己的殘肢斷臂；一聲炸響過後，米勒拖著的傷員只剩半截……戰爭場面的還原達到罕見的真實。而氣氛烘托濃烈之餘，導演也精明地埋了鋪墊，即為日後把人小分隊深入德軍的巨大危險性作了全面預告，先讓觀眾在自己心裡有了對比，當然也就更迫切地想知道艱巨的任務如何完成。情境這座平台的成功設置，開拓了日後情節沖突發展的空間。四十分鍾漫長視聽刺激過後，本片節奏的功力開始凸現：導演僅用了五分鍾的膠片，八人小分隊就已走在了尋找大兵瑞恩的路上，情節交待簡潔明了。一行人行軍的過程可算開端單元的句號，到此為止，每個成員的性格都已有所體現，小翻譯厄本跑前跑後問這問那既鬆弛了氣氛，又為下文揭開「米勒戰前的職業」打下伏筆。全片也進入帶入過程。帶入單元的第一個小高潮發生在第56分鍾，列兵卡帕佐被狙擊手擊中，不幸犧牲；第二個高潮僅在兩分鍾後的58分，雙方無意間產生對峙，最後以敵方被擊斃告終。兩個高潮連接得如此緊密，彷彿預示著本該得到休息的精神並不可放鬆，置身戰爭，理當如此，但一味強調警惕、危險不但不符合觀眾的審美需求，也難免把自己的門檻墊高，於是新因素介入——第一個瑞恩帶著搞笑的蠢氣上場，一點失望過後，留給觀眾更多的是希望。第三個高潮來臨，以數銘牌為過渡，小分隊的又一名成員——軍醫迪克•魏德死在攻擊傘兵的堡壘前；緊接著厄本放走德國人引發了第四個動作性不強，卻更為重要的高潮：列兵魯賓揚言離開，軍士豪沃茲舉槍阻攔。這個高潮的人物關系開始發生變化，不單單是小分隊里的上下級，還有隊員之間的分歧，以及最終極的矛盾——此次行動到底值不值得的點題，導演代米勒作了最機智的回答。這個高潮也可以看作發展部的內容。真正的瑞恩出現，是在影片過半，可見導演的目的很明確——救誰並不要緊，重要的是救人這項行動。個人認為接下來守橋戰斗的開始就已是高潮的部分了，發展部只有十幾分鍾，完成一個任務的轉移——救瑞恩到守橋。有趣的是，守橋階段的戰斗與開頭諾曼底登陸的長度相仿，都是四十分鍾左右，可見本片敘述的輕重緩急，導演拿捏的大膽而准確。作為高潮，這部分本該是情感最強烈、最緊張的時刻，主人公命運的高潮，主題的高潮，性格的高潮，但又由於戰爭題材的緣故而變為視聽等感官刺激的高潮，所以可以說這部影片的視覺高潮和主題高潮在時間上是相一致的，便於觀眾體悟電影的主題。高潮與結局連接緊密，而實際高潮的結束也就意味著表達的完結，最後老瑞恩在陵園的一場戲更多是為結構的完整性服務，而非情節上的必然連貫。繼結構合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分隊，人皆迥異。軍士豪沃斯是米勒上尉的忠實下屬；下士厄本是連短兵相接時都會用敵國語言喊「放下槍」 的小翻譯；軍醫迪克•魏德事業心強烈，常為自己無法擔負與身份相符的職責而自責；其他四人都是列兵，魯賓對米勒上尉來說不是省油的燈，這個機智刻薄的紐約客毫不掩飾對此項行動的憤慨和質疑；卡帕佐是個心地善良的澳大利亞人；利施很有正義感，他為納粹對猶太人的所作所為義憤填膺；狙擊手傑克遜長著一幅桀驁不馴的面孔，卻是個虔誠的教徒，把每一個狙擊對象當作上帝賜予他的禮物。 而我想詳談的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是個英雄，卻不是唯一的英雄。如果當面跟他這么說，他一定會笑著讓言者滾蛋。畢竟，「英雄」這個詞只對活著的人有意義，只對在乎他的人有意義。顫抖的右手、倒下的戰友、失聰、指揮戰斗、搶灘成功，與其說這是性格的鋪開，毋寧說是對米勒能力的首肯。可以說到軍醫死前，他都可被任意一部戰爭片中的長官所代替。服從命令，寬容下級，所有的抱怨照單全收，所有的任務漂亮完成。可以說導演塑造了一個真正立體的分隊長，他不是靠等級威信、軍人責任感支在下屬面前的，他想妻子、想回家，他會把袒露內心最柔軟的部分，當作作為一個完整的人，羞於與人分享卻又自豪而甜美的經歷。當然，他決不會忘記身為軍人的職責，和那個待他拯救的孩子的幸福。這部影片的美國色彩濃郁，家庭對美國人來說，幾乎等同於信仰，我想米勒在執行任務的同時，一定也無數次在心裡抱怨再自我安慰，或許每次說服自己的，除了「救了瑞恩，就離家近了一步」之外，還有「救瑞恩的家，也是救我自己」吧。軍醫下葬時，那個男人獨自一人的哭泣突然很動人。 瑞恩。大兵瑞恩並不是一個十分重要的角色，即便處於事件的核心，他的重要性也早被這次行動本身的意義所掩蓋。但是，略去拯救對象的額外身份，他，又是觀眾了解美國最普通士兵的途徑。瑞恩就像一扇窗，透過他，不難看到那些平凡的美國年輕人在沒有被社會賦予特殊關照時應有的戰爭經歷，那些跟瑞恩一道守橋的戰士們，甚至包括去拯救瑞恩的小分隊。被拯救，這是外界不為他所掌控的因素賦予他的義務，與他無關，因而影片的視角擴大了，在守橋之役前瑞恩根米勒講述自己兄弟的趣事一場戲，導演並非在試圖說服觀眾，力證這次行動是在拯救一個多麼值得憐憫的家庭，而是通過瑞恩的嘴，說出每一個美國士兵的故事——戰前，誰都有美好的生活，每個人都有他們被子彈擊中時要為之感傷和不舍的東西，那究竟是什麼？可能在美國，那是家庭的回憶，在別的地方又是別的什麼，總之是一些值得珍藏和懷戀的，卻又遠離的東西。戰爭的作用在這里僅僅是毀滅所能毀滅一切，戰斗者們便是要奪回他們能奪回的部分。瑞恩的性格體現相對於其他人來說，更為類型化，同樣更具有現實意義。 就藝術特色而言，這部影片的鏡頭運用很見功底，導演的意圖在鏡頭中往往表現得十分明確，並有出色的感染力和表達能力。在影片的前40分鍾里，與其他人也一樣，小分隊隊員搶灘時平行蒙太奇利落的切來切去要傳達給觀眾的不只是「臉熟」（對第二次看片的人是），更多的是戰爭的高強度視聽施壓，導演在這里要表現的是人類成片死去的過程，還有一些未死之人爭取活下來的過程，在這里沒有英雄沒有猛將，所有人的生命都微若草芥，隨時可能化為冰冷的統計數字中的一個，沒人相信「理智」，正如沒人會有意識的試著躲一顆子彈。又如卡巴佐犧牲的一場戲，鏡頭大部分時間對著敵方的高樓上的狙擊手，主觀鏡頭與臉部特寫頻繁切換，顯示出人物內心的猶豫不決，琢磨不定，而當鏡頭里的準星終於辨認出狙擊手傑克遜的影子，卻也是自己命喪黃泉之時。一個反視角的運用告訴我們，在戰場上一對一的決斗中根本沒有正義和非正義的言論必要，因為那時除了生，就是死。鏡頭的內容完全與所要表達的主旨一致，厄本最後開槍打死他曾放走的德國人時，攝影師並沒拍屍體，可見死的是誰並不重要，重要強調的是，他終於敢殺一個該死的人了。影片結尾米勒死去，賀信的聲音作為畫外音響起，那是美國政府在宣讀給瑞恩母親的賀信，硝煙尚未散去的戰場上，空鏡頭緩緩移動，傑克遜炸黑了的高塔，戰坑，破碎的橋面和屍體，每個行動著的人的表情都沉靜而安詳，他們還活著，他們在聆聽，那些軍方贊美瑞恩的語言那麼美，那同樣是贊揚所有軍士的語言，所有活著的人包括厄本，和那些死去的，更加無畏的人們。 戰爭與生命一旦被放在同一架天平的兩側，那麼就註定了「毀滅」二字的分量沉重。真正的戰爭片從不避諱人類為自己留下的創傷，而在戰爭陰霾的背後，同樣折射出人性燦爛的光芒。
《拯救大兵瑞恩》影評~！
一、 結構分析（系表）
開端部
1、 開場 老瑞恩帶著一家人來到米勒上校的墳前
2、 俄馬哈搶灘成功
發展部
總部收到瑞恩家三兄弟犧牲的消息，上校決定拯救瑞恩家的小兒子——詹姆斯·瑞恩；
米勒一行人雨中協助同盟破敵，卡帕佐死；
錯認他人為詹姆斯·瑞恩
在途中休息兩小時，米勒和手下暗夜聊天
第二天繼續前行，得知瑞恩在蘭姆勒；
又一次小規模戰斗，魏德死；
放掉德國俘虜；
找到大兵瑞恩，米勒告訴他來意。
高潮部
米勒一行人決定不走，幫助瑞恩保住橋，等待救援。
整個戰役
結尾部
米勒死，臨死叮嚀瑞恩要好好活下去。
尾聲
老瑞恩在米勒墳前對他訴說自己的生活。
二、 人物分析
瑞恩——瑞恩並不是一個功能性人物，但是他卻是一種象徵。是勝利的象徵，他對於米勒一行人意味著任務的終結，對美國意味著國家人性化、人權化、民主化的象徵。他從簡單的符號人物，變成了一個具有深遠意義且空泛的標志。但劇本賦予他的卻很少，他只是一個二等兵、沒有比別人更多的勇氣、戰績和故事，是一個普通的，年少輕狂，擁有拳拳報國心的男子。這就更引發人們對這次任務的思考，思考它是否值得，是否勞師動眾、是否像劇中米勒一行人所議論的：只是因為他有三個同樣驍勇，戰死沙場的兄弟嗎？只是因為怕他的媽媽傷心嗎？試問：誰沒有父母？誰的死對於家人又是一件好事呢？憑什麼他能享受到這樣的幸運待遇？憑什麼要為他去浪費那些珍貴的軍用物資呢？難道只是為了美國的那些小小的虛榮心？為了高呼民主，人權嗎？米勒說過：「為了一項任務，死掉兩三個人是值得的，但是可以換取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。這樣死是值得的。」但是為了區區一個二等兵瑞恩，卻死了三條人命，這看起來並不值得。但是幸好我們的瑞恩是個視死如歸的硬漢，試想：如果他只是個軟弱怕死的孬種，這次任務還是否具備他的意義？還是否能達到預期的效果呢？瑞恩只是美國人概念中的士兵群像，是他們憧憬的士兵的形象，是他們心目中的英雄，至少值得用生命去換取的人，是一個理想化的士兵。是弘揚英雄主義的一個最好的典範。他的形象不見的高大，但是平凡中卻顯出不平凡，並不需要多少另類，也足以謳歌美國兵士對國家的忠誠、對信仰的致死不逾。另外：瑞恩有一個完美的家庭，兒孫成群，看上去他真地按照米勒說的那樣，「好好地活下去」，但是他的家庭美滿與墳冢排列整齊的白色墓碑相比是最大的反差；以至於在影片的結尾，瑞恩不禁問自己的太太：「我是不是一個好人？」 這是發自本源的一種疑問？他確實使得很多人為他而死，雖然他是無辜的，他是不知情的，但是在無形中，他背上了一個包袱，三條人命的包袱，這是國家賦予它的，是生活賦予它的。他必須被動接受，比起那些死去的人，瑞恩活得艱難許多，他雖然活著，但是永遠不能放下包袱輕松的活著，他的生命不掌握在自己手裡，他是為國家、為責任、為了三條人命活著，甚至為了米勒臨死的那句話活著；戰爭中，他的生命掌握在敵人的槍林彈雨中，聽天由命；戰爭結束了，他的生命掌握在強烈的責任感里，身不由己。瑞恩沒有自由，他不能掌握自己的生死，這是他極度可悲的一面。戰爭泯滅人性，只要踏在戰爭邊沿，或者涉足其中的人，從那天起，生死就永遠不屬於自己，就永遠要背負著包袱沉重地走下去。這是戰爭帶給人們最深刻最可怕的痛楚。
厄本——厄本在多數人眼中是個孬種的形象，在他的反襯下，米勒一行的其他人顯得如此的高大偉岸；但是厄本只是個小小的翻譯官，從來沒有參加過戰斗，在他眼裡，面對敵人，他並不確切知道什麼是仇恨，並不知道應該沖上去將他的頭顱打爆。他只是一個大多數百姓的象徵，他只是個平凡普通的人。他表現出的躲閃，懦弱、不敢面對死亡、不敢沖出重圍挽救同盟…… 這一切都是人之常情，是一個普通人面對戰爭的態度。在普通人眼裡，面對戰場上的血腥，躲閃逃跑是第一個念頭，手無縛雞之力的人，怎麼可能神話般地沖上去將敵軍的頭顱打爆呢？這里片子想告訴我們，不是誰拿起槍都能獨當一面，不是誰面對敵人就能英勇在前，這並不是每個人都能做到的削土豆皮那樣簡單的事情。戰士都是英雄，他們都是超人，從肢體的力量，到心理的承受力，方方面面都不是一般人能及的。也從一個側面告訴觀眾，應該給予他們更多的關注，面對那些逃跑怯懦的士兵，也應該給予一些理解，畢竟在死亡面前，真正能夠做到視死如歸的人實在是微乎其微。但厄本也有另一面，他在最後槍殺了害死梅利西的德國士兵，在最後一個鏡頭里，他手握長槍，從硝煙中走來。這個形象簡直就是在謳歌他就是英雄，他才是最後的勝利者，他沒有死，沒有傷亡，他還替同伴報了仇，他才是值得歌頌的人，他才是最偉大的人。我想，這也是對高級官員的一種諷刺。畢竟他們才是最終活下來授勛的人，他們肩膀上的每一顆星都是用無數的戰士鮮血換來的，他們在享受美饌佳餚的時候，因為他而死去的戰士卻在地下嗚音哭泣，這是一個小小的諷刺，對高層，對那些腆著碩大啤酒肚，晃悠著一身肥油，享受著和平帶個他們的高薪、厚祿、美女、香車的日子，但是誰有知道在殺場上，他們是否在敵人面前哭泣，是否高歌自己的國家總統該死，在敵人面前投降，給敵軍舔屁股呢？
米勒——無疑，他是一個英雄。在美國人眼裡，英雄的種類很多，只要是涉及「拯救」的，都是英雄。他們不一定十分高大，不一定作出很多豐功偉績，但是起碼要獨擋一方，起碼要聰明睿智。但是伴隨著英雄的往往是災難，沒有災難哪兒會有英雄呢？這就好比哪裡有反抗，哪裡就往往有壓迫。米勒是英雄，但是英雄卻死了。卻帶領著同伴兄弟去送死，難道英雄連保護自己的能力都沒有嗎？這未必要求太高，畢竟英雄不是超人，英雄也是有血有肉有心有肺的真人，他們也會有喜怒哀樂，也會有七情六慾，不是神仙。米勒顫抖的手告訴我們，他和普通人一樣，也會受到疾病的困擾，也會痛；在兄弟死去之後，他躲在廢墟上偷偷地哭，泣不成聲，這也告訴我們，米勒是個有感情的人。這些細節無疑讓英雄這個鋼鐵之軀更加貼近平凡的人。英雄並不是高處不勝寒的稀罕物件；同伴問起他為什麼要這么拚命的時候，他不是說：「我是為了國家」「為了家園」或者什麼其它的讓地球人聽著都覺得虛假的理由。他為的是早一天見到自己的妻子，和她團圓，「每殺一個人，這就意味著離家又遠了」仔細想來，確實如此，敵人永遠不可能完全殲滅，只能是越殺越多，無窮無盡。在米勒眼裡戰爭並不像一場瘟疫，人慢慢一點一點死去，等到最後一個人死掉，戰爭就結束了；在他眼裡戰爭是一場大火，越是煽動就越厲害，越蔓延，不斷死去的人，總會引發更多的戰爭，引發更多的人死去。這又告訴我們，英雄並不是好戰者，發動戰爭的都不是真正的英雄。英雄應該學會怎麼樣去平息戰爭，不讓更多的人死去。從概念化的英雄，到了有血有肉有情有感的具體的英雄，影片無疑將米勒的多面性展現在我們的面前。但是這里也有不少概念化的成分，比如：「不救兒童」無疑，這是英雄米勒冷酷理智的一面，他經驗豐富知道這樣做的後果，這和後面的為朋友哭泣是一種對比，但是卻顯得非常刻意。
魏德——在魏德身上充滿了人文關懷。他是一個戰地醫生，既是戰士又是醫生，他可以在醫療條件極其惡劣的情況下為病人縫合，竭力挽救他們的生命。他對生命的態度和米勒一行的其他人都不相同。在開端部里，他的出場是在幫一名士兵止血，但是一枚飛彈襲來，士兵當場死亡。「為什麼不給我個機會救他」飛彈就在他身邊滑過，在那一瞬間，他表現出來的是一種不同常人的生氣，一種憤恨，這不能僅僅概念化地說成是醫生的一種天職，但是影片卻讓觀眾感覺到了這種刻意。在卡帕佐中搶躺在雨中的時候，他不顧生命危險要沖上去，只是為了看清卡上在哪兒？這種行為，無疑是英雄主義的，無疑是誇大的，是脫離現實的，有些符號化；但是另一方面，在暗夜中，他替卡帕佐抄寫信件、講述自己兒童時代和母親的情感經歷，卻又覺得這個人物並不是高不可攀，也有自己的具體情感，不十分概念化。但情感上過於片面，對職業的熱愛，對朋友的關懷。甚至到最後，他看到夥伴們當著傘兵的面玩弄識別牌，過去組織的時候，也只是讓觀眾覺得，他是個很善解人意，極度善良的人，但正是這個有些符號化，有些理想化的人物，在他死時，卻感動得我落淚了。他的死真正讓我覺得生命的淡薄和脆弱，身為醫生的人卻不能挽救自己的生命，眼睜睜地看著自己去死，完全無能為力。死的時候他一個勁兒地喊著「媽媽，媽媽」。那是一種最本源的做法，是一種本能的表現。這樣的情感沖擊，又讓人覺得他並不十分符號化，片子將魏德善解人意，善良淳厚的一面渲染到了及至，並且加以美化，使他變成了一個塑像人物。但卻能讓人感動，讓人覺得完美卻真實可信。
梅利西——相比魏德，猶太人梅利西也是如此。片子著重渲染，他作為一個猶太人對德國法西斯的憤恨。在坑道里，他拿著德國陣亡士兵的刀說：「它曾經是希特勒青年團的小刀，現在是猶太麵包刀」。說完這話，就坐在哪兒哽咽起來。這也不覺刻意，苦難深重的猶太人，手握著敵人的刀，作為一個戰利品，成就感馬上引起了一種悲痛的感覺，不用更多的語言交待，就能深深體會他曾經受的苦，和一種民族責任心。在德國俘虜隊伍旁，他拿著自己的識別牌，炫耀著：「我是猶太人，我是猶太人！」那是一種驕傲，一種挑釁。實際上也是可悲的，可憐的。德國人並不能聽懂他的語言，他這樣做只是得到自己的一種寬慰，死去的猶太人不可能復活，他的傷痛也永遠在心中烙下痕跡。這更增添了無數的辛酸和無奈。也告訴人們戰爭的極度殘酷。
三、 中心思想
（一） 米勒的七次手抖
第一次：米勒的出場就是從他的手開始，一雙顫抖的手，握著水壺；
第二次：俄馬哈搶灘成功後，手顫抖著拿水壺；
第三次：暗夜中兩小時的等待，手顫抖著拿水杯；
第四次：暗夜中兩小時的等待，談到卡帕佐，手顫抖。
第五次：得知瑞恩在蘭姆勒，手顫抖著拿指南針；
第六次：魏德死後，米勒躲在岩石後哭泣，手顫抖著拿著卡帕佐的信。
第七次：等待敵軍坦克車，和瑞恩談天前，手顫抖謊稱在為音樂打拍子。
米勒的顫抖表現的是對戰爭的態度，是一種精神的緊張，也同樣是一種情緒的宣洩。他害怕、痛苦、緊張的時候手都會顫抖。影片藉助米勒手的顫抖表現他情緒的變化，但是在外部看來，他面對一切的一切都那麼泰然自若，甚至連他的身世都是個謎。但實際上，他只是個平凡得不能在平凡的高中老師，和普通人一樣，也希望早日能看到自己的妻子，能和她團聚。並不是像他表現出來的那樣冷靜和理智。面對死亡他有自己的看法，他是一個隊伍的首領，有著比別人更多的對死亡的冷靜。他變得冷漠，是戰爭改變了他。
（二） 米勒的無聲世界
片中，米勒常會進入無聲的世界。炸彈在他身後爆炸的時候，耳朵會有短暫的失聰現象。在開端部里——
第一次無聲的世界：米勒從海灘的血泊中爬出，炸彈在他身後爆炸。他進入了無聲的世界，他眼前呈現出——
1、 一名癱軟哭泣的士兵；
2、 三個被彈葯引著的士兵；
3、 斷了一隻臂膀的士兵，在屍體中尋找被炸斷的手臂，用另一隻手撿出那隻手臂；
4、 幾個燃燒著的士兵，在海灘上奔跑逃命；
5、 一個對他大聲喊叫的士兵。
第二次無聲的世界：米勒拖著負傷布格，炸彈在他身後引爆，他又一次進入無聲的世界，恢復聽力之後，再一次托起布格，他已經只剩下上半身了。
在結尾部——
第三次無聲的世界：橋頭，炸彈在米勒身後引爆，這一次他長時間進入了無聲世界，看到了瑞恩的哭泣，看到了兵士的大聲喊叫，看到了霍威的死，看到了近旁的手槍。
在開端部，這種手法很像《黑鏡頭》裡面呈現的——平面的、瞬間的切割了戰爭。第一次無聲世界，哭泣的士兵——這象徵著一種對戰爭的恐懼，槍林彈雨中，不能自控地坐在地上哭泣，不知所措；斷了手臂的士兵，用另一隻手在屍體中尋找失去的手臂。提起它像提著自己的背包一樣，那並不像是自己肢體的一部分，而單純是個物件。戰爭帶給人們的遠遠超過肢體上的痛楚，這完全是一種本能的表現，他脫離了理智，比起沉重的精神枷鎖，肢體的疼痛只是微不足道的小事。
米勒死前無聲的世界中，看到了瑞恩的哭和同伴的死，但是更多的是看到了身邊的槍。他只是本能地去拾起那把槍，在他完全喪失了行為能力的時候——沒有多餘力量去思考、去分析，這種行為也是出於一種本能。他站起來去拿槍，中彈後，癱在地上，還不停地瞄準正駛向他的坦克車，戰爭把人性都改變了，攻擊敵人變成了一種本能。
（三） 死在米勒身邊的七個人
在開端部
1、 頭盔胸部中彈的戰士
2、 104醫隊戰士，胃部被打穿，內臟在體外；
3、 被炸掉下半身的布格
4、 坑道里身邊的通訊員；
5、 坑道里腦部中兩槍的戰士。
這中慘烈的場面在米勒看來司空見慣，他的士兵就在自己身邊死去，橫屍遍野、血流成河，內臟橫在屍體旁邊、子彈打穿頭顱，他依然往前沖，並不傷心，留戀或者懼怕。這除了表現戰爭的殘酷外，還從一個側面表現了米勒那「94」個兵士的死，帶給他的是一種對生命透徹的看法，變成了視死如歸。他曾對厄本說：「我怕我活不到堵住累計到一千，還是五百吧。」對生命，他知道他隨時可能死去，所以當他死的時候才顯得那是意料之中，沒有多餘的痛苦，像個活人一樣坐在那兒死去，沒有了大喊大叫也沒有淚流滿面，沒有恐懼沒有一切留戀，靜靜地死去。
夏樹 2005-10-05 20:52
時光可以流逝，歲月可以飄過，但是經典永存。如果真的有一種情感可以使人回腸盪氣。如果真的有一次行動可以讓人感慨萬千；那麼這種情感一定是超越普通情感的偉大情義，這次行動也一定是一次偉大的行動——影片《拯救大兵瑞恩》所表現的就是這樣一種情感，這樣一次大無畏的行動。
《拯救大兵瑞恩》是著名導演斯皮爾伯格執導的一部力作，重溫經典，感覺依舊如此強烈，既慷慨又激昂。湯姆·漢克斯的實力表演使得影片更加精彩。
影片以著名的第二次世界大戰中，最慘烈的諾曼底登陸為背景，通過一系列的自然主義拍攝手法再現了上世紀那場為自由而戰的戰爭的慘烈。以米勒上尉奉命率領士兵去敵戰區尋找一位名叫瑞恩的士兵為線索，提出了一個很嚴肅的問題：用幾個人的性命去換取一個人的生命是否值得？刻畫了米勒為代表的一系列為自由而戰的士兵的形象，影片的主題是鮮明和積極向上的。
搶灘行動中指揮出色的米勒上尉受命去敵戰區尋找一位在101空降師服役的叫做詹姆斯·瑞恩的士兵，他的三個哥哥都相繼在戰場中陣亡，為了不使他的母親失去這個最後的孩子，盟軍總部決定將他尋找回來。這是一項艱巨的任務，因為每向前一步，就離敵戰區近了一步，危險也就增加了一分，他們面對的會是越來越多的德軍和大量的坦克！出發的時候，就有人提出這樣的問題，這種近似荒唐的行動和與此引來的一系列傷亡是否值得去冒險？隨著故事情節的發展和戰士的陣亡，在准備襲擊德軍雷達站的時候，生存和為此次行動付出巨大犧牲的問題再次擺在面前。米勒上尉最終說服了大家——在他看來這次意外襲擊德軍雷達站的行動和尋找瑞恩的行動都是一樣的，都是為了正義和自由而戰的。終於，米勒上尉率領的弟兄歷經艱險找到了瑞恩。而為了盟軍的順利挺進，他們又決定留了下來一起參加橋頭保衛的戰役。力量的對比是懸殊的。盡管他們進行了精心的部署，把有限的人力進行了最合理的布局，也曾一度阻止了德軍的前進，但是面對不斷涌來的德軍和炮火威力很大的「虎式」坦克的進攻，他們只能且戰且走，在橋頭最後的防線，身負重傷的米勒上尉在沖鋒槍槍彈打光的時候，無助地卻很決然地向坦克連連發射手槍子彈，奇跡出現了——隨著一聲爆炸的聲音，坦克被摧毀了——盟軍的「野馬式」轟炸機及時趕到！橋頭保住了，援軍陸續地趕到了。生命垂危的米勒上尉彌留之際對著俯身過來瑞恩只是輕聲地說了一句；好好活著，不要辜負大家。
米勒上尉原本只是一位普通的上尉軍官。這次任務也應該說只是一次特殊的任務，但是他的這句話使我動容。一句普普通通的話語是一位長官對士兵的殷切囑托，也是為了尋找瑞恩而犧牲的士兵的共同心聲和話語，米勒和他的戰友都已經犧牲，但是瑞恩活下來了。他們的任務完成了，為了一個人的生命犧牲八個人的性命，這種犧牲的代價是否值得？從感性或者理性的角度而言，這是個錯誤甚至有些荒唐的任務，但是從道義和正義的角度來看，這絕對是一次真正意義上的拯救行動，一次大無畏的行動。一個人的命值得用八個人性命去冒險的，一句普通的囑托便是最好的答案。一句很平實的語言，一種崇高的精神和高尚品格情操卻躍然在心中。
碟片已經播放完。但是我的心情許久不能平靜。米勒上尉最後說的話一直在我耳邊回響，他的身影也越發令我肅然起敬。
拯救大兵是一次特殊光榮的任務，就是因為這一句普通的「好好活著，不要辜負大家」話語，我一直記得這部影片，記得了湯姆·漢克斯，記得了這次大無畏的行動！
❽ 從歷史上看，阿富汗，伊拉克等百姓及其恐怖組織十分仇視美國人的根本原因是什麼希望能有客觀真實的評論
其實歸根來結底都是因為一個自以色列。
但凡了解中東歷史的人都因該知道耶路撒冷是伊斯蘭教的聖城，但以色列卻因為美國的支持占據了耶路撒冷，中東國家包括阿富汗，伊拉克，伊朗等都是伊斯蘭國家，中東國家為了拿回耶路撒冷前後和以色列打了四次中東戰爭，但每次都因為美國全力的支持以色列，而致使伊斯蘭國家敗北，這種仇恨，你說伊斯蘭人怎麼會不恨美國人呢！
❾ 他不是一位傑出的總統,但卻是美國偉大的前總統,這是美國人評論哪位總統的
難道是胡佛？
哪個導致美國經濟危機越來越嚴重的總統，
那個導致美國差點撲街，
也致使羅斯福獲得大量支持的倒霉孩子。。。。。。。
。
❿ 對於美國電影《最後的武士》你最深的感觸是什麼
電影故事的主要矛盾，以最尖銳的方式--戰爭展現出來，就是新舊勢力的沖突。舊勢力，是「頑固不化」的，是「冥頑不靈」的，但是，卻是魅力四射的。當工業革命帶著政治進步機械的無情的碾壓著武士道的時候，當洋槍大炮帶著分皇權訂法律驅逐武士道的時候，一個徹頭徹尾的「新」人，來自美國的上尉，卻被「苟延殘喘」的武士道所吸引。武士道，那是土著的信仰，就像印第安人要割下敵人的頭皮--Algren深深懺悔敬仰的印第安文化。這也提醒著我們，這是部徹頭徹尾的美國片兒。
似乎所有人都忽略一樣舊的東西，在各種各樣的斗爭它被磨滅了，被消損了，只能苟延殘喘於學者的研究里，殘喘於應試用的課本里...那就是傳統文化，就是儒家，或者道家法家佛家，任何曾經支撐著華夏民族昌盛了千年的精神力量。影片里武士刀傳承了武士道，我們的論語呢？那是用來考試填空的！儒學在韓國昌盛發展的時候，新加坡以儒以法立國的時候，孔子學院在海外聲名鵲起的時候，我們的國人在瘋狂的經濟建設，在瘋狂的追求GDP，在瘋狂的為了考試為了出國學習英語...