葛蓓莉婭觀後感
『壹』 是真的嗎觀後感600
《是真的嗎》是一檔由中央電視台財經頻道2013年全力研發的大型互動求證節目。它的首播是每周六晚19:30，主持人是黃西以及陳蓓蓓，而且每集都會請出兩個嘉賓，來猜測網路傳言是真是假。每期節目由脫口秀、真相視頻調查、現場真假實驗、嘉賓猜真假等游戲環節構成。證實傳言真假的方式有兩種：一種是觀看調查小分隊的調查視頻來分辨真假；另一種方式是蓓蓓在「真假實驗室」里做實驗證明真假。
我一直在觀看這個節目，我覺得它很有意思，是將新聞調查與綜藝娛樂、脫口秀元素相結合，用最幽默的語言講述最嚴肅的事件。昨晚我就看了一期，問題有：吸管能戳穿生土豆嗎？這個是真的，是根據萬有引力定律和大氣壓強的原理。還有蚯蚓切斷會長成兩條，這個是假的，切下來的那段越長越容易存活。還有兒童帶太陽鏡選擇不當會使視力下降也是真的呢！往期的一些精彩的有：回形針能漂在水上，真的！7號電池加錫箔紙能當5號電池用是真的、鉛筆刺穿水袋卻滴水不漏，真的。
每期黃西都會有簡短的脫口秀，這就是他的冷幽默，他可是紅透美國的華裔脫口秀明星呢！他用輕松、幽默的美式脫口秀對時下熱議的網路流言進行點評。
通過這個節目，我在一個幽默的節目里學到了許多嚴肅的科學知識，獲得了很多生活中的小技巧，知道了一些危險的事以及許多有趣的事情。它讓我知道，原來科學也可以這樣有趣！我以後會繼續觀看這檔節目的！
『貳』 芭蕾舞劇葛蓓莉婭賞析和評價
原創解
[2006年09月14日] 來源:不詳 作者:佚名 點擊數: 【字體：大 中 小】【雙擊滾屏】
近來有個詞十分走俏——原創。但見一部新舞劇推出，總有人喜歡掛上這個詞。明明是根據一部眾所周知的電影或小說改編的舞劇，也標上「原創」的字樣，似乎這樣才顯得時髦，或者提升了作品的檔次，顯得不一般了。殊不知這是個常識性的錯誤。
什麼叫「原創」？它是一個針對選材的專屬名詞。所謂「原創舞劇」指的是：凡不是取材於小說、詩歌、戲劇、電影等其他文藝形式，而由創作者首次創造一個題材的舞劇。反進來講，凡根據其他文藝形式，如小說、詩歌、電影、戲劇等作品改編創作的舞劇，就不能叫原創，而稱之為移植、改編。舉例：比如有人打算搞一個狐仙的舞劇，只要不是直接選用蒲松齡筆下的《辛十四娘》、《青鳳》、《胡四娘》、《蓮香》等《聊齋志異》中的篇章，也沒有採用其他戲劇、電影等作品的故事，其情節內容完全是創作者自己杜撰出來的，就叫原創作品，譬如《吉賽爾》，是泰奧菲勒·戈蒂埃爾從一個民間傳說「維麗斯女鬼的夜舞」獲得啟發，構思一部感人的舞劇劇本。所以《吉賽爾》是一部原創舞劇。
特別需要澄清的一個概念：原創作品與移植、改編的作品是等值的，並沒有高低貴賤之分。古往今來，舞劇舞台上移植於其他文藝形式的成功之作比比皆是。例如早在1856年問世的《海盜》就是根據拜倫的敘事詩改編的，浪漫主義喜劇代表作《葛蓓莉婭》源自德國作家霍夫曼的小說，《希爾薇亞》取材於義大利詩人塔索的名作《阿曼達》，而聞名於世的古典芭蕾舞劇《睡美人》則選自夏爾·貝洛的童話，至於移植於世界文學名著的舞劇《堂·吉訶德》、《巴黎聖母院》更不待說了。20世紀以來改編自文學、戲劇、電影的舞劇愈加不可勝數：《淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《青銅騎士》、《奧涅金》、《鄉村一月》……產生於上世紀六十年代的中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是根據同名電影改編的，《白毛女》則來源於同名歌劇。任何人都不會低估這些舞劇的價值吧？
改編是是創作，並且一點也不比大原創來得容易。因為，當某種文藝形式的作品被改編，以另一種形態面貌出現時，必須經過另一種藝術語言的重新創作，即必須經過一種形態過渡到另一種形態的藝術轉換，而改編者的轉換功力則決定了作品品質的高下。誠如戲劇藝術大師曹禺對芭蕾舞劇《雷雨》評價：「芭蕾舞劇《雷雨》是富有吸引力的藝術創作，它的成功，不是因為過去有個賞演的戲《雷雨》可以模仿、可以抄襲。而是打破話劇《雷雨》的框框，用芭蕾的語匯把它重新寫過。」因此，改編創作大有文章可做。
而且，改編創作還要冒一定的風險。一部成功的小說、電影、電視劇……固然為舞劇的改編創作提供了較為堅實的基礎。譬如種地，在一塊熟透了豐產田上播種其他作物，總比在生荒地上有把握得多；如改編作品產生先期的廣告效應。但是，很自然地人們也會以原著為藍本衡量移植作品，檢驗它是否忠實於原著精髓，是否把握住了原著的風格韻味，甚至，原著的人物形象都會先入為主地成為移植作品中人物形象的一面鏡子——人們必然要做這樣的比較。所以，改編的成功系數與原著密不可分。這就對改編者產生了壓力，具有一定的約束，使得他既要尊重並力求體現原著精神，又要尋求適合本門藝術特點的表現方法，所下功夫並不比原著少。事實也如此，如果改編者把原著精神實質、主題要義、人物形象乃至作品原有的風格特色統統丟掉不要了，你還改編人家作品干什麼？
綜上所述，改編、移植並不丟臉。倒是那些根據眾所周知的電影或小說改編的舞劇，還要冠以「原創」字樣的做法，不僅沒添彩，反倒——用北京話說——「露怯」了。
『叄』 《名利場》的讀後感
長篇小說《名利場》是薩克雷的成名作和代表作。它以辛辣諷刺的手法，真實描繪了1810～1820年攝政王時期英國上流社會沒落貴族和資產階級暴發戶等各色人物的丑惡嘴臉和弱肉強食、爾虞我詐的人際關系。 這部小說篇幅宏大，場面壯觀，情節復雜，心理刻畫深入，其尖銳潑辣的諷刺風格更為精彩。《名利場》是薩克雷的成名作品，也是他生平著作里最經得起時間考驗的傑作，在英國現實主義小說的發展史上開辟了新的天地。 不得不承認，這個故事很現實。名利場里的人看不清，名利場外的人同樣看不清。所有的人都渴望金錢，地位。一旦你擁有了其中的一樣，其他人都會對你另眼相看。 都賓用一生的愛等到了他心愛的人，他的青春，他的年華獻給了那個名利場中的可憐人。艾米利亞的單純和愛戴給她半生的苦痛。然而結局是好的。作者不忍心讓好人受苦吧，善良的人得到了幸福，在名利場中出入。那些貪婪的，自私的，愚蠢的，驕傲的，不擇手段的人得到了應有的報應。把結局看了幾遍。有點高興，有點傷心。 這不只只是一部小說，這是一個社會的縮影。不光那時的英國，就是今天。誰又不是為名利二字所累呢？其餘的一切都是建立在這個基礎上的。當物質生活問題沒有解決時，又有誰去追求一種純潔的莫須有的理想呢？所以，大學生學習的目的成了工作，工作的目的是有一份可以讓人另眼看待的生活。當然，這沒有錯，我們都是命運手中的一顆棋子。算計著自己的身價，算計著該怎麼樣去抬高自己的身價。無奈啊，人們只會去崇拜，談論那些光鮮的人物，你不去做，會有人去做的。 薩克雷認為：「小說的藝術是表現本質，即盡可能強烈地表達真實的情感。」他的這種理論主張在他的成名作《名利場》中得到了極好的體現。故事發生在19世紀初。在寫出《名利場》以前的十餘年對於薩克雷來說基本上是一個准備階段，在這個期間薩克雷對社會上各式各樣「上等人」的觀察越來越深入細致，藝術手法也日益成熟。《名利場》便是在這個基礎上完成的現實主義的傑作。《名利場》里創造了比較豐滿的人物形象，描寫了社會生活的廣闊畫面，並通過人物命運的交織而對生活作了總的評價。 《名利場》通過情節的安排企圖說明「一切都是浮名浮利」，標題本身出自《天路歷程》。他揭開了資本主義社會五光十色的繁榮外表，讓人們看到它的本質。薩克雷自己說過，他在《名利場》里要寫「一群極端愚蠢自私的人，不顧一切地為非作歹而又熱烈追求浮名浮利」，同時，他又說，書中所描寫的「全是死亡、爭吵、金錢和病痛」。《名利場》並沒有嚴密的故事結構，故事的內容基本上是由兩個女主人公利蓓加與愛米麗亞的生活道路串聯起來的。愛米麗亞是一位資產階級小姐，而利蓓加則是個一無所有、在資本主義社會里渾水摸魚的女人，通過這兩個主人公的命運，薩克雷描繪出了當時上流社會中形形色色的眾生相。參考資料： http://..com/question/25690755.html?si=3
『肆』 電影《綻放》讀後感
呵呵 是觀後感吧 我幫你找了篇 你可以自己修改發揮下 希望對你有幫助
《綻放》這是一部不同尋常的影片，這部影片雖然沒有名人的效應、驚人的故事和跌宕的情節，卻惟妙惟肖、純真至美地刻畫了殘疾人特殊藝術平凡而美麗的人生，影片將殘疾人內在力量通過藝術化渲染，把觀眾帶入殘疾演員的生活和藝術之中。
這是一部對尊嚴的宣揚、人性的贊美、真情的謳歌的電影。影片弘揚了人性，蘊涵了友善，詮釋了人生，值得人們深深地思考。
這是一部可以讓我們心靈受到洗禮、煉獄、升華的電影。它不僅能夠打動我們一顆躁動的心，更表達出我們這個時代需要極力高呼的東西，那就是「尊嚴偉大，人性之美的人文精神」。
片中的幾十名殘疾人演員都是浙江省殘疾人藝術團成員。面對視力、聽力障礙或肢殘,他們懷有快樂和感恩之心,在黑暗和無聲中感知世界,在殘缺中尋求完美。真實地反映了殘疾人演員的藝術風采、精神風貌與人生之路。一群特殊的舞者，之所以能揮灑生命的活力、色彩於舞台，正正依仗著自愛及人間的博愛。而當不特殊的觀者，欣賞、贊美如今舞台上的他們時，自然亦可悟出欣悅，生出新一輪的博愛。
「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。
盲女月明的歌聲，讓人動容。她從來沒見過光明。她卻是用想像去理解自然界的美好一切。我們從音樂中，從眼神里，聽得到、看得到她的言語和心靈：那真，那善，那美……
電影中一幕幕展現出的聾人舞蹈者喬吟、肢殘歌手大凱，不論是舞，或歌，都是他們「從心靈深處流出來的藝術」。他們的自尊、真誠，無不表現出殘疾人對健康的人格、生命的熱愛和追求，以「我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」表達著真情和感恩，閃耀著人性的光芒。他們在訴說著對尊嚴、生命和人性的理解：我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強。殘
電影中殘疾人藝術團團長為了能使一個個藝術蓓蕾得以「綻放」，為了讓一個個「折翼天使」也能飛翔，用執著的工作熱情，用母親般的關愛，保護著這些弱勢的「蓓蕾」。使得他們在溫暖中綻放。屠格涅夫說過，自尊自愛，作為一種力求完善的動力，卻是一切偉大事業的淵源。正是一群生活在黑暗和無聲之中的孩子們，他們有不幸經歷，因為上帝給了他們殘缺的機體；他們又是幸運的，因為上帝同時給了他們藝術的天分和懂得自尊自愛的心。雖然他們不能語言，但本性真善流露勝過豪言壯語；雖然他們不見光明，但內心卻充滿燦爛。他們因為社會的關愛和自身的自強精神使他們忘掉痛苦，停止苦澀的淚水，傾心抒寫了令人驚嘆的生命、尊嚴和人性的藝術史詩，得到全社會的尊重和共鳴。由於他們比正常人付出的更多，他們更懂得熱愛生命和知道感恩，才有一部關於殘疾人生命與尊嚴的偉大的作品《綻放》誕生。
電影《綻放》中告訴我們這樣一個哲理：當正常人遇到一點小挫折的時候，我們往往會抱怨老天的不公。而對殘疾人，上蒼對他們不公往往是與生俱來，是伴其終生的。我們的挫折是可以克服，也可以忘掉的。但殘疾是自己做出任何努力都無法改變的。盲女月明和肢殘歌手大凱勇於與命運抗爭，做自己命運的主宰。他們改變了命運，主宰了命運，得到了社會的認可。在這部很平實的影片里我們感受到殘疾人所具有的獨特的一些內在分量，因而它有一種獨特的藝術魅力。對於這些殘疾人，往往人們更多地予以同情，作為弱者，他們有充分的理由生活在人們同情的目光中。但觀看《綻放》這部電影後，我們不敢有絲毫的同情和憐憫，只有發自心靈的感動。他們們靠自尊贏得了尊嚴。每個人都願有尊嚴地生活在這個世界上，為此就必須自律，必須付出，必須為他人和社會帶來價值。「面對現實我選擇天生的堅強，感謝每一次精彩都被你欣賞」電影主題歌道出了那些殘疾人演員們無聲但積極的人生態度。
電影《綻放》告訴我們：藝術要真誠地俯身於人民，傳承文脈，關注人性，人民自會讓他「高高在上」。它所謳歌的人文精神，正是我們這個快速發展的時代人們內心所期待和渴望的珍貴的價值需求；因為，它符合當今民族文化主體意識回歸的趨勢，順應「以人為本」科學發展觀及和諧文化建設的時代潮流。
『伍』 關於電影《綻放》的觀後感
影片《綻放》通過一個盲女鋼琴手的「視角」，敘述了她和她所在的 「殘疾人藝術團」中一群殘疾青少年自強不息的故事。影片從編劇、導演、攝影到表演各個創作環節，都體現了一種少見的簡單質朴風格。它不是一部藝術家們為觀眾苦心編排、精雕細琢而成的「作」品。而是發生在一座座令人目眩的廣廈、豪宅周圍，發生在無數小康人家和「成功人士」們身邊的真實故事。影片中的演員，大都是生活中人物原型。他們沒受過電影表演的專業訓練，並且身有殘疾，表演自然不夠專業、老到。但正因為如此，影片才能像現在這樣真切動人，令觀影者不能不一次次為之感動落淚，為之感慨、深思。《綻放》是美麗的。它以沉靜、淡雅的風格講述了一個殘疾人演出團的故事。在這個故事中，它將敘事的焦點放在月明（音）的身上，通過她希望憑著自己苦苦練就的一身本領，在社會上找到一個屬於自己的生活空間，卻四處碰壁，最後在方團長、關老師的幫助下終於獲得成功的個人經歷，折射出殘疾人作為一個弱勢群體在社會生活中的艱難狀態，贊美了他（她）們在面對困難時自強不息的精神勇氣。同時，這部電影還謳歌了以方團長、關老師等為代表的對殘疾人充滿關愛並為他（她）們甘願付出的社會良知。影片雖然是表現殘疾人的生活，但編導者們有意地迴避了那些在生理上令人不快的「真實」，而將電影的影像世界營造得有如夢一般溫馨，使觀眾嗅到蘭花香氣的詩意。《綻放》除了美麗之外，還讓人觸到了某種更深刻的東西，這東西應該叫做「警醒」。月明苦練鋼琴十多年，彈得行雲流水，其本人的形象宛如丁香般美麗，性格又是那樣的溫存，開朗中透著少女的靦腆。但就是這樣一個人見人愛、人見人憐的姑娘，卻在走入社會的道路上常常碰壁。影片用非常簡練卻使人印象極為深刻的手法來表現月明在尋找工作中所遇到的困境：考某專業演出團被拒之門外；到賓館當琴師遭受冷遇；當家庭教師又被頑皮的兒童戲弄，走投無路的她只好去按摩院當按摩女，還被同行欺負……若不是方團長及時阻止了月明，這個美麗的音樂天才的人生就可能被葬送！《綻放》中對殘疾人困境的直接表現並不多，但這幾場戲、這簡單的幾筆就能有如此強烈的效果，它使人的心陣陣刺痛。觀眾不難聯想，「月明尚且如此，其他殘疾人該當如何？」不要小看了這幾場戲，它恰恰是《綻放》這部作品的力量所在，至少它是這部作品的另一個有著非常深刻意義的主題。誠然，從直觀上看，影片的編導沒有描寫殘疾人如何與社會上某些帶有歧視眼光的人直接發生沖突，甚至沒有寫殘疾人與社會的對話。這大概是創作者們為了保持《綻》片的總體藝術風格及思想追求才理智而高明地捨去了這些描寫。但因為有明月的這幾場戲，整個殘疾人的艱難狀況就能被映射出來。只要我們稍加留意，就不難看得明白。片中雙目失明的彈琴姑娘，讓人們想起了一位令無數人愛戴的偉大演奏家：著名影片《辛德勒名單》的配樂中有一段小提琴演奏的「小紅點」主題，怨而不怒，如泣如訴，優美動人，不知曾使多少觀眾為之潸然淚下。它的演奏者依札克-帕爾曼先生就是一位殘疾人。他是當今世界樂壇上唯一一位坐著演奏的獨奏小提琴家。幼年患的小兒麻痹症伴隨了他一生。他不但雙腿不能行走，連站立都很困難。每次登台，他都要架著雙拐從後台吃力地走到前台中央，然後坐下來開始演奏。謝幕時他也要像其他演奏者一樣，在前台後台之間來回多次，以答謝觀眾。他架著雙拐吃力地往返，樂隊指揮和隊員無人前去攙扶，逾千觀眾也都是安之無素，從來沒有一個人呼籲他少走一個來回，早些下場休息。試想像一下他是怎樣練就了那樣一身絕藝，成了當代位居頂峰的幾位小提琴家之一，也就不難明白了：面對這樣一個真正的強者，常人們會有對他表示同情、施以憐憫的資格嗎？當然不，人們是只能肅然起敬、仰之彌高的。
『陸』 開學典禮觀後感
度過了一個快樂，難忘的寒假，小朋友們肯定有許多的小秘密要告訴小朋友和老師，也有很多的快樂要和大家一起分享，到時候你們一定要把快樂分享給大家哦！
新學期，我們又要一起游戲，一起學習新的本領啦，還要進行閱讀學習，小朋友一起加油呀！把本領學得棒棒的，到時候表演給弟弟、妹妹看！
老師還希望你們：更懂得講文明有禮貌，熱情對待我們幼兒園所有的弟弟妹妹，做他們的好榜樣；更加關心同伴，和同伴一起探索發現，合作游戲，在知識的海洋里發現更多的快樂；變得自信勇敢，面對困難不放棄，這樣，你們會變得更棒！更能幹！
家長朋友們，最想和您說：相信孩子、賞識孩子。我們會精心呵護、細心照料、耐心培養每一棵小苗，讓他們在「搖籃」中茁壯成長，讓用愛和美滋養的蓓蕾在這里綻放。用快樂和自信託起的小鳥，從這里起飛。您的孩子在我們園中，更在我們心中。
另期盼您一如既往的支持和幫助，讓我們一起來關注我們共同的孩子，使他們在關愛下健康的成長！
『柒』 急求一篇電影的觀後感。
—觀《沖出亞馬遜》有感
「手牽著手不分你我，昂首向前走，讓世界知道我們是中國人……」耳畔裊裊地回響著劉德華的《中國人》，愛國熱情在心中燃燒，腦海里再一次回憶起那部感人至深的影片——《沖出亞馬遜》，眼前彷彿也出現了兩個高大的身影。
《沖出亞馬遜》這部電影講述了兩名空降兵中尉王暉和胡小龍在南美洲委內瑞拉亞馬遜河流域的「獵人學校」與各國特種部隊學習和訓練期間戰勝各國強兵，殲滅國際毒匪，為國家和軍隊爭光的感人故事。
影片中有很多句話震撼著我、感動著我：當王暉熬不下去想要離開時，胡小龍重重的一拳和那句「你想想我們來這兒到底是為了證明什麼？」怦擊著我的心靈；當總教官被王暉打敗後，他說的那句「你是個真正的軍人。」讓我心中騰起了驕傲；當國旗飄盪在「獵人學校」上空時，王暉的那句「在這里，你和我就是中國。」在我心中激起了千層浪……
是什麼讓這兩個黑頭發、黑眼睛、黃皮膚的中國軍人克服了飢餓、寒冷、屈辱、傷痛、嚴酷的訓練、非人的折磨和敵人的挑釁？是那堅定的愛國信念！是那堅強剛毅的性格！是那強烈的責任感與使命感！王暉和胡小龍這兩位鐵血軍人，心中融入的不僅僅是倔強和頑強，還有激勵他們前進的愛國熱情！
除了王暉和胡小龍，還有無數人心中裝著祖國：「位卑未敢忘憂國」的陸游，「捐軀赴國難，視死忽如歸」的曹植，「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的文天祥，還有我們這些21世紀的小主人……
其實，愛國之情就在我的心中：當我耳邊傳來雄壯的國歌聲時，愛國熱情就在我心中涌動；當我看到悲壯的英雄電影時，愛國熱情就充斥著我的大腦；當我讀完感人的愛國故事時，我的心中就噴發出了愛國熱情……對祖國的愛深深地埋藏在我的心底，每當我遇到與祖國有關的事件時，它就會被喚醒，以勢不可當的力量推動我前進。
「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了沉甸甸的祖國！
綻放「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 很多年沒去電影院看過電影了，印象中在電影院看的最後一部電影是《泰坦尼克號》，前幾天，學校組織黨員去海軍指揮學院會堂觀看08殘奧勵志電影《綻放》，本來不怎麼想去的，據說要考勤，也就騎車過去了。 在感動和震撼中看完了這部影片，覺得自己的心靈經受了一次洗禮，不敢想像，如果錯過了觀看，該是怎樣的大遺憾？ 這是一部由中國殘聯和北京朗天投資有限公司聯合攝制、講述殘疾人特殊群體的自強故事的不同尋常的影片。電影以特殊的視角展現了以浙江省殘疾人藝術團為代表的特殊藝術之美。 影片雖然沒有名人的效應、驚人的故事和跌宕起伏的情節，卻純真至美地刻畫了殘疾演員平凡而美麗的人生，將殘疾人內在的力量通過藝術化渲染，把觀眾帶入他們的生活和藝術之中。 這是一部對尊嚴的宣揚、人性的贊美、真情的謳歌的電影。影片弘揚了人性，蘊涵了友善，詮釋了人生，值得我們深深地思考。 盲女月明的琴聲歌聲，讓人動容。她從來沒見過光明，卻用想像去理解自然界的美好一切。我們從音樂中，從眼神里，聽得到、看得到她的言語和心靈：那真，那善，那美…… 電影中一幕幕展現出的聾人舞蹈者喬吟、肢殘歌手大凱，不論是舞，或歌，都是他們「從心靈深處流出來的藝術」。他們的自尊、真誠，無不表現出殘疾人對健康的人格、生命的熱愛和追求，以「我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」表達著真情和感恩，閃耀著人性的光芒。他們在訴說著對尊嚴、生命和人性的理解：我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強。 影片中殘疾人藝術團團長方老師也給了我很多的感動，為了能使一個個藝術蓓蕾得以「綻放」，為了讓一個個「折翼天使」也能飛翔，她用執著的工作熱情，用母親般的關愛，保護著這些弱勢的「蓓蕾」，使得他們在溫暖中綻放。 耳畔，依然回響著影片最後月明和大凱動情演繹的歌——「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 常常感動……