急轉直下觀後感

『壹』 促織，讀後感，600字左右

寫讀後感要注意
首先要設置一個境界 把你讀的文章引出來 後面加一句 讀了專之後深受感屬觸等話語
再把文章的主要內容概括出來
然後把你的想法另起一段寫出來 要是自己的真情實感
然後結合自己的生活實際談談你對這個文章的觀點
最後升化主題
簡單說就是四個步驟：引,議,聯,結.
希望對你有幫助

『貳』 青蜂俠觀後感

無論怎麼說 這也是咱們傑倫的第一部好萊塢巨作 他很幸運 但這幸運不是來自於nothing 他那麼努力的爭取最後的片尾曲 他那麼倔強的加上幾句中國話 一切的一切 只是想讓世界了解：他來自中國 他是中國人 而作為在場唯一的中國觀眾 我更是驕傲的合不攏嘴 我都想高呼：I'm a chinese 也許大家記住的並不是他那不算帥氣的臉孔 也不是他那還有瑕疵的演技 而是：他是一個中國人 他來自中國 僅此而已 他帶來的效應 絕不僅僅是一部好萊塢影片所能概括的 他致力於打開歐美這個巨大的市場 過程和努力一定也是艱辛的 有時候過程真的比結果重要吧 即使《青蜂俠》票房沒有預期的好 那又怎樣 至少他逼著自己學了一段英語 充實了自己 擴大了視野 這一切也都是他所得到的 他的這種追求的態度 是多少人望而卻步的 因為 他不甘於現狀 時刻都有更高的追求 這種可貴的精神是多少人所欠缺的 有時候我會想到自己的平凡和庸碌 為什麼不挑戰一下自己 給自己一點兒壓力 勇氣 真的不是誰都可以有的 他的心理素質 他的人生態度 讓我敬仰 我是傑迷 卻沒有他身上的一個優點 我只知道為他驕傲 因為他為國爭光 從未想過自己做的是怎樣
當沒有什麼東西可以失去的時候 就是開始得到的時候 就像傑倫 他在今後人生中所有的嘗試與經歷 都不會使他失去任何東西……

昨天的整個觀影過程，都是美好的，除了有點冷以外（不是說電影里的段子冷，而是廳裡面真的很冷）黑色開場也是典型的超級英雄大片模式。這里不得不說，Christoph Waltz扮演的反面老大Chudnofsky一開場就吸引住我，並不是說他在片中的磁場有多強、多霸道，相反，他扮演的Chudnofsky從一開始被道上的新人小弟各種奚落，嘲笑他的名字不夠scare（似乎正中死穴）時他那稍顯慌亂的神情，但Waltz對該人物的心理變化的掌控完全是Waltz式的，就算他在LA早已混的風生水起，當聽到年輕人對他的評價是outdate時，他還是會顯得局促，盡管掩飾的很好，但Waltz似乎故意想要透露給觀眾這一訊息：黑幫老大也是人，他想要竭力挖掘這個反面角色的人性一面。光開場短短幾分鍾時間一下就抓住了我對這號人物的強烈興趣。

成人版的Britt Reid（賽斯羅根）相繼登場，幾段轟趴的剪輯將紈絝子弟形象植入觀眾心中，岡瑞果然是執導MV的老手，在表現羅根放浪形骸的一段里可見一斑。突然，劇情急轉直下，Britt Reid老爸的死似乎改變了Britt Reid（在葬禮上若有所思的樣子），開始進入影片主旨。

一杯Cappuccino引出了片中的關鍵人物——Kato。騎著重機拉風入鏡，在3D效果下看小周戴著頭盔的臉like a ball、like a ball~囧

與羅根的初期互動看不太出火花，其實就像生活中倆人初次照面就打得火熱的也沒多少，除非雙方都是見面熟。隨著劇情的推進，一次兩次的打擊黑幫勢力，兩人之間的化學反應也越來越妙。第一次出勤在車上合作的那首《Gangsta's Paradise》更像是催化劑，此時的倆人就像一對活寶，更確切的說是一個活寶加上一個「Cool and Fun」的男人。當加藤Kick Ass的時候簡直是酷斃了；當倆人湊一塊的時候又時不時幽上一默，顯示出這個角色Fun的一面。所以在影片前半段，傑倫對加藤的詮釋讓人很快有了一個清晰的印象，具體表現在他對角色的理解是多元的，想要展現在觀眾面前的是更為飽滿和立體的角色形象（隨著影片的深入，這一效果越明顯）

在影片前半截，加藤的打架場面較後半截多。影片賣點之一的「Kato-vision」基本都在這一段。3D效果對這一段有加分，但不是那麼明顯，有可能是我坐的較近，視角的問題。導演對影像上奇思妙想的發揮看來是收到成效了，起碼我認為加藤視效是全片的亮點之一。大打時間差牌，雖然過多過長的Slow-motion容易讓人產生負面的觀影情緒，但我認為Michel Gondry在這點上平衡的很好，最主要是看的很過癮。這部分較弱的是配樂，個人認為。如果是傑倫來創作相信會更好。

劇情真的是延續固定的超級英雄模式。只是女主角出現的晚了一點。Diaz的這瓶生抽醬油打得真是相當出彩，不過這部戲本來就主打男男曖昧，以至於兩人先後向Lenore示好我都沒有感覺出一點火花，倒是他倆之間火花越來越大。如果有續集，希望導演可以為這個英雄背後的女人多安排一些戲份。既讓影片增添更多浪漫色彩，又造福大眾，何樂而不為？

影片中段充斥著青蜂俠方和LA黑幫老大方的各種你來我往，不乏精彩之處。印象深刻的一段是加藤為青蜂俠研製的gas-gun，那段點很多。提到加藤的發明，當然不能不提影片里相當搶眼的明星「Black Beauty」！這輛克萊斯勒60年代的復古車型再加上各種現代先進的武器，有種反差的美感，所以叫他Beauty！但它可不是中看不中用，其功能強大，除了上天入地彷彿無所不能。絕對是地面上的Terminator!各種神奇在她身上演繹!絕對是影片的一大觀影高潮！

影片的亮點：一出場的Christoph Waltz讓我眼前一亮；運用Kato-vision的打鬥場面很有看頭；兩男主的感情互動；傑倫台詞的冷幽默（那句I don't wanna touch u就是這傢伙即興創作出來的）；還有兩位性格上的對比（Britt聒噪，整天嘰嘰喳喳像個pussy；加藤話不多，但常常一針見血，擁有真本事）讓觀眾有種從來沒有這么厭惡一位超級英雄的感覺，國外很多影迷也紛紛表示看到他倆互K的那段真希望加藤把Britt的屎給打出來，由此可見，不光是說《青蜂俠》顛覆了以往超級英雄那種高大全的光輝形象，更重要的是兩位英雄都讓觀眾印象深刻，甚至感情色彩濃烈，雖然切入點不同，不過能讓觀眾記住這個角色，其實就已經成功了。

另外，影片中的驚喜之處：咖啡機上的中文、兄弟forever、乾杯、真的快被你氣死了、救命...這些中文在影片裡面聽到還真的有種特別的感覺。喝的有點微醺的加藤會冒出一句中文、被氣大了的加藤會冒出一句中文、看到夥伴中槍為了鼓勵他會又會冒出一句中文、不熟水性的加藤在落入泳池的時候情急之下也會第一時間喊出自己的母語。這些除了讓角色解讀起來更真實以外，可以看出周董在好萊塢真是不遺餘力的想展現任何有關中國文化的元素。

本片差強人意的地方也有不少。劇情張力不夠，某些部分稍顯跳脫；Christoph Waltz的個人魅力沒有得以完全施展，高開低走，結尾也掛的倉促，不得不說是本片的一大遺憾；Diaz作為唯一的亮麗風景線，卻有點美人遲暮的味道。

當片尾《雙截棍》響起的時候，一切都不重要了，華人的原創音樂嵌入好萊塢的A級大片，周董說過「電影是音樂的子彈」，現在這顆子彈正飛向世界的各個角落。我也衷心希望傑倫想要把華人音樂帶向世界的夢想能有實現的一天

謝謝樓主； 分給我把、、、

『叄』 讀後感一篇

「一艘船越過世界的盡頭，駛向未知的大海，船頭上懸掛著一面雖然飽經風雨剝蝕卻依舊艷麗無比的旗幟，旗幟上，舞動著雲龍一般的四個字閃閃發光——超越極限！」作者海明威是這樣評價他的作品《老人與海》的。
《老人與海》這本書講了這么一個故事：古巴老漁夫聖地亞哥連續八十四天沒捕到魚，被別的漁夫看做失敗者，可是他堅持不懈，終於釣到了一條大馬林魚，大馬林魚將他的小船在海上拖了三天才筋疲力盡，被他殺死了綁在小船的一邊，在歸程中一再遭到鯊魚的襲擊，他用盡了一切手段來反擊。回港時只剩魚頭魚尾和一條脊骨。盡管魚肉都被咬去了，但什麼也無法摧殘他的英勇意志。
聖地亞哥是個可憐的老頭。海明威以自己精煉的語言塑造了這個形象，可以說，海明威並沒有給予老人成功，卻賦予老人在壓力下優雅而堅韌的形象。
海明威的這部小說榮獲了諾貝爾文學獎和普利策獎。這個骨頭里留有幾百塊彈片的硬漢作家，恰當地寫出了生命的強度，告訴我們怎麼去面對生、老、病、死，告訴我們心該有多寬。老人是孤獨的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤獨的，因為他的意志是那樣的堅強。
看了這本書，我的心久久不能平靜，這位普通而又可敬的老人使我深深的懂得了：做人不應該被任何困難所屈服，應該盡自己最大的努力與生活中的磨難做不屈不撓的斗爭。
人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫聖地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信。
人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，就將永遠是一個真正的勝利者。
以前，我做什麼事只要有一點不順利，就會退縮，有時還會說上幾句垂頭喪氣的話。在學習上，我只要有幾次考試不是很理想就沒有信心，認為自己考不到好成績。《老人與海》中，主人公與鯊魚搏鬥，魚叉被鯊魚帶走了，他就把小刀綁在槳把上。刀子折斷了，他就用短棍。短棍也丟掉了，他就用舵把。這種充滿信心、鍥而不舍的精神，不正是我所缺少的嗎？
自從讀了這本書之後，我知道了自己的不足，學習上不再因為一兩次不順利而失去信心，而是越考不好，就越要考好。
今後，我不管遇到什麼困難，都要信心十足地去面對，堅持到底，決不退縮。我要感謝這本書，感謝它讓我學到了那麼多知識，感謝它讓我懂得了那麼多道理，感謝它讓我知道自己的不足，及時改正自己的缺點，使我成為一個對社會有用的人。
不妨將鯊魚看作打擊，吃掉我們的成功和幸福。但正如那孩子說的：「它沒有打敗你，它沒有。」
一個真正的強者，只能被摧毀而不能被擊敗。
永不言敗，這就是《老人與海》告訴我們的。

『肆』 百年孤獨讀後感500字

百年孤獨讀後感

「若干年以後，面對行刑隊，奧雷良諾·布恩地亞上校將會想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。」加西亞·馬爾克斯在魔幻現實主義代表作《百年孤獨》的開篇這樣寫道。布恩地亞上校的記憶猶如一滴墨水墜落在宣紙上，無法停止地渲染開來。
恰如《百年孤獨》這個題目給人的感覺一樣，開篇這段話，馬爾克斯將時間和空間拉長延展，給讀者以脫離現實時間的魔幻般的感受。
1965年馬爾克斯開始創作《百年孤獨》，1967年6月29日小說發表。1982年諾貝爾文學獎授予馬爾克斯。馬爾克斯曾言：「活著為了講述生活，生活並非一個人的經歷，而是他的記憶。」《百年孤獨》里描述的那樣一個幾乎神話般的世界，那裡有馬爾克斯童年眼中整個拉美國家真實歷史的影射，有近代拉美社會百年變遷的縮影和拉美人民的精神意識，同時也融入了人類百年生存的斗爭歷史和凝聚的經驗和精神，同時還提出了對現代人和社會命運發展前途的思索和探討。所有這一切的內涵意義使《百年孤獨》成為一部具有史詩意義的作品。
小說的情節離奇令人迷惘。在小鎮馬貢多，布恩地亞家族上演著百年的興衰史。這個家族由衰轉盛，又由盛轉衰，一百年的歷程，轉來轉去，又回到原來的樣子，一切都逃不出一個詛咒。霍·阿·布恩地亞與表妹烏蘇拉近親結婚，阿蘇拉擔心會像姨媽和姨父近親結婚那樣生出長豬尾巴的孩子而拒絕與霍·阿·布恩地亞同房。布恩地亞與鄰居發生口角的時候，布恩地亞因為鄰居嘲笑他被烏蘇拉拒絕同房而殺了鄰居。結果死者的鬼魂不斷出現在他們的生活中，攪得布恩地亞一家日夜不寧，布恩地亞家族被迫遷移到小鎮馬貢多。起初布恩地亞家族人丁興旺，但是隨著內戰的爆發和外敵的入侵，布恩地亞氏的命運急轉直下，一代不如一代，甚至奧雷良諾·布恩地亞上校領導的32次土著居民起義都以失敗而告終。到了第六代奧雷良諾·布恩地亞的時候，因為與姑媽烏蘇拉通婚，結果生下一個帶尾巴的男嬰，正好應驗了一百年前吉普賽人用梵語在羊皮紙上寫下的密碼，而這個密碼的破譯者就是第六代奧雷良諾·布恩地亞上校自己。這個無疑充滿了諷刺的意味。而這個帶尾的男嬰，被螞蟻咬爛以後拖入了蟻穴。隨後，小鎮馬貢多消失在一陣颶風中
小說的架構是一個往復循環的結構，不管是情節或者是時間，甚至是人物的名字。馬爾克斯將布恩地亞家族和讀者拖入一個循環的時空中，讓布恩地亞家族去經歷循環的命運，讓讀者去感受布恩地亞家族的榮辱興衰。作品自身的奇幻還不足以實現魔幻現實主義這一風格的完整性，同時讀者在作品閱讀過程中的鑲嵌也是不可或缺的一部分。
作為拉美魔幻現實主義文學的代表，《百年孤獨》以復雜的背景和離奇的情節鶴立於拉美文學史之林，作品充滿了理想的光輝。遙遠的馬貢多小鎮上發生著離奇的事情：奧雷良諾領導了32次起義結果都失敗；第六代奧雷良諾布恩地亞在晚年不斷地織裹屍布；奧雷良諾第二則是不斷地修理門窗；俏姑娘雷梅苔絲每天要洗好幾次澡；小鎮馬貢多一場驟然而至的雨持續下了四年十一個月又兩天，此後十年，馬貢多滴雨未下；布恩地亞家族的人對美爾加德斯的磁鐵痴迷不已並且反復上當；第七代奧雷良諾是一個出生就有尾巴男嬰，卻被螞蟻咬爛後拖進蟻穴；隨後一場颶風吹走了馬貢多小鎮，吹走了一切，比那場持續四年十一個月有兩天的暴雨帶走的更多……讀起來總是給人很虛幻很縹緲如此不真切的感覺。
馬貢多百年的變遷和布恩地亞家族的興衰榮辱，是整個拉美社會變遷的一面鏡子。布恩地亞家族由於內戰和外敵，原本安定的生活轉瞬消失，家族命運急轉直下。與此相對應，在拉丁美洲，內戰連連，又有歐美殖民者的入侵。同時，家族的愚昧也是拉美自身落後的寫照：家族成員的亂倫與拉美文明程度的低下是相通的。面對落後和愚昧，布恩地亞家族不是追求變革，而只是面對過去，等待著「豬尾巴」的重現。這樣不思進取，最終只能導致馬貢多的落後，布恩地亞家族的衰敗，最後不可避免的被一陣颶風吹光。同樣，似乎也在暗示著拉美人民如果不思變革，最後只能面臨被歷史淘汰的命運。
結局布恩地亞家族連同小鎮馬貢多消失在一陣颶風中。馬爾克斯在《百年孤獨》的結尾寫道：「就在奧雷良諾·布恩地亞譯完羊皮紙手稿的最後瞬間，馬貢多這個鏡子似的（或者蜃景似的）城鎮，將被颶風從地面一掃而光。將從人們的記憶中徹底抹掉，羊皮紙手稿所記載的一切將永遠不會重現，遭受百年孤獨的家族，註定不會在大地上第二次出現了。」作者對於落後和愚昧的態度是徹底否定的，於是安排了一場颶風對舊事物來了一次徹底的清理。「百年孤獨」，既是說拉美落後的時間之長，又從一個側面反映出作者的心態：對進步和先進的漫長等待。百年孤獨，百年的等待。至於這以後，落後和貧窮還會不會出現，沒有明確答案，但是馬爾克斯的願望是美好的：「遭受百年孤獨的家族，註定不會在大地上第二次出現了。」
所謂魔幻現實主義，以荒誕的形式反映現實，不管馬貢多發生的一切有多離奇古怪和撲朔迷離，都是取材於馬爾克斯對拉美現實的觀察和感悟。
對夢想與光榮的嚮往，對獨立與自由的憧憬，在馬爾克斯的《百年孤獨》中，現實中的追求和希望超越於形式的虛幻，找到了最終完美無缺的結合點。

『伍』 求百年孤獨讀後感

百年的孤獨，百年的經典
——讀《百年孤獨》有感
《百年孤獨》這本書是我看得最困難也是最久的一本書，每一代人都用同樣的名字命名，這常常讓我頭痛不已，但我不得不承認，這是我所看過的最吸引人的一本書，這本書是一本人類心靈孤獨的苦難史。
小說離奇的情節令人嘆為觀止。在小鎮馬貢多，布恩地亞家族上演著百年的興衰史。這個家族由衰轉盛，又由盛轉衰，一百年的歷程，轉來轉去，又回到原來的樣子，一切都逃不出一個詛咒。霍·阿·布恩地亞與表妹烏蘇拉近-親結婚，阿蘇拉擔心會像姨媽和姨父近-親結婚那樣生出長豬尾巴的孩子而拒絕與霍·阿·布恩地亞同房。布恩地亞於鄰居發生口角的時候，布恩地亞因為鄰居嘲笑他被烏蘇拉拒絕同房而殺了鄰居。結果死者的鬼魂攪得布恩地亞一家日夜不寧，布恩地亞家族被-迫遷移到小鎮馬貢多。起初布恩地亞家族人丁興旺，但是隨著內戰的爆發和外敵的入侵，布恩地亞氏的命運急轉直下，一代不如一代，甚至奧雷良諾·布恩地亞上校領導的32次土著居民起義都以失敗而告終。到了第六代奧雷良諾·布恩地亞的時候，因為與姑媽烏蘇拉通婚，結果生下一個帶尾巴的女嬰，正好應驗了一百年前吉普賽人用梵語在羊皮紙上寫下的密碼，而這個密碼的破譯者就是第六代奧雷良諾·布恩地亞上校自己。這個無疑充滿了諷刺的意味。而這個帶尾的女嬰，被螞蟻咬爛以後拖入了蟻穴。隨後，小鎮馬貢多消失在一陣颶風中。
馬爾克斯在《百年孤獨》的結尾寫道：「就在奧雷良諾·布恩地亞譯完羊皮紙手稿的最後瞬間，馬貢多這個鏡子似的(或者蜃景似的)城鎮，將被颶風從地面一掃而光。將從人們的記憶中徹底抹掉，羊皮紙手稿所記載的一切將永遠不會重現，遭受百年孤獨的家族，註定不會在大地上第二次出現了。」作者對於落後和愚昧的態度是徹底否定的，於是安排了一場颶風隊舊事物來了一次徹底的清理。
《百年孤獨》的敘事結構不同一般馬爾克斯採用了連環、環環相套、循環往復的敘事結構來展現小鎮馬孔多的歷史。彷彿一個循環向上的氣流。這種環環相套的結構恰如其分地表現了小說的一個主題：人的孤獨、封閉以及由孤獨封閉而造成的落後、消亡。作者對「孤獨」這一具有民族特性的問題作了深刻的揭示。
馬爾克斯在談及作品中人物孤獨性時，他說過：「孤獨的反義詞是團結。」這是以這個家族的命運來反映整個拉丁美洲的命運，他希望於整個民族的團結。「布恩地亞家族都不懂愛情，不通人道，就是他們孤獨和受挫的秘密」他們的孤獨並不是擁有真理的靈魂而具有的高潔峭拔，因不能與人分享智慧的快樂而孤獨寂寞，而是由於與愚昧並存的感情的匱乏所造成的日常生活中的心與心的離異與隔膜，這樣的孤獨竟可以將一個昔日曾經繁華的小鎮最終消失。在此，馬爾克斯是告訴人們，孤獨的實質是一種毫無意義的生存哲學，它意味著一冷漠、消極的態度去對待生活，事實上，你以怎樣的態度去對待生活，生活同樣會以怎樣的態度來回報你，一個陷入孤獨的民族是沒有前途的，只能與貧窮、愚昧和落後為伍。
這是一部描寫家族的小說和中國的《紅樓夢》有些相似。但這是形似而神不似。《紅樓夢》的矛盾來自於家族內部是封建的等級制度毀了大觀園；而《百年孤獨》的矛盾來自外部科技、政治、戰爭、商業一次又一次地沖擊著馬貢多小鎮。開篇的吉普塞人帶來了科技令霍·阿·布恩蒂亞發現了「地球是圓的像橙子。」然後隨著政治的介入。本來馬貢多是個幸福的村莊「至今還沒死過人」是他們驕傲的宣言。然後隨著政治的介入鎮長的出現兩黨派的斗爭都讓這個和平的小鎮漸漸變質：士兵為非作歹學生嚮往戰場。而壟斷資本主義的進入又讓小鎮得到了虛偽的繁華並且迅速地在這泡沫經濟中衰敗。
所謂魔幻現實主義，以荒誕的形式反映現實，不管馬貢多發生的一切有多離奇古怪和撲朔迷離，都是取材於馬爾克斯對拉美現實的觀察和感悟。
夢想與光榮的嚮往，對獨立與自由的憧憬，在馬爾克斯的《百年孤獨》中，現實中的追求和希望超越於形式的虛幻，找到了最終完美無缺的結合點。
或許會有人說它太過荒誕，或許會有人說他的內容太過偏激，但這偏偏是它的價值所在，它的荒誕造就了它濃厚的現實意義，它豐富的想像力使它成為文壇上不朽的經典

『陸』 求一篇600字的動漫觀後感。。。。筆風搞笑點。。。

進擊的巨人

首先，請容我向這部動漫史上最恢宏的熱血災難大作致敬。


進擊的巨人，講述在另一個時空的大陸上，人類有一個天敵，叫做「巨人」。巨人高大無比，以殺戮人類為天性，無比兇殘卻沒有意志，且自我修復能力可怕至極，只要不傷到後頸便可以奇跡般再生。先天上的優勢很快變成了人類的噩夢。沒多長時間，整個大陸的人口急速削減，殘余的人類修築起「瑪麗亞」、「露絲」、「希納」三座牆壁來抵禦巨人，而過上了幾百年無憂無慮的生活。直到有一天，最外圍的「瑪麗亞」之壁突然被超大型巨人和神秘的鎧之巨人攻破，男主艾倫和他的小夥伴愛爾敏、三笠踏上了驅逐巨人的道路，並一點一點揭開了巨人誕生的秘密……



這部作品的人氣已經不需多說。看完後總結有以下幾個史詩級的亮點。首先，恢弘的劇情設定，毫不避諱的對災難與血腥進行殘酷真實的描述。剛看第一集的時候，看到艾倫的母親被巨人掰成兩半的吞進肚裡，那血腥四濺的場景時，我嚇尿了……這種近乎變態的劇情卻向我們展示了一個嶄新的藝術境界，用更加深層的筆觸去觸摸人們內心的恐怖來達到人類理想中的真實。這種劇情是動漫史上里程碑式的。到後來，艾倫在訓練兵里努力的訓練，訓練幾年後第一次面對巨人，滿腔的豪情熱血。而結果是它還沒摸著巨人的後頸，就被一巴掌拍到房樑上滿臉是血，然後眼睜睜的看著同屆生和平民發出無助絕望的哭喊最後只化作了巨人嘴裡的一潭爛血，他才瞬間覺得自己剛開始可悲到了什麼地步。這里很深刻地向我們展示了現實與理想的差距，我個人更情願認為作者是在影射剛剛畢業踏入社會的青年普遍會遇到的挫折。



然後的重點是熱血以及眾多影射當代的哲理。作者成功塑造了一部完美的災難史詩，但如果單單是那些血腥的場面的話未免太過缺乏正能量，不僅沒人看興許還會禁播。於是作者在這里加入了大量的熱血元素。整部動漫，男主的心理狀態在不停的發生著轉變，作者通過帶領大家跟隨男主的心路歷程來表達自己的藝術里，人類面對災難的心情。於是作者不停的在男主幾近絕望的時候送來一絲曙光，整個劇情峰迴路轉再急轉直下再峰迴路轉……盡管次數太多或許會有些單調，但這也同時增加了故事的曲折性，勾起了觀眾的興趣。正能量的代表就是進擊的巨人里最富盛名的——調查兵團。作者花費了十分多的筆墨來塑造了這么一個看似雞肋的東西，但這么做確實有深意的。調查兵團的徽章是自由之翼，象徵著插上翅膀自由的飛向壁外。人類的三大兵團，屯駐兵團、憲兵團以及調查兵團，只有調查兵團屬於沒油水還要背黑鍋，一個不小心甚至會喪命的地方。所以，很少有人會來調查兵團。但調查兵團卻是人類打敗巨人的唯一希望。每次他們去拚死拼活的打探巨人的秘密，結果卻是缺胳膊少腿的空手而歸，忍受人們的鄙視和唾棄，而其他兵團卻可以腐敗到可怕的程度，過著無比奢侈的生活。這里又向我們展示了堅持正義便要忍受世間的不公的道理。類似的人生哲理整部動漫還有很多，只不過作者設得很巧妙，需要我們反復、仔細的去拜讀。



還有一大亮點是完美的人物性格設定。從動漫一開始，作者就塑造了眾多性格各不相同卻各具特色有血有肉的人物，並且整部動漫並不專一於男主一人的成長，而是分散了眾多情節來描繪其他人物各自的心理以及經歷巨變後的迷茫成熟。人物性格的設定向來是劇情編制的一大要點。現在許多動漫的人物性格大同小異，毫無特色，而進擊的巨人相比那些動漫就更像一個真實的社會。比如愛爾敏對自己的正確認識，三笠從什麼都不懂的小女孩到父母被殺激起血性的過程，婭尼的糾結，埃爾文團長的沉著多謀，還有兵長大人。這里特別多說兵長大人兩句。兵長伊威爾的人氣十分逆天的超過了男主，成為了巨人里的人氣第一。回頭看看作者給兵長的設定：桀驁不馴，實力強大，嫉惡如仇卻粗中有細，重情重義卻不被情感干擾理性以及最大的亮點……一米六的逆天身高……作者塑造兵長的主要原因個人推測應該是為了給男主塑造一個榜樣，一個傳奇一樣的人物來豐滿劇情，但可能兵長的人氣如此之高，連作者也沒想到吧……


不得不提的一點是，巨人的音樂十分宏大。其中尤其以OP2《自由之翼》的場景極為壯觀。這首歌幾乎包括了巨人里所有的感情，整首歌時而恢弘龐大，時而滿含凄涼疲憊，時而又飽含熱血與榮光，完美的象徵了調查兵團自由之翼的精神，強烈推薦大家去聽一聽。


結局，作者留下了許多懸念：婭尼變成了結晶，線索中斷，艾倫能否回到地下室？牆壁碎裂的後面竟然露出了巨人的臉？巨人之謎究竟是什麼？

我本著劇透可恥的心態，義正言辭的告訴你們，我是不會說牆壁是由巨人的身體搭建的！不會說那一屆新兵的前五齣了三爺全都是巨人的！不會說每個人類變成巨人都會有一個特殊技的！不會說最後小天使和兵短大人幸福的生活在一起了！（你夠了！）

『柒』 高圓圓《搜索》電影觀後感

《搜索》的整個抄劇本結構很完整，襲片中的每個角色的鋪排很均勻，也有著各自的使命，每場戲的力度都拿捏得很好。

(7)急轉直下觀後感擴展閱讀

《搜索》主要劇情：都市白領葉藍秋（高圓圓飾），在一個如常的早上，因為沒有在公車上為一位老大爺讓座，徹底改寫了牽連其中的數人的命運。上市集團老總城中富豪沈流舒（王學圻飾）因此陷入不安的漩渦；闊太太莫小渝（陳紅飾）因此勇敢地從被人羨慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃。

媒體新鮮人楊佳琪（王珞丹飾）因此看透職場冷漠並借機成功上位；資深電視人陳若兮（姚晨飾）因此紅極一時卻又急轉直下職場情場兩失意；失業且負債累累的楊守誠（趙又廷飾）因此獲得一筆意外之財，卻也因此經歷了一場靈魂的「意外旅行」。