最愛一生影評

『壹』 有哪些比較經典的影評範文

孔雀的電影裡面最好的一場，就是在開頭，姐姐在拉手風琴，背後開水壺偷偷的噴出熱氣，在遠處一個老人枯坐著，這一場可謂完美，首先畫面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴鍵，長長的走廊很有縱深感，其實很好聽，姐姐拉手風琴不太熟練，但很抒情，背景里還有水開的聲音，再次也是最好的一點，是把姐姐這個角色的心理性格的主要特色展現出來了。

『貳』 央視愛是一生的課程觀後感

愛是一種修行，一種心靈之旅的修行。
年輕的時候，我們愛一個人，首先看到的一個的容貌，一個花容月貌的女子是最容易引起我們怦然心動的；後來，我們愛一個人，是她的內外兼備，端莊淑麗的女子也會讓我們心情舒暢；再到後來，我們愛一個人，是她的品德，一個賢良溫情的女子是我們駐足的港灣；再到後來，愛是一種日積月累的習慣，當愛已成習慣，一切都會順其自然。
其實，縱觀整個過程，就是一次愛的心之旅行，愛的一生修行。

『叄』 一篇600字的影評

《煎餅俠》觀後感


不管你是蝙蝠蜘蛛還是螞蟻，沒有夢想，就都是咸魚。——題記

煎餅俠這部電影講訴了一個意外成為大明星的小角色大鵬的故事，故事開場大鵬他享受著紙醉金迷的生活，奚落粉絲、賣弄風頭更是常事，可是一場風波又讓他在短短幾天內變得一無所有，而那些所謂的朋友都紛紛離他而去，經過痛苦的煎熬與反思，他為了追求夢想，開啟了一場充滿意外的追夢之旅。直到最後，在夢想和金錢面前，他毅然選擇了夢想，完成了一生的夙願——當一次真正的超級英雄。

當看完這場電影，結尾曲響起了這樣一段歌詞：「大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里，你是只蝙蝠蜘蛛還是螞蟻，星爺說沒有夢想就都是咸魚。」那一瞬間，我全身震撼不已。回想在平日生活中，多少人渾渾噩噩，如同行屍走肉般活著，對啊，沒有夢想的活著，再舒適的生活也不過是行屍走肉，而追求夢想的生活，卻是充滿價值。著名影星周星馳，人稱星爺，剛出道的時候也被稱作星仔，正是因為他不懈的追求夢想，堅持奮斗到底，最後才成為一代人記憶中的影帝。而中途他遭遇了無數次奚落、無數次磨難，也正是因為有夢想，所以才堅持了下來。經歷了風風雨雨，他拍的電影中的小人物，一個一個都成為了經典之作，正鑄就了那句話：有夢想，誰都了不起！

夢想，是人類進步的源泉，是生命存在的意義，正是因為大鵬有了當超級英雄的夢想，才有了他失敗後的崛起；正是因為古人有了嫦娥追月的夢想，才有了今天人類登月的現實；正是因為人類有了無數宏大的夢想，才有了未來無限的可能！

謂朝聞道，夕死可矣，人生的意義不是及時享樂，而是死而無憾！讓我們一起堅持夢想，為追求夢想而不懈努力吧！

『肆』 求電視劇《錯愛一生》的影評

影評:再次體味愛的沉醉——評20集電視連續劇《錯愛一生》
(2005-07-03)作者：顧雲卿

由上海文廣傳媒集團影視劇中心製作的電視劇《錯愛一生》，不久前央視八套播出，名列今年央視八套收視排名第一。這樣的佳績，對於上海的電視劇創作來說的確是久違了。但願它能成為上海電視劇創作重振雄風的一個突破口。7月5日，《錯愛一生》將在上視新聞綜合頻道開播，顧雲卿先生的這篇文章，或許對觀眾理解這部電視劇有所幫助。

《錯愛一生》的編劇王麗萍為這個劇本說過一句話：「常常覺得，一生的一線之隔，對每個人有著非凡的難言的意義」。我們欣賞和理解這部電視劇，似乎也應該從「一線之隔」的角度入手。劇中主人公陳想南和顧憶羅兩人截然相反的命運，就是從嬰兒時偶然抱錯這「一線之隔」開始的。這是一個沒有多少文化的善良婦女的一念之差，卻由此而演繹了驚心動魄的人生故事。

作品通過兩個女孩的不同命運，成功地表現了善與惡的對抗。劇中對顧憶羅的「惡」的刻畫可謂是入木三分，她因極度不自信而生出兇狠暴戾；因害怕失去已經取得的一切而生出貪婪。像這樣完整地塑造一個有那麼多生動細節加以支撐、有明確的指導思想加以支配的人物形象，在近年來的影視作品中是不多見。而作者對這個人物的精心塑造，正是為了襯托出陳想南的善——她的善解人意，她對人的體貼入微的關懷，她的寬容、忍耐和處處為別人著想的不凡氣度。因為有了她，電視劇《錯愛一生》才如此的動人心弦、催人淚下。

在劇中，陳想南是一個弱者，她從賣盒飯遭人欺侮開始，到顧家當鍾點工，她一直默默地忍受著命運帶給她的不公，始終不變的是她善良的真性情。從表面上看，想南對憶羅的刁難一忍再忍是出於對一份職業崗位的需要，但實質上還是她的真性情在起決定的作用。在顧憶羅與馬奔結婚時，想南之所以甘願擔當伴娘的角色，是她覺得自己與顧家有著那麼一層特殊的關系，這么做是她的份內之事；在拿到詩人羅爾的詩稿後，想南之所以冒著被斥責的尷尬而堅持把詩稿親手交給憶羅，是她從內心感到一個親生父親的手稿應該還到他的親人家裡，這是她的真情所在。當我們看到想南在馬奔變心後，仍是那麼痴情，看到想南在整過容的父親面前下跪希望他去自首時，我們不能用軟弱去解釋，而應該在她的真性情中去尋找答案。真性情才是親近的，才是最打動人的，真性情才最終轉化為巨大的愛。觀眾的眼淚為陳想南而流，是為她的真情所流。

當然，這部電視劇也存在著一些不足，比如對顧憶羅的轉變過程應當有所交代，開頭如多表現一點她的天真和善良，那麼對說明主題或許會很起些作用。陶澤如扮演的陳金鵬後來經過了整容，改由周國賓扮演，形變聲也變，這是失策的。因為，外貌可以改變，聲音不會變。如果用周國賓之外形，陶澤如之聲音，這樣既感到真實，又給人懸念和想像，效果應該更佳。另外，在一些情節的合理性和某些人物的塑造上還有可推敲之處。但不管怎樣，《錯愛一生》是散發著生活芳香的好作品。知青命運，青少年教育，人生道路，道德和法律，愛情和人際關系，都是當今人們關注的問題。作品通過生動的劇情和人物刻畫，將作者對上述問題的思考，潛移默化地影響了觀眾。《錯愛一生》顯示了平民劇「卷土重來」，它的成功也表明了，反映家長里短的故事，反映普通人的生活、情感、命運，展示平凡人的人性光輝的作品，依然有著強大的生命力。就像劇中主題歌唱的：「讓我再次體味愛的沉醉」，這是每個人都需要的。

『伍』 電影1944版簡愛中文影評 1000到1500字 急需。。。

請參考豆瓣電影
http://movie.douban.com/review/2159435/

簡單愛

《簡·愛》 Jane Eyre 年代：1944年 / 導演：羅伯特·斯蒂文森 / 主演：瓊·芳登、奧森·威爾斯

《看電影》的一句話評價：一種經典愛情的氣質。




這應該算是我的啟蒙電影。2003年的一天，我從書店裡租來了《簡愛》的VCD，看了它之後徹底改變了我以前的「電影除了殺人就是打架」的概念，一部沒有
血腥味的愛情片就這樣打動了我，甚至還用錄音機來錄裡面的對白。從此我就迷上了看電影。在此三年前，我看過《簡愛》的原著，同樣讓我回味無窮。經典的魅力
就在於此，它會使受眾的思想經過洗禮和升華，提升一個境界。


愛就這樣簡單

由於看過無數遍的《簡愛》，因而故事情節早已爛熟於心。即便是現在看來，簡愛的故事也是十分簡單的，沒有百轉千回，沒有勾心鬥角，卻足以盪氣回腸。這依舊是經典的魅力。


簡愛在羅切斯特的家中為其小女兒做家庭教師。羅切斯特性格古怪，居住的家像古城堡一樣陰森可怖，他不喜歡與人交流，也很不容易親近。簡愛與他相遇的第一面
就把他的馬給驚了，害得他從馬上跌落。但是這並不愉快的邂逅卻被後來的相處所沖淡。簡愛落落大方的言談舉止讓羅切斯特驚異，而她的直言不諱和善解人意也令
他甚為意外。羅切斯特的內心封閉的太久了，他第一段感情的失敗不僅在他心上留下了陰影，也給了他一個瘋掉的妻子。他表面上與富家女交往，但他深知她們只是
相中了他的金錢和地位，而他內心的痛苦卻無處傾訴。簡愛的出現恰好彌補了羅切斯特的個人苦悶，而簡愛也愛上了這個高大威猛的男人。於是羅切斯特甩了富家
女，立刻與情投意合的簡愛閃婚。就在婚禮進行時，羅切斯特的瘋妻子成為了他們結婚的阻礙，羅切斯特那一段陳舊的不堪回首的往事也浮出水面。簡愛這時才了解
到真相，然後收拾東西走人了。


為什麼簡愛會在這時選擇離開，而不是留下來繼續和羅切斯特在一起呢？可以看得出，簡愛是一個一直被忽視被壓抑的小人物，她從小的被姑媽虐待，在學校里被先
生體罰，就連她最好的小夥伴也匆匆離世，她小小的年紀就體會到了人間的百味雜陳，所以對於人與人之間的關系，她的理解就自然比別人深刻。她是一個家庭教
師，她的職責是教好羅切斯特的小女兒，對於愛上羅切斯特，她一直都是小心翼翼，她知道自己身份的卑微，也明白與羅切斯特的差距，因此她始終默默地關心著男
主人，從不泄露她心中的一絲愛意。當她真的即將成為新娘的時候，羅切斯特從前的遭遇也隨之出現。由於羅切斯特不能和瘋掉的妻子離婚，而且往事重提會繼續刺
痛他的心，倒不如就此一刀兩斷。簡愛的做法毅然決然，卻殊不知會讓他們兩人傷的更深。在她離開的日子裡，她回到了從前虐待她的姑媽家，而從前囂張勢利的姑
媽已經處在彌留狀態，她喃喃著「簡愛不要離開我」令簡愛深深觸動，她選擇留下照顧姑媽不僅是以德報怨，更是當成了對羅切斯特的無法給於的愛情的彌補。


當簡愛再次回到羅切斯特的庄園時，已經是一片廢墟了。瘋女人點燃了庄園，死了。羅切斯特在這一劫難中失去了雙眼。他雖然看不見簡愛的容貌，但是他緊緊地抱
住了她，他們這一抱就再也沒有分開。我們看到了一個光明的結尾，也感覺到了愛情的偉大：當世界都把你拋棄時，還有愛人會一直守候在你的身旁。



女性獨立的號角


影片改編自夏洛蒂·勃朗特的同名小說。這部作品探討了人生價值，尤其是女性的人生價值與尊嚴、愛情的關系。英國的維多利亞時期正是女性意識覺醒的開端，這
在當許多的社會事件和文學作品都有體現。勃朗特的《簡愛》就是其中的重要代表。簡·愛的一生都充滿了坎坷，但是她卻從不屈服、妥協、安於現狀，始終都是富
於反抗，不甘受辱，對愛情一直抱有憧憬和幻想，對阻礙向來都是百折不撓。這是對自由的渴望和追求，也是當時千千萬萬被壓制的平凡心靈的共同理想，因而這樣
一個人物形象受到了當時的強烈呼應。


簡愛的出身很貧窮，但是她卻從不會因為貧窮而放棄尊嚴。當校長對她體罰的時候，她總是毅然抬著頭，為自己辯護。而當一臉嚴肅的羅切斯特對他冷眼相對時，她
也不卑不亢，坦然面對。可以說，要想社會對女性尊重，首先就要學會自重，簡愛的做法與那些專門迎合男性偏好的富家女們形成了鮮明對比。簡愛眼中的愛情從來
都是高於金錢，她愛羅切斯特不是因為他的錢，而當時的社會卻大都因金錢而淹沒愛情。簡愛的出淤泥而不染更讓她的形象頓顯高尚。

原著曾多次被翻拍，但是最經典的一部還屬1944年的這一部。不僅因為情節流暢、布景精緻，還由於男女主角分別由瓊·芳登和奧斯·威爾斯飾演。對於喜歡電影的人來說，這兩個名字可謂如雷貫耳。兩個人的表演自然而有節制，張弛有度，讓人看過之後還想看。



來電指數：

簡愛和羅切斯特 3星半



接吻鏡頭：

1處


愛情箴言：

簡愛：你以為我貧窮、低微、相貌平平，我就沒有靈魂，也沒有心嗎？你想錯了！我的靈魂跟你一樣，我的心也跟你的完全一樣。如果上帝賦予我財富和美貌，我會讓你難以離開我，就像我現在難以離開你一樣。我的話說完了，讓我走吧。

羅切斯特：我有一種感覺，你就像一個超人一樣。我愛你就像愛我自己一樣。

簡愛：別騙人了。

羅切斯特：不，我愛你。說你也愛我，說，快說，說你會嫁給我。

『陸』 關於電影《如果愛》影評的文章

「每個人的一生都像一部電影，而他或她也許是當中的主角……」一段略帶溫情的經典台詞拉開了電影《如果愛》的序幕。陳可辛導演的《如果愛》是一部極具浪漫色彩的愛情影片，整個片子對故事的敘述形式類似倒金字塔式，情節處理非常巧妙，用不帶絲毫斧鑿痕跡的影調描繪了一場凄美，動人的愛情畫面。
時間，似一杯滾燙的白開水；慾望，似一粒劣性的毒葯丸。當兩者一結合，便意味著：愛，是可以被遺忘的；恨也就因此沉澱。
影片對時空觀的表現有種獨特的現代性。成功地採用平行蒙太奇手法，畫面不時地在十年前後來回切換，給人一種強烈的心靈震撼：原來愛可以這樣！所穿插的歌曲也在間接的對人物的情感經歷做必要的補充。戲中戲是對該片最好的詮釋。
片中女主人公孫納，在一開始是一個靠吃別人吃剩的飯過日子的窮丫頭，天真而又浪漫，似乎對外面所有的東西都無比好奇，內心純潔得就像一張白紙。她與林見東的關系就像兩條原本註定相交的平行線。孫納在吃完林見東吃剩的面後，便偷偷的跟在林見東後面，「可以借你地洗個澡嗎？"一場戲劇化的見面及對白，從此萌生了兩人青澀，浪漫的愛情故事。他們一起吃火鍋，一起在雪地里行走奔跑，一起暢談理想……
一幅幅甜美溫馨的畫面定格了十年後，他們再次相見時深深的回憶。「在很久很久以前，你擁有我，我擁有你……」這樣一首歌，曾經是夢想當歌星的老孫（孫納）最愛唱的，唱出了她的心聲，也唱出了一種結局，從而也奠定了影片凄美，扣人心弦的基調。
影片中的人物具有典型重疊化的特點。孫納即戲中戲的小雨，林見東即張揚。他們似乎都是被人為地分裂化的個體。十年後的孫納幾乎再也不能像以前那樣自然釋懷地笑，取而代之的是虛偽的逃避與決絕，正如她自己所說的，「過去唯一的用處，就是讓自己不再想到過去。」同樣，十年後的林見東也再不能像以前那樣「傻笑」得可愛，愛得天真了，取而代之的是對孫納的怨恨與對自己的痛罰。因為被拋棄，因為被無情的遺忘。十年的時間，他們的確都變了，變得連他們自己都很難找到原來的影子。一個為自己的理想奮斗，一個為自己的愛拼搏，執著的他們也都成功了。然而，當再次相見時，誰又能掩飾住深藏在內心的無奈和痛楚呢？難道過去的一切真的都消散了？當愛已成往事，恨！便習以為常了。「我恨你，我恨你……」「跟我走，跟我走……」這是林見東在電腦上反復敲擊的文字，此時此刻，他的心猶如滴血般地痛，因為愛得濃，所以恨得深。十年裡，林見東幾乎每晚都靠安眠葯才可安心的睡個覺，而他與孫納的再次見面卻形同陌路，這更加深了他潛藏的憎惡和嫉妒，比如孫納的冷眼，孫納的不屑一顧，孫納的絕情等等。
導演對聶文的角色安排可謂情理當中的。他是闖入孫納生命中的第二個重要男人。聶文是一個孤獨的人，甚至可以說是一個悲哀的人。他在孤獨中尋找，在尋找中守候，卻又在守候中哀怨。當他無意中發現孫納與林見東的關系後，他憤怒過，他痛苦地掙扎著，一味的修改劇本，一味的去刻意演繹他想像的那個班主，甚至連餓都不記得了。一碗酸辣面，似乎印證了她們三人之間的愛恨糾葛。聶文有挽留過，但他能看透孫的心，他不想再欺騙自己，所以他最終選擇離開。或許，在聶文看來，很多東西，當你不能再擁有的時候，最好的選擇就是放棄。在離開時，他回頭了，並帶有微微地一笑，大概也是他對愛最真誠的呵護。
影片在影像處理上非常精緻。特別是對林見東與孫納兩次合抱在雪地上畫面的處理，攝像機重復運用拉的拍攝手法，彷彿在訴說著對過去的留戀和對現在的無奈。另外是片中靜態畫面相當貼切，逼真。比如，影片最後對孫納坐在椅子上的一個臉部特寫，此時的孫眼神表現得非常冷靜，接過林見東的告別電話後，她憂郁中更多的是在細細的回味著過往的一切。聲音，是最深切的表達方式，當孫納在按下錄音機開關聽到所有的一切時，她明白了很多。但心告訴他們，就算能想起原來的自己也改變不了什麼了，現實已擺在面前，他們都不能回到過去了，離開，才是最好的方式。「外面的世界很精彩，外面的世界恨無奈……」擁有或失去，都將成為他們的記憶。金導演為孫納准備的完整版的《回憶錄》，或許是他們各自人生歷程中最璀璨美麗的火光。
這是一部極具代表性的電影，歌舞的自然結合，給人耳目一新的效果。導演對精彩情節的節奏把握得非常到位。以人物悲情化的角色身份來共同演繹回憶與現實，愛與恨，一步步向時空推進，且聯系緊密，銜接流暢，讓觀眾獲得在惋惜中感慨，也在感慨中平衡的藝術效果。電影《如果愛》堪稱一部精彩的片子。

『柒』 一生有愛的影評評價

安戰軍（導演）《一生有愛》塑造的是一個可信的人、講一個可信的故事。電影感人的力量不是煽情達到的而是用真實感動觀眾。我曾說過，如果最後片子出來，大家看的時候感動了，哭了，又不覺得被什麼人煽動，那就算成功了。他強調，如果當今社會多一些電影主人公那樣的傻子，老百姓的生活肯定會過得更好。
康健民（中國電影協會黨組書記、駐會副主席）影片讓人感覺到生命的質感和尊嚴。他說，看電影時，我都多次情不自禁地要落淚。是電影中這種人性的溫暖讓我感動。主創人員放低了身段和視角，不是居高臨下憐憫的目光對待弱勢群體，所表現的人物自己也是個底層人，也是弱勢群體，相互息息相關，讓大家覺得這是真的。因此，在電影主人公身上凸顯的理想、信念與中華民族傳統美德是相承接的。
章柏青（中國電影評論協會會長）《一生有愛》既是一個藝術作品，又是一部好的電影，還是一部有生活厚度和廣度的影片。影片雖沒有直接呼籲我們去關懷什麼，但實際上是讓我們體會到一位普通殘聯幹部用細微的力量努力去改變這個社會。影片用「沉默」的方式去呼喚政府、社會對弱勢人群工作更加重視。
許柏林（中國電影家協會秘書長）看這個片子會讓人感覺又在愛的地平線上走了一遍。電影用以情演德，以德傾心，以心豎人，以人達情邏輯層次形成了藝術的完整線。影片塑造的殘疾人工作者藝術形象，從社會學講，價值非常大。主人公說社會要是都像他們這個家庭這么傻不就都好過了，這個影片的典型性、藝術性的社會意義在於真正的這樣的家庭恰恰不是這樣，所以它才更有意義。他給我們提供了一個民族心智模式的思考。電影中主人公所做的那些小事並不小。他把小愛做到最大化，比如，他會把為家庭生存而在炎熱中亂擺攤位賣茄子的聾人茄子全買下來；由於愛，他會把他的物的價值都發揮到最大化，比如說空調給誰用最好呢？給那個盲人按摩院；20萬給誰用最好呢？給那個沒錢結不了婚的殘疾人最好，最急。影片還具有強烈的現實意義。電影主人公是在體制當中主動工作，用奉獻、愛和犧牲精神去工作，是一個體制的合理性和他的張力所在，與我們有些光吃這個體制，挖這個體制而不服務這個體制的幹部形成強烈對比。影片告訴我們，作為基層公務員的個人怎麼服務體制，怎麼服務社會怎麼服務他人，主人公的做法與體制的欠缺正好形成互補，所以影片給我們提出了一個很深刻的問題。
張思濤（中國影協文學創作委員會主任）電影中的幾個細節非常感動人的，我看的時候眼淚在眼睛上滾動。比如殘疾人的婚姻感情，我覺得真的電影主人公所做的工作就要改變整個社會對殘疾人的觀念；主人公身上表現出來的同情心及「看不得別人受苦……我們老祖宗傳下來的，能夠幫助別人解決痛苦使自己感覺很愉快，」等等的對白，又是在反映我們中華傳統的美德，寓意從事殘疾人工作者身上很突出的所具有關愛他人的優秀品格。因此，電影所塑造的這個好人形象，應該是非常值得肯定的。
趙葆華（中國影協文學創作委員會副主任）電影讓觀眾看到一個血肉豐滿的好人。在人物性格的質感上處理獨特，讓我們感覺，主人公他有幸福，又有無奈，有快樂又有憂傷，他有很多復雜。讓我們看到一種生活狀態的質感，人物的質感，讓人感覺這是真事，就發生在我們身邊。電影把很多英雄片很難解決的真實性給解決了。這部電影讓我們與主人公喜怒哀樂甚至呼吸都能互動，讓你能看見，把你能帶進去，讓我們對他的一種一顰一笑，一聲輕微的嘆息，一聲快樂的欣慰被打動。
高小立（中國文藝報藝術部主任）電影用平常化日常化的敘事方式娓娓的講一個小人物的善良和他自己的職業的精神。電影的主人公是一個有職業道德和有責任心的人，拍的非常真實。過去我們看到的表現殘疾人電影，基本上都是表現自強不息，多麼自立自強，而一生有愛電影用愛情的這個元素表現，既提升了電影的美感，又折射了現代文明的殘疾人觀，抨擊社會中還存在的對殘疾人的歧視。
李春利（光明日報文藝評論主編）英雄題材確實是一個中國特色，我被邀請看英模題材電影非常多。許多電影大多是事件的羅列，很難看到人的真性情出來。因為真人真事最大的表現方式就是報告文學，之所以做成電影一定是一個藝術品。我看了這個片子還是挺感動的。首先電影巧妙地運用了意念手法，回答了觀眾對一個殘聯幹部為什麼這樣傻的質疑？電影用自然主義的手法，反復出現的佛像，包括老人、鏡子、水面等等告訴我們，人要孝，人要善，人在做天在看，我是為自己良心在做事情。從他身上我們看到中華文明美德的傳承。好人的形象點點滴滴交互起來。 第二這部電影矛盾沖突的剋制張力很強，一開始就帶入瑣碎生活中，渾身是嘴也不夠用，那這種出場帶給觀眾的一個懸念，接下來就是相愛的人不能相守，兩個人的沖突，伴隨整個戲的發展，我覺得難得是導演卻把這些都放在幕後，而是在主人公心理表述上重用筆墨。讓你看到主人公不斷的自問：我這么做是不是傻？讓你聽到主人公不斷的說，不斷的在說服自己他在做什麼，其實他是在教育自己，這個社會大家都像我這么傻就好過了，這一點讓我非常感動。美中不足是我從這個片子里感覺不是特別平等，有點傾斜了，不是向殘疾人傾斜，這個失重是殘疾人給予主人公回報的東西不是特別夠。
高爾純（國家電影審查委員會副組長）電影平實、濃烈、好看、藝術效果強烈。主人公沒有英雄壯舉，但是有英雄的悲壯感，我們看到像在戰爭裡面犧牲的英雄一樣讓人感動，這就是導演的功力。如果社會多一點像主人公這樣的「傻子」，少一點精明騙人的人，民族就有希望。他認為，中國電影能拍出這樣東西是中國電影之幸。
李夢學（原電影出版社總編）這部片子很有特點，有藝術品位。是一部接地氣，落地了的寫實主義電影。這電影最大的特點就是能夠跟觀眾互動，我看了以後很喜歡，也為之感動。我是寧波人，對寧波生活寧波的人物還是很喜歡。一說寧波人，就說寧波人太精明，寧波人是精明，給人的印象寧波人很會做買賣很會賺錢，但是寧波人也有像李東海這樣的人，具有很大的大愛和胸懷。電影是很生活的，沒有豪言壯語，語言對白很生活，很平實，必然他說的我怎麼那麼傻，我為什麼要干這些事，讓人感覺這樣人確實存在，是他的本性決定他去這么做，平朴包含哲理，折射主人公的高尚。影片營造的影像形如流水一樣很自然，細節有內涵，鏡頭語言特別有意境，比如，老人、佛像在電影中反復出現，和主人公的大愛是一體的，也會讓人聯想殘疾人工作就是行善的。
娜仁花（金雞、華表影後、《一生有愛》主演）我覺得我們這個社會，需要這樣的影片。其實在生活中有很多像電影主人公這樣的人，每一個人身上你只要用心去發現，他們都有一份愛心。有很多像李東海這樣的人默默在我們的身邊，在我們左右，我們要去挖掘他們，把他們這種愛找出來，傳達出去。用電影藝術去推動這種「傻愛」公德無量。

『捌』 急需《暖》的影評

影評：《暖》

流淌在心底的溫度

一：

霍建起導演的電影作品特點很濃，基本上自成一派，就是恬淡加清雅，善於製造朦朧氛圍，和那種感染觀眾的文化氛圍及高級情趣等等。具體反映到各自心中，往往比你我想像里的任何藝術片還要讓人看好經他手執導的影片質量，以至由衷地信賴導演的美譽度和別的方面。

比如《那人那山那狗》、《生活秀》、《暖》和最近的《情人結》，慕名依舊，拍攝痕跡仍保持獨行風格與唯美的運鏡，水準不但沒因創作力想像力自然下滑反而順其直上，輕車熟路，一種升級習慣，手法也愈演愈濃。在分別觀賞幾部代表作後，我更滿足於對自己貫來支持對象的盼望主張，還捎帶因欣慰滋生出一些眼光有選擇正確的穩准感，稍頓，小喜，既而繼續追隨打探，搜集掰析。

《暖》於前年底攝制完成，去年底在東京電影節上獲金麒麟我才聽聞消息，如今時隔三年。

二：

清楚記得那天，倒回今年二月初的一個無眠里，如常，照例迎接厭倦襲來，上網逃避，瞎逛，漫無目的點擊著網頁，突閃靈犀，用搜索引擎查找關於霍導影片的任何消息，查詢結果卻多是些《暖》的獲獎喜訊和劇情簡介，還有劇照，海報等等。通過資料了解到部分淺顯議論和主角形象若干，然後把原著小說《白狗鞦韆架》用大半夜看完了，小說很悲，透著當下深夜的寒，令人不忍。第二天起早我便瘋狂地穿梭於半座城市間，焦躁毫無累欲的逛音像店找DVD，三步並作兩步，生怕晚進門一秒種就會遺失付錢的機會，急走忙尋。

小說作者為莫言，或應該劃分成小小說，因為短暫，徒具四章，只簡單地構成一個故事中情景的必要幕幕，包括組織主題，女主角命運轉變的伏筆，撩痛人性的細節描寫與戲劇化的結尾設計，字里行間外露著無情與故意傷心，把原本美好的戀愛活活沖突成驚痛立意，閱覽過程中就不免讓人揪著擰著地慨嘆世界源何苦多了，文字在此顯然要比影象更猛，更加虐心。

電影劇本由霍建起的夫人秋實改編，很明顯，從大眾口味出發，有意照顧了某些觀眾的審讀承受力，遂將小說中殘忍的類似人道毀滅的一些描寫淡化處理過，並適當添入女性特有的細膩，演變成各種溫情脈脈的元素在影片中穿插，五次修改後的劇本對比小說原著，不乏巧墊枝節，轉折甩尾，渲染柔化，及建造意識的順理成章。

三：

罷了小說，電影如此這般。

男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳飾，兩位新人。啞巴由日本籍演員香川照之擔當，既巧妙避開了語言限制還迎合了日本投資方。原創音樂為三寶，旋律樸素配器隆重，聽出許些《我的父親母親》的熟悉，交響樂隊用在農村題材里，化腐朽為神奇。

拍攝地選址江西婺源，如其他農村題材的影片基調，淳樸故事加秀麗風光，用畫面標志著官能直覺，誘人享受直到每個鏡頭，徽派建築，窮街陋巷，黃牛背，戴斗笠的鄉民，竹橋，蘆葦葉，淡淡的土黃，還有電影里時時散發出的一絲哀傷，冷在心底，揮之不去，感染全身，在嘴邊，在胸角，聞得見，是故鄉的味道。

井河與暖是兒時夥伴，井河暗戀暖，素生情縈，而暖對井河僅僅是在漫長友誼中萌發了些對愛情的淺層好感，舉棋不定，同村的啞巴也喜歡暖的漂亮善良，卻自知配不上。村裡來了縣城的京劇演出團，暖傾心於英俊的小武生，並將全部夢想寄託在小武生空口描繪的未來里，遙盼著幸福之外。小武生離開後無聲無息，暖初嘗先拋棄人再被人拋棄的痛苦，並在一次盪鞦韆時跌落，意外摔斷了腿。暖回心轉意善對井河，井河舊情不改，答應去城裡念完大學後回來娶她，但整整十年，三封信，井河藐無音訓，暖被身邊啞巴無時不刻的細微關心感動，也難堪於殘缺之身，最終嫁給了啞巴。

這一等就是十年，也許，一生。

十年，三千日，飛逝如常，曾經的青梅竹馬早已各謀家計。井河回來了，受村民委託，幫長輩私忙。事畢妥當，臨行至橋頭時，竟不期間與暖偶遇，面前的初戀對象卻被現實磨列出寥寥不遜，邋遢世故的性格，嘿嘿然，樂觀主義，或說小村婦，令井河冰心徹骨，像眼睜睜看著年少時美麗的夢在眼前變噩變醒，變成真實得難能接受，難過難忘。暖那因勞累而蒼老憔悴的臉和幾句似答又避的搪塞問候，刺激著井河每一根與回憶關聯的神經，使他欲贖回心靈的罪，償還一句拖欠十年的誓言。

登門拜訪，暖似乎沒有對生活現狀不滿，與啞巴維持不冷不熱的水平日子，平靜地接受消沉，在命運前磨滅頑列，心如止水，冷眼旁觀。喜在夫婦倆養育了一個同母親般美麗無二的女兒，沒有遺傳父親的生理遺憾，福氣平均地施捨給她幾絲慰籍，一個快樂理由的表面。井河想補償，徒勞無功，因為已經欠下太多，情債還不起也必須絕口不提，像任何龐大的悲劇降臨時只求挨過，不敢反擊，默默盼望傷痛越小悲哀越少，時間此刻一樣，但流速慢得出奇。

記憶閃回。曾經天使般能歌善舞，如今落魄得計較生活短長，感傷如影隨形，擬人化發動，聚眾似的糾集周遭所有力量，催人動容。暖寡學但同樣建立過夢想，同樣因年輕的清高氣傲，早早把心寄往村外的活色生香，小武生背棄愛她的惜辭，另井河舊情又有所往，也許，多半同情。井河臨走前予暖盼頭，許諾她一個等待的期限，但城市的大學生活繽紛異常，割斷了殘留在她身上的全部牽掛，經不住考驗。井河畢業結婚，自謀一面天，自私的代價，讓暖認命。

相隔十年的聚首終將道別，啞巴瘋了樣讓井河把暖領走，暖沒有像井河曾經對自己那樣的背叛伴侶，轉身推著啞巴走回後半生的路，迎接一成不變的平凡。井河補償給丫（暖的女兒）又一次應允，等丫長大後要接她去城裡念書，彷彿圓曾經對暖的雙倍虧欠，這次，他保證不會食言。

難忘當初，初戀的懵懂還是承諾的責任，都隨光陰遷移虛立得脆弱不堪。世間繁冗的愛恨，多在普通隨常的片段內重復表現著，何止影片中女人對生活的無奈與掙扎，就如同影片結尾的畫外音：學會彌補之法對當事者的良心來說，他是幸運的；自己不忠於賦予她的真誠與執著等待，被暗戀者代替履行了，對她被迫降低的要求來說，她也是幸運的。

女主角的名字也是電影的片名，《暖》，微笑中我肯定到那一脈流淌在心底的溫度。

『玖』 《最愛》和《非誠勿擾2》影評

《非誠勿擾2》的奇怪之處在於，這雖然是一部關於愛情的喜劇，但最終我們看到的是愛情在裡面跑了個龍套，而且還是為死亡跑了個龍套。其實這也沒什麼錯，愛情與死亡在藝術中的關系就如同涮羊肉和芝麻醬一樣，同時出現時是為了給彼此添味兒的，如《羅密歐與朱麗葉》等。而《非2》中的愛情與死亡就如同一個包子中分別包了兩種餡，只是各自占據了時間軸上的物理存在，雖然有交叉的人物，但其間並沒有產生任何的化學反應。也就是說，這是硬捏合到一起的兩個本質上毫不相關的故事，而且在內容和主題上對彼此都沒有影響。
影片中承擔愛情內容的人物是葛優扮演的秦奮和舒淇扮演的梁笑笑，這是延續自上一部的人物（此外還有馮遠征附體的廖凡）。這里的愛情戲有兩個很致命的問題，首先是沒有成型的故事，全是各種情境的堆砌，人物性格和關系沒有任何的發展，開始什麼樣結束還是什麼樣，這就導致了敘事動機不明確，觀眾期待落空，甚至可以說是無從期待，因為根本看不到兩個人關系的走向，影片所給出的兩個人不適合在一起的理由甚至還多於他們在一起的理由，這就讓我產生一個疑問，這段愛情的陳述有什麼意義嗎？其次一個問題是其中試婚的情節設計實在是太過無聊，試婚從七年之癢開始試我勉強可以接受，但在雙方都知情的情況下弱勢的一方用裝殘廢來考驗對方的耐心實在是荒唐了，這種自我催眠式的抖機靈已經完全無視觀眾智商了。
面對這樣的情節，葛優和舒淇這兩大主演的狀態十分例行公事，表演毫無激情，真正挽救了《非2》的是孫紅雷，他所扮演的李香山是這部電影中唯一有意義的角色，我也相信這種謝幕式的人生感悟是王朔作為編劇真正要呈現的東西，甚至可以說整部電影就是為了那一場追悼會而拍的，雖然這種成功者的滄桑告白不免矯情，這場戲的長度和調度也十分非電影化，但總算是有點東西能讓這兩小時不算完全虛度了。其實以上一部《非誠勿擾》的素質，本不該對這部續集有什麼高於正常水準的要求，王朔的表現是本片唯一讓我期待的。以現在的情況來看，馮小剛與王朔在《非2》中並沒有做到合體，看來還是分開的時間太長了，已經毫無默契可言了。
但是，我毫不懷疑《非2》的票房將繼續在歲末掀起票房狂潮，敢於拍這么一部反電影的電影來考驗觀眾的承受底線，也只有馮小剛敢這么干，而且他一定知道自己會成功。看片時我旁邊的一個女觀眾，看到銀幕上葛優晃晃腳丫子都樂不可支，馮小剛知道自己面對的是一群被審美惰性和接受慣性所佔領和驅使的觀眾，滿足這些人的需求的難度如此之低，以至於他可以毫無壓力地炮製一部各方面都毫無追求可言的被稱為電影的視聽產品，無論是《唐山大地震》的催淚還是《非2》的搞笑，馮小剛使用的都是最沒有技術含量的視聽語言和情節邏輯，特別是到了《非2》，我看到的馮小剛已經全然沒有了自己作為一個導演的信用額度被透支的擔憂，只要在電影上貼上自己的標簽，只要讓葛優如約出現的銀幕上，就不怕沒有數以百萬計的觀眾來為他買單。
如果拿現在的馮小剛作品做個類比，我想最恰當的就是腦白金，明眼人都知道這實際上是個言過其實的東西，但沒關系，你不是這產品的目標消費群體，廣大的二三線城市和城鄉結合部才是它大行其道的地方。而且年復一年的「今年過節不收禮，收禮只收腦白金」的口號甚囂塵上，其宣傳早已經迴避了產品實際品質的訴求，轉而塑造一種建立在民間禮俗之上的風俗文化，於是腦白金潛移默化為健康長壽的象徵和期許。過年串門送什麼不是送，這東西也吃不死人，有療效沒療效的就圖個吉利而已。馮小剛也是如此，從前的親民如今已變成了現在的愚民，這是一個他吃定了的市場——別跟我談什麼藝術創作，哥拍的也不是電影，是馮氏賀歲片，你不喜歡那是你心理陰暗自絕於人民，哥也不缺你那一張票，現在不是老百姓喜聞樂見什麼我就得拍什麼，而是哥拍什麼老百姓就得喜聞樂見什麼，姜文是站著把錢掙了，那多累啊，哥是躺著就把錢掙了,你還別不服，這本事，全中國也就我馮小剛一人有！