起源影評

❶ 大陸起源觀後感四集每集100字左右

誰也不知道天是從什麼時候出現的,只知道人類正在不斷進化,自從人類誕生的那一天起,不斷爭鋒,不斷進步,直到了很久以後,也不知道到了哪一年了,按照東西方的統一說法就是以大神耶穌德誕生的那一天開始算,已經過了3020年了,事實上大神耶穌誰也沒見過,也不知道這位大神真得存在還是只是停留於神話傳說中

❷ 您對《蝙蝠俠的起源》（2005年電影）有何評論

Batman Begins的事情是，這只是一部有關蝙蝠俠的好電影。

這就是它的缺點。

這不過是一部關於蝙蝠俠的好電影而已。

在經歷了《黑暗騎士》和《蜘蛛俠2》等電影的童年時代高潮後觀看該影片，使我意識到《蝙蝠俠開始》在當時非常令人印象深刻。與他媽的廢話相比，這很好，例如：

她在這部電影中的表現真是太冷淡了。

老實說，我從來都不喜歡雷切爾·道斯（Rachel Dawes）的角色，但是在重看《蝙蝠俠》（Batman Begins）之前和之後看了《黑暗騎士》之後，我非常欣賞她在那部電影中所採取的指導，無論是人物塑造還是與瑪姬·吉倫哈爾（Maggie Gyllenhaal）的重鑄。

至少吉倫哈爾（Gyllenhaal）出現並向瑞秋·道斯（Rachel Dawes）冒犯。

凱蒂·福爾摩斯（Katie Holmes）扮演的角色只是個大人物。

我不認為她比吉倫哈爾（Gyllenhaal）更漂亮，也不允許觀眾在電影結束時看到她的咬人。

❸ 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

(3)起源影評擴展閱讀

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

❹ 地球起源第一季觀後感

只要打開任何一本世界地圖，我們就可以看到在地球上存在各種各回樣的自然地理環境：一望答無際波濤洶涌的海洋和白雪皚皚的崇山峻嶺，炎熱多雨的赤道森林和飛砂走石的戈壁沙漠，河網交錯的千里沃野和千里冰封的凍土苔原等。同時，我們還知道地球上存在著能適應各種自然地理環境的千差萬別的動、植物群落。現代地球上如此豐富多彩的自然地理現象和生物群落難道是自古以來就存在的嗎？不是。根據地質學的研究，可以證明在過去的「地質時代」中，地球上的自然地理現象和生物群落與現在完全不同。並且證明現在地球上的自然地理現象和生物群落是地球上的無機界和有機界長期發展演變的結果，是在最近的地質時代中才最後形成的。只不過地球的發展演變速度很慢，不象社會現象那樣迅速明顯和令人注意罷了。

❺ 有沒有那麼一種似曾相識的感覺（I型起源）影評

呵，我也剛看完這電影，值得回味的太多了，比如奶牛場裡面的老太太（就是給伊恩兒子做測試的照片裡面的那幾個人），都沒有具體的交代，
雖然沒有交代但表達的意思卻非常的明確清晰啊。眼睛是心靈的窗戶，眼睛直通靈魂，有相同眼睛的人就擁有相同的靈魂。伊恩兒子的眼睛跟那個黑人農場主老頭子
相同，所以那個耶魯醫生就拿老頭農場的照片還有老頭女兒和老伴的照片測試伊恩的兒子，結果證明了伊恩兒子的靈魂就是那個老頭！根據整部電影的主題以及最終
結局時的表達內容，我覺得就是強烈的表達了：靈魂是存在的，靈魂是會轉世的。而且一直反對這種觀點的「科學家伊恩」最終也接受了這個事實。
至於你說的蘇菲的職業和父母，我覺得蘇菲父母在蘇菲很小的時候就去世了，就像薩羅米娜
的
父母一樣！所以蘇菲只有他們和她嬰兒時期的照片。「蘇菲對伊恩說對他有似曾相識的感覺」這就是前世的相識了吧，命運指引著蘇菲找到了伊恩，當電梯出現故障
的時候，一直孩子氣樂觀的蘇菲突然就癱倒在地了，也許是知道自己大限將至的緣故吧。。。。總之電影裡面的細節交代的信息太多，要想看懂真是要聚精會神發散
思維啊，邏輯性又超強！而且電影本身也留給了我們很大的想像空間！我看的版本最後那個耶魯大夫說的那幾句話沒有翻譯，我聽力太差也沒聽懂，那應該也交代了
一些東西吧，不知道你看的最後有沒有翻譯。看在我打了這么多字的份上有的話告訴一下吧
而且你發現沒有，伊恩給薩羅米娜做測試的圖片，所有回答correct的圖片都是關於與生俱來的喜好的或者自己的至親之人的，而回答incorrect的都是那些後天養成的習慣。
打字太累，有什麼不明白的繼續追問哈，我是覺得這電影看完覺得太過癮了！！！

❻ 求3000字影評

劇情簡介：
影片從1946年講起，緬因州一位銀行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的車，還把手槍里裝了子彈，接著有他妻子與人私通的畫面，再下來他就被判刑入獄，成了肖申克監獄的重罪犯。
在獄中，他與黑人囚犯雷德互相幫助，成為好朋友；而以博格斯為首的一群囚犯卻經常襲擊安迪。後來，獄警們發現了安迪的理財能力，都來找他做投資咨詢，甚至孩子升學問題也來找他請教。監獄長讓他做假帳，從中漁利。
多年過去，有一天，安迪鄭重地對雷德說：如果你出獄，一定到某地一棵樹下把一個盒子挖出來。當天夜晚，安迪越獄。雷德獲釋後照安迪的話做，兩個朋友在墨西哥海濱重逢了。

<肖申克的救贖>對誰的救贖

《舊約．以賽亞書》中說道：「錫安必因公平得蒙救贖，其中歸正的人必因公義得蒙救贖。但悖逆的和犯罪的必一同敗亡；離棄耶和華的必致消亡。」據說這里就是「救贖」一詞的起源。據粗略統計，在整部《以賽亞書》中，這個詞一共出現了16次之多。很明顯，它象徵著基督思想的實踐，具有非常重要的意義。以至於到了宗教時代，「救贖」因其明確的指向性而一度成為了左右西方精神世界的關鍵詞。 既然如此，那我們可以得出如下的結論：即「救贖」產生於特定的人群（基督徒）和特定的年代（宗教年代），而隨著20世紀以來西方社會中信仰的缺失，人本主義代替了神本主義，這個詞似乎也將不復流行。

然而，在二十世紀九十年代，著名導演弗蘭克．德拉邦特從斯蒂芬．金的《春天的四個故事》中看似無意地提取出了這個銀行家的故事。隨後，一部偉大的電影誕生了。這部電影的名字叫《肖申克的救贖》，一個信仰缺失的年代裡關於救贖的故事。

那麼，在這部影片里，德拉邦特想要表現的是誰對誰的救贖呢？

沒有任何辯駁的自由，巧舌如簧的檢察長把安迪的生命交給了肖申克漫長的歲月。被冤枉的銀行家不會甘於命運，然而肖申克並非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。「把信仰交給上帝，把身體交給我。」監獄長的訓詞非常露骨，他的意思無非是「在這里，你們沒有自由，必須無條件地做任何事，不要有什麼不切實際的幻想，那是屬於上帝的」，於是，一場關於尊嚴和人性的斗爭就此開場，不過在這場斗爭中，救贖主不是上帝。

救贖主是兩個字：希望。被救贖的也是兩個字：自由。

或許這篇文章的讀者會認為我太過抽象化了，但是當你在頭腦里從頭至尾一而再、再而三地不斷閃回那些片段的時候，你會輕而易舉地理解我這么說的緣由的。

希望，是整部影片的主題。

在安迪來肖申克之前，監獄里的話題除了變態、打架就是無所事事地消磨時間，混亂、骯臟、恐懼、絕望共同織就了這里惡劣的環境，犯人沒有任何人權可言，為監獄長無償出賣他們的廉價勞動力。在安迪入獄之後，這個不甘現狀的銀行家盡管依然無力改變犯人受壓迫受凌辱的事實，但他卻至少帶來了希望，一種不曾有過的自由生命的氣息。這種希望不同於監獄長口頭上說的「我是世界的光明，跟著我就不會有黑暗」，因為他是個徹頭徹尾的「偽基督」，他只是借基督之名行魔鬼之事，監獄長教育囚犯們「不許褻瀆上帝」，其實他正是把自己當作上帝的，而骨子裡，他殘暴的稟性是要讓囚犯們屈服於「紀律和聖經」，甚至於「要你吃你就吃，要你拉你就拉」，暗無天日的折磨最終把肖申克的每一個人都制度化了，導致了老布的死亡，導致了瑞德出獄後仍帶上了毫無人權的「請示」的烙印，失去了希望，就始終無法像一個正常人那樣的生活，而監獄長的所為，正是要徹底磨滅肖申克犯人對於未來的希望。

安迪是註定要和的暴力制度對抗的，他帶來了希望。這種希望，在於對惡勢力（三姐妹）堅決的反抗，在於不失生活情趣的雕刻，在於不畏凶險為大家贏得那坐牢以來唯一一次由海利請客的啤酒，在於他當著監獄長的面播放大家從未聽過的美妙音樂，在於他執著地帶領大家修建全英格蘭州最好的監獄圖書室，在於他二十年來孜孜不倦地挖地洞逃生。對此，我們不得不說安迪是一個被導演詩性化了的英雄，德拉邦特對這個人物的塑造通過貫穿劇中的幾個「HOPE」一目瞭然地呈現了出來，也許他本人就是一個希望中的人物，但通過他個人的努力，我們可以看到方方面面的變化，其中最明顯的變化來自於瑞德。很難想像，如果沒有安迪和他的約定，瑞德是否會和老布一樣，因為被長期地制度化了而無法適應社會，最終只能在長期的壓迫之後在自由社會「到此一游」，緣於這個約定，瑞德堅持了下來，找到了他堅持「希望」的終點——自由。真正的自由是心靈的自由，很顯然，這又是安迪用自己的行動對瑞德的救贖。還有一個明顯的變化來自湯米，這個目不識丁的年輕人居然在他的感化下考上了高中，在那個安迪努力建立起的圖書室里，人們暫時忘記了壓迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的樂趣給每一個人都帶來了希望。

當我再一次回顧這部影片的時候，我突然感覺到，這個安迪，何嘗不是另一個現代版的耶穌？他的受難，始終昭示著耶和華的那句預言「其中歸正的人必因公義得蒙救贖。但悖逆的和犯罪的必一同敗亡；離棄耶和華的必致消亡」，而德拉邦特似乎也的確要把他塑造成一個耶穌式的人物，從他逃出肖申克之後的仰天長嘯到監獄長自殺之前牆壁上的那一行字「主的審判很快降臨」好象都在詮釋著這一點。但是，我們同樣可以在他身上看到一種自由人對於命運的反抗精神，這是一個在心靈上得到解放的人，任何實質的牢籠都束縛不了他，作為一個現實存在的人，他的肉體雖受磨難，卻並未消亡，而是用實際的行動來抗爭，而老布，放飛了傑克，卻囚禁了自己，這就和安迪的形成了鮮明的對比，告訴人們：不管在任何地方，只要在心裡還有最後的一點希望，那就還活著，否則，安於麻木的現實，也就同死亡沒有什麼區別了。

是的，是「希望」救贖了「自由」，這是重新構建的現代文明裡的救贖，除了自己，我們沒法依賴虛幻的救主。曼德拉說過：「心，是一個人最強壯的部分。」假若我們的心不停息，希望，就始終存在。

最後，用安迪留給瑞德的那封信作結尾吧：

……心懷希望是一件好事，也許是最好的事，心懷希望就永遠有希望……既然你已經走到這兒了，就再走遠一點吧……

❼ 800字影評

《2012》就是那種從形式到內容都力求達到類型片極致的的雄心壯志之作，是專為寬銀幕和至少720P畫質要求的下載資源預備的饕餮盛宴，從類型片的角度看，他甚至也將和魔幻片領域的《指環王》，科幻片領域的《星球大戰》一樣將單獨成為災難片領域不可逾越的標桿之作。可惜的是，國內不少影評人基於對大片審美疲勞產生的刻板影響，不例外的也立刻給予該片不少草率的批評和譏諷，為標榜影評人自己的品位而對一部大片所表現出的能力和真誠盡可能選擇性失明，這樣的狀況頻頻出現而又不可掙脫，中國所謂影評人在為電影的特效震驚之餘，又流露出小市民在逛完迪斯尼樂園後那種酸溜溜的特有的傲慢。 此類評論，若指責《2012》的故事單薄、敘事混亂，或許用在《後天》上面尚可，但《2012》顯然沒在此讓人不能接受，艾默里奇吸取了前作的教訓，明白自己可及和不可及之處，在毀滅地球的視覺特效中不遺餘力，對敘述故事卻保持這中規中矩的謹慎，雖無新意，但確沒有邏輯不清的硬傷。而影評人不惜吹毛求疵，指責該片的思維深度和哲學意義更是無稽之談，艾默里奇不是庫布里克，好萊塢大片作為工業化的電影產品，尋求的『大多數前去影院的觀眾』，而不是那些對精神體驗有著特殊要求的人，換句話說，你不能因為在家樂福買不到卡拉馬喬的油畫，而責怪家樂福沒有深度，你也不能因為在星巴克聽不到鋼琴家彈奏的《月光》而痛罵其缺乏內涵。而我目前看到大多數影評，在影片上映過程中即為其宣判全家福災難影片。無異於上述兩種行為。 在就電影本身談論之前，對另一些周邊問題提出我自己的看法，留給還沒看過此片但以被誤導的影迷今後自己判斷，影片上映之初關於導演因受汶川地震場景感動而加入中國元素的輿論，應該是某位三流記者或院線推手一廂情願的炒作，這位軟文編寫者一定有著一種微妙的大國情節，而且看了很多屆的《感動中國》，導致自己虛構了《感動美國》的美夢。我個人認為製片方或許考慮到了中國市場，但更多完全是出於主題和劇情的需要，對此我在後面會著重論述。與此相反，還有一些憤青因為在事關中國的場景中出現了『西\藏喇\嘛』而指責導演別有用心，指責導演在相關台詞涉嫌『辱\華』，這種用屁股的位置思考問題的人也實在多餘了些。任何人拍這部電影也會更希望用這個小喇嘛而不是IT精英的形象站立在雪山之上，至少畫面會更加優美一些，比如小說《天鵝絨》中的線索是豬肉，而姜文在《太陽照常升起中》把豬肉換成了魚鞋，於是我們看到某個場景一雙魚鞋浮在水面徐徐向前，而不是一塊豬肉咕咚沉到了水底。如果您確實有好萊塢需向中國市場諂媚的需求，那麼導演是不是需要在中國演員臉上寫上「漢族」兩個字，才能滿足您這種較為怪異的民族自尊心呢？ 電影特技特效之前無古人不容贅述，影片中四個場景，四條線索構成的故事也並沒有一個顯得可有可無，以下： 1、 場景為洛城，作家柯蒂斯為拯救家庭街頭和空中的逃亡進程順序推動故事的進行、柯蒂斯家庭內部的沖突、柯蒂斯家庭與俄羅斯富商家庭之間的沖突作為次要矛盾突出戲劇張力。 2、 場景為美國白宮內部，首席顧問科學家艾德里安和總統班底成員的推動的亞特蘭蒂斯計劃為副線。 3、 場景為公海上的民用航船、艾德里安的老父親和其樂手搭檔作為一條不太重要的線索卻引發了全片最感人的淚點。 4、 場景為西藏、小喇嘛和其家人的逃亡准備。不動聲色的寧靜心態中緩和整個影片的緊張氣氛。 首先，作家柯蒂斯是有著明確目的的逃亡者，有主流的家庭觀念支撐其行為動機，有研究亞特蘭蒂斯的專業背景身份使他的覺醒更具有說服力，整個逃亡的過程仍舊是操縱交通工具在災難中迫在眉睫的賽跑，沒有也不太必要跳出《龍卷風》《後天》這種類型片的套路，汽車在洛城崩塌中的飛奔雖有著太多偶然性和違反物理常識的運氣，但導演的目的顯然不是為了向人們解釋合不合理，而是夠不夠酷。待到乘坐飛機在上空時，鏡頭跟隨飛機的尾翼展現出天氣的變換，然後用主觀鏡頭的空中俯拍出整個洛城的毀滅實況。這個災難場景之所以很難復制，是因為導演選擇了地殼移動消失殆盡的災難給予整個世界，從地震、地裂、火山爆炸到海嘯幾乎把能拍的災難都匯聚到了一部電影中，比《後天》更優美的是，影片有對於黃石公園的毀滅過程，有通過電視紀錄片風格再造巴西上帝山倒塌，有麥加清真寺和倫敦街頭的群眾恐慌，這種大量自然、現實奇觀實景拍攝與電腦特效相結合的部分比單純的城市樓盤倒塌更為暴力的視覺美感。 白宮內部的線索，視點主要集中在科學家艾德里安身上，這個片段是摻雜著陰謀論和政治博弈的劇情風格。劇本採用『瑪雅預言』『亞特蘭蒂斯』『諾亞』歷史宗教中這些稍顯陳詞濫調的符號，導演沒有打算深入就此末世論的真實性探討下去，而只是需要營造末世的氛圍。對照2012這個並不遙遠的年代，以及亞特蘭蒂斯計劃展開的時間，在看看黑人多數的內閣班底，這個電影應該是一部現在進行時的電影。導演將艾德里安和黑人總統作為這個片段中的正義力量，將白人副總統作為內閣內唯一的准反派，還不留情的揶揄了一把那位「他是個演員，他是在念台詞，不要相信他」的加州州長。導演個人的政治傾向似乎一覽無余，而最後讓黑人總統放棄逃亡，選擇與國民共赴死亡。其煽情段落確實天真的令人難以信服。 這條線索充滿了著選擇，如果說黑人總統的慷慨赴死代表了美國價值觀中的政治正確，內閣班底通過篩選人員才能搭乘亞特蘭蒂斯逃亡的計劃代表了精英主義，副總統及其支持者最後選擇金融寡頭、獨裁者、商業大鱷方能購買求生門票的選擇代表了資本至上的原則、那麼這最後一條才是最可信的，影片在此的邏輯是由世界G8峰會確定少數人逃生的計劃，因耗費巨大，所以由資本家購買十億元一張的船票成為現金流、交由中國製造。考慮到中國正在成為世界工廠，人力成本廉價，且開展這樣大的工程或許在程序上不必遭受太多國會和議會方面的阻撓，又擁有著青藏高原的世界之巔。所以我在前面說，中國元素的加入完全是劇情的需要，是很合理的。如此這一條亞特蘭蒂斯方舟的產業鏈就形成了完美的一環。假如末世論和亞特蘭蒂斯方舟的陰謀論是真的，我斗膽站在高層的角度考慮也想不出比這更可能的解決辦法。 但導演給我們高層另一種可能的解釋，這就是白宮首席科學家黑人艾德里安的解釋，既然多數人必然不能存活，誰該聽天由命，誰該搭上這條生命之船呢，艾德里安的選擇既是不選擇。在他和另一位女科學家的對話中，他拿出一本由前面提到的作家柯蒂斯寫的『只賣出不過區區五百本的小說』，此書由艾德里安正在窗上的父親贈送，而他正在不停的閱讀，到此整個故事中至少有三條線索匯聚在了一起，父親買了作家柯蒂斯的小說，把他送給兒子，兒子帶著書活了下來，並將繼續傳播，只要這樣「美國文化就不會滅絕」，艾德里安活下來既是為了繼續傳播現代文明，在這種抓鬮式的生存心態中，艾德里安擺脫對生命的選擇，上升到更為可貴的文化選擇上。 之所以說導演擁有著雄心壯志，除了上述兩條剪輯飛快、動感十足線索之外，還體現在當影片的視點集中在公海上的民運航船時，內景拍攝上在心理節奏上選擇了相對平靜的固定機位和正/反打鏡頭來細細刻畫人物，配合著《1900》般優雅的光影效果和爵士音樂背景，完全COPY《泰坦尼克號》的輪船傾覆鏡頭和「你已經有二十五年沒喝過酒」『我不能離開哈里，離開我哈里根本常不準音調』等樂隊的兩個耄耋老人通過幾句簡短的台詞表現出的跨越時間的滄桑感，分別給家人打得告別電話，已經他們在死亡來臨之時的相互呼叫姓名，包含著濃濃的人間溫情和催人淚下的力量。和公海的場景一樣，盡管洛城和白宮已是兵荒馬亂、奔逃呼救，在西藏的場景里，片段風格也凸顯出一種文藝片的寧靜氣質，老喇嘛和小喇嘛在得知災難來臨時的品茗對飲，奶奶就算知道末日將來也要先做好飯再說的那種固執，無一不是原始的宗族社會對於現代的經濟社會的一種再教育。 作為一部好萊塢災難大片，這部片子堪稱卓越，但長達二個多小時還是能找出一些尿點（PS：意指在不影響情節和觀看愉悅性前提下以小跑去廁所的那個點）對於觀眾來說，影院票價如果太法西斯，也最好忍到720P的資源出來再下。最後，如果有人對我說這部片子「不過是一部好萊塢電影，毫無深度……特效還行，欠缺那種發人深醒的美感……」之類的話，我對此唯一的忠告是「小資是病，得治！」在國內影評的話語系統中，對好萊塢大片一直是不公平的，我只看到這個產業怪獸在不斷進步，而且沒有止境，誠然藝術評論是沒有國界的，但文化心態卻有，如果法國人憑借電影藝術起源地和新浪潮的餘波可以盡情嘲笑好萊塢，那麼中國影人一直憑的是什麼？是站在帝王的高度俯瞰草芥一般芸芸眾生的《英雄》？還是《建國大業》？洗洗睡吧。

❽ 《疾病的起源》觀後感

如雷貫耳與聞所未聞
——參觀中華藝術宮的感想

中華藝術宮位於上海回浦東新區
以上海國有答藝術單位的收藏為基礎

陳列反映
中國近現代美術的起源與發展脈絡的藝術珍品
聯手全國美術界，
收藏和展示代表中國藝術創作水平的藝術作品，

聯手世界藝術博物館
合作展示各國近現代藝術珍品

❾ 人類的起源讀後感受

沒什麼感受。

智人（學名：Homosapiens），是人屬下的唯一現存物種。形態特徵比直立人更為進步。分為早期智人和晚期智人。早期智人過去曾叫古人，生活在距今25萬～4萬年前，主要特徵是腦容量大，在1300毫升以上；眉嵴發達，前額較傾斜，枕部突出，鼻部寬扁，頜部前突。

一般認為是由直立人進化來的，但有爭議認為直立人在後來崛起的智人（現代人）走出非洲後滅絕或在此之前就滅絕了。晚期智人（新人）是解剖結構上的現代人。大約從距今四五萬年前開始出現。兩者形態上的主要差別在於前部牙齒和面部減小，眉嵴減弱，顱高增大，到現代人則更加明顯。晚期智人臂不過膝，體毛退化，有語言和勞動，有社會性和階級性。

有三種類型的材料來研究人從哪裡來這個問題：基因、化石、語言文化。其中語言文化一般不能超過新石器時代。很多形態特徵並不與種系差異相關。

已知最古老的化石形成於約16萬年前的衣索比亞。歐洲的智人似乎在約3萬年前取代了尼安德特人。我們尚不清楚這是否是一個自然過程。世界的其他地區也漸漸被智人占據。他們遷徙到亞洲和澳大利亞的時間至少和出現於歐洲的時間一致，但到達亞洲東北部的時間較晚。

新大陸出現人煙的時間最晚，不會早於1.5萬~1.2萬年前。智人不僅有了新的身體結構，也製造了更多復雜的工具和成套工具，最終發展出了裝飾藝術。除了化石記錄之外，較晚時期中技術和社會行為發展的詳細證據也越來越多。

❿ 徵求10篇經典電影的影評，500到600字。

泰國《愛在暹羅》（建議看186分鍾版）
導演：《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。
演員：
Pchy（演MEW）：一個虛擬的人物要有生命 必須有人願意用自己的真實時光去交換 你把你的一段年少時光獻給了mew 換回了mew永恆的生命。由於他在《暹羅之戀》中的突破性表演，07年被提名為泰國國家電影協會獎最佳男主角。Pchy是這一獎項上歷史上最年輕的提名人。
馬里奧（演Tong)：是一位中德混血兒2007年在電影《暹羅之戀》中擔任男配角，為此獲得了2008年亞洲電影大獎最佳男配角的提名。更在泰國電影節獲得一座最佳男主角獎座。

劇情簡介：
影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點。 電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。

《愛在暹羅》主題的三次遞進：
第一次出現主題是借繆的內心獨白，實際上是提出了問題讓人思考：「如果真的愛一個人，可以接受他的離開嗎？離開了又真正能夠釋懷嗎？沒有愛，我們還能活下去嗎？」實際上都是圍繞著愛給人帶來的痛而發問的，離別的痛苦是因為愛，寂寞也是因為愛。這是硬幣的反面。

第二次主題展開就是「只要有愛，就一定有希望」。實際上是回答了上面的問題，因為有愛，支撐著我們活下去，愛帶給我們希望。這是硬幣的正面。

最後一次就是准姐的離開留下的那封信，導演借准姐的口吻給出了完整的答案，那就是——愛使我們可以彼此攙扶著活下去，但愛有時也帶給我們傷痛，我們也會因愛范錯誤，但即使這樣，也這總比沒有愛強。生活給了我們很多機會，犯過的錯誤可以改正，離別了還能重逢，一切都可以重新開始，因為有愛。

影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的動力 故象徵"愛" 故事開始的時候，MEW和Tong丟失了寓意"友愛"的鼻子 暗示後來彼此的分別 此後的分離使這種"友愛"在彼此的心中漸漸升華 多年之後的邂逅，友情已經變為"愛情" Tong曾經嘗試買那個鼻子 卻受到女友的干擾 暗示愛情的波折以及其內心的斗爭 後來在Ying的幫助下Tong終於入手了新的鼻子 又為後來Ying撒手將Tong送給自己深愛的Mew做了鋪墊 結束的時候，Mew終於從Tong那裡重新得到了新的鼻子 小木偶似乎終於完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原來的木偶不合 寓意他們終究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回愛情的幸福，又蘊涵相愛卻又要分離的無奈 商店裡的少了鼻子的木偶，又暗示著等愛歸來的TONG。 小木偶貫穿影片 為時空穿梭之際第一個出場之物，又是電影結束之際最後一個謝幕之物 導演手法的高超以及電影的深度令人嘆為觀止。