激戰的影評
從敘事技巧看，《激戰》並不完美，但我願意給它滿分。我幾乎每個月都會去影院欣賞電影，也經常被逗樂到，煽情到，震撼到，但忘了已經有多久，我沒有對著一部電影忘情的大笑，歡呼，於心不忍，滿懷振奮，黯然神傷，熱淚盈眶……《激戰》甚至讓我萌生出了影院就去旁邊健身房辦張卡的沖動。導演林超賢以槍戰片聞名，這次他不用一顆子彈半點煙火，只用一記記朴實的拳頭，就捶打遍我內心每一個柔軟的角落。我像被MMA高手擊中，通體震顫，癱軟在座位上，咬咬牙，擠出力氣，向著銀幕豎起一個大拇指。
故事圍繞一對師徒拳手挑戰綜合格鬥展開。張家輝的角色是個典型的香港市井老油子，昔日光輝拳王，如今悲催欠債王，其人刀子嘴豆腐心，人如外號的愛犯賤，甭管眼角的魚尾紋里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀樂，愣是死不外露，求人辦事語帶調侃，承認錯誤時不情不願，安慰起人來也帶著教訓的口吻，放不下拳王的尊嚴，還差點和大媽對罵起來，那一聲聲的對不起，即使面對萌態可掬的小蘿莉，即使在空無一人的屋頂，也要經過了多少心理掙扎才能出口啊。彭於晏《洛奇》和《百萬美元寶貝》各佔一半，上擂台只為證明人生價值，輸贏並無所謂，因為有目標，無牽掛，所以能全力以赴，打歪鼻子，折斷脖子在所不惜，甚至還想學脫臼那一手絕活，端的是肯受虐者事竟成。兩人鬥嘴的好看程度不亞於肉搏，基情澎湃，火花四射，爭貧比賤精彩紛呈，每每在不經意間拂過我的笑穴。
師徒兩人在片中大炫肌肉，貨真價實毫無PS痕跡，戲里戲外都吃盡苦頭。尤其張家輝，40好幾的年紀硬磨出那一身鋼筋鐵骨，拼搏精神比片中角色更甚。影片對於格鬥的描寫最大程度貼近現實，例行公事的訓練過程蒙太奇，全面細致的展示了多種力量、敏捷、體能的訓練手段，那齜牙咧嘴、青筋暴突的畫面，光是看看就足夠叫人咂舌，驚呼拳手不是好當的。互聯網上有人鄙視擂台搏擊，認為街頭格鬥才是王道，無需搏擊手出言糾正，單是《激戰》中的訓練強度，就足夠讓他們改變成見。張家輝以一敵眾打流氓，充分呈現業余和專業實力的巨大差距，是現實再現。
幾場擂台大戰沒有因追求視覺而偏離MMA搏擊的本真面貌，外行看來帶些戲耍意味的鎖技過招，都得到完整細膩的呈現。綜合擂台上的強弱並非一目瞭然，選手心態、經驗、體型，力量，拳法，步法，腿法，鎖技的優勢和劣勢可以互相轉化，互相彌補，上下風也會發生戲劇性的起伏轉換，令比賽充滿意想不到的變數。兩主持人的解說雖只寥寥數語，卻總能點中關鍵，也在無形中強化了懸念。雖然出一腿就要挨一拳的設定未免失之簡單，但連場搏命的攻防戰術，已足夠叫人看的不亦樂乎。
影片很勵志，但絕非老調重彈意志必勝、精神超越物質的熱血雞湯。彭於晏訓練時間短，經驗不夠，與對手存在技術和力量的差距，果真沒能爆發小宇宙。張家輝創造奇跡，靠的是經驗充足，速戰速決，若是持久戰還能取勝，就不可思議了。扭轉敗局的關鍵一招，固然是戲劇驚奇，仍足夠讓人熱血沸騰的握緊拳頭，眼角含淚，然後，精心抖出的包袱又讓人撲哧笑出了聲。鑒於地面技動作觀賞性不夠，影片採用燃情音樂和選手痛苦表情填補張力，回合倒計時總藏在畫面外，省去了老套的緊張，換來幾個意外驚喜。
從片長來看，格鬥場面並不多，張家輝和一個單親家庭的感情聯接占據了相當多篇幅，這部分並沒有淪為打鬥間歇的湊戲，否則影片大可不必拍兩小時這么多。這個臨時家庭演「話劇」，切月餅，修房子，其樂融融間，伴著女聲版寂靜之聲的淺淺吟唱，令人心頭升騰起溫婉眷念。張家輝騎摩托車載著梅婷，在清風細雨里緩緩穿過街道，本來極可能流俗的悶場，因安插的恰到好處，也輕輕叩動了我的心扉。彭於晏與父親的幾場戲也是如此。這些溫情脈脈與格鬥無關，但它們讓我們了解到，錚錚硬漢們到底為了什麼而奮斗。
《激戰》不是大團圓的勵志片，情緒不穩定的母親終究要進精神病院，有犯罪記錄的老好人終究無法得到監護權，從絕境中站起的前富二代也並沒有和女孩確立戀情，但就像烏雲散盡前露出的那抹金邊，一切都折射著滿滿的希望。人生就像擂台，不打就不會輸，但你會在老去時懊悔什麼記憶都沒留下，一旦上台，你總會跌倒，但只要重新站起，繼續向著命運揮出一通又一通眼花繚亂的組合拳，你會證明留下的汗，灑出的血，歪掉的鼻子和脫臼的手臂，會是你此生最輝煌的獎賞。
❷ 好看電影的影評
《貧民窟的百萬富》
完全是一種以一種欣賞的態度來看這部電影的，作為一部奧斯卡獲獎電影，足以讓人心動。
然而電影的開頭就是那麼深沉，畫面不斷的轉換，讓我有些搞不清楚狀況，看著看著才逐漸明白，原來影片是從三條線索展開的，賈巴爾參加節目，賈巴爾在警署里的拷問，賈巴爾的回憶，或許電影本身要講述的事一段真摯的愛情，但是最讓我心顫的確是賈巴爾兒時的那些回憶，那些印度孟買貧民窟的生活。
凌亂的帳篷，堆積如山的垃圾，殘暴的警察，以及那裡由於宗教沖突發生的暴亂，孩子們只能穿著破爛的衣服，睡在滿是蒼蠅的垃圾上，看著自己的親人死去。
當有人給那些孩子們吃的喝的，他們以為那個人是聖人，但是他做了什麼，他假裝慈善，他用濃硫酸弄瞎他們的眼睛，然後讓他們去乞討。
那些上流社會，因為一個窮小子拿了百萬財產，就認為他不配，他肯定是作弊的，這是怎樣的一個印度呀，我不敢認為真正的印度就是這樣的，但這畢竟是其中的一個縮影，不止社會，不論資本主義還是社會主義，誰都不能斷絕這樣的現象，這就是這個大的社會，充斥著雜亂的一切。
（呃，這是我自己無聊的時候寫的，只有70字的影評也太短了吧，你自己刪減吧）
❸ 你怎麼看激戰評價的兩極分化
《激戰》是2013年上映的動作電影，由林超賢執導，張家輝、彭於晏、梅婷、李菲兒、安志傑主演，講述兩個落魄男人為了各自心中想做的事而踏上MMA的舞台，挑戰拳擊的故事。林超賢是公認的香港警匪片導演大師，而此次改變風格拍攝搏鬥類電影《激戰》，其實是在張家輝的鼓勵下才下定決心去拍的。不同於以往的風格，沒有勁爆的追逐戲，沒有槍林彈火的打鬥戲，沒有勾心鬥角的諜戰戲，有的只是一拳一拳，實打實的搏鬥，血肉模糊，卻有別樣風采。
總的來說，《激戰》是華語影壇少有的優秀搏擊類商業片，至於評論兩極分化，也就是仁者見仁智者見智，畢竟一千個觀眾心中有一千個哈姆雷特，我還是很喜歡這部片子的。
❹ 國內影評人都炸了，看個電影至於激動成這樣嗎
還有9天就要告別2016了，相比2015年，2016年的電影市場不瘟不火，讓人有些失望啊。
在北美，最近上映的《刺客信條》與《太空旅客》爛番茄指數慘不忍睹，票房堪憂。
國內《長城》評價兩極分化，很難做到口碑票房雙贏。
就在電影市場和北京的霧霾天一樣前方一片迷茫時，這部電影的出現讓國內影評人都炸了，朋友圈已被刷屏。
最後一場驚到了，忍不住鼓掌啊！
兩位中國演員不止做到了笑點，也做到了淚點。
從一個毫不起眼的旁支小故事寫出一篇讓人流連忘返的史詩。到處埋梗，最後埋了一個天梗！
中途胃抽抽兩次，一次是因為甄子丹把全場逗樂，笑的抽抽；第二次是最後的超大驚喜，激動得抽抽。
比正傳有趣多了，角色也更打動人。
姜文和甄子丹可能貢獻了中國演員在好萊塢大片最具存在感的角色。
故事緊湊明快，角色雖然多但性格鮮明，尤其是K-2SO非常出彩。
這部讓國內影評人都炸了的片子《星球大戰外傳：俠盜一號》獲得了2017年的【001】號龍標，是2017年開年首部引進大片！
它擁有宇宙超大IP，上映首周票房全球登頂，提前夜場收2900萬美元創年度第一，北美首周末票房狂攬1.55億美元，全球首周末票房累計3億美元，截止目前，全球票房約1.73億美元，爛番茄新鮮度達85%，IMDB評分8.3，勢頭迅猛。此外，影片還獲得了第89屆奧斯卡最佳視覺特效的提名，成績十分耀眼。
能讓國內影評人這樣為之瘋狂，燃熱全球票房的《俠盜一號》肯定有它過人的一面，那麼下面我就給大家說說這部片子到底為什麼如此受追捧。
新的故事，新的角色，沒看過《星戰》系列，這一部你一樣看得懂
《星球大戰外傳：俠盜一號》的背景設立在《星球大戰：新希望》之前，主要講的是一群豪傑志士聚集在一起，計劃盜走帝國大規模殺傷武器「死星」的設計圖的故事。
（死星）
看似一個簡單的故事，但其實裡面的信息量極大。
由於背景的設定，決定了這部片子中沒有一個絕地武士，說的通俗一點就是全部都是普通人。他們感受著宇宙中的一系列變化，為了反抗帝國、為了「希望」他們決定要做些什麼來改變這一切，這其中他們也逐漸成為頂天立地的英雄。
而在故事的編寫上，從不少提前觀影的評論中可以看出這次故事講述的相當完整，並且獨立於《星戰》系列，簡單點說就是沒看過《星戰》系列沒關系，這一部你照樣看得懂，所以說大家對於擔心看不懂這個問題可以放100個心了。
此外，在講故事的過程中，導演真的很愛埋梗，但每一個梗都能戳到你的點。
不少評論有提到這是《星戰》系列中最黑暗的一部，結局超級不迪士尼，但在我看來，這才迪士尼，因為敢於突破原先的限制開創新的風格，才是人們真正所期待的東西。
在昨天的發布會的上導演加里斯·愛德華斯也說：「全新獨立的故事，從角色開始從角色結束，如果看完《俠盜一號》能有興趣再去找《星戰：新希望》來看一次的話，那真的是再好不過了。」
（發布會現場 導演加里斯·愛德華斯）
特效升級，戰爭場面加大，一個全新的宇宙挑戰你的視覺
一部好的電影它能時刻帶動你的情緒，使你的情緒跟著片中人物來走，當然這需要有一個好的故事做前提，還要視效的加持，很顯然《俠盜一號》這兩點都做到了。
不少影評人在看完《俠盜一號》後表示「太爽了」、「宇宙激戰的場面看不過癮。」
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據了解，此次《俠盜一號》首次使用了Panavision 70mm進行拍攝，想要營造一種過去的未來感，而且首次以動態捕捉技術呈現機器人的角色。
導演為追求更高質量的視覺效果，影片中的取景大多數為實地取景，包括倫敦、冰島、馬爾地夫……這年頭像這種大片能有幾部是保證實地拍攝，可見導演的誠意。
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在戰爭方面，更是增加了動作場面的鏡頭，不僅有各種飛船對打讓你一飽眼福還有近身格鬥的戲份讓你熱血沸騰，可以說這部外傳是整個《星戰》系列中最燃、最刺激的一部，絕對值回票價！
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第一次選用中國演員作為主角群之一，姜文、甄子丹不打醬油
《俠盜一號》還真的是有好多個第一次，但對於我們最大的驚喜還是《星戰》系列第一次出現了中國人。
之前有不少網友質疑，姜文和甄子丹的角色設定肯定是分分鍾領盒飯，但從第一波提前觀影的評論來看這一次是玩真的了，姜文、甄子丹不僅沒打醬油反而比其他的主角更加搶眼，承包片中的淚點、笑點，兩人也開創了宇宙CP在銀河系裡給大家撒狗糧。
當天晚上的首映禮也是異常的火爆，排著長隊的粉絲聚集在水立方門口，五位主創也十分給力，應粉絲要求拍拍拍不停，尖叫聲不斷！
❺ 關於電影《健忘村》的影評
《健忘村》是一部有著深度的愛情喜劇片，它用一種喜鬧的方式真誠深刻地展示了那個時代的縮影。不難發現影片講述的就是忘憂和回魂兩大主題，而在這兩大主題之下隱藏著太多內涵。《健忘村》即有政隱還有愛情故事。從黑色幽默諷刺角度來說，影片真正做到了含沙射影，電影通過荒誕的喜歡含沙射影出這么多的內涵，不得不說導演的功底還是很大的。
《健忘村》也不僅僅是一部女性題材的電影，電影中每個人物形象都極其豐滿，每個村民都有自己生動的性格和故事。影片有料有趣有新意，層次分明回味無窮，是一個風格獨特的奇幻喜劇。
早年的周星馳電影，看起來是喜劇，但是很多鏡頭都暴力血腥，風格異常、帶有強烈的個人觀點。看似溫情脈脈，實則殘酷絕望。帶著一種導演強烈的任性、不妥協氣質，再摻雜一些時政隱喻，當然這一點，在徐克電影，或者不少早年香港電影中，都有。
在表達方式和影片風格上，《健忘村》和早年周星馳電影可能有很大的不同，但是在內里的殘酷表述和自殘式反諷上，它們一脈相承。
對，我說的是早年周星馳電影，早年香港電影。《西遊·伏妖篇》在某種意義上，已經被馴服。
需要說明的是，這個觀點，僅僅是有助於你理解我在影院看到《健忘村》的驚喜，有點像早年看周星馳電影的感覺，並不是要把兩者進行直接對比。
事實上，《健忘村》和周星馳電影又是完全不同的。
如果說周星馳電影里尚有對小人物的憐憫和共情，陳玉勛導演完全是上帝視角。
明亮的用色，歡快的音樂，很容易讓你有先入為主判斷的角色設定，看起來溫馨動人，但導演時時刻刻不忘打破你的天真期待。
什麼是好？什麼是惡？到最後，你也弄不清楚了。
❻ 英雄 影評
吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，投入3000萬美金，英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛，耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩，如果誰要向張藝謀豎中指，還是先鞠個躬再說。
看過片子絕對同意這種評價：英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來，英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號，英雄里都不遺餘力地再現：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅牆綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。如果不去做申奧片，英雄還可以去做中國旅遊的廣告片，或是愛國主義教育範本，的確，我相信每個看過電影的都會為我大好江山，我泱泱大國擊節贊嘆，相信這部電影全球放映後，會加快留學人員歸國效力，加大各國人民來華旅遊觀光力度。
有幾個鏡頭給人留下強烈印像：李連傑一劍刺中甄子丹，為描述劍之快，鏡頭在李連傑的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連傑與梁朝偉在九寨溝一場對決戲，二人蜻蜓點水，水面及水下的鏡頭，絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌，盡管那段戲倒更像屬於日本人的意境。
在聽覺方面，英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界，不再像以往武俠片強調刀劍，拳腳，飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的錄音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境，更強調聲音的質感。這些克制後表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音，槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水裡到躍出水面後撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾，看到最後，我幾乎有點迷乎了，那鼓聲，琴聲，包括伊扎特帕爾曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龍》。
編劇李馮和張藝謀用紅，蘭，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述，還加了不少辯析的色彩，這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期，讓人對老謀子心生敬意。而畫面上，英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。
英雄是一部符號化的電影，所有的符號都在傳達一個標識："MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中，演員的表演成為影片中最為弱化的環節，如果不是出於商業的考慮，估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間，說狠一點，劇本給他們的空間，無法演出"人味兒"，他們的內心活動，表情都不再重要，重要是他們要服從服裝顏色變化的需要，電影的主角是服裝，布景，道具，這些符號代表著忠，義，情。演員是人，但是有一群神一樣的攝影舞美燈光，人便不再是人，是英雄，於是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。
❼ 百度的影評
《名家看電影》的影評不錯的 可以看看
❽ 戰狼電影的3000字影評
《戰狼》是一部佳作，火爆精彩。吳京演繹了一個經典角色，值得記憶。
軍旅題材歷來是國產電影中的一塊神秘之地，雖然小熒屏上不斷有值得關注的作品出現，但是大銀幕上商業化的作品卻鳳毛麟角。因此當《戰狼》出現之後，這部可稱做中國版《敢死隊》的佳作讓我們非常欣喜。吳京自導自演，披掛上陣，沒有過分誇張渲染，實打實的真功夫聯手英國動作巨星斯科特•阿金斯，將保家衛國的故事與正邪對立融為一體，看得人過癮不已。
影片中，吳京依舊扮演了一個「不走尋常路」的士兵形象。士兵冷鋒狙殺反派的弟弟，最終輾轉到了被稱為「特種部隊之中的特種部隊」——戰狼中隊，於是一場復仇之戰拉開序幕，與反派BOSS倪大紅的雇傭兵部隊上演了一場鐵血之戰。
眾所周知，動作電影近年來隨著西方施瓦辛格和史泰龍等演員的年齡老化，在好萊塢不敵超級英雄，已逐漸變成了夕陽紅般的致敬。反觀內地，吳京等一批當打之年的功夫演員還在奉獻著佳作，不過由於警匪和科幻在內地受到了限制，所以軍旅題材與動作電影的之間的融合成為了《戰狼》成為佳作的一條捷徑。
幸運的是在這部戲中，南京軍區為影片的拍攝提供了極大的便利。最終銀幕上出現數十輛現役的坦克和數架武裝直升機。再加上敵我雙方手中的各類型槍械，以及演戲中的信息化時代網路遠程作戰等精彩片段，都對我軍的實力一一作出了展示。要知道，這種國家軍事力量與商業大製作融合的做法其實早已有之，前幾年在《變形金剛2》中美國大兵摩天大樓間對抗霸天虎還歷歷在目。此番吳京就化身特種精英密林間追擊雇傭兵異常火爆。所以說，把握主流商業片的故事架構是聰明之舉，而各類型我軍的武器和戰術展示，也非常值得軍迷們一睹為快。
此外，編劇也很聰明的做了減法。故事裡，吳京扮演的冷鋒開篇就被設定為身手不凡，性格剛毅的特種兵戰士，沒有了此類型電視劇從零開始「打怪練級」的過程。這樣一來，故事的時間長度被壓縮，後半程成為了幾天之內解決的遭遇戰，沒有了連篇累牘的累贅之感。而男主角加入戰狼中隊過程，也用一場余男扮演的上司與冷鋒之間的對話解決，飲酒逗趣，可看性極強。幾位配角性格突出，方言不時引發全場爆笑，至於倪大紅那種陰冷的感覺也把握到位，整體上影片節奏明快，絕無尿點。這種人性化的處理豐富了冷鋒的角色性格，有人味兒，喜怒於色，愛恨皆有，不再是單純的棋子而是敢愛敢恨的純爺們兒。與余男心照不宣的感情戲也點到為止，彼此之間幾次戰場上遠隔千里的對話，更是成為了點睛之筆，增加了娛樂效果，也讓愛情戲充當的文戲值得一看。不過值得商榷的是，對於冷鋒的這個角色的挖掘只見眼前路，少了身後身，角色過去一筆帶過還是少了宿命感和厚度，期待在接下來有可能出現的《戰狼2》中揭開謎底。
除去場面的宏大專業，以及編劇的巧妙設計，動作場面應該是全片最大的看點了。先說3D效果。子彈呼嘯而來的出屏效果頗佳，叢林中不同方向突襲的打鬥空間感很出色。而且夜景戲的亮度好，比如那場《狼圖騰》團隊打造的點睛之筆「人狼大戰」，就將緊張的感覺體現得淋漓盡致。當然，吳京的身手依舊敏捷，那場與狙擊手之間的競速強調了身手之快；團隊連續制敵讓人感受到了武器使用的嫻熟和戰術多變；同斯科特•阿金斯的盤腸大戰極盡慘烈之能事，拳拳到肉；片尾升華主題的震天一吼，用「雖千萬人吾往矣」的氣勢讓每一位觀眾都熱血沸騰。
好男兒保家衛國不是口號，好電影感同身受才是王道！
所以說，對於這部《戰狼》而言，完全可以將其打造成國產片品牌系列開山之作。質量的出眾和吳京的個人魅力完全可以轉化為巨大的票房號召力。在銀幕上一戰到底，用國產版「敢死隊」的陽剛之美，成就一部鐵血傳奇！
❾ 英雄的影評
誰都能看得出來，《英雄》不是來講述什麼刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是藉助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子，來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之「謀」，玩得是中國傳統繪畫的「大寫意」筆法，把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中，倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊，你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子，你就因此而會對影片表示不十分滿意，以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者，還會竊笑張藝謀必定中了什麼「九陰白骨掌」之類，這一回必將弱到了極至，「不堪一擊」了！
然而，《英雄》自有內力，其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲「拍了一部商業片」，其實並非實話。他只是希望影片取得商業成功而已，他從不喜歡玩深沉，他的作品從第一部《紅高粱》開始，就給人一種情緒的宣洩，講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品，《英雄》是最像《紅高粱》的一部，但又絕非重復和倒退，而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破，每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破，則達到了又一個新階段的高峰。
一：莊子學說——哲學境界：從《說劍》到《天下》的相融
影片中，那一個大大的 「劍」字，是主要的道具。無名為探「劍法」而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出「劍字一共有十九種寫法」並非僅僅是展露一點歷史細節，更重要的是藉助於這個「劍」字的書法，揭示出「天下」的意蘊。
影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄：劍法在書法當中可尋，書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂「劍法」的幾重境界，實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻：老者巋然不動，殘劍舉手接箭，都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢，內骨里卻有無盡的禪機與「悟道」，是為秦王後面的「天下」理論做鋪墊的。
查閱戰國時期哲學家莊子論著，正有《說劍》、《天下》二篇。幾乎與《英雄》的主要情節，思想脈絡完全一致。原來，影片是從這里得到的靈感。把一種哲學觀直接變成了影像藝術；原來，無名的「十步一殺」直接取自於莊子的行為；原來，片中秦王「終於悟道了的」幾重境界正是莊子所述；原來，張藝謀深悟莊子學說的精髓，藉助於他的「天下」學說演繹自己影片中的「天下」觀念！這里不得不復敘一下莊子的故事：趙文王喜歡劍術，門下聚集劍客三千，每日對擊，死傷無數。莊子扮作劍客前往與大王「說劍」：號稱自己的劍法「十步殺一人，千里無阻擋」。趙王興奮，挑出劍客與他比試。莊子不動，卻說自己有「三種劍」，一種是「天子劍」，一種是「諸侯劍」，一種是「庶人劍」，他分別論述三種劍的不同製造和用法，說服了趙王以「天下」為重，不再玩劍，不再殺生。而《英雄》顯然就是將莊子的這個故事移植過來，通過幾位劍客在「刺秦」過程中的轉變，用現代電影手段演繹了莊子的「自然」、「無為」的哲學理念。
這個哲學境界就是自然生態，就是天下和平！這是真正的俠情義膽，現在可以理解張藝謀何以要選擇九寨溝等處景點拍攝「風光片」了吧！他是要展示莊子哲學的「順應自然、反對人為」，他是要將莊子的「無為」變成影片中的「不殺」，將三種劍變成劍法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋書畫——文化境界：從民俗文化到民族文化的升華
張藝謀為表現《英雄》的規定情境，將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法……與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢，在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等，還只是一些民間民俗文化的體現的話。那麼，在《英雄》中，他要凸現的，卻是我們的大民族文化。所以，當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著「風、風、風，大風、大風、大風」的「號令」而萬箭齊發時，雖感覺到那是張藝謀慣用的手段，卻又免不了再次被他震撼心靈。
長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展「絕技」之「武打」。然，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的「十八般武藝」，決戰於一種非凡的「意念」之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固……此刻，觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！此時此刻，畫面「單調」了，語言「停頓」了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的「化實為虛」而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠……其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。
什麼叫「出神入化」？什麼叫意境深遠？一種屬於中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀，稍稍有一點中國文化常識的人怎麼會看不出這樣的文化？然而，那麼多經歷過我們的高校教育的「泱泱學子」們，對此文化意蘊卻毫無反應，卻只看到「簡單空洞單調」，不能或者不願意領會其間奧妙，這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀？
三：詩情畫意——藝術境界：從色彩的形式包裝到風格樣式的形成
形式是為內容服務的，此乃一切藝術創作之規則，電影藝術同樣如此。一部電影選擇什麼樣的形式，當依作品風格而定，一部作品選擇什麼樣的風格，又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道！他選擇武俠，選擇浪漫，來滿足自己很久以來的一個夢想：就是創造出一種既屬於中國文化的，又合乎世界潮流的，還體現張藝謀自己個性追求的類型作品；他又選擇歷史，選擇傳奇，來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的，張藝謀顯然是一個既不願重復別人又不願重復自己創造型人才，所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式，就是影片的形式包裝。
慶幸，他找到了，而且非常完美。
喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的享受。
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❿ 觀看《激戰》觀後感500字
今天看過了《激戰》，熟悉的感覺再一次襲擊了我——我又家輝炭了。
兩年的時間，得出一個結論：張家輝每年拍一部魅力電影，我每看一部可以喜歡一年。他若保持這個一年一部的作品效率，我可以持續地、有張有弛地，喜歡他到90歲。
那麼，究竟喜歡他什麼呢？
不知道張家輝有多高，印象里，他所飾演的角色總不是很挺拔，從來沒有「器宇軒昂」這類氣質，衣服好像也總穿灰色。聯繫到大器晚成的現實從業經歷，戲里戲外的，哪怕他本人在現實里也是穿三件套的巔峰影帝，影迷也總是忍不住有所聯想。
中年影帝，配角出身，多年鍛打造就了一身鼠灰色的氣質，軀殼里凝練無數挫敗，千言萬語難置一詞。在此基礎上，進一步，是血肉色的港產老男孩；退一步，則化為黑色的鬼魅。
但是，不知為何他的角色很能給人以安全感。哪怕他演的是個罪犯，是個欠債三十萬隨時會被捅刀子的二流子……就是覺得這個男人很可靠，你會願意和他做兄弟，甚至願意把自己的兒女託付給他照顧。
在《激戰》里，【灰耗子輝】脫掉衣服，變成肌肉猛男【大隻輝】，這個感覺還挺像魔法師變身——哦喲！這是誰呀？
他兩種樣子我都喜歡，因為我也有性格問題，總反感精英人士。我喜歡飽含痛苦的人物，喜歡咀嚼角色的負面情感。而張家輝人到中年，所塑造的每個角色都有很多酸楚。
【我們都這個年齡了，還需要別人明白嗎？】
《環太平洋》里黑人將軍也說了一段類似的話：
「你不知道我的人生故事……我也不需要你的欣賞或同情。」
最後總結一下影片：
優點：有笑有淚，演技上佳，身材極品，音樂與燈光出色，兩個成長訓練段落很精彩。
缺點：梅婷角色失敗，多數台詞不夠精緻，節奏嫌凌亂，負債戲有邏輯漏洞，影片主題和海報宣傳語有偏差。