影評五段

㈠ 求幾篇專業影評

一下是宮崎駿《幽靈公主》的影評。是在我做演講的時候找的。

《幽靈公主》影評
《幽靈公主》給我的第一映象是震撼，我相信有大多數人和我有一樣的感受。震撼於它的視覺效果，動畫設計以及配音。
從故事的梗概角度來看《幽靈公主》的故事腳本內容是悲鬱的，講述的是自然和人類之間的矛盾、沖突。自然與人的協調是亘古不變的主題。宮崎駿通過阿斯達卡，珊珊，幻姬，麒麟神，疙瘩和尚等不同的角色來詮釋人和自然之間的問題。
1.阿斯達卡
隱居在森林中的蝦夷族的未來的族長繼承者。為了拯救遭受危險的族人，右手被詛咒。為了尋找詛咒的原因並解除詛咒，隻身前往西方世界。之後為阻止人和自然之間的戰爭而努力。
2.珊珊
遭人類遺棄被白狼養大的人類女孩，痛恨人類，不願與人類為伍。數次試圖刺殺鐵鎮頭領幻姬。後來與阿斯達卡相識，幫助豬神與人類戰斗。雖然與阿席達卡產生感情，但始終無法原諒人類。
3.幻姬
在鐵鎮帶領一群被欺壓的人們冶鐵自治，一面為爭奪資源妄圖消滅森林中的諸神，一面帶領手下對抗朝廷。在屠神戰爭中失去右臂，卻被白狼所救，感激之餘決定重建被毀滅的鐵鎮。
4. 麒麟神
山林的保護神，在月光下是通體透明的巨人，在白天山林里是類似四不象的動物。它踏水而來，所到之處就會有植物生長出來。它可在瞬間吸取生命，也可以賦予生命。前者似乎我們有時也能做到，想想當你踩死一隻螞蟻時你幹了什麼？然而擁有後者的能力為神之大者。
在片末，太陽出來時，麒麟神由於吸收了太多的生命而倒下了，將那些生命又還給了大地，山林。望著復甦的大地，阿斯達卡回答珊珊道「麒麟神不會滅亡的，因為它本身就是生命，掌管著生與死...」感覺宮崎大師將生命置於一種超然的，絕對的高度，所以才說無論如何，你首先得活下去。只要活著，就有出路... 生命它將自己尋找到出路...
5.白狼、野豬和大猩猩
有趣得很，這三個種族似乎可以影射到人類世界中的三類人。
白狼族，是智勇雙全的鬥士，他們頭腦冷靜，敢於為先，這類人通常是少數
野豬群，大無畏的戰士，在戰場上前仆後繼，義無返顧。印象最深的是當人披著野豬皮出現時，豬神說「回來了，從黃泉之國，戰士們回來了」，之後一聲長嘯，很悲壯的樣子。之可惜野豬的「視力」不太好，容易落入人類的圈套。不過正如白狼神所說的：「即使知道是陷阱，野豬們也會從正面進攻，這是他們的光榮」。武士道精神？
卻有那麼一群猩猩，當勇士們浴血奮戰時不見蹤影，遇到麻煩時卻又出來指責別人。這些人還是老老實實種樹去吧。

6.疙瘩和尚
受朝廷派遣，帶領狩獵隊獵取麒麟神，詭計多端，善於掩飾，為達目的不擇手段，曾指點阿斯達卡尋找麒麟神森林。
7. 樹精
一種類似於精靈的東西，在繁茂的森林中居住。具有淡綠色半透明的身體，被認為是樹木之子，與森林同生共死。曾為迷路的阿席達卡等人引路。

在這片森林之中，自然之神乃是麒麟獸，它可以賜予生命，也可以奪取生命；狼族、豬族都是守護森林、信奉麒麟獸的生物。在這片森林邊上有一座鐵鎮，首領是幻姬，她是崇尚科技的人類，不斷開采鐵礦，冶金鍛造，研製火器，為此不惜與具有神異力量的生物開戰；在森林之外，還有一個王國圖謀在幻姬和森林神族開戰時，一舉消滅兩者。於是人、生物、自然之間環環相扣、不可調和的仇恨日漸激化，最終演變成"人屠殺神"的悲劇。影片最後鹿神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿斯達卡對珊珊說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。
《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。片中盡管阿斯達卡和珊珊一個用愛、一個用恨極力阻攔人類向自然的宣戰、向森林發動進攻，但依然沒有阻止住"神"被最新武器槍殺的厄運。於是森林盡毀、萬物凋零。當成千上萬可愛玲瓏的"小樹精"墜落死亡的時候，不由讓人慨嘆--真是一曲"自然的輓歌"！盡管在自然被徹底毀滅前，阿斯達卡和珊珊挽救了麒麟獸，使大地得以重生，一切都回歸自然。但用珊珊的台詞說，"這個自然已經不是原來的自然"，--更何況死裡逃生的幻姬只是淡淡地說"一切只好重頭再來"，這其中多少包含著仇恨將要循環下去的含義。或許，宮崎駿為避免自己的絕對悲觀的思想影響普通的觀眾，結尾處他讓阿席達卡對小桑說"你在森林，我在鐵鎮，我們一起活下去吧"--這不過是他無奈、苦笑著的一個讓步。
影片的音樂也是非常喜歡的。特別是當阿斯達卡告別妹妹，踏上去往西方的路途時，畫面上拉開群山大地的遠鏡頭，管弦樂隊奏出浩瀚寬廣的樂聲，那種感覺是讓人心胸一盪的。主旋律在片中以不同的樂器多次出現，很具感染力，為本片增色不少還有音效的製作。很喜歡片中大寨吊門打開和關上時吱吱呀呀的聲音，是很古老的感覺，還有煉爐發出的爐火燃燒以及風箱的聲音，打鐵的聲音等等。

<幽靈公主>的主題曲。主題曲的旋律極為悲哀緩慢中，變得悲壯。如同聽見森林中樹葉子被吹得隱隱幽動作響，暗藏殺機與刀割般的旋律，如同看見女主角倔強的眼角底隱藏的哀傷，但同時，她趴在大地上睡眠，容顏是那樣單純天真。這首音樂，宛如再現看綠色大地與金色陽光相輝映。女主角拿起刀矢維護森林，正是發自心底的愛。完全再現森林中宏偉悲壯的傳說。
看過《幽靈公主》，總會有一種劫後餘生的慶幸。幽靈公主，不是一個好看與不好看就能評得了的，以含蓄的對悲壯的贊美，以輕柔的對希望的追求，以不懈的為信念的斗爭，譜出的是對生命本質的深思，描繪出的是對人與自然和諧生活的期冀，勾勒出的是信仰與關愛的偉大。史詩般的氣勢，細膩的手工繪畫，宏偉的音樂，悲壯的主題，英雄的主角。還有什麼可說的呢。有人說麒麟獸是代表自然,自然也有兩面性,它既然可以造福於人類,又可以毀滅人類,而達達拉城的女首領當然是象徵著人類破壞自然的一面,但她同樣有仁慈熱心的一面咯,其實人也是這樣,我們一面毀滅自然,一面保護自然,人類的社會一直在矛盾中發展.當然,和諧與自然相處是美好的希望吧!

《幽靈公主》為我們展現的是人類舊時夢魘中，一場關於未來的困境之景 。唯美的畫面,悲鬱的故事,生死原來可以演繹地如此至純至性.

㈡ 急求 一篇影評

電影《肖申克的救贖》影評 一部揭露美國司法黑幕的巨片！ 一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷！ 寓含人生哲理的喻世之作！ １９９４年出品。導演：弗蘭克·達拉邦特。主演：蒂姆·羅賓斯；摩根·弗里曼 第六十七屆奧斯卡七項大獎提名 好萊塢最有氣勢的十大巨片之一 一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在５００碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。 希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。 怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。 和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。總的來說，這是一部值得再三品味的電影佳作。——《華盛頓郵報》 自由是什麼自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言，它就像空氣，平常得讓你根本不去想失去它會怎樣，但是自由對於那些高牆內的囚徒，尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄，是什麼實現了對他的救贖？是他心中對自由的渴望，是希望的存在！——影評人 米朵 在《肖申克的救贖》里，我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了，當他從下水道逃向外面的世界時，當他迎著暴雨和閃電怒吼時，我的心也隨著他一同律動著，安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。——網友 燈籠 故事發生在１９４７年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。 好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。 一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！ 面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來２０年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。 瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。 《肖申克的救贖》和《聖經·出埃及記》 《肖申克的救贖》是一部被廣大影迷所喜愛的影片，在分析《肖》之前，我想先敘述一個故事，一個《聖經·出埃及記》的故事。 猶太人始祖之一雅各有子眾多，其中最受寵愛的是約瑟，其他幾個兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的機會把約瑟賣給了商人做奴隸，而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。 約瑟被帶到埃及，又賣給一個埃及貴族做奴隸。而那個貴族的妻子看上了約瑟的才華，就百般地勾引他，結果被約瑟嚴辭拒絕。於是這個女人反咬約瑟調戲自己，約瑟被送進了監牢。 一天，法老的酒政和膳長也被關進監獄，晚上，這兩個人各做了一個夢，就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明：３天之後，酒政要被釋放，而膳長要被處死。３天後，約瑟的預言果然都應驗了。 不久，埃及的法老也做了兩個夢，先是夢見７頭瘦弱的牛吃掉了７頭肥壯的牛，又夢見７個細弱的谷穗吞掉了７個飽滿的谷穗。誰也解不出這兩個夢，酒政就把約瑟推薦來，約瑟從監獄到王宮，告訴法老，這兩個夢實際上是一個意思，即天下將有７個豐年，繼之以７個荒年，荒年之害將遠大於豐年之得。他向法老提建議，在豐年蓄積糧食，在荒年售出，既度荒，又謀利。法老很欣賞約瑟，就把他從監獄里釋放出來，任命他為埃及的宰相。 事情果然像約瑟預言的那樣，７個豐年之後７個荒年來到了，天下絕糧，只有埃及有倉儲。猶太地區也面臨糧荒，約瑟的兄弟們也要到埃及來買糧食，他們沒有認出約瑟，被約瑟狠狠地報復了一通，最後兄弟和解，猶太人全族遷到埃及。 由此看來，《肖申克的救贖》與《聖經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人地一致，曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些，因為後者無疑與《肖》有更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇在《肖》中被濃縮到了２０年，安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西於一身。 《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合，正與西方人心理上的文化積淀引起共鳴， 這應該不是無意得之，而是精心設計的產物。 另一方面，如果我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈，受侮辱與損害者起而復仇、向施暴者連本帶利索還的故事，從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語雲：歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真，但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。 在戲劇里，一個人被打得越狠，被踩得越低，被欺壓得越萬劫不復，他的報復就越讓人痛快，戲劇性就越強，也最容易引起觀眾的認同。安迪在幾乎不可能站起來的地方站起來，在幾乎不可能活過來的地方活過來，從爛泥里站起來，從陰溝里鑽出來，從墳墓里爬出來，這種生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨沖刷著他的身體，盪滌著他的靈魂，他用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切，他用雷一樣的聲音怒吼：「歸還的時刻到了！」 哪位導演能掌握住這種力量，就等於掌握住了閃電。

㈢ 寫影評的格式

寫作格式

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最好使用概括性的詞語。

開頭

題目-開頭-（中間）-結尾是既定的格式，影評最重要的是開頭，要足夠吸引觀眾的眼球，使他們有看下去的慾望，因此，開頭無疑是很重要的一個部分。

在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最吸引觀眾的地方，或直接寫影片的高潮，從而引起讀者的興趣，也可以引用一電影名家的名言，順理成章的將讀者引入閱讀的氛圍中。

中間

這一部分是影評的核心內容。影評就是寫一篇比較日常的議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，千萬不能跑題，要自圓其說。

結尾

正所謂虎頭蛇尾，在結尾我們應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然後根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最後運用名言進行收尾，讓主題得到升華。

(3)影評五段擴展閱讀

寫作要求

注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

㈣ 給一篇攝影角度寫的影評吧（一段也可以）

本影片前後共十四段歌舞，以下將簡要分析一些比較有特點的片段。 部分簡稱： CZ—凱瑟琳 澤塔瓊斯 RZ—蕾妮 澤爾維格 RG—理查 基爾 H—RZ的丈夫 M—女監獄長 P—黑人鋼琴手 第一段：CZ在夜總會的JAZZ歌舞 整體色調用藍色（泛光和PAR燈），配以JAZZ音樂，營造出二十年代典型的夜總會氣氛—神秘、性感、迷幻。面光有橙色和品色兩種。其中橙色在影像中的光源來自於觀眾席上的照明用光，十分巧妙。逆光有品色，藍色，白色三道，使人物在運動中不時的處於冷暖對比之中。 第二段：RZ回答警察問題時的獨白和H的獨白 鋼琴演奏者始終處於一束頂光的照射范圍之下，顏色處於藍色和品色中間。RZ在獨唱時也處於此光束之下，其衣服為絲質粉色或肉色的開叉裙，冷暖對比的燈光下顯得十分有質感。在H出現時，使用了冷色調的藍光來單打頂光，與RZ形成對比。 第三段：M的獨白 M出場是，面光為大面積的紅色，但追光的光圈縮小後打到了其面部位置，使其面部為偏金黃色，其他部位隱藏在昏暗的紅色之中。頂光和逆光始終是一片紅色，而面光則始終用較高色溫將其面部打亮，使黑人的膚色質感得以表現。M的服飾為金黃色，有較強的反光率，在紅色光籠罩下的視覺沖擊力很強。 第四段：六女囚之舞 P出場時只有臉部有面光，其餘全黑，有很強神秘感。六人亮相時，在牢籠後方有六束頂光，六人在光區中舞蹈，當第一個男人出現時，六束頂光色溫起變化，全部變成純度更高的藍色，同時前方表演區出現兩束約5600的頂光。POP經過第一個光斑走入男子所在的第二個光斑進行表演。之後在表演區亮起一排頂光使地面出現幾個並排光斑，演員在光斑中穿行表演。第二個女演員在電腦燈打出的光斑中表演，且此光斑一直跟隨她的移動。前兩個女演員表演時的光線色溫基本在5600K左右。第三個女演員在刺殺其丈夫後，死者被紅色光籠罩，而女子仍然處於原來的光效中，二者形成對比。隨著舞蹈進入又一高潮，全場光線變紅，富有激情（包闊後排六束頂光）。UHUH上場後，其它部分為紅色，她的表演區為白色，有種聖潔的感覺（配以別人聽不懂的話），舞台的氣氛也趨於緩和（又一次冷暖對比）CZ上場時，全場暗掉，為幽藍色調，CZ經過兩個光斑進入表演區所在的光斑，經過一段獨白，隨著其手上「鮮血」的流下，整個舞台再次全部變紅，進入另一高潮。當然小光圈的追光還是會將CZ的面部打亮。之後，有電腦燈的頂光造成一種條紋效果，和之前的紅色形成冷暖對比並營造出監獄的聯想效果。LIPSHICZ就在這種光線效果下進行表演，由於光線原本就成條紋狀，故演員臉上會自然的形成條紋狀的明暗對比。最後一段群舞中，背景始終為紅色，且有人物的剪影效果。在前方的表演區，電腦燈做的頂逆光在紅、白和黃三種顏色之間來回變化，並始終保證表演區域有三排圓形、不同色的光斑。 這段表演中，每個敘事者都有其獨特的光效，但當一人敘事時，沒有上場的演員始終在牢籠之後被藍色頂光籠罩，開場和結束也都如此。這段對電腦燈做的頂光變化非常多。 第五段：RG的歌舞 類似與二十年代美國歌舞劇院的燈光設計。主要有藍、品、紅三種色調的燈光交織營造浮華的氣氛。小光圈的追光始終打在RG臉部。在高潮部分，燈光效果不再多樣化，而是以紅色為主。在最後結束時，頓時變成紫色。 第六段：木偶劇 開始的面光由於打在紅色的幕布上，故有紅色的反光，加上人物臉上的戲劇妝，色彩的飽和度很強。幕布拉開後，RZ和RG有一束頂光，後面的木偶記者只有逆光。當有記者提問時，該記者就會有一束頂光。當RG與RZ獨唱時，面光會全部收掉，只保留前方表演區的頂光.在最後一段群舞時，木偶的頂光有紅、白、藍三種，並通過頻閃不斷變換。那個女記者由於相對比較突出，所以她有單獨的追光，且人物所在光區為品色。 這里值得一提的是RG在########縱木偶時，其兩側有兩束頂光，營造出一種類似於「上帝」的效果，有暗喻的作用。 第七段：RZ的獨白 只有女演員有亮光，其它區域全黑。通過縮小光圈的電腦燈，用小面積的面光，頂光，逆光來突出演員，同時又不至於照亮其他部分。尤其值得一提的是在鏡子前的那段舞，用了大量的逆光，從而保證鏡子不會出現反光，燈具也不會穿幫。 第八段：CZ對RZ的說服 本段從頭至尾只有2-4個電腦燈。他們的顏色在品、紅、藍、白之間變化，隨著演員活動方位的變化，可以靈活的用做面光、逆光、頂光或者追光。背景方面，在監獄的扶梯和走廊上用了紅色的霓虹燈，在窗戶外面用了向上的聚光向上打。依舊是藍色或紅色，瞬間把監獄營造出夜總會的效果。 第九段：H的獨白 由於這段的主題是表現H是「透明人」的一種孤獨心理，所以舞台沒有做的很眩，相對與本片的其它段落顯得比較幽雅。舞台的兩側和背景處用了照度較低的暖色調燈來照明，整體看起來比較昏暗。人物的照明始終只有一束追光。但光源不同。大部分時間的追光的光斑為暖調（約3200），是一種普通的追光效果；在人物的心情低落時，追光縮小了光圈，僅露出臉部；在高潮部分，追光換成了更靠近頭頂方向、色溫較高、照度更強的光線。尤其是在拍攝人物逆光剪影效果時，效果更有沖擊力。 第十段：絞刑與大變活人的錯覺蒙太奇 一束高色溫追光和兩束藍色頂光突出人物，紅色光在觀眾席鋪勻，製造冷暖對比。在跳下時，有一束高色溫的頂光照在演員身上有一種聖潔的效果。這是一種典型的馬戲團效果。 第十一段：RG的歌舞。 這段舞台效果類似於第五段的效果。 第十二段：RG在法庭上的獨白舞蹈 開始時的表演區只有藍色追光（接近頭頂方向），舞台周圍用暖色調的裝飾燈具裝點，突出了光斑中的演員。自始至終這種光效沒有變化，讓人感覺到一切都在RG的掌握之中。雖然光線的變化很少，但演員的踢踏舞使的場面並不顯的沉悶。 第十三段：RZ的獨唱 與上一段有異曲同工之妙。舞台上用低色溫燈泡點綴在黑暗的舞台上，營造出繁星的效果。而舞台中的演員只用追光來照亮。同樣是一種突出主體的效果。因為RZ越來越不被人重視，為了暗喻這一點，RZ的追光光圈越來越小，最後完全收掉，然後黑場。 第十四場：RZ和CZ的舞蹈 電腦燈的頂光，配合音樂節奏的黑場和追光都是強烈的造成視覺沖擊的劇場效果。色調還是秉承本片一貫的品、藍、紅、黃等效果。值得一提的是，在舞蹈的高潮階段，出現在演員後方的由許多燈泡組成的方型燈牆。不僅可以用做裝飾，而且可以用做逆光光源。在模仿燈泡被槍打爆時，燈泡逐次熄滅，只留下部分形成人名的形狀，十分具有視覺沖擊了。此種燈的材質不明……… 整部影片的歌舞部分，基本分為「夜總會」模式和「獨白」模式。色調方面由藍、品、紅、黃構成主要顏色。追光也是必不可少的。總體看來，影片所反應年代的舞台燈光主要由大反差來獲得強烈的視覺沖擊。這與當時美國的經濟發展和生活現狀吻合。 http://..com/question/18892111.html

㈤ 愛情片影評通用段落

一段往事，就算再精彩，也會漸漸模糊；一個昔人，哪怕再深刻，也會慢慢淡忘。不要逃避眼淚，或許那是一種無法言說的幸福；不要痴迷微笑，可能那是一種難以啟齒的傷痛。一路上，寂寞是心情的朋友，孤獨是靈魂的伴侶。我們只有一次命運、一顆心，沒有重復與輪回。別太強求，內心安寧，人生即是圓滿。

㈥ 動作片影評通用段落

快准狠，動作非常到位，犀利，沒有多餘的動作

㈦ 影評到底怎麼寫

一篇應試的影評文章，要學會運用專業知識進行思考和寫作。例如：如何正確觀影？如何選擇影評寫作角度？故事情節是我們去理解電影的基礎，在寫作的過程中，故事情節卻不是我們重點去分析論證的內容。

我們要去分析的是電影如何表現主題的？電影運用了哪些藝術手法去表現主題？塑造人物形象？表達情感？

那首先，你要知道影評寫作能評什麼？評電影的哪些方面？所以，「我應該怎麼寫影評？」也可以轉化為「我應該選擇什麼角度寫影評？」

1.主題角度

主題可以簡單地理解為「電影的外在故事講什麼？內在涵義是什麼？」一部電影所要表達的主題是多方面的，但我們在寫作的過程中只需要提煉出最核心、最重要的那個主題層即可。

關於寫影評這件事，同學們可以參考範文書集《影評高分範文集》，裡面收錄了許多歷年來高分學員的影評文章，值得大家借鑒參考。

㈧ 求自寫的大紅燈籠高高掛，五段式影評，急！！謝謝大神！！

蘇童《妻妾群》讀幾遍聽說《紅燈籠高高掛》名字始終沒看擔失望故事凡文字影像兩種形式進行轉換向容易叫失望 電影與說存較差別故事背景江南水鄉遷至西北內陸少濡濕氣息北乾冷情表達更直白激烈戲劇效更明顯 點燈吹燈錘腳泛著冷光藍瓦層層疊疊屋檐露空高牆即使沒白甚至沒物卻遍遍重復著鏡能令受其背情 【色】 影片沒選擇原著陳佐千爺花園於沒綿綿潮濕雨沒花樹沒知更鳥隨著頌蓮腳步我起走進青磚灰瓦山西院四周都高牆鏡始終見片空高牆鏡邊緣露陰暗段影片更鏡展現院全貌四合攏座囚籠形形給逼咎壓迫影片院全景鏡瘦弱身影化作點竟渺與力於給抗拒宿命 踏封建家族高高門檻觀眾頌蓮再囚禁冷色磚瓦夾縫鎖陰森深宅院即使踏座院高處始終越道院牆 與冷色院形強烈反差電影典型意象紅燈籠屋檐桌旁床花板紅燈籠屋照亮堂堂喜慶盞盞紅燈籠院屋檐堂堂照耀著散發著團團熱烈光增強儀式座院需要紅燈籠夜晚才看沒怕紅燈籠高高掛起候全景鏡深藍院落背景襯著統紅色卻顯更加鬼魅 實難想像封建家族爺採用皇帝宮三千佳麗類似翻牌規則甚至套規則包含點燈錘腳點菜等系列具體規則說影片種藝術化表達手封建社風貌投射陳家院 紅燈籠座封建院制度象徵 頌蓮第入陳府候點燈規矩深習慣窩說燈關卻深宅院紅燈籠明爭暗鬥想要座深鎖院立足需要盞明亮火 束縛渴望種所操控規則種存則 作院底層雁屋紅燈籠赤裸渴望滿屋都映通紅紅光照臉卻更顯現臉色蒼白與太太點燈權利相比根本沒權利渴望曝露 點燈封燈作太太院掌握自命運燈籠命運命運點亮陳家爺床工具附庸；熄滅沉寂千百計翼翼爭取點立足希望；封燈永久死寂陰森院 頌蓮封燈整間屋都蕭索些青黑袋像座座紅燈籠墓碑本位置代替像陳家院壓抑靈魂 封燈頌蓮衣服顏色發變化青黑影片頌蓮衣服顏色共發兩變化未入陳府白衣黑裙讀書裝扮入陳家換裝束穿依舊襲白衣寵換皆紅色華服頗濃麗待失寵則換青黑色衫裙封燈四院格外死氣沉沉 頌蓮曾度箱拿套代衣服永遠屬於再能倔強靈魂鎖進行李箱總火燒笛 院沒靈魂力掌控命運底算呢

㈨ 如何寫一段影評

《如何寫影評》這本書中介紹了六種專業評寫電影的方法，作者可綜合運用多種寫作方法：1.電影史探索電影與製作條件、受眾以及電影自身之間的歷史關系，闡述一部電影在影史上的地位、評價和影響。運用這種方法的前提，是作者自身有足夠的電影史知識儲備。2.民族電影從文化和民族性格的角度來討論電影，這就需要了解影片所處的文化背景。3.類型很多觀眾把好萊塢電影分成西部片、動作片、科幻片、歌舞片、恐怖片、喜劇片等不同類型，通過一部風格鮮明的類型片來分析某一固定類型的歷史特色，或者分析某個類型片對傳統模式的顛覆等等，這些都是一篇影評很好的寫作角度。從這一角度出發的前提是之前觀看過許多同類型電影，對於類型片的特點和模式了如指掌，這和主題閱讀有點相似，都是需要大量積累，形成自己的知識體系。4.作者論很多知名大導在影迷的心中都是獨樹一幟的存在，因此可將影評的角度放在導演上，分析導演個人風格對於影片的影響。除了導演，還可以將寫作角度圍繞電影的其他主創人員，比如編劇在處理劇情和人物上有什麼技巧、演員對於角色的塑造是否成功等。5.形式主義的種類形式主義這種角度側重對電影視聽語言的分析，比如長短鏡頭的運用、場面調度、燈光色調、聲音音響、服化道、3D技術等，這就需要簡單了解電影的專業術語了。6.意識形態這個角度涉及影片的社會背景，意義已經超出了電影本身，上升到了世界觀和價值觀的層面。書中提到了意識形態學派的六種方法，包括對好萊塢霸權的研究、女性主義研究、種族研究、階級研究、後殖民主義研究和同性戀理論。