新年音樂會觀後感

1. 《交響音樂會》觀後感

去網上找找2010維也納新年音樂會或者2010柏林新年音樂會的評論吧，說不定有用。

2. 幼兒園新年音樂會家長觀後感

喜氣洋溢的開幕歌舞《歡樂中國年》把我們帶到孩子們歡樂的世界裡，紅紅火火的服飾加上美麗的紅燈籠，映襯著孩子們可愛的笑臉，心中頓時有股暖流油然而生。歡快活潑的團體舞《果子分你一半》展現了孩子們活潑動感的一面，健康向上的狀態帶給我們無比的喜悅。男生表演的舞蹈《一休哥》讓我們笑聲不斷，戴著頭套的男孩子們滑稽地表演，台下的我們笑聲連綿。兒歌聯唱《小老鼠打電話》、《拉拉勾》、《HAPPY NEW YEAR》，孩子們清澈的歌聲，舉手投足間盡情展現他們的自信與歡樂。孩子們手持沙錘、鈴鼓、三角鐵，師生共同演奏的《瑤族舞曲》帶給我們一場新年音樂會。具有無限創意的英語童話劇《GOLDEN ROOM》展現了孩子們語言的感知能力，同時帶給我們的是深深的驚喜。師生共同表演的《天涼好個秋》把我們帶進唯美的意境里，師生動情的表演深深感染了台下的我們，將演出推向歡樂的巔峰。迎新演出在溫馨浪漫的《星星的心》歌場接近尾聲。「每顆星星都有一顆心，我們生活在愛的大家庭……」孩子們走下舞台來到我們中間，大手牽著小手，共同走進新的一年，新的希望里。 西周幼兒園現正火熱招生中，歡迎上我們的官網了解看看

3. 求一篇2010維也納新年音樂會的聽後感論文！！！

寫好提綱了吧

4. 2014維也納新年音樂會觀後感（急。。）

這兩天喜歡古典音樂的朋友們一定很高興，每年一度的維也納新年音樂會在古典發燒友的心目中，就像四年一度的世界盃在球迷心中的地位一樣崇高。Cctv這兩年沒干什麼好事，但是堅持轉播維也納音樂會的確是居功至偉。
另外這兩年名氣越來越大的柏林新年音樂會也是萬眾矚目，漸漸有了與維也納分庭抗禮之勢。維也納愛樂的指揮是喬治普萊特，相比之下，柏林愛樂的指揮西蒙拉特爾在一般聽眾而言反而更有名一點，曲目的選擇也更加廣泛，不再是維也納式的純施特勞斯風格。
在網上搜一下，這兩天的各種各樣的新年音樂會如過江之鯽不勝枚舉。比如指揮大師里卡爾多•穆蒂率領上海交響樂團在上海大劇院帶來了一場非同凡響的2010上海新年音樂會。四度執掌維也納新年音樂會指揮棒的義大利指揮家裡卡爾多•穆蒂的名氣絕對在西蒙拉特爾和喬治普萊特之上，大概只有去年的巴倫博伊姆和前幾年的洛林馬澤爾才能比擬。還有理查德•克萊德曼&國樂天嬌2010新年音樂會也是惹人注目，其餘的二流樂團更是數不勝數。
我不是古典樂的粉絲，雖然也曾嘗試著聽過一些，但是沒有太深的感覺。我看維也納新年音樂會完全是帶著一種崇敬的心裡去看。昨天晚上的西蒙拉特爾和朗朗聯袂演出的柏林音樂會我為了在木蟲上發帖子錯過了，只看了最後的15分鍾。
雖然我是外行，但是聽世界頂級的維也納愛樂和柏林愛樂的演奏實在是一種視聽的享受。整齊劃一的聲音，瀟灑自如的指揮家，華麗的音樂，給人以強烈的震撼和感動。
相比之下，中央台的新年音樂會就讓人失望的多，我只看了20分鍾就沒有再看，還不如去年的。一開始的曲目是呼倫貝爾兒童合唱團的小孩子們唱蒙古歌，其實唱的還是不錯的，但是這些小孩子都不大，還不會用純蒙古的呼麥唱法，西洋聲樂訓練也比較缺乏，聲音也不大，管弦樂隊的聲音也不突出，整個演出處於一種中不中洋不洋的溫吞水狀態下進行，讓人直打瞌睡。後來的幾個男女高音唱功還是相當了得，但是整個樂隊的配合無法突出重點，唱的又是聽不懂的義大利語，所以越看越煩人。
維也納人可以將自己的新年音樂會辦成「施特勞斯家族專場」，我們也能把自己的新年音樂會變成展現本土管弦樂作品風採的舞台，但是中國特色的音樂元素凸顯不夠，弄得不倫不類。
其實，音樂的演奏就像我們在詩歌版寫詩一樣，要麼你就盡情演繹中國藝術元素，表現中華民族風情，展示中華文化的深厚底蘊，比起那些「西洋名曲」，去年演的那些中國普通百姓所熟悉的旋律反倒擁有更好的認同感、親和力和接受度，二胡、晉胡、竹笛等民族樂器在不同曲目中的輪番亮相，更增添了整場音樂會的中華風韻。
但是你不能半中半洋，就好象用滿江紅填詞，裡面居然出現了「電話手機，打開時，嗡嗡亂嘯。再重撥，電波響處，刺聲激烈」這樣的詞句，縱使合乎詞譜，也會終成笑柄。
不過隨著古典音樂的聽眾越來越多，若文化上的本土意識能夠與西洋音樂更好的融合，在音樂創作與演出領域的通力協作下，辦出有中華民族特色並形成優秀傳統的高水準新年音樂會，指日可待！
我聽得古典樂不多，但是我喜歡看這方面的書，算是一個沒有耳朵的音樂愛好者吧，我也希望中國出一個卡拉揚，雖然有點荒唐，但是印度能有一個祖賓梅塔，日本能有一個小澤，連韓國也出了一個鄭明勛（他的姐姐鄭京和是與帕爾曼齊名的小提琴手），中國也會有的，我期待著這一天！

5. 2011新年音樂會觀後感

我來回答你的這個問題，絕對能滿足你的要求。

如果是為了應付上面的檢查，版以下的以下版本權非常適合
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如果想從維也納新年音樂會中學到點內涵的知識，請參考維也納維也納新年音樂會吧吧主寫的的這個版本
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祝你好運！

6. 求2010維也納新年音樂會的觀後感！！！！

在「美酒與歌聲」中迎接新年

——2010年維也納新年音樂會觀後感

記得還是在剛剛欣賞完精彩的2009年維也納新年音樂會的直播之後，像往年一樣，我就上了維也納愛樂的官網查詢有關2010年指揮的消息了。結果卻令我非常吃驚——原先我猜測2010年的維也納新年音樂會指揮將繼續出現新面孔的人物，諸如俄羅斯著名指揮家瓦列里· 傑吉耶夫、荷蘭著名指揮家伯納德·海丁克等重量級國際大師。可沒想到的是，最終的人選卻是曾於一年前以84歲高齡亮相維也納新年音樂會指揮台的法國指揮家喬治·普萊特，一方面我為他在時隔一年後便再次重回新年音樂會指揮台，並由此進一步刷新了此前由他創造的首次登上維也納新年音樂會指揮台指揮家中年齡最高的記錄感到十分驚訝，另一方面也為音樂會組織者沒能夠像前幾年那樣繼續延續讓更多新面孔指揮家出現並登上這個指揮台的勢頭而多少感到有些失望。

11月21日，本屆音樂會的節目單揭開了它神秘的面紗，對我來說，其中最大的亮點莫過於出現在本屆音樂會的節目單中的三個新面孔的作曲家及其作品——奧地利作曲家，維也納愛樂樂團的創始人兼首任指揮奧托·尼古拉的《愉快的溫莎婦人序曲》；法國輕歌劇作曲家雅克· 奧芬巴赫的輕歌劇《萊茵河的仙女》序曲和有「北方的施特勞斯」之稱的丹麥作曲家漢斯·克里斯蒂安· 倫拜的《香檳加洛普》。這是維也納新年音樂會歷史上首次連續出現三位非施特勞斯家族的作品入選曲目單，其中後面的那個曲目——《萊茵河的仙女》序曲和《香檳加洛普》還是首次在該音樂會上演奏。同時，《蝙蝠》序曲、《維也納的糖果》圓舞曲和《晨報》圓舞曲這幾首風格熱烈，讓我非常喜歡的小約翰·施特勞斯的經典之作在時隔多年之後再次進入節目單，自然也是讓我感到眼前一亮，非常驚喜。另外還有兩個首演的曲目，分別是老約翰·施特勞斯的《巴黎狂歡節》加洛普和愛德華· 施特勞斯根據奧芬巴赫的輕歌劇《美麗的海倫》改編的一首四對舞曲。

這次音樂會的直播比不知何故以往的年份推遲了半小時，以往是1月1日晚上18點開始現場直播，而這次則延時到了18：30，但這多出半小時的等待對期待了整整一年的樂迷來說卻彷彿是漫長的。18：30，直播終於開始了，雖然節目主持人仍是以往參與新年音樂會轉播團隊的這些成員，但明顯可以感覺的出來由於轉播延時，所以開場白的介紹部分比原來壓縮、緊湊了很多，連外景報道部分所佔的篇幅都被縮短到了幾乎可以說是忽略不計的程度。

18：45，信號切換到前方現場，金色大廳屋頂上裝點用的紅、橙色的鮮花使這個新年有了喜慶的色彩和令人溫暖的感覺。喬治·普萊特面帶微笑在觀眾注釋下走上指揮台，《蝙蝠》序曲隨之奏響，宣告了2010年這場來自維也納的新年慶典的大幕正式拉開。在普萊特的指揮棒下，這首樂曲充滿了張力，非常飽滿、熱烈。讓我感覺比2002年小澤征爾指揮同一首樂曲時的那個版本的感覺聽起來明快、增色了許多。也讓人對接下來的演出更加充滿了些許的期待。而接下來演奏的《女人心》、《在克拉普芬森林裡》和《激烈的愛情與舞蹈》這三首不同風格的波爾卡舞曲作品中，最讓我感到耳目一新的是已經時隔十幾年沒上演過的《激烈的愛情與舞蹈》，通過這首曲子的演繹可以看出，普萊特真不愧是一個擅長於調配樂器音色，為樂音上彩的指揮大師。在他的指揮棒下，這首樂曲熱烈奔放，掀起了上半場曲目的第一個小高潮。我的心也彷彿隨著他的指揮棒澎湃起來，向坐在過山車上一樣，感覺非常過癮，全身充滿釋放之感。同時也為他老人家身上所迸發出來的那種熱情與活力所深深感染。而《在克拉普芬森林裡》和《女人心》波爾卡馬祖卡這兩個作品，雖然演奏效果上比不上2006年時候的馬里斯·楊松斯和1997年時候的里卡爾多·穆蒂所指揮的同一曲目的演奏版本的整體效果，但音色質感上仍不缺乏細膩的變化之感。

上半場最後兩首作品分別是《美酒，女人和歌》圓舞曲和風格上近似於一首快速波爾卡的《無窮動》。都是小約翰·施特勞斯的經典之作。《美酒，女人和歌》在音樂會上通常有兩個不同的版本可供指揮家選擇：一種是省略了開頭較長的序奏和小圓舞曲部分，從中間漸入高潮的地方開始演奏的，而另一種則是篇幅較長的完整演奏的版本。開始我有些擔心：想著像普萊特這樣已是86歲高齡的老藝術家，樂團和音樂會組織方可能會出於照顧他身體的考慮而去演奏那個相對較短的版本。可讓我驚訝的是，普萊特最終不僅憑著驚人的記憶力，在完全憑借背譜的狀態下演繹了全曲的完整版本，還通過他幽默、豐富的面部表情和對節奏的支撐、駕馭力賦予樂曲多層次的變化和張力，帶給人感官上極大的愉悅和滿足。隨後的《無窮動》使全場的演出在一片熱烈的氣氛中達到高潮，最後臨近尾聲的時候，普萊特走下指揮台，做出一幅好像是要對樂團檢查一番的姿態，而後又重新走上指揮台，用法語微笑著好像是在說：「很好，不過足夠了。」全場發出了會心的笑聲，音樂會上半場演出隨之落下帷幕。

熟悉維也納新年音樂會的人都知道，這場音樂會還有一個試聽結合的獨特設計，就是每年還要在下半場的兩三個曲目中安排或者說是穿插一些芭蕾表演，表演場景和舞蹈設計者也是每年不同。而說到今年的芭蕾表演可以說是讓人感到眼前一亮的：首先，表演場地安排在了歷史悠久、建築規模宏大的維也納國家藝術史博物館，而且與往年不同的是，以往的芭蕾表演，除了在尾聲的《藍色多瑙河》圓舞曲中是採取現場同步傳送的方式以外，其餘的大部分通常都是在上一年的夏天選好了場景並提前錄制好，到音樂會上穿插在某個曲目中播出的，而這次的兩個芭蕾表演都採取了雙向同步傳送的方式，從而使得在轉播和欣賞效果上做到了聲畫對位，現場立體感更強了。其次，這次芭蕾表演的服裝是由頂尖的國際時裝知名品牌——義大利華倫天奴服飾負責設計並提供的，編舞也是來自義大利，參與過2005年維也納新年音樂會芭蕾編舞之一的雷納多· 澤奈拉先生。第三，這次的兩個芭蕾表演在形式和選曲風格形成了鮮明的對比：《一心一意》波爾卡瑪祖卡風格比較舒緩而傷感，充滿了法式的浪漫與高貴典雅。當中的芭蕾表演採用的是雙人舞的形式，舞蹈服裝的顏色也是鮮紅色與黑色相互形成對比，風格莊重的暖色調；而另一處，被安排在全場正式曲目中的倒數第二個作品《晨報》圓舞曲中的芭蕾表演，則是當年約翰· 施特勞斯為了與奧芬巴赫的《晚報》圓舞曲打擂台，而採取反其道而行之的風格手段創作的，這首曲子的風格比較開闊明朗、熱烈奔放，所以當中安排的芭蕾表演則是採取了群舞的形式，舞蹈服裝也是顯得清新淡雅的粉紅色，從而做到了舞蹈與音樂的有機結合，靜中有動，動中有靜。當晨報圓舞曲演奏完後，我也不由得激動起來，為普萊特的出色表現和藝術家們完美的天作之合感到由衷贊嘆而熱烈鼓掌。

而在這兩個有芭蕾表演的曲目之間，還安排了三個首演的，具有法蘭西風格，或者可以說是跟法國元素有關的新作品。分別是：老約翰·施特勞斯的《巴黎狂歡節》加洛普、法國輕歌劇作曲家雅克·奧芬巴赫的輕歌劇《萊茵河的仙女》序曲和愛德華·施特勞斯根據他的輕歌劇《美麗的海倫》改編的一首四對舞舞曲作品。老約翰·施特勞斯的《巴黎狂歡節》加洛普創作於1838年，是施特勞斯家族作品中幾個被認為最具有濃烈法蘭西風格的作品之一。全曲篇幅短小而風格輕快，仿若能讓人感到狂歡節舞會上充滿熱烈奔放的氣氛，奧芬巴赫的輕歌劇《萊茵河的仙女》序曲則融入了他那首令人熟悉的代表作《霍夫曼的故事》一曲的旋律，顯得細膩雅緻，到後面又逐步漸快並以多種風格變奏的形式交替出現，貫穿全曲。愛德華·施特勞斯的作品則是時隔2年後再次進入維也納新年音樂會的曲目單。

要說下半場演出中最大的亮點和最讓人大呼過癮之處，那就不得不提這正式曲目中的最後一首——素有「北方的施特勞斯」之稱的丹麥作曲家漢斯·克里斯蒂安·倫拜的代表作《香檳加洛普》。這首曲子我認為是本場音樂會最大的亮點，也是下半場曲目中感覺最好的一首。它與約翰·施特勞斯的《香檳》波爾卡有異曲同工之妙，旋律歡快活潑，同時，加上後排打擊樂器聲部中的馬林巴琴敲擊發出的清脆的聲音，彷彿是香檳酒杯相碰的聲音，從而也使得該曲富有純真自然的生活氣息。樂曲的高潮及結尾處正如同指揮家喬治·普萊特在專訪中所說的那樣充滿了火一樣的熱情，以致於後排有一個吹雙簧管的男樂師都忍不住停止了吹奏而隨著樂曲的旋律愉快地哼起了調子，讓人禁不住為他陶醉的樣子笑了起來，樂曲演奏完畢後，隨著後排放出的紙花，宣告了本次音樂會正式演出部分的所有曲目已經全部演奏完畢，也將全場演出的氣氛推向了高潮！

隨後安排的加演曲目——約翰·施特勞斯的《在獵場上》快速波爾卡是約翰·施特勞斯音樂會上常演奏的曲目之一，該曲改編自他的一首輕歌劇，其實這部輕歌劇的情節和場景本身跟狩獵是沒有一點關系的，顯然，只是給觀眾帶來一點好似打獵的氣氛當作一個噱頭而已。而這首曲目也揭曉了本屆音樂會上由指揮家喬治· 普萊特精心設計並帶來的噱頭——在這首樂曲的結尾處，他拿了一支「獵槍」，輕輕一扣動扳機之後，結果射出來的竟是一朵鮮花！全場再次發出了會心的笑聲，為普萊特的幽默而贊嘆不已！

在按照慣例向觀眾致以簡短的新年致辭之後，《藍色多瑙河》圓舞曲再次隨之奏響了，而這次的藍色多瑙河中不再像往年一樣安排芭蕾表演，取而代之的則是由奧地利電視廣播公司特意編排並插入的一段多瑙河從萊茵河上游的發源地到羅馬尼亞入海口的全景風光片畫面，並隨著樂曲的展開而同步播出。這樣，觀眾們在這次欣賞《藍色多瑙河》圓舞曲的過程中，也能夠同步欣賞到多瑙河自萊茵河發源，到羅馬尼亞入海口所流經的各個城市的沿途風光。這可以算是這次音樂會中在保留傳統的形式上的同時又加入了一個創新式的編排，也因此給包括我在內的觀眾帶來了如在畫中游的全新感受。最後，在老約翰·施特勞斯的代表作《拉得茨基進行曲》那雄壯、激昂、亢奮的樂聲中，觀眾們隨著那旋律一起擊掌，與指揮家形成了水乳交融的互動，同時，也宣告了這場年度慶典大戲的完滿落幕，觀眾們在這剛勁、有力、充滿號召性的樂聲中，滿懷著全新的美好期待，走進了新的一年！

演出結束後，演播室評論人卞祖善特別用較長的時間和篇幅回答了我提出的請他就「洛林·馬澤爾、喬治·普萊特和彼埃爾·布列茲三位不同法國指揮家在指揮風格方面差異做個比較性的闡述」的問題，他翔實而又帶有形象比喻性的的闡述讓我獲得了非常滿意的答案，並因此而感到頗有收獲，很開闊眼界。同時，這場音樂會也使我久久沉醉！事實證明，普萊特不愧是一位身經千錘百煉，老當益壯的指揮大師。他以他在指揮台上的出色表現，向樂團和我們這些期待了整整一年的廣大的愛樂觀眾們交出了一份合格、滿意的答卷！相比於2008年的首次亮相，這次他的表現顯得更加沉穩、老練。曲目單的整體設置相比較之於一年前來說，少了過多的法蘭西元素的曲目而適當增多了施特勞斯家族的傳統曲目而更加貼近了奧地利維也納的風格，因此顯得更加平衡了。對樂曲的駕馭和演繹也更多了幾分細膩和熱烈，而這熱烈的風格和他指揮時臉上豐富的表情背後，則是他那一顆老有所為、老有所樂，像孩童般樂觀的心態和他發自內心的對音樂的熱愛，這一點應該是讓我們所有熱愛音樂的人和新一代的年輕人都應該向他學習並為之敬重的！值得一提的是，這次的曲目單中，有三首樂曲與「酒」有關，而縱觀整場的曲目演繹後的風格和感覺，恰恰就如同在新年之夜暢飲美酒一般，令人沉醉、回味，所以這場音樂會可說是讓我們「在美酒與歌聲中」迎來的新年祝福和禮物。

2010年維也納新年音樂會的精彩演出，已經隨著那美妙的樂音飄散在空氣中，也同時成為了每一個愛樂者心中被永久定格下來的經典記憶。普萊特也成為了維也納新年音樂會史上登台的指揮家中年齡最大的一位老指揮藝術家。我們在為他老人家祝福並為他的精彩表現表示感謝的同時，也在盼望著能夠有更多年輕的新面孔在未來每年維也納新年音樂會的指揮台上陸續地亮相，並且能夠通過這個舞台把他們作為世界級指揮大師們各自所具有的獨特風采逐一地呈現在全世界每一位熱愛音樂的人們的眼前，從而給大家帶來更多的驚喜。而令人欣喜的是：在2011年，也就是來年的元旦之夜，金色大廳的指揮台上恰恰就將迎來一位來自奧地利本土的年輕指揮家——弗朗茨·威瑟爾—莫斯特，這位1960年出生，目前尚不足50歲的年輕指揮家對於包括我在內的許多樂迷來說都可以說算是一位了解不多的新面孔人物。他將是維也納新年音樂會自1987年對指揮家人選實行年度輪換制以來，首次亮相的指揮家中最年輕的一位。因此在接下來的這一年裡，我將開始逐步再次進入「打情報戰」的狀態，盡可能多地收集他各方面的資料，以便為來年的先睹為快做好足夠准備。屆時，他能否以飽滿的精神狀態和出色的發揮表現亮相明年元旦之夜的這台新年盛宴？如同當年首次登台亮相時的卡拉揚、哈農庫特等奧地利本土指揮大師們那樣，賦予維也納新年音樂會原汁原味的演繹和精彩的亮點，給樂迷們帶來眼前一亮的全新驚喜的感覺呢？這一點，讓我們大家一起來拭目以待吧！

2010年維也納新年音樂會同2008年的維也納新年音樂會一樣，遠遠不是我最喜歡的音樂會。普萊特的風格與德奧系的風格非常不同，而且他對於節奏的處理非常拖沓，混亂。聽他的作品，我幾乎聽不到從全局考慮的指揮理念，而只是局限於某個樂段的處理，然後將每個樂段處理的相互脫離了關系，再活生生的串在一起。非常的唐突，以及莫名其妙。
我不是一個指揮家，但我也知道，指揮家必須要理解作品的內在邏輯的。一個作品，為什麼從這個音符開始，以另一個音符結束，這其中經過了怎樣的邏輯發展，這都是每個指揮家需要研究的。但我在普萊特的指揮中，幾乎聽不到這些。一個樂段響起了，非常好，然後唐突的轉換到了下一個樂段，又非常好。我不否認普萊特對於單獨樂段的處理，但我十分不喜歡他的過度。
也許，有人會說普萊特的維新很「原汁原味」，但我覺得那隻是初涉維新的人出於禮節而敷衍的評價。普萊特遠沒有德奧系的味道，我甚至看到了伴隨著他的音樂起舞的芭蕾舞者被支離破碎的節奏弄的疲憊不堪。一個無法讓舞者舞蹈的舞曲不是好舞曲，而今年舞曲的不好不是施特勞斯的水平不行，而是普萊特過於一意孤行的將德奧系的作品賦予了法國的味道。
喬治·普萊特，是一個80多歲高齡的法國指揮家，他畢生都在搞指揮事業，在歌劇和法國作品上的造詣尤其高。我們無法否定他所做出的成績。但他還不是大師，他起碼還沒有找到指揮德奧系作品的感覺。一個指揮家，連德奧系的作品都無法處理的令人滿意，我們平心而論，實在無法承認他的所謂「大師」的地位。這就彷彿辦了假文憑一樣。對於普萊特的維新，我們不妨多聽一下歷年的維新錄音，我們就會尤其發現他賦予了作品很多新意。但不是每一部作品都處理出了新意就算是成功。我們還是不能僅憑某個指揮家在他的作品中處理出了與別人不同的味道就一味的叫好。普萊特的新意，與施特勞斯的味道太遠。太遠太遠。
當然，我十分喜歡普萊特的音色。他的音色是我聽過的最圓潤，最華麗的音色之一。銅管的嘹亮但不放肆，弦樂的醇厚但不悶，都是其他指揮家很少能處理出來的。普萊特是一個好的指揮家，只不過在晚年錯誤的闖入了維新，誤導了許多人對於施特勞斯的認知。

7. 新年音樂會觀後感

去新浪微博看，騎蝸牛趕30年的微博好了，我剛剛看過。

8. 吳碧霞紅樓夢音樂會觀後感

2009年1月10日晚，著名抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞與《紅樓夢》音樂創作者王立平先生在蘭州金城大劇院上演了一場以《紅樓夢》音樂為主題的「安利慈善之夜」·20世紀華人經典·王立平作品新年音樂會。這場音樂會由甘肅日報報業集團和甘肅省慈善總會主辦，安利（中國）日用品有限公司承辦。
音樂會上半場，吳碧霞和蘭州交響樂團、西北師范大學藝術學院合唱團演唱了《牧羊曲》、《太陽島上》、《駝鈴》、《少林寺》、《江河萬古流》等王立平作曲的經典歌曲。下半場的演出以「二十世紀華人經典」電視劇《紅樓夢》音樂歌曲作品為主。吳碧霞幾近完美的演唱把王立平《紅樓夢》音樂「滿懷愁悵、無限感慨」的意境表現得淋漓盡致。在演出中，王立平應主持人之邀走上前台向蘭州觀眾介紹了他的作品和過去的創作故事。王立平說《葬花吟》是他用音樂代替曹雪芹及林黛玉從心底發出的一聲「天問」。

這場音樂會由電視劇《紅樓夢》音樂的創作者王立平先生擔任藝術總監，張列擔任指揮，吳碧霞擔綱獨唱。3人組成的「鐵三角」，合作默契，把《紅樓夢》音樂「讓人滿懷惆悵，無限感慨」的特質發揮得淋漓盡致。這次音樂會讓蘭州音樂好家重溫了美妙的《紅樓夢》旋律和唱詞。

吳碧霞是中國首位集民族和美聲唱法於一身的著名抒情花腔女高音歌唱家，被譽為中西合璧的夜鶯。吳碧霞跟王立平正式合作演唱《紅樓夢》歌曲是從2005年開始的，全國巡演20餘場，場場爆滿。

此次音樂會上唱響的主要是王立平的作品，除了電影《戴手銬的旅客》主題歌《駝鈴》外，電視劇《紅樓夢》的諸多音樂曲目是音樂會的壓軸戲。

最後，吳碧霞和王立平合唱《大海啊故鄉》晚會達到高潮，宣告結束。

9. 求一篇隨便什麼音樂會的觀後感，要求150字即可

2014年維也納新年音樂會由來自以色列的指揮大師丹尼爾·巴倫博伊姆（Daniel Barenboim）擔任指揮。這是巴倫博伊姆繼2009年之後再度亮相維也納新年音樂會指揮台。2009年的維也納新年音樂會開創了這場音樂會的一個新的紀元，從那一年開始，維也納新年音樂會便在每一年都上演一到兩位新的作曲家的作品。而在2014年，維也納新年音樂會上將迎來克萊芒·萊奧·德裡布和理查德·施特勞斯兩位新作曲家的作品，繼續為這場音樂會注入新鮮的血液。值得一提的是，理查德·施特勞斯的那部《隨想曲》是他的最後一部歌劇，而劇本的創作人之一正是維也納新年音樂會的首位指揮家克萊門斯·克勞斯。同時我們還發現，在這一年的維也納新年音樂會上，愛德華·施特勞斯的一首四對舞將作為開場曲目，這也是近幾十年來絕無僅有的一次開場選曲。同時，約翰·施特勞斯的《百萬富翁圓舞曲》、《維也納森林的故事圓舞曲》等經典圓舞曲將重返舞台。

10. 維也納新年音樂會2010聽後感

新年來伊始，維也納愛樂樂團與指揮源喬治·普萊特先生又為我們奉獻了一場精美絕倫的新年音樂會，陪伴我們度過一個美麗的新年夜晚。今年的曲目雖然有很多都是以前聽過的，但是經過普萊特先生的精心處理後，變得煥然一新。令我印象最深刻的是上半場的《在克拉普芬森林法蘭西波爾卡》，那模仿布穀鳥叫聲的樂器奏出頑皮的樂音，與指揮一唱一和，非常形象。在《維也納糖果圓舞曲》中插入了巧克力蛋糕和QQ糖的製作過程，很有新意。今年的芭蕾舞選在維也納藝術史博物館，身穿盛裝的演員在輝煌的博物館里翩翩起舞，令人陶醉其中。今年的鮮花也非常鮮艷，真正是辭舊迎新，用最美的東西昭示新年的來臨。在《在獵場上快速波爾卡》的末尾，指揮拿了一把槍，准備射擊，但是當他真正按下扳機的時候，從槍口出來的居然是一束彩花！這也夠有幽默感的了。最後在《藍色多瑙河圓舞曲》中，鏡頭從德國的多瑙河源頭一直拍攝到羅馬尼亞的多瑙河三角洲，第一次把鏡頭移到奧地利之外。