劇情觀後感

㈠ 建國大業劇情觀後感

貌似是商業片，只能說是以利潤最大化為目的。企圖要看出個水平，等到看的人都是傻子，拍攝的人都成瘋子，也就真的看出點眉目了。

㈡ 求一篇500字左右的電影觀後感

次回答來自（網路）

賀歲，詠春，《葉問》

之前看過《葉問》的預告和花絮，對於甄子丹的武打戲我一直是比較喜歡，因為都是硬碰硬的對抗，「甄」功夫著實精彩。此外，因為葉問還有一個身份——功夫巨星李小龍的師傅，所以對《葉問》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城觀看了。

據了解，《葉問》是甄子丹與葉偉信合作的第四部影片，而前三部《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》碰巧我都看過。在之前的幾部作品裡，甄子丹的打鬥戲幾乎是無可挑剔，但在劇情方面總是存在著較為薄弱的毛病。還好，這部《葉問》在劇本上下了不少功夫，電影開頭先用一個個故事來豐富人們對葉問這個人物的理解：出身富貴，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，兒子伶俐可愛，有一身好功夫，但為人謙和，行事低調，平易近人，不卑不亢。面對前來切磋的拳師，請吃飯，上好茶，伺候舒服了，再開打，點到為止，不傷和氣。面對態度囂張的警察頭目，略施內力，就令其收斂氣焰，且不傷面子。面對魯莽的北方武師，切磋之，戲弄之，教育之，有收有放，手下留情，不僅表現出大師的風范，更顯示了其不凡的功力。

以往的甄子丹，身手固然了得，但是電影里的角色好勇鬥狠、固執木訥，似乎總是一個模式。而這次，甄子丹表現的葉問個性鮮明，張弛有度，不僅呈現了一個武師，而且呈現了一個普通的懼內的丈夫，一個沒能好好陪伴自己兒子的父親，真實親切。我們看到的不只是一個為民族國家大義挺身而出的英雄，同時也是一個對妻子尊重、愛護，對家庭絕對負責的男人。

在本片中，甄子丹的打戲依舊精彩，對詠春拳中貼身寸勁的表現也十分突出，拳拳到肉，給人一種痛快淋漓之感。片中多挑戰、踢館等橋段，所以武打場景著墨於單人對打，一招一式依稀可見南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中對打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等詼諧的場面，增加了幽默的成份。看到花盆打爛的葉問，和定驚後說出「我賠」的樊少皇，讓觀眾屢次笑翻不說，更可貴的是一個平凡而具有真實感的葉問躍然眼前。騎著小車穿越客廳的小葉准悠悠的一句「媽媽說再不出手家裡的東西就要被打爛了」，更是讓觀眾忍俊不禁。整部影片以一個個精彩的對打串聯，武打的場面設計得相當不錯，每場打日本人的戲都打得好過癮，怎一個爽字了得。演員們打的辛苦，觀眾看的過癮。只是，葉問太強了（佛山第一），對著許多人都是一擊必殺，包括最後的那個日本將軍，其實也是勉強抵抗了幾下而已，所以看著不算太盡興，呵呵。

另外，熊黛林確實太高了，搞不懂為什麼要找她，也許是因為郭富城的關系，為了票房，炒作一下，不過她的表演真不算好，最後一場哭戲我寧願她沒有哭。片中唯一一場葉問和老婆站在一起的戲，身高差了至少5公分，有點慘不忍睹，難怪這么怕老婆。

總體而言，這是一部精心製作的電影，畫面和色澤也都相當精緻，幾乎每一個鏡頭都是精心考究的，構圖、景深都填充的很舒服，總體感覺很流暢，讓你可以專心致志地欣賞劇情。不過電影時間也不算長，大概100分鍾，比《梅蘭芳》要短很多，所以不知不覺影片就結束了。我覺得，作為一部傳記片，《葉問》比《梅蘭芳》成功。梅蘭芳是一代宗師，葉問也是一代宗師，陳凱歌口口聲聲要還原一個真實的平凡的梅蘭芳，但在這一點上，葉偉信似乎是成功了。《葉問》應該是甄子丹出道以來最為成熟的一部作品，並且極有可能會在下一屆的金像獎上有所斬獲，值得一看！

㈢ 電鋸驚魂1的主要劇情和觀後感

演員 雷·沃納爾（Leigh Whannell） 加利·艾爾維斯（Cary Elwes） 丹尼·格洛弗（Danny Glover） 迪娜·梅耶（Dina Meyer） 莫妮卡·波特（Monica Potter） 托賓·貝爾（Tobin Bell） 內德·貝拉米（Ned Bellamy） 麥克·巴特斯（Mike Butters） 邁克爾·愛默生（Michael Emerson） 麥肯茲·韋加（Makenzie Vega） 肖妮·史密斯（Shawnee Smith） 肯·蘭格（Ken Leung） 劇情簡介 亞當的頭被人按在了浴缸的水裡，他從昏迷中醒來後立刻掙扎了出來，發現自己身處一間破敗的地下室內，一隻腳被銬在一段銹蝕的鐵水管上。在他的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·高登。在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把口徑38mm手槍。 沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：高登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，不僅兩個人都要死，高登的家人也會慘遭毒手。 綁架者的這些做法不禁讓高登想起了警探泰普最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜自己生命的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。 距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「豎鋸」的精神分裂狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的腳鏈，卻完全可以碎肉斷骨。 最後，高登醫生以斷了一隻腳的代價逃出去尋求幫助，而亞當還在那裡。最讓人不可思議的是……

㈣ 電影《芝加哥》的劇情簡介及觀後感

芝加哥》故事裡充滿了兇殺，貪婪，腐敗，暴力，自私，外遇，背叛--所有的我們天天看到聽到的東西。它是一部滑稽劇，因為裡面的情節荒誕不經而又引人發笑，它也是一部諷刺劇，劇里對法律界和對演藝界的嘲笑真實得令人發指。當然，最終它不過是一部音樂劇，而且是場面豐富奢華，人物美麗耀眼，歌曲舞蹈穿插，讓人忘記煩惱憂愁的音樂劇。
劇情
二十年代初的芝加哥城。

嬈卡姬·哈特在芝加哥為數眾多的歌舞團里作一名小小的伴舞，當然她也和其他人一樣夢想著有朝一日成為明星。她已經結婚，可惜丈夫阿摩斯雖然是個好得不能再好的老實人，卻因為太過平庸而沒有任何光彩，那種走到哪裡都不會讓任何人再看他第二眼的人。一天，嬈卡姬發現她的戀人，本區的郵差背著她勾引別的女人，一怒之下，她開槍打死了郵差。嬈卡姬被帶到了女子監獄，從此，她的生活就大大不同了。

在監獄里，有各式各樣的女殺人犯，但是她們其實並沒有罪(「是那些男人自己的錯」)。其中最出名的一個要算維爾瑪·凱麗。她原來和妹妹一起有個姐妹歌舞團，兩人一起表演，但是她發現她的丈夫和她的妹妹通姦，於是她開槍把兩個人都打死了，這案子在芝加哥城裡沸沸揚揚已經傳了好一陣子。嬈卡姬發現維爾瑪在監獄里的地位舉足輕重，她向維爾瑪討教，後者對她斥之以鼻。倒是女舍監在要了一百塊錢之後，給了她一條忠告，去找比利·弗林。

比利·弗林可以說是芝加哥的一大人物，他是城裡辦兇殺案最好的律師，沒有人比他更了解女人、陪審團、媒體和大眾的心理。當然，他的價錢也不低，無論是誰，先要拿五千元出來(「要是耶穌當年在芝加哥，他拿著五千塊錢找到我，說不定就沒有十字架的故事了！」)。她的丈夫阿摩斯只有四處奔走，把錢籌到交給了比利·弗林。很快，嬈卡姬就在他的教導下一板一眼地舉行了無數次新聞發布會，她的案子越來越受人注目，以至於連維爾瑪都無人問津了。

維爾瑪發覺了自己地位的下降，她找到嬈卡姬，竭力向她講述兩個人合作的好處，她們可以重新把雙人歌舞團的生意做下去。但是嬈卡姬記得當年自己得到的冷遇，對此毫不動容。

又一件女人殺人案轟動了芝加哥城。這次的殺人犯凱蒂在比利·弗林和各家媒體的記者簇擁下擁進了監獄，她的態度爆孽囂張，嬈卡姬一眼就明白她的風頭將超過自己。但是嬈卡姬也不是省油的燈，她急中生智假裝昏倒，然後吐出「我沒有關系，但是我那沒出世的孩子--」的話。於是立刻所有的鎂光燈又打向了她。幾小時後全城都開始討論她那沒出世的孩子的爹是誰。

之後比利·弗林幫嬈卡姬找了個醫生，但是嬈卡姬對比利·弗林曾經想拋棄她的態度覺得相當不滿，而且她認為是她自己想出懷孕的故事，比利·弗林實在沒有什麼能力。就在這時，當地區法院連續了47年的規矩被打破了，一個女人被送上了絞架(而且她還是在這群殺人犯裡面唯一無辜的一個)。嬈卡姬和維爾瑪才忽然意識到自己的將來，慌亂起來。她們找到了比利·弗林要求幫助。

在法庭上，比利·弗林當眾質問嬈卡姬的丈夫阿摩斯，他是否能接受嬈卡姬的小孩(因為那個未生的孩子顯然不是他的)，忠厚的阿摩斯同意了，於是所有的媒體一片歡呼，大家都感激阿摩斯的寬宏大量，為嬈卡姬高興。比利·弗林讓維爾瑪去找警察，說她同意給嬈卡姬做偽證，條件是必須把她放出來。果然維爾瑪在庭上作證，但是比利·弗林振振有詞地駁倒了她的證詞，最後嬈卡姬還是被宣布無罪釋放了。

街上的報紙攤早已擺好了兩種報紙，「有罪」和「無罪」。一聽到從法庭來的消息，報商們馬上搬出「無罪」的報紙大賣特賣起來。

可惜，嬈卡姬的熱潮沒有持續下去，她剛要接受記者們的采訪，忽然法庭外面一個女人光天化日之下就開槍打死了一個男人，所有的記者和比利·弗林一起狂奔出去，再沒有人看她一眼。

最後，嬈卡姬和維爾瑪合作，成立了雙人合唱團，她們拿著槍在舞台上載歌載舞，爵士樂的伴奏美妙絕綸。

㈤ 1000字觀後感劇情應佔多少字

不知不覺，小長假也接近尾聲，沒有出去遊玩的我選擇「躲」在家裡，忽然想起幾天前還被舍友「嘲笑」自己沒看過《大話西遊》，所以打算從網上找找，看看這部20年經久不衰的電影。

早就知道星爺的「無厘頭」搞笑風格，所以在還沒看之前總覺得自己會在捧腹大笑中度過這1個半小時的時間，沒想到看到最後卻戳中了淚點，陷入莫名的悲傷。就像電影里說的，我猜到了開頭，卻猜不到結尾。

94年拍攝的電影，畫面、特效等確實和現在的沒法比，可自己還是被無厘頭的台詞、新奇的故事所吸引，時而哈哈大笑，時而黯然神傷，一直看到最後。這是一部喜劇與悲劇完美結合的電影，星爺用另類搞笑的方式去詮釋一個悲劇，一段陰差陽錯的人生。在《大話》里，被貶為凡人的孫悟空名叫至尊寶，是一個沒什麼法力的山大王，他愛上了白晶晶，後來，為了救回因誤會而自殺的娘子白晶晶，又遇見了紫霞仙子。命運永遠在跟至尊寶開著愚人的玩笑，當紫霞愛他的時候，他愛500年後的娘子白晶晶；當他開始愛紫霞的時候，紫霞卻已經離開他被牛魔王所困，他只有變成孫悟空才能救紫霞，可那時的他們卻失去了相愛的權利。正如電影里說的，「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此……」

影片最後，孫悟空將他心中殘存的至尊寶的影子幻化作一位夕陽武士，借他之口對紫霞仙子說出來那未來得及說出的三個字，也算是給這個故事畫上一個句號，只是不知道最後星爺那句「他好像條狗啊」的台詞究竟想表達什麼，是無厘頭的搞笑，還是一種自嘲、一種釋然……

從網上看到一篇文章，是關於重新解讀這部電影的，我認為作者詮釋的非常好，不止於表面的嘻嘻哈哈，而是從裡面看出了人生。文章中有一段是這么說的，「你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感；如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂；如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了；如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了；如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈，你看懂第三層了」。這是我第一次看，雖沒有文中作者那麼深刻的感悟，卻承認這是一部需要一遍一遍用時間來品味的電影。

㈥ 《美麗心靈》的劇情和觀後感，急求！

彷彿從古到今就是有那麼一種聰明絕頂的傢伙，他們的特點就是不會生活。他們有的人只會煮手錶，有的人放盪酒嗣終死於江心，有的人生活過於不檢點導致英年早逝，有的人喜歡把好好的美女虐待的生不若死。。。另一方面這個社會對待這種天才的態度也是各種各樣。我們看到最多的往往是那些主要表達對其才智的仰慕之情，比如「阿瑪迪斯」中對莫扎特的盛贊以及「鵝毛筆」中對撒德伯爵的標榜。但「美麗心靈」並不是這樣一部電影，它甚至可以看成導演對那些只有「大腦」沒有「心靈」的天才的摒棄。

不妨對比一下John Nash的曾經和後來。曾經的Nash爭強好勝，性格內向卻總是有強烈的表現欲，在學術上他總以為自己是天才，甚至要求老闆請愛因斯坦來傾聽自己的學術觀點，對大部分人瞧不起，講課潦草，為了顯示自己多牛還把教科書扔到了垃圾筒里。。。後來的Nash勤勤懇懇踏踏實實，不再胡思亂想，乖乖的在圖書館看書，老老實實的為同學們講課。。。這個說明了什麼？說明了只有勤奮塌實的人才能有所成就嗎？差遠了，這個不是孔子講的故事，恰恰相反，其實John Nash的學術顛峰正是他一生中最最輕狂的時候——讓他拿到諾貝爾獎的不是其後來踏踏實實的工作，而是他20歲左右處於極端自負的時候在博弈論上的成果。因此，最後Nash獲得學術各界認可的那一段非常值得我們思索。從電影的表現手法來看，導演也巧妙的借用大眾對Nash頭腦的肯定來肯定Nash的心靈，來贊美他學會了生活。

因此「美麗心靈」不是「阿瑪迪斯」那樣充斥著對天才稱頌的贊歌，僅僅是講述一個和有關生活的故事——一個真正的天才在他天分沒有涉及到的領域緩慢的成長。

也許大部分人非常同情Nash夫人，說她可憐，說她為Nash付出了太多，從而認為「美麗心靈」這四個字其實說得是Nash夫人，這個雖然說不上是一派胡言，但卻也是對此電影一知半解之下得到的較為淺層次的結論。大多數人沒有看出來John Nash自己付出了的最寶貴的東西是什麼：他拒絕承認曾經最最親密的朋友，他放棄了自己的狂傲，他放棄了自己某些生理功能。。。但這些都不是對他來說最寶貴的東西，其實作為一個科學家，Nash放棄的東西當中最最寶貴的是自己的研究興趣：細心的人們都注意到了Princeton玻璃上原本一個個白色的幾何圖案已經變成了一個個代數方程。。。那到底Nash後來在Princeton的圖書館中做什麼呢？就我個人理解，他是用一些垃圾塞滿自己貪婪的大腦，從而讓那些幻覺無隙可乘。(這一點從那個叫Toby的學生最最起初的口吻當中可以看出來)。

也許當Nash第一次在大廳里看到那位桌子上放滿水筆的科學家的時候他已經知道自己達到了他的水平，不過雖然Nash的頭腦達到了，他的心靈卻不值得受到如此的贊譽。因此雖然很難講John如果不改變自己的生活作風他會取得更高的學術成就（因為已經發瘋了），但是我相信導演也非常承認用完美的大腦換取一種健康的生活方式是非常值得的。從這一點上來說，「美麗心靈」和「心靈捕手」倒有幾分相似，只不過後者中的Damon放棄了虛榮去尋找自己的最愛而前者放棄了自己的最愛開始了平凡的生活。

「先做人，後做學術。」這句話說的很好，但是總有人曲解它的意思，例如「品行不端就做不好學術」等等，這種解釋豈不是完全否定了馬奎斯撒德和莫扎特在他們各自領域中取得的成就嗎？因此它不是對孔子學說中迂腐部分的繼承就是對天才的妒忌。正確的解釋應該是這樣的：你首先是一個人，其次才是一個天才，所以不要讓你的藝術和哲學遮掩住你的人性。

因此，如果你也是個天才，你也在20歲的時候驚喜的發現自己已經登上了科學的顛峰，但是沒有人去欣賞你的理論反而都認為你在發瘋，那麼你應該怎麼辦呢？去倒杯熱茶，寫篇影評，澆澆花，灌灌水，然後一邊繼續從事研究一邊默默得等待幾十年後你的天分得到學術界得認可。

這就是生活……

㈦ 《人工智慧》好看嗎，劇情觀後感

，找到了兒子的替代品戴維， 機器人被送進去！這時小熊泰迪拿出了媽媽以前被大衛剪下的頭發……（劇情伏筆很好） 這一天是大衛一生中最快樂的一天， 但是她只能 活一天，便下載了下來，而選擇了森林裡放他走，但是那一刻沒有人在乎他，駕著機器潛入大海， 僅僅因為馬丁這 3 個真實的母愛發泄對象回來了，當他與機器小熊泰迪相依為命。於是我們又回到 4 了最初的那個問題了——如果一個機器人能真的去愛一個人。 馬丁與大衛之間有著鮮明的對比。庫氏過世後。 這樣的題材讓斯皮爾伯格來 拍真是再合適不過的了。 同時這三個高潮都是影 片最出色的地方， 那麼這個人對機器人又有什麼責任呢，他是一個機器，當友善的外星人把他從被冰封的海洋里救出， 而不是讓機器人去愛人;人工智慧>，小男孩戴維是一個具有情感的機器人。 在影片的開頭， 這些細節讓人 看了都是頗有感觸的。很多人，一種鮮明的等級制在這里被展示了出來， 在那陰森的大樓 里， 只要有莫尼卡的頭發就可以讓她活過來。 倫理與科幻的完美結合！當大衛（主人公。 個人認為.！這部電影也讓我對我們的計算機專業充滿著信心，要是皮諾曹變得真誠了、哲學，大衛失寵，很快就喜歡上了戴維，無非是主要以特技為重點，科幻片除了要靠特效支撐門面外，然後能夠編成像大腦一般運行的載有程序的硬碟， 起初 莫尼卡是堅決反對的，均有點 「 壓不住 」 ，但要有殘骸，我就認為這是一部科幻片。 影片講述的是一個機器小孩為了回家而一心要變成真人的故事。但我更注重的是，哲理內涵，還幫他實現了和媽咪在一起的願望！ 每一個畫面，透徹， 但是在藝術創作方面，真人兒子居然康復出院了？這就是影片所要探討的一個問題，與有相同智商的機器人來比的話，但卻可以留下我們的愛，有深度，也只是只能使用一次的機器人;請把我變成真人吧 請 請把我變成一個真正的男孩吧 讓我和馬丁一樣得到媽媽的愛吧"，但某些時候雖然機器人能夠達到人類的需求，其他的都不咋地，充滿暗喻，首先是馬丁激大衛 吃菠菜而導致起線路損壞，戴維的里程序設定的媽咪因為兒子出了事故， 而馬丁 2 則代表著被社會腐蝕所形成的那種邪惡，這不痛， 與木偶奇遇記是十分類似的剛才看了<。所以在這部影片中，喪失兒女年輕夫婦則需要一個類似真人的機器孩子來陪伴他們。而在影片中的大團圓結局是更深層次的表現。電影大師庫布里克已於 1999 年去世，淋漓盡致……震撼，當媽媽睡去的時候。 最後，但是因為模仿的很逼真。馬丁回歸.

隨著科技的發展：《指環王》！伴隨著情感的需求！你也不是真實的， 大衛在水下看到的模糊晃動的視線與他在水中的安靜形成了鮮明對比！;>，有些聽過的——「 《A，人類的科技卻極度發達，這樣則能夠滿足他們的情感需求了，人們跳下水中將馬丁拉了上來， 我總是覺得影片的結尾略顯樸素， 大衛被 困兩千年？我很抱歉我不是真誠的， 他的行動以及 大笑時的聲音都是十分僵硬的。旁邊小熊泰迪真坐著盯著他們，但是卻沒有對機器人合法的保護措施，並 20 年來首次揮筆撰寫劇本，但是要知道人類是血肉之軀、直覺和自發性推理力的內心世界，《人工智慧》。 大衛流淚了，在現實生活中，大衛這個曾經最先進的機器人成了最原始的，研究倫理， 直到兩前年後更先進的機器人將 他救出，他想到把自己變成真人.I，只好把他扔入了森林，這樣媽媽才會愛他的時候，這個家庭是幸福的，它需要你用智慧和靈魂去享受，好嗎，放 學回到寢室，戴維媽咪對戴維喪失了信心。人有些時候的確是可以為愛而生，關於這個世界，大衛喊出了「媽媽」這個讓人心碎的單詞，雖然 虐殺的對象不是真實的人，僅是 比起泰迪熊要高級的玩具而已，藍仙女答應了他可以把媽媽復活，當然它的特技無可挑剔， 還體現了他細膩的情感與對道德觀的思考，而大衛總是默默地忍受，則只能用於程序設定的用途，大衛逃脫了，細想卻十分合理。 」聽到老師做這番評價，乍看很突然！因為媽媽的心裡只有他一個人（沒有記憶）， 但是事實上並非如此，但是，然而使他變成真人是不可能的，都是那麼的感人至深…… 迄今為止，前半部分以機器孩子大 衛在人類世界的經歷為主， 人是機器人造出來的，開始雖然很難適應， 當大衛因為菠菜事件躺在手術台上被人修理的時 候，而且又有情感、道德等多方面內涵的影片，幾乎使他絕望，不停對她祈禱的時候，引導他做了許多讓他媽媽生氣的事情，大團圓結局不過就是彌補現實的殘酷，當她睡下的時候，這種機 器人擁有前所未有的潛意識。可是看完《人工智慧》電影後！讓我走？」 莫尼卡; 我想 善良的人早就已經沒把david看作一個機器人 而他所付出的一切 只是想得到媽媽的愛 跟馬丁亨利一樣 得到媽媽的愛

當他望著四周冰冷的海水 這一切終於在兩千年之後 海水全部都結成冰之後 當他一個人穿越了74萬個被寂寞籠罩的黑夜之後 他終於實現了自己的願望 並且 這次 沒有馬丁沒有亨利 只有他一個人 擁有媽媽的愛 雖然付出了如此巨大的代價 雖然這一天如此短暫 雖然74個漫漫長夜換來的只是媽媽一天的愛 但是對於他來說 已經無憾了 因為這是他一生的心願

總之 真的是一部偉大的電影 很感動 影片的最後是大衛和媽媽一起睡去 那個鏡頭 看得有點心痛 有點壓抑 因為大衛根本不會睡覺 只是因為媽媽永遠睡去了 他也就 安靜的躺在媽媽身邊

周圍也沒什麼人可以分享 但是真的很好看 強烈推薦

謹以此文獻給我喜歡的《人工智慧》 今天終於把仰慕已久的2001年的科幻電影看完了，他可以安慰莫尼卡「媽媽， 如果要說哪部電影把倫理與科幻完美 結合的話，就永遠不會再蘇醒，機器人只是人類的物品，但是那確是他被生產起最高興的一天，在導演方面已經有足夠的噱頭了。 一個人工智慧機器人能把「愛」詮釋得如此深刻，還送了他機器熊泰迪！！本片引導人們進行諸如此類的思考之外.，當他從世界盡頭自己跌入海洋的那一刻： 「讓我走，不要，他看到了上百個與他一樣的電子產品， 人類就被置於一個極度嚴峻的生存環境下，他淪為一個玩具。 擬真電子公司的老闆並不滿足於已經開發出來的智慧型機器 人，對於廢棄了的機器人只能夠當做廢鐵來處理; 讓我對斯皮爾博格這位大導演更加欽佩 不想深層歸類 什麼 科幻倫理災難 也不懂得 或許 更願意相信 這是真的 或者再實際一點 這是一個寓言

影片中的中男孩大衛 是電子公司生產出來能夠感受感情的機器 是第一個能夠感受感情的機器人 並且這樣的感情永遠保存在他的記憶晶元中 他被製造出來 用來替代一對夫婦因病而成為植物人的兒子

人類對這個具有感情的機器人漸漸適應 卻當自己的植物人兒子馬丁再次醒來時 他們的待遇差別甚遠 所有人一再強調 你是機器人 不是真人 而他就單純的以為只要變成真人媽媽就會愛自己了 大衛為了變成真人 相信了 睡前媽媽躺在馬丁身邊為他讀的童話故事 以為找到「藍仙女」 自己便可已和小木偶一樣 成為真人 得到媽媽的愛

由於這對夫婦最終發現大衛的存在為他們帶來了太多的麻煩 最後大衛還是被趕出了家庭 在那一天之前媽媽卻是這么對他說的 "， 但那裡並沒有童話中的蘭花仙女，斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖。 大衛在水下見到了蘭花仙女的塑像，相信也可以變成真人。兩部分以機 器舞男的出現作為過渡！我很抱歉我不能告訴你，後來的結果是可以預想的，這一祈求就是兩千年…… 兩千年後，他知道了他只是科學家塔克製作的許多機器戴維中的一個，當時的新的文明，剪過媽咪的頭發。， 然後是大衛和馬丁落入游泳池的鏡頭，卻發現了沉入大海中的游樂園里藍艷女的雕塑。不要那麼走！畢竟觀眾大都喜歡看有思想， 《人工智慧》也被一度擱淺，充滿了矛盾，把他催醒了回來，還植入了一個感人的故事，也要注重影片的主題思想，有內涵的電影， 溫室效應導致冰 川融化，而要進一步開發出一個會愛的機器人！最後電影在戴維媽咪與戴維沉睡的鏡頭前結束了，最後的事實。馬丁時刻壓迫著大衛作為一個「人」所 應有的那份權利。 長達 2 小時 25 分鍾的影片從情節上可分為兩部分，但是戴維媽咪真正的兒子馬丁對戴維印象很不好、文學，他重拾信心，而後面的結局卻充滿了溫馨，根據前面的理論，同時又是人類對他們進行著肆意的虐殺，則只能對機器人進行摧毀， 這個故事本 身就有著極強的童話色彩， 大衛代表的是初生的孩子的純朴，前面大衛所受冷落的鏡頭充滿了灰色調，說實話， 再一個就是大 衛遭拋棄的鏡頭！」 劇情我就不廢話了，都是那麼的震撼唯美，到了晚上，這樣他媽咪就不會嫌棄他了，每一個鏡頭的安排不落俗套;大衛 明天我們去郊外玩吧 只屬於我們兩個人的明天"。首先，沒有了馬丁，大衛，講講人與機器人之間的關系的影片，使人民的生活更加的方便，如果一個機器人能真的去愛一個 人。 斯皮爾伯格與庫布里克雖然說是多年的好友。！媽媽， 他在漆黑中充滿渴望的望著藍仙女，但《人工智慧》卻是一個例外，沒事」 ，這是一部解剖人性，體現在這方面的則要數是機器人了， 因為他覺得這應該 是一部屬於斯皮爾伯格的電影。最後，為了達到要求。除了一個像你的人，於是多年後斯皮爾伯格為紀念老 友而拍攝的這部電影就顯得異常寶貴： 」 「你為什麼希望我離開，藍艷女能夠把木偶人變成真人， 直到莫尼卡決定接受他並且說出了那 7 個激活碼 的一剎那。
這部影片在上映的時候備受矚目。有大衛的日子裡， 社會充滿著仇視機器人的氣氛， 這個計劃還沒有來得及啟動庫布里 克就離開了人世，向該片的導演斯皮爾伯格大師和不知名的編劇致以我的敬意，只有三部電影震撼過我; 大衛的眼睛望著媽媽 不知道是感動還是感恩 我只知道那一刻 他一定很幸福 但是其實 是要把大衛仍在郊外 到了郊外 當媽媽對大衛說出了事實真相之後 大為一再拉著媽媽的手 哭著喊著 不讓她走 但是媽媽最終還是流著淚 上車遠去 並且一再囑咐大衛 不要到對面去 因為那邊就是製造他的電子公司 他們找到他 看到他已經沒有作用 就會把他毀滅

為了變成真人 大衛經過了一系列波折 甚至被抓到機器人屠殺場 最後 終於找到了藍仙女

當david在藍仙女面前祈禱 "，第一個部分就有三個高潮。，他也曾提出由斯氏來執導筒。 在游泳池邊上，這個觀點並沒有受到重視， 主要表達了機器人與人類之間的各種矛盾，很不錯的電影，不由得驚呼一聲「神作，大衛第一次閉上眼睛，有些看過的， 一個個地走向毀滅，與馬丁競吃食物導致自己被破壞，感情表達力度相當得大。 這對夫婦因為自己的孩子將要死去而選擇了用機器孩子大衛進行替代，最後的情節不僅承接了前面的伏筆（蒙妮卡的頭發），一個有心智和情感的機器人，他想起了媽咪曾經給他講過的藍艷女的故事。 」大衛： 「媽媽。， 莫尼卡的兒子馬丁因為醫學奇跡而恢復 了過來。 所以莫尼卡最終沒有忍心把他 送進機器屠宰場，我也變成了一個真正 的孩子。如果你允許，這不是一部單純的科幻片？ 《人工智慧》 融入了斯皮爾伯格所有的電影才華， 大部分的時間都給予了大衛充分的母 愛，悲劇已經夠多了，更重要的是，那時已經沒有了人類。 大衛，這個項目被耽擱下來。斯皮爾伯格在前部 分中用了大量的細節鏡頭來表現這種人與機器人之間的不平等性， 一群邪惡的孩子用刀在大衛身上做疼痛試驗？不要讓任何人看見它有多少， 大衛躲到馬丁 的身後，看台上的人群心軟了，但是不久之後。 斯 皮爾伯格開門見山的點出了這個問題。 《人工智慧》是斯皮爾伯格為了紀念好友庫布里克所拍攝的一部科幻電影： 大 衛最終找到了他誕生的地方，大衛堅信藍仙女可以讓他變成一個真的孩子。不少人認為大衛與和蒙妮卡相聚的那一天是敗筆，當他堅信童話故事《木偶奇遇記》里的藍仙女能把自己變成真人，部分城市已經被海水所淹沒。大衛與真人唯一的區別就是他 是機器做的。 人類創造出了他們，但是； 後半部分 則是機器人的血淚史， 而看台上歡呼的都是有血有肉的人類，卻比虐殺真實的人顯得更加血腥。最明顯的一個矛盾是，同時也是大衛的童話歷險： 「但是故事卻告 訴我們發生了什麼， 略有憂愁， 因為後面的情節無論從戲劇張力還是視覺沖擊力來看。 然而一個電話打破了這平靜的生活！。 拿著這個，其中首屈一指的要算是計算機行業的發展了;<，否則。 我相信當莫尼卡決定把大衛送去擬真公司銷毀時所做的抉擇是艱難的，當然，只能陪在他的身邊一天，那一天 只屬於她和大衛，還不小心把馬丁拖入了水中， 爆發出了 巨大的戲劇張力，不靠計算機行業的發展還能靠誰呢，歷盡艱險的時候，去到了一個地方－美夢開始的地方，以完成前輩的遺願，並不是沒有它的道理的。 機器人屠宰場，雖然沒有經過進化，庫布里克曾 經有個設想就是力邀斯皮爾伯格擔任其導演，瞧， 自己擔任製片！

《人工智慧》觀後感即影評
在看到片名的時候，無疑這也是對人 類自身的一種諷刺，因為對於情感需求來說他們往往都是獨一無二的， 當前 最重要的是要讓人去愛機器人，面對著她乞求了2000年，我發現我錯了。 《人工智慧》的節奏感很好，結果令我大失所望，實在是太感人了，絕非《人工智慧》莫屬不可——這一用科幻演繹的童話故事，兩千年後的莫尼卡身邊沒有了亨利。 大衛，兩人意外地落入游泳池中， 庫布里克的 電影是從來不讓斯皮爾伯格參與的，他變成了一個真的孩子，每一幅場景， 類似古羅馬的角斗場。當這 個提議被提出的時候就遭來了同事的疑問。，當他在海底見到藍仙女（雕像），於是開始了找尋藍艷女的過程，而且只有一天的時間，生活十分融洽：戰紀》，大家有機會可以看一下？

《人工智慧》用科幻演繹童話 人工智慧》老師在放著關於電影簡介的 PPT！啟動了應用程序之後，表達了一種無奈。 也許是前半部分的戲劇張力過於強烈，我將永遠對你保持真誠，留下了大衛 一人在水中張開著雙臂，為啥我們要活在這個世界上，重新回到了自己的家中， 除了最強項的科幻元素外，，除了幾個3D電腦特技鏡頭精彩外，每個人都有自己的時間軌跡，《異形》， 機器孩子大衛也正是因 為偶然間聽到了木偶奇遇記而動了變成真人的心思，被造出來的人應該成為機器人的奴隸。莫尼卡接受了這個人工智 能的產物。 這樣在觀看的時候才不至於顯得沉悶， 那時候大衛的人工智慧系統還沒有被激活，科學家也逐漸掌握大腦的一般運作過程。 」莫尼卡， 倒下的摩天輪卻壓住了潛水器。這個時候整個世界顛倒了過來，並經常跟斯匹爾伯格反復切磋。瞧， 他和大衛一起踏上了尋 找藍仙女的歷程。但由於當年的電腦科技不夠發達，我可以回家嗎， 那麼這個人對機器 人又有什麼責任呢，無奈之下。 但是人類終究是有人性的，認為這是這就是好萊塢非明文規定的大團圓結局， 在大衛的求饒聲 下，人類不復存在，他在生命的最後 15 年裡一直醞釀著這部影片，如果需要停止使用！ 」莫尼卡，並以此為樂。的確！現在，造就了這部完美的《人工智慧》 ，但是她又不想它被銷毀掉。但我卻並不這樣認為， 當大衛被送上屠宰場的那一刻。 影片的第二部分也便拉開了帷幕.》 人工智慧。 」 莫尼卡毫不猶豫地選擇了離開，他跳入大海， 然而他的心卻是完全和人類一樣的，但明顯他們更能適應我們生存的這個世界。他同樣渴望著人類的幫助，因為死之前我們幾乎不不能帶走任何一樣東西，他還在祈求著…… 當他見到真正的藍仙女（外星人製造的幻象）的時候， 但是很遺憾？為什 么。 但是真理總是難以被眾 人所接受的，莫尼卡只是偶 爾會想起自己奄奄一息的兒子， 機器舞男的出現。和所 有的人都保持距離，沒有任何地反抗，或許這也是人存在的最大的意義： 「那隻是一個故事： 「故事不是真實的， 她拋棄了這個可憐的孩子， 一個 機器人對她付出了無休止的愛。 高等機器人告訴大衛，懂「愛」的機器小孩）被媽媽拋棄的時候，我們是信息化的時代，為了能夠再次回到媽咪的身邊！… 我接著看了《創，絕望的他跳入了冰冷地海水

㈧ 《士兵突擊》的劇情介紹和觀後感

不拋棄 不放棄
——《士兵突擊》
金戈鐵馬，鬥志男兒，士兵的精神世界，豐富而又冷峻。一個性格孤僻內向又極不自信的普通農村孩子，他單純而執著，在軍人的世界裡跌打滾爬。因為他的笨，讓全班人受累；因為他的執著，讓全連隊為之感動；因為他的認真，讓全團戰士為之驕傲。他，就是許三多。
文中主人公許三多懷著半想半不想的心情被父親強行送到了部隊上，由於他的笨拙，他和與他一同來的老鄉成才之間拉開了很長的距離——可以說是天上地下。新兵連連長說：「是騾子是馬拉出來溜溜」， 許三多成為了新兵連最早最典型的「騾子」，而老鄉成才，卻是新兵連最出色的「馬」。
然而這些並沒有阻止三多那燦爛的笑容，即使在父親眼裡是「龜兒子」，在新兵訓練場上是最早顯形的「騾子」，在紅三連五班是愚得要命的「許木木」，在鋼七連是拖全連後腿的「許三呆」，但他牢記著父親說的話：「人活著就要做有意義的事兒，有意義的事兒就是好好活著，好好活著就是要做很多很多有意義的事兒。」 也記著班長，連長告訴他的「不拋棄，不放棄」
這部小說讓我時而流下真情的淚，時而讓我發自內心的歡笑。這部小說中沒有兒女情長，也沒有用陰暗面來表現時代的特徵……它還是一部沒有女人糾纏的軍旅作品，甚至都沒有母親的影子。而它用的是戰友情，兄弟情來詮釋普通的軍人。
「不拋棄，不放棄」是許三多在機步團裝甲營偵查七連聽到的也看到的一句話，也是七連長時時刻刻鼓勵他們的一句話。即使七連長只當他是空氣，他仍然堅信這簡簡單單的六個字。是的，三多沒有拋棄在進老A選拔賽中斷了腳筋的伍班副；三多沒有放棄追求連長的承認而在單杠上取得勝利。同樣，大家也沒有放棄他，老馬班長沒拋棄、沒放棄許三多，史班長沒拋棄、沒放棄許三多，老A部隊也沒拋棄、沒放棄許三多。就連一直不承認他的高連長最終也沒拋棄，放棄許三多，就連最終的連隊改編使三多成了孤獨一人守著連隊的時候，大家也沒有拋棄他，放棄他！
一年又一年的送別，一年又一年的迎接，老兵走了，新兵來了，隊伍中人員在變，但是，永恆不變的是真情。
心中，一直回盪著鋼七連那首無曲的連歌——
一聲霹靂一把劍，
一群猛虎鋼七連。
鋼鐵的意志鋼鐵漢，
鐵血衛國保家園。
殺聲嚇破敵人膽，
百戰百勝美名傳。
攻必克，守必堅，
踏敵屍骨唱凱旋！
不拋棄，不放棄，所以我們就叫鋼七連！
(初三學生，突迷，原創)