歡樂喜劇人電影影評

1. 如何評價《歡樂喜劇人大電影》

電影還沒有上復映，還沒有辦法去制評價
《歡樂喜劇人》是由喜劇者聯盟影業、北京德雲社、首影傳媒、北京皇者文化聯合打造，泛亞盛世聯合出品的喜劇電影，該片由崔寶珠監制、黎繼強執導，郭德綱、岳雲鵬、張小斐、艾倫、潘斌龍、張泰維、孫越領銜主演，羅溫·艾金森特別出演。
影片講述了岳雲鵬、郭德綱、張小斐、艾倫、潘斌龍、張泰維等一班國內最頂尖的喜劇人集體到澳門進行封閉排練時，發生的一系列接踵而至的「意外事件」。
影片將於2017年3月24日 全國上映。

2. 你對電影《歡樂喜劇人》有什麼看法

總體來說，《歡樂喜劇人》這部片子表現一般，但兩個老外明星在片中蠻亮的。兩位「外國友內人」容給《歡樂喜劇人》增添了獨特的看點。最大的噱頭自然是「憨豆先生」羅溫·阿特金森客串，中外笑星耍寶過招了。

也許是泰森從過氣拳王轉型為好萊塢喜劇片的「客串笑星」，展現出不錯的喜感和發展空間，所以霍利菲爾德也技癢難耐，也要在電影里一展身手了。我們華語電影也給他提供了這次表演機會，讓他在片中扮演一位「功夫大廚」，跟憑借「歡樂喜劇人」走紅的女笑星張小斐「一言不合就開打」，練過舞蹈的張小斐居然耍起功夫來也有模有樣，從而使得這場「男女大戰」成為影片中最精彩的打戲。

3. 電影《歡樂喜劇人》好看嗎

一、聲名狼藉也要影史留名的《歡樂喜劇人》

忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

綜藝電影沒跟任何人打招呼，突如其來的跑到我們面前。之前，從來不知道電影還有這樣文藝范十足的雅稱。

綜藝電影，又稱綜藝大電影、真人秀電影，脫胎於當下火爆的綜藝節目，是一種以綜藝為形式、以電影為傳播媒介的新類型電影，是綜藝節目的衍生品，屬於粉絲電影。

最早的綜藝電影，是2009年上映的《樂火男孩》，投資方湖南衛視，製片人龍丹妮，「2007屆快樂男聲」全體帥哥傾情出演。敢於開先河，吃螃蟹的先行者，註定要得到慘痛的教訓，票房大敗。

這份教訓，非但沒有讓人驚醒，反而愈演愈烈。2013年，湖南衛視推出了快樂家族出演的《快樂到家》，2014年再次推出「2013快樂男聲」出演的《我就是我》。同年，浙江衛視不甘寂寞，《中國好聲音之為你轉身》也瘋狂上映。

不出所料，全犧牲了。票房一部比一部慘，口碑一部比一部爛。《中國好聲音之為你轉身》三天公映只收獲了200萬票房。要知道，2014年的全國票房收入已經達到了300億，2009年只有62億。看電影的人越來越多，影視投資乾的熱火朝天，結果還是崴了。

直到《爸爸去哪兒》同名綜藝電影上映後，才改變了局面。票房收入高達7億，2014年度票房第9名。超過了國產片《分手大師》、《後會無期》、《澳門風雲》、《一步之遙》，超過了引進大片《銀河護衛隊》、《超凡蜘蛛俠2》、《哥斯拉》、《霍比特人》。超乎想像的火爆，震驚了包括製作團隊在內的所有人。

於是乘風破浪，再接再厲。2015年不失時機的追拍了兩部和Dad有關的電影，《爸爸去哪兒2》和《爸爸的假期》。前者收獲了2.3億票房，後者票房勉強破億。一年之別，刮目相看。爬到了巔峰，面對的就是懸崖。誰也沒想到會慘到家破人亡的地步。《爸爸去哪兒2》上映前叫囂沖擊10億的豪言壯語，此刻無異於啪啪扇臉。

略微慶幸的是，2015年另外一部綜藝電影，多少挽回了點臉面。《奔跑吧兄弟》最終票房收入4.4億，雖然電影離滿意相差了一條取經路，但好歹沒給綜藝節目丟人。最關鍵的是，綜藝電影的大旗能夠得以保存，還能步履蹣跚的走下去。至於走多久，機會留給年輕人吧。當代人的使命完成了，錢也裝兜了。這就行了。

年輕的《極限挑戰之皇家寶藏》在第二年，心驚膽顫的登上了舞台。不膽顫不行啊，黃渤、孫紅雷、黃磊、羅志祥、張藝興、王迅，貢獻了超過100億總票房作品的牛人混在一起，加上綜藝本身質量上乘，口碑一直保持的很好。這樣的團隊都創造不出票房奇跡，綜藝電影可以宣告死亡了。還好還好，票房總算過億了，1.2億。友誼的小船說翻就翻，這屆觀眾的智商越來越高了。

現在，郭德綱舉著《歡樂喜劇人》的廣告牌，請來了牛津大學畢業的「憨豆先生」，帶著「五環之父」岳雲鵬，開心麻花的「大春」，大碗娛樂的「一姐」張小斐和張泰維，還有臉紅人不紅的潘斌龍，大肆旗鼓的走街串巷賣力吆喝：綜藝電影，我們是認真的。

沒錯，認真而且努力，用心良苦的上演了一部爛片。豆瓣2.5分的評價，足以說明一切。豆瓣分高的電影，不一定好看。但是分低的電影，一定難看。這是真理。隨著惡評的漫天飛舞，未來票房的持續走低已經不可避免，前兩天3000萬的票房，有可能是最後的瘋狂。心疼「憨豆」，大老遠的。

其實，綜藝電影粗製濫造的標簽，早已深入人心，觀眾的憤怒隨時可以爆發。這會想火中取栗，只能付出慘痛的代價。郭德綱的從影經歷，無形中起到了助紂為虐的效果。郭老師可能不喜歡這個觀點，就像我們也不喜歡這個「新段子」一樣。

誰也阻止不了真相的水落石出，《歡樂喜劇人》註定在綜藝電影走向末路的最後階段，劃出濃墨重彩的一筆。也罷，聲名狼藉也算影史留名了。

二、7天賺7億的「紀錄片」，意味著電影的自殺

王朔講，都是人，誰比誰傻多少。綜藝電影妄想走捷徑，抄近道，假裝不知道，假裝觀眾好糊弄，借著粉絲滿地強硬斂錢，借著IP大熱如此包裝。觀眾開開心心進了電影院，出來的時候滿嘴罵娘。這算電影？確定不是收費綜藝？觀眾的憤怒是有原因的，是被逼無奈下的反抗。

沒辦法。電視上免費的綜藝節目已經讓觀眾習以為常，不花錢看的樂樂呵呵，怎麼放映地點一變，還得掏門票了。除了中間不插廣告，有什麼分別。沒有分別。於是，感性和理性都無法接受，不由自主產生了遐想，一群騙子。

綜藝電影的問世，擊碎了觀眾對「傳統電影」的想像力，低估了觀眾對「電影」的認知程度。不是進了電影院就叫電影，進了廚房也不是什麼都叫食物。還有垃圾和蟑螂。

導演協會會長李少紅曾親自求證，發現《爸爸去哪兒》和《奔跑吧兄弟》所謂的「綜藝電影」，在電影局的備案是紀錄片。紀錄片不可恥，好看的紀錄片多的是。可恥的是，把紀錄片宣傳成「綜藝電影」，張冠李戴，愚弄觀眾，玩四兩撥千斤。這就不合適了，對吧。

因為他們明白，紀錄片和綜藝節目，觀眾都沒有養成掏錢去看的習慣。舉個例子。2016年，《舌尖上的中國》原班團隊製作了一部叫《舌尖上的新年》的電影，宣傳的口號是「美食紀錄片」。投資1200萬，票房收入200萬。電影非常精緻，可惜「紀錄片」的稱號讓人望而生畏，失敗就在所難免了。

反觀綜藝電影，巧妙的避開了陷阱，玩的風生水起。據報道，《爸爸去那兒》為了趕春節檔，拍攝周期只用了7天，然而票房收益卻高達7億。製片方賺得盆滿缽滿，觀眾和《乘風破浪》哭的稀里嘩啦。

對此現象，馮小剛在2015年曾開炮轟擊：「這是電影的自殺。一部電影，5天或者10天拍完，掙好多個億，讓投資人心都亂了，他們只會去搶這種項目，不再有人去投那些需要耗費幾個月甚至幾年的時間才能完成的電影。這讓電影人心都涼了，今後還會有人去好好的拍一部電影嗎？這種錢，很畸形」

第二天，相關網友發文抨擊：「每一次貌似清高的他們都痛心疾首，某些他們認定的好電影票房為什麼干不過很多他們痛恨的爛電影——發現了嗎，他們的痛點還是票房，只能說明大家想拿票房的心有多急切，多貪婪。」

由此引發了業界的激烈爭執，連「人民日報」都加入了戰團，不過它挺的是綜藝電影：「走進影院，『拳頭』『枕頭』『噱頭』背後，是電影類型單一和跟風嚴重；大導演、大明星、大製作，拼湊的往往是『創意欠奉』；畫面再精美、特效再炫目，也讓人『腦補』不了故事的空洞。這樣的情況下，與其花錢花時間去當『小白鼠』，還不如選擇自己熟悉，有一定品質保證的電影。而綜藝電影，提供的正是這樣一種預期。」

上面這番爭論，發生在2015年2月6日---2015年2月7日。很明顯，炮彈的落點是剛剛功成名就的《爸爸去哪兒》綜藝電影。現在看，馮小剛是對的。

4. 你覺得電影《歡樂喜劇人》這部電影中，有哪些不符合現實的情節

用很多地方不合常理 這是由綜藝節目引發的"電影版"，這個也不是先例了，以前爸爸去哪，電影版還有黃勃和孫紅雷的，極限挑戰電影版，也因為這樣的原因拍過電影，我也看過，都是圈錢玩票，電影質量出奇的差，也是為了榨乾粉絲的最後一思熱情，和票錢，跟郭敬明韓寒都一樣換湯不換葯，（韓寒的電影稍微好點）在主要綜藝節目大賺特賺的時候，用電影的手段再撈票房，反正最後分攤到個人，票價也就幾十塊錢，對個人來說，無所謂，但是到拍電影的人來就說不定了，現在這個世界所有的事情都講究成本和利潤，只要劃得來就干，然後再說，也不管什麼公德，道德了

然後各位主演盡顯「騷能」，讓人感覺看了個低能兒在賣萌，然後主演們去找郭老師，說到這里，導演，你小學老師布置作文你肯定是第一個交的吧，因為流水仗表演的太完美了，給你一個贊，然後主演們爭論找不見郭老師是怎麼一回事，而且房間還亂的一團糟，導演，你是不是有個習慣，你是先拉屎然後脫褲子嗎？

接下來是去酒吧，（不錯，劇情能接上啊），還有導演，酒吧那場戲要不你就別拍了，說不定劃傷那個小鮮肉的手，小鮮肉罷演咋辦，還浪費錢，你多給我們看看美女的身材多好，最好是一個雙手掌握的多好。反正還有很多大家有時間看看吧。

5. 寫一篇歡樂喜劇人的影評

東方衛視的《歡樂喜劇人》最近出了點事，節目中賈玲的小品因為「惡搞花木蘭」，結果被一個叫做「木蘭文化研究中心」的組織要求道歉。

起先所有的一切都像是一個段子，一邊是省級衛視和著名演員，另一邊是聞所未聞的神秘組織。巨大的話語權差距，使得整件事看上去都像是媒體炒作出來的一個不存在的爭議。

令人意外的是，事情忽然從段子轉向了現實。東方衛視決定《歡樂喜劇人》暫停播出一周，而當事人賈玲也在微博發表致歉，聲稱自己「無知」並且「疏於學習」，因此就惡搞花木蘭道歉。

當段子忽然變成了事實，看客們臉上的笑容就僵住了。這感覺像是演員在表演打臉，起先是挑逗和搞笑，畫風忽然一轉，真的動起手來，打出了血打掉了牙，喜劇一瞬間變成了恐怖劇。

藝術源於生活，又高於生活，文藝創作的一個特點就是疆界模糊，這當然會帶來一些爭議。比方早年霍元甲的後人就因不滿電影《霍元甲》，將其告上了法庭。但是賈玲事件卻不是這么簡單，要知道花木蘭作為歷史人物，其實更多的是作為虛構者存在的。我們且不管「木蘭文化研究中心」是個什麼組織，起碼能肯定的一點是，花木蘭本身就是一個被反復演繹的歷史人物。

問題來了，她為什麼不能被惡搞？

即便我們退一步講，作為英雄人物的花木蘭，一旦被喜劇惡搞會帶來受眾的不適。那麼問題也應該是觀眾與電視台、演員的，「木蘭文化研究中心」又有什麼立場，竟然能將歷史人物「花木蘭」占為己有？

更讓人感到無語的是，賈玲道歉引發了連鎖反應。中國道協副會長孟崇然道長發表公開信譴責陳凱歌，稱其作品《道士下山》下流，肆意醜化道教，要求停播。以飾演孫悟空知名的六小齡童在微博說，「好開頭！那惡搞玄奘大師及世界名著《西遊記》的影、視、劇、網路小說的諸位怎麼辦？」

你看，花木蘭不能碰，道教不能碰，孫悟空也不能碰……看熱鬧不嫌事大的導演馮小剛直言：妖協要求《捉妖記》道歉。又有段子手錶示，煎餅是我國傳統美食，深受全國各地群眾喜愛。電影《煎餅俠》醜化了煎餅的形象，作為一名資深的煎餅愛好者，我要求道歉。

段子成了現實，現實又變成了段子，你當然能把一切當成笑話，但賈玲致歉讓笑話變得沉甸甸的。在文革時代里，文藝創作到處都是不能碰觸的禁區，無數文藝工作者會因為碰了某個題材和人物，又或者表達了某種不被接受的觀念，結果遭受批鬥，甚或精神、肉體遭遇傷害。難以想像的是，在娛樂昌盛的今天，一個花木蘭，牽出了娛樂圈的巨大陰影。

網友的段子們固然好笑，但賈玲和花木蘭事情的源頭，似乎也是一個段子。賈玲關於花木蘭的道歉，不管是出於膽怯，亦或是炒作的目的，都起到了極壞的一個示範。娛樂圈會因此損失的不只是一個題材，一個人物，更加是喪失了批評和諷刺的勇氣。

6. 歡樂喜劇人的影評

引自豆瓣
《歡樂喜劇人》是一檔由歡樂嘉娛、華錄百納及東方衛視聯合打造的電視節目，《歡樂喜劇人》作為全國首檔明星喜劇競賽真人秀節目，由「國民萌叔」吳秀波擔任主持，賈玲、吳君如、小沈陽、宋小寶、沈騰（郝建）等眾多實力笑星作為參賽選手。十支團隊，匯聚了中國當下最頂級的喜劇笑星；十二期比賽，致力於呈現中國最頂級喜劇盛宴；兩場末位淘汰賽，進退只取決於觀眾的笑聲，2015 東方衛視《歡樂喜劇人》華麗上映！！
東方衛視的《歡樂喜劇人》最近出了點事，節目中賈玲的小品因為「惡搞花木蘭」，結果被一個叫做「木蘭文化研究中心」的組織要求道歉。

起先所有的一切都像是一個段子，一邊是省級衛視和著名演員，另一邊是聞所未聞的神秘組織。巨大的話語權差距，使得整件事看上去都像是媒體炒作出來的一個不存在的爭議。

令人意外的是，事情忽然從段子轉向了現實。東方衛視決定《歡樂喜劇人》暫停播出一周，而當事人賈玲也在微博發表致歉，聲稱自己「無知」並且「疏於學習」，因此就惡搞花木蘭道歉。

當段子忽然變成了事實，看客們臉上的笑容就僵住了。這感覺像是演員在表演打臉，起先是挑逗和搞笑，畫風忽然一轉，真的動起手來，打出了血打掉了牙，喜劇一瞬間變成了恐怖劇。

藝術源於生活，又高於生活，文藝創作的一個特點就是疆界模糊，這當然會帶來一些爭議。比方早年霍元甲的後人就因不滿電影《霍元甲》，將其告上了法庭。但是賈玲事件卻不是這么簡單，要知道花木蘭作為歷史人物，其實更多的是作為虛構者存在的。我們且不管「木蘭文化研究中心」是個什麼組織，起碼能肯定的一點是，花木蘭本身就是一個被反復演繹的歷史人物。

問題來了，她為什麼不能被惡搞？

即便我們退一步講，作為英雄人物的花木蘭，一旦被喜劇惡搞會帶來受眾的不適。那麼問題也應該是觀眾與電視台、演員的，「木蘭文化研究中心」又有什麼立場，竟然能將歷史人物「花木蘭」占為己有？

更讓人感到無語的是，賈玲道歉引發了連鎖反應。中國道協副會長孟崇然道長發表公開信譴責陳凱歌，稱其作品《道士下山》下流，肆意醜化道教，要求停播。以飾演孫悟空知名的六小齡童在微博說，「好開頭！那惡搞玄奘大師及世界名著《西遊記》的影、視、劇、網路小說的諸位怎麼辦？」

你看，花木蘭不能碰，道教不能碰，孫悟空也不能碰……看熱鬧不嫌事大的導演馮小剛直言：妖協要求《捉妖記》道歉。又有段子手錶示，煎餅是我國傳統美食，深受全國各地群眾喜愛。電影《煎餅俠》醜化了煎餅的形象，作為一名資深的煎餅愛好者，我要求道歉。

段子成了現實，現實又變成了段子，你當然能把一切當成笑話，但賈玲致歉讓笑話變得沉甸甸的。在文革時代里，文藝創作到處都是不能碰觸的禁區，無數文藝工作者會因為碰了某個題材和人物，又或者表達了某種不被接受的觀念，結果遭受批鬥，甚或精神、肉體遭遇傷害。難以想像的是，在娛樂昌盛的今天，一個花木蘭，牽出了娛樂圈的巨大陰影。

網友的段子們固然好笑，但賈玲和花木蘭事情的源頭，似乎也是一個段子。賈玲關於花木蘭的道歉，不管是出於膽怯，亦或是炒作的目的，都起到了極壞的一個示範。娛樂圈會因此損失的不只是一個題材，一個人物，更加是喪失了批評和諷刺的勇氣。 東方衛視《歡樂喜劇人》第一季在今天晚上拉下帷幕。說說進入決賽的這五組吧。高曉攀，是最後進組的，應該是相聲的希望吧，不知道是不是聽慣了郭德綱了，現在看這種相聲，覺得很肉麻，並且他其實也沒有在正經說，一直扛著要挽救相聲，拯救曲藝的大旗，純煽情了，看的很累；喬杉，修睿，兩個人確實很努力，但貌似他們在離開愛笑之後，就一直沒有什麼拿得出手的作品，這次真的是一個很好的機會，但是由於謹慎反而失去了他們以往的風格，愛笑整體上解散之後，就完全是在為節目而節目了，完全沒有了在早期那種純粹的精神；賈玲，她，不想說一個女的踏入這個圈子所要歷經的艱辛，她的作品總給我看一個就可以知道她所有那種套路的感覺，雖然她每次也在很努力的突破，但是效果不太明顯；如果說前面的三組只能稱之為段子集合的話，後面的兩組才能上升到喜劇人的角度，段子是為了作品服務的。宋小寶，二人轉的演員真的很厲害，如史航所說的，每個人上台的時候都好似拿整個生命在演出，前面的幾期挺出彩，可能也是這種壓力，讓他在後面的比賽中既想要突破，可是也必須把風險減少到最低，這就是十一期的致敬二人轉和十二期的人生，讓我很不舒服，自己的意願也沒有得到貫徹，名次還總是被沈騰壓著，我想，他應該也是無奈的；之前的白眉團隊，感覺整體上就像他們的老闆鄧超一樣，是屬於那種撓人笑的，只能說搞笑，談不上喜劇；李菁和曹雲金之流，不說也罷；楊金賜有些可惜，但是表演方式註定了被淘汰；九孔和吳君如既有水土不服的原因，也有自身的內容不夠豐滿的原因；劉儀偉註定走不了幾步，諷刺只是一種形式，不應該是一個節目的全部；開心麻花，沈騰團隊。沈騰是話劇演員出身，對舞台的張力，台詞的力度上要求很高，他是一個很有思想的演員，從致敬卓別林哪一期看的很清楚，其實他每一期的節目都在做嘗試，在段子不低俗的基礎上，每期都是一個完整的劇情，能夠很清楚的表達出他要表達的主題，對的，主題，很清晰的主題，這是這個節目中所有別的團隊中都表現不出來的，從這個意義上講，這才是喜劇，他也無愧與喜劇之王這個稱號！

7. 如何評價《歡樂喜劇人》

算是國產正能量的東西，不管過程如何，初忠很好。總體來說，一般般的節目吧版，也沒有某些權人說的那麼的爛吧。
楊金賜的肢體語言太強大了，只不過這個舞台還是不太適合他，希望他以後能有更好的發展。看他在笑敖江湖裡跳的《時間都去哪兒了》，順間淚奔。第二期看他最後說的孤獨，真的很心疼。
他們之間不僅是喜劇之間的交流，而是相互之間的理解，理解對方的艱辛，苦澀，與無盡的落寞和孤獨。

8. 如何評價歡樂喜劇人

電影版《歡樂喜劇人》唯一的良心，就是其並沒有原模原樣的把一檔綜藝節目搬上銀幕，這好在還是一部有劇情能被稱之為喜劇電影的作品，當然若論這種胡編亂造為了搞笑而窮盡各種手段的拼湊能有多好看？只能說如同一個已經壞了的雞肋，難以下咽，棄之無惜。

《歡樂喜劇人》或許是一檔有價值，將相聲小品更為發揚光大的欄目，但這部匯聚了一眾喜劇人的電影卻絕對不是，它只是讓我想到了昔日趙麗蓉老師在《打工奇遇》中一段簡單直白卻尤為經典的台詞：「啥群英薈萃,我看就是蘿卜開會。」

文/夢里詩書

9. 你如何評價《歡樂喜劇人》

我知道歡樂喜復劇人這個節目制非常的有趣，就像它的名字一樣，歡樂這個作品以及節目中的劇情都離不開歡樂兩個字，喜劇人也是他們裡面的演員，非常的有喜感，並且他們所帶來的表演都讓觀眾非常樂觀，所以說我覺得這個節目對人們非常的友好，讓人感覺到快樂，這是一部非常好的節目。